Étiquette : Marvel Studios

Who the hell is Riri Williams ?

Je suis mitigé. J’ai envie d’y croire, vraiment, parce que j’adore ce titre et le concept qu’il pourrait y avoir derrière, mais ça fait une moitié de saison que je suis déçu par les propositions de la série et je n’ai pas envie de croire en l’impossible une fois de plus. En même temps, je continue de regarder parce qu’on est si proche de la fin désormais !

Sans trop de surprise, le début d’épisode propose donc le Gardien qui nous explique qu’il observe une fin du monde en approche. Une de plus. Si l’on est proche de la fin de ce monde, il y a tout de même un dernier espoir : Riri Williams. Bien qu’elle échoue dans toutes les variations de cet univers à sauver le monde, le Gardien continue de la regarder. Soit.

Riri Williams ? Aucune idée de qui c’est, à vrai dire, puisque je n’ai pas encore vue Iron Hearts, série dont elle sera l’héroïne en 2025… mais ça n’est pas bien grave. La série a déjà réussi à lancer des concepts sur de nouveaux personnages sympathiques. Son introduction mériterait tout de même un peu plus d’information pour qu’on sache qui l’on est en train de suivre. Là, concrètement, on la voit marchander on ne sait trop quoi avant d’être attaquée par des robots.

Parmi les robots, il y a toutefois des hologrammes, ce qui lui permet de s’échapper un temps avant d’être confrontée à un Vision blanc qui veut lui faire sa peau. Elle est sauvée de justesse par l’Alliance, parmi laquelle il y a une certaine Ying Nan, une valkyrie et une Dora. Sinon, la Terre est déjà détruite par l’Emergence, donc tout ça a lieu sur les ruines de la Terre ? C’est… Une déception. Le concept de base est génial, mais pourquoi reprendre si tard dans la chronologie.

Cela pousse le Gardien à nous faire une introduction mythologique de ce qu’il s’est passé : dans un monde où les Eternels ne se rallient pas à temps, l’Emergence a eu lieu. Bordel, on n’a jamais autant entendu parler d’Emergence depuis The Eternals que dans cette saison, mais Marvel va continuer de faire comme si ce n’était pas important, je crois. C’est bien dommage. Bon, et donc, le monde est détruit, blablabla, émerge un nouveau leader, Quentin.

Cool. Cela ne nous dit pas vraiment qui est Riri dans tout ça. Elle est donc recueillie par l’Alliance, dont le but est de détruire Vision. Espionnant Riri, l’Alliance est arrivée à comprendre qu’elle pourrait les aider à cela. L’Alliance lui sauve la vie juste dans l’espoir qu’elle leur rende service en retour, donc. Soit. Je suis ennuyé : je m’ennuie devant l’épisode. J’attendais tellement de cette saison 3, je ne sais pas pourquoi j’accroche si peu.

L’Alliance propose en tout cas à Riri toutes ses ressources pour que Riri puisse mettre au point une arme capable de détruire Vision. Riri, bien que méfiante, finit par accepter de leur venir en aide, même si on ne sait pas exactement quel mal Vision a bien pu faire à tous ces persos. En tout cas, l’Alliance est prise d’assaut alors même que Riri vient juste d’arriver, laissant moins de huit minutes pour qu’elle puisse mettre au point une arme qu’il lui faudrait 12h à concevoir. C’est donc parfaitement impossible, mais elle s’y colle malgré tout, allez savoir pourquoi. À ce stade, autant fuir, non ?

Eh bien, non. Riri fait de l’humour malgré son stress et se débrouille pour mettre au point un prototype malgré tout. Tu m’étonnes qu’elle échoue dans toutes les variations de l’univers ! Pourtant, cette fois-ci, elle parvient à tuer le Vision blanc et à mettre un terme aux hallucinations qu’il provoquait. C’était donc ça le but ! On nous fait un peu de drama aussi, en affirmant que Vision a tué tous les personnages de l’Alliance, sauf que… ben… On ne les connaît pas, les seuls qui survivent sont justement ceux à qui Riri a parlé. Pourquoi serait-elle si triste pour eux ?

Je veux dire, c’est triste des gens qui meurent, mais… On ne les voit même pas ? Bon. Et on en est qu’au début de l’épisode, alors que j’ai déjà envie qu’on passe à autre chose. L’Alliance est décimée et doit se résoudre a détruire sa base, avant de passer à l’étape suivante. Riri Williams a bien l’intention de sauver le monde en combattant le méchant de cet univers, Beck, et elle le fait en combinant machine et humain. Cela fait soupirer notre narrateur préféré.

