Par ici pour un récap de tous les articles publiés sur le blog au cours de la semaine !
Bienvenue sur le blog
Octobre a été tellement plus chargé que prévu que je trouve fou de me dire que je n’ai quasiment rien publié depuis ce début de mois de novembre, qui est déjà bien entamé. Ce n’est pourtant pas faute de sujets à aborder, car il y a plein de choses à dire ici, mais si peu de temps pour le faire ! Pas grave. Alors que Noël nous envahit déjà, je vais quand même tenter de rester régulier ici 🙂
Bingewatcher The Good Wife (S03) : la première baisse de régime ?
Après deux saisons avalées à une vitesse assez indécente et une saison 2 qui avait d’ailleurs encore fait monter ma note à 18/20, j’étais forcément très enthousiaste au moment de lancer la troisième. Pour la première fois depuis que j’ai commencé The Good Wife, j’ai eu cependant un peu plus de mal à retrouver immédiatement…
Les Anneaux de Pouvoir : on en était où avant la saison 3 ?
Salut les sériephiles,
Grosse semaine en perspective pour la Terre du Milieu : Amazon commence enfin la diffusion de la saison 3 ce mercredi 11 novembre, alors qu’M6 se réveille d’un sommeil plus long que celui du Balrog et décide de diffuser la saison 1… à partir du samedi 14 novembre. C’est une décision qui me paraît complètement conne de la part de la chaîne française, parce qu’il fallait au moins pouvoir la diffuser AVANT la saison 3 ou, dans le pire des cas, APRES. Le faire pendant… On va encore nous dire que les séries ne fonctionnent pas à la télévision française. Bref. Concentrons-nous ici sur la saison 3 – enfin, façon de parler : concentrons-nous en fait sur le résumé de la saison 2 (c’est en-dessous le sous-titre « Spoilers » pour les plus pressés) !
Ben oui, il y a deux ans, j’avais publié un article pour me remettre en tête les intrigues de la première saison des Anneaux de Pouvoir avant de commencer la deuxième. Eh bien, rebelote. Deux ans plus tard, je me retrouve exactement dans la même situation : je me souviens d’avoir adoré la saison 2, mais absolument d’aucun détail des intrigues. Vraiment, je ne supporte pas ces diffusions éclatées de huit épisodes tous les deux ans, et c’est encore pire cette année où la diffusion va se faire à coup de plusieurs épisodes par semaine, sur trois semaines ? Quatre épisodes ce mercredi, puis deux épisodes les deux mercredis suivants. Deux ans d’attente pour trois semaines de diffusion… Qu’est-ce que c’est que ce foutage de gueule, Amazon ? Je ne vais pas suivre le rythme, je pense, surtout qu’il y a également VisionQuest ce mercredi – et de bonnes sorties au cinéma aussi.
En plus, la série n’aide pas, avec ses personnages dispersés aux quatre coins de la Terre du Milieu qui ne se croisent jamais. C’était d’ailleurs mon principal reproche à la saison 2 : elle racontait beaucoup de choses, parfois sans parvenir à relier toutes les intrigues entre elles. Alors, pour éviter de passer la moitié de la saison 3 à me demander qui est où et pourquoi, je me suis replongé dans mes anciennes critiques. C’est le vrai avantage de tenir ce blog, j’ai tous les résumés à portée de main (je vous remets les liens utiles en fin d’article).
Oh, et évidemment, une petite alerte avant de commencer :
Spoilers

Sauron, Annatar et les anneaux de pouvoir
Bon, commençons par le plus important : Sauron. La saison 2 nous révélait d’abord qu’il avait été assassiné par Adar et les Orques, avant de parvenir à reprendre forme sous les traits d’Halbrand. Après avoir manipulé Galadriel en saison 1, il s’est ensuite attaqué à Celebrimbor, le forgeron des anneaux, en prenant l’apparence d’Annatar. Et franchement, quel manipulateur ! Il a réussi à lui faire croire qu’il était envoyé pour sauver la Terre du Milieu, alors que son seul objectif était évidemment de créer de nouveaux anneaux pour mieux contrôler tout le monde.
Celebrimbor a donc forgé les sept anneaux des Nains, puis les neuf destinés aux Hommes, sans comprendre immédiatement qu’il travaillait pour Sauron. Ce dernier l’a même enfermé dans une illusion pour lui cacher le siège d’Eregion, avant de le torturer et de finir par le tuer. Le pauvre n’a donc pas eu une fin agréable, mais il a tout de même eu le temps de prédire à Sauron qu’un anneau provoquerait sa chute (quelle surprise, n’est-ce pas ?). C’est bien beau de vouloir contrôler tout le monde, mais ça ne réussit pas toujours.
Dans le même temps, Adar a mené ses Orques contre Eregion pour éliminer Sauron. Il a fini par s’allier à