Ce n’est pas la première fois que Riri tente de combiner ses compétences avec les capacités de Vision. Certes, elle devient ainsi une super-héroïne badass, mais le Gardien nous affirme qu’elle se dirige malgré cela vers sa perte. Bien… Dommage qu’il ne cherche pas à la sauver, du coup. En tout cas, grâce aux pouvoirs de Vision, Riri peut désormais distinguer le vrai du faux, le vrai des illusions.

Elle guide l’Alliance dans son sillage pour aller s’attaquer à Beck, mais ça finit mal quand ses capacités montrent quelques limites. Malgré cela, elle repart à l’aventure avec Ying Nan… ou du moins c’est ce qu’elle croit. Étant incapable de distinguer le vrai du faux à nouveau, elle se fait avoir par Beck : elle vit une nouvelle illusion et se rend par elle-même dans sa prison.

Cela permet au méchant de cet univers de s’expliquer : il a son réseau de nanites en lui, ce qui fait qu’elle est certes au bon endroit pour détruire les robots, mais elle est coincée malgré tout car en prison et incapable de le tuer. Beck lui explique aussi qu’il a pu désactiver à distance sa capacité à voir le vrai du faux puisque c’est lui qui avait programmé Vision. C’est plutôt logique.

En vrai, c’est plutôt une bonne histoire, mais on est tellement loin du reste du MCU que je ne sais pas quoi en penser. Peut-être que mon problème, c’est que je suis en manque de MCU, justement ? J’ai eu du mal à entrer dans cet univers et ça me soule de voir qu’il va déjà falloir en sortir.

Avant ça, il faut encore que Riri Williams affronte Beck et se retrouve à pleurer le cadavre de tous les membres de l’Alliance. Alors… elle les connaît depuis une journée ? Pourquoi nous dit-on que ce sont ses amis, pourquoi est-elle brisée de la sorte ? Elle veut sauver le monde, elle peut encore le faire, même sans eux, non ? Vous voyez, là encore, l’épisode manque de longueur à mon sens : difficile de croire dans l’émotion qu’elle ressent alors qu’on ne la connaît pas et qu’elle ne connaît pas les gens qu’elle pleure.

Et alors que le Gardien décide de s’en aller, ne supportant pas de voir Riri perdre une nouvelle fois, il prend l’étonnante décision d’intervenir au dernier moment. Il se retourne, lui demande de se battre et… ça fonctionne. Riri reprend courage et espoir, absorbant à elle toutes les parties robotiques de Beck, même les nanites. Le voilà donc bien incapable de faire face à Riri : le maître des illusions doit à la place comprendre qu’il est battu. Riri décide même de redonner de l’espoir au reste de l’humanité en montrant dans le ciel le A des Avengers. C’est là-dessus que Beck meure.

Le Gardien ? Humph. Il est intervenu, et ça ne passe pas inaperçu. Il y a ainsi d’autres observateurs intergalactiques qui se décide à regarder et surveiller… mais à le surveiller lui. Ah ! Voilà ENFIN un semblant d’intrigue suivie dans cette saison. La fin de saison verra donc le Gardien se battre contre d’autres gardiens ?

They wanna eat the baby !

Howard et Darcy en couple ? OK, je veux bien, tant que ça permet de retrouver Darcy que j’adorais dans WandaVision et qui me manque à fond depuis. Après, pour un épisode qui sort à Noël, il faut quand même assurer et je ne sais pas, mais ce bébé Jésus qu’est l’œuf contenant l’enfant de Darcy et d’un canard… J’ai un doute.

J’aime bien que l’épisode nous présente cette histoire improbable entre Darcy et Howard, cela dit. L’amour est aveugle, mais tout de même, elle se retrouve mariée à un canard et ça pose plein de questions. L’épisode les zappe vite : la rencontre a eu lieu lors d’une soirée de Thor, le mariage à Las Vegas et le Gardien a surveillé tout ça de loin parce que… parce que… ? Je ne sais pas trop.

Le début d’épisode peine à convaincre sur les enjeux : le jeune couple est heureux, a un bébé œuf et se voit offrir une croisière gratuite. Putain, j’ai tellement de questions. En vrai, dans quelle société ce couple passe-t-il sans que ça ne pose de questions ? C’est tellement… zoophile ? Je veux bien qu’on donne une personnalité de tombeur à Howard, mais pourquoi Darcy se laisserait-elle convaincre par lui ?

Une fois n’est pas coutume cette saison, mais je n’accroche pas du tout au délire. Je vois bien que c’est un délire qui amuse à fond les scénaristes, je vois bien qu’ils font venir des personnages que j’adore, je vois bien que les gags sont excellents (le coup du Google Translate m’a fait rire à peu près autant que le « they’re going knowhere »), mais sérieusement, j’en attends tellement plus de cette série. Elle est censée proposer des histoires vraiment badass et faire du lien avec les films qu’on n’a pas encore eu cette année, non ?

Là, certes, les personnages reviennent ; certes, j’étais trop content de voir Nick Fury, Yondu qui vole le bébé ou encore plus Coulson (putain, faites revenir tout le cast d’Agents of S.H.I.E.L.D sérieusement !), mais… Le bébé œuf est volé par Yondu qui l’apporte au Collectionneur, parce que la Convergence le désigne comme un héros intergalactique ? Eh, bordel. C’est un œuf, qui vient d’un canard et d’une humaine, sérieusement.

Les deux parviennent ensuite à s’infiltrer et à passer sous couverture quand toute une secte vénère un œuf et veut le transformer en Rosemary’s baby. Je vois bien que tout est fait pour l’humour (le jeton de jeu d’Howard !), que l’intervention du S.H.I.E.L.D qui vient voler le bébé à son tour est plutôt raccord aussi, mais non, quoi, proposez quelque chose de crédible, par pitié.

Là, tout l’épisode tourne à nouveau en course poursuite : les parents font tout pour protéger leur bébé qui attire les convoitises de tout l’univers. L’œuf est increvable, en plus, alors qu’il mériterait vraiment de finir en omelette si vous voulez mon avis. Le but de toutes ces convoitises ? Faire en sorte, évidemment de proposer tout plein de clins d’œil à tout le MCU. Qu’il est top de voir Zeus ou Thanos être ramené pour récupérer le bébé.

Les parents le protègent tout de même bien et en le berçant avec un joli « I was made to loving you baby » ils en arrivent à réussir à le faire éclore – enfin j’ai cru. En fait, l’œuf se met à briller et envoyer des éclairs un peu partout contre tous ses ennemis. Eh, s’il suffisait de ça pour venir à bout de Thanos, il fallait nous le dire avant !

La conclusion de l’épisode est donc que le bébé sait suffisamment se protéger tout seul et que ses parents l’aiment assez pour assurer le reste. Nick Fury arrête donc de le pourchasser et le laisse dans les bras de Darcy. La conclusion est très sympa, même si le fait que je ne sois pas parent (et ne souhaite pas l’être) me fait lever les yeux au ciel sur les parents qui sont la plus grande force de l’Univers. Eh, tant pis pour moi, au moins, je dors en paix.

Russia’s the best.

Quitte à faire un épisode se déroulant le 16 décembre dans une saison qui sort en décembre, ils auraient pu s’arranger pour que la diffusion colle, non ? Bon, je ne sais pas pourquoi je râle de toute manière : je regarde en retard. Quitte à râler, cependant : ce titre ne me convient pas, une fois de plus. Face à l’univers des possibilités, c’est vraiment ça leur choix ? Encore Bucky ? Encore et toujours les mêmes histoires qui m’endorment ?

Oui, oui, je suis fan de Marvel, mais j’ai mes limites et clairement le coup des super-soldats, pour moi, on en a fait le tour. Ce n’est vraiment pas le pan des comics qui m’intéresse le plus. Et pourtant, c’est celui que Marvel met une fois de plus en avant dans cet épisode où le Gardien Rouge est jaloux du succès de Bucky, qui n’est même pas un vrai russe.

En fait, il l’est tellement qu’il se décide à arrêter sa mission lorsqu’il doit aller commettre un meurtre. Ce n’est pas n’importe quel meurtre, c’est celui des parents Stark – à l’origine même de toute l’histoire de Tony. Et il est sacrément efficace : il empêche le Soldat d’Hiver d’aller au bout de sa mission et ça change toute l’Histoire. C’est comme ça que le S.H.I.E.L.D se retrouve sur la trace de nos deux soldats, forcés de coopérer – et c’est une fois de plus l’occasion de nous montrer que Bucky est super charmant, même en version animée, les filles craquent face à son sourire charmeur. Allez, soit.

L’épisode tourne vite en buddy movie, avec un couple Bucky/Gardien rouge en roadtrip, puis en course poursuite quand ils sont repérés par les flics. Sérieusement, putain, on est en 2024 et c’est un « what if », pourquoi en revenir à des histoires qui auraient pu être proposés dans les années 80 ? L’épisode ne passe pas le Bechdel test et ne semble pas tellement apporter de choses pour un potentiel fil rouge, comme les deux précédents en vrai. Allez, le deux peut-être.

Côté action, on a ce qu’on veut, avec une course poursuite qui mène ensuite à un agent du S.H.I.E.L.D devenant géant et courant après la voiture volée des deux agents ou un véritable cliffhanger pour l’insupportable coupure pub de Disney + (vraiment, c’est peut-être pas une vraie perte de ne plus avoir accès à la plateforme à partir du 1^er janvier ?) avec les agents qui tentent de passer par-dessus un ravin en voiture. Non mais sérieux. Les agents survivent, pas la voiture. Et ces espions ultra formés font quoi ? Ils laissent des indices derrière eux, pour s’assurer que le S.H.I.E.L.D puisse les retrouver à Las Vegas. Soulant, un peu.

J’ai bien aimé les différents jeux de split screen de l’épisode et le caractère du Red Guardian poussé à l’extrême dans le comique, juste histoire de faire en sorte que Bucky l’apprécie avant de recevoir la mission de le tuer. Plutôt que de le faire immédiatement ou dès qu’il en a l’occasion, Bucky le garde pourtant en vie. Je trouve que ce n’est pas hyper raccord avec ce qu’on sait du personnage. Pire encore : il sauve la vie de sa nouvelle cible, parce qu’il le voit comme un type bien.

Après, l’épisode est plein de petits gags sympathiques. J’ai beaucoup aimé le moment de la course poursuite dans le casino (zéro crédibilité l’agent des forces de l’ordre qui en profite pour voler) ou le moment où Bucky et le Red Guardian se font renverser par des voitures, mais faut bien avouer que ce n’était pas hyper original non plus. En fait, ça me fait le même effet que des films Marvel que je n’aime pas cet épisode : il y a des bons côtés, mais un ensemble qui ne parvient pas à décoller pour moi. Je comprends en quoi l’épisode peut être adoré par d’autres, mais moi vraiment, je n’en tire pas grand-chose.

La conclusion de l’épisode voit Bucky rentrer au bercail pour se faire lobotomiser à nouveau, en mentant sur ce qu’est devenu le Red Guardian. Ce dernier peut aller s’établir aux USA, se faire un improbable pote flic et termine ainsi en Avengers. Le retour à la bataille de New-York en fin d’épisode est marrant, j’aime bien le gag, mais… tout ça pour ça ? Je ne sais pas ce que je voulais voir vraiment cette saison, mais ce n’était pas ça. Surtout un 24 décembre ?

How can I steal the show if there’s no one to steal it from ?

On a déjà eu une bonne dose d’Agatha Harkness cette année, alors je suis un peu sceptique sur la nécessité de déjà nous proposer un épisode sur la sorcière. En même temps, c’est la dernière saison de la série et il faut bien reconnaître que capitaliser sur ce personnage est une bonne idée, parce que je l’adore.

Cet épisode me laissait quand même un brin sceptique quand j’ai vu son titre. Après, il réintègre les Eternels et le Céleste au centre de la Terre hyper rapidement, et ça, ça me fait plaisir. Un épisode qui se centre sur des personnages et des concepts que j’aime, c’est plutôt une bonne chose, non ? En plus, on y voit Agatha voler le pouvoir d’un Céléste tout ça pour se retrouver coincée à Hollywood où elle serait une actrice à succès. C’est un brin méta.

On y découvre une Agatha qui approuve le besoin d’avoir un ou une co-star dans son film, mais avec le seul but de lui voler la vedette. Et quitte à avoir quelqu’un avec qui passer ses journées, Agatha demande à ses producteurs de recruter Kingo, le beau-gosse de ce Hollywood fictif. Bon. Je ne vois pas encore où ils veulent en venir avec ça, mais pourquoi pas ?

Kingo accepte de venir à ce Stark Pictures pour tourner avec Agatha et il y est accueilli par un Howard ravi de le voir débarquer. Il y a de quoi : Kingo accepte de tourner dans son film et ça commence directement par un grand numéro musical digne de Bollywood. Cela fonctionne tout de suite beaucoup moins bien en animation les chorégraphies de Bollywood, je trouve, mais on fait avec. J’aurais adoré cette scène en vrai, probablement, mais dans cet épisode, ça ne parvient pas à me convaincre à 100%. Pas du tout même. On a malgré tout un face-off amusant entre Agatha et Kingo.

Ce n’est pas l’ambiance de Noël à laquelle je m’attendais, on ne va pas se mentir. Et Howard en narrateur d’une scène de danse qui n’en a pas forcément besoin, c’était étrange. Finalement, on comprend assez vite que ce face-off monté de toute pièce par Hollywood (sans aucun entraînement préalable, bien sûr) est juste l’occasion pour les deux personnages de parler un peu du Céleste.

Agatha révèle ainsi avoir volé le pouvoir de tous les Eternels quand elle s’en sert pour se battre face à Kingo. C’est quand même du grand n’importe quoi qui est filmé non-stop par Howard et Jarvis. Ils détruisent dans la bataille une partie du toit du bâtiment, mais bien sûr, tout le monde s’en fout apparemment. OK. Il faut bien le dire : ça m’a sorti de l’épisode. C’était rigolo d’avoir les figurants qui suivent la danse et tout, sympa d’avoir Agatha qui « emprunte » des pouvoirs à tous les Eternels, mais… pas crédible du tout ?

Et je sais. Je sais. Le MCU n’a rien de crédible, ce sont des super-héros et des monstres et des sorcières et des êtres éternels… Ce n’est pas fait pour être crédible. Tout de même, il y a des règles qui devraient être immuables, peu importe l’univers. Et ce Stark tout excité de les voir se batte à mort, tout en continuant de croire qu’ils ne sont qu’acteurs ; les deux acteurs qui sont à ça de s’entretuer mais s’arrêtent à la fin de la prise ?

Eh, ça m’a complètement sorti de l’épisode. Et pourtant, j’adore Agatha. Elle s’éclate à comploter avec Kingo et les deux finissent par trouver un terrain d’accord. Le tout fait bien plaisir à Howard : il est rapidement révélé qu’il sait qu’Agatha est une sorcière ou que Kingo est un alien, mais que eh, c’est comme ça que fonctionne Hollywood. La magie, ça aide pour les effets spéciaux. Howard n’a pas du tout idée de ce qui l’attend sur le tournage de l’acte 3 que demandent Agatha et Kingo le soir-même.

En effet, le deal d’Agatha et Kingo attire l’attention d’un autre Céleste qui se dirige aussitôt vers la Terre. Qu’importe. Le tournage commence, permettant à Agatha de voler les pouvoirs de Kingo et, avec eux, d’aller récupérer ceux de Tiamut, le Céleste au cœur de la Terre. Je vois l’idée, mais toute la manière dont s’est racontée ne parvient à me convaincre, et c’est bien dommage.

Howard est heureux de voir Agatha obtenir des pouvoirs divins – quelle déesse magnifique, en vrai – sans même se soucier de ce à quoi il est en train d’assister. Il se met en danger, tout le bâtiment explose, mais il continue de vouloir tout filmer.

Evidemment, Agatha assoiffée de pouvoir en obtient plein, ce qui fait qu’elle se retrouve à faire face à un deuxième Celeste. Celui-ci la connaît déjà par son prénom est immédiatement prêt à se battre contre elle. Le combat entre les deux Céleste se passe certes dans l’espace, mais il est visible depuis la Terre. Cela ne semble inquiéter personne de voir deux immenses créatures se battre si proche de la Terre. Par chance, la Lune ne semble pas être dans les parages et tout le combat qui se passe ne provoque finalement que peu de dégâts.

Le Céleste est détruit par un joli sortilège d’Agatha et tout pourrait bien se terminer, sauf qu’évidemment, Agatha a un autre plan en tête. Elle a tout le pouvoir qu’elle veut et espère désormais que tout le monde va s’agenouiller devant elle. Par chance, Jarvis est encore suffisamment lui pour demander à Kingo de la raisonner. C’est ainsi que Kingo apporte la conclusion de l’épisode : Agatha n’a pas besoin de plus de pouvoir, elle a déjà toute la magie qu’elle veut grâce à ses films. A quoi bon être effrayante et provoquer la peur des gens quand on peut être adorée pour ses films ?

La conclusion est amusante, je ne dis pas, mais qu’est-ce que c’est naze. Les films changent le monde et ça suffit pour qu’Agatha arrête son projet de recréer le monde comme elle l’entend. Vraiment ? C’est ça qu’ils veulent nous vendre ? Et toute la souffrance d’Agatha est complètement mise de côté, en plus, ce qui est bizarre si peu de temps après sa série. Mais bon. Elle finit heureuse d’aller à l’avant première de son film, elle a son happy ending et même un cliffhanger sympa avec les autres Célestes se dirigeant vers la Terre… Ce n’est pas l’Emergence telle que je l’imaginais.

Un dernier mot aussi pour l’excellent générique de fin, tout de même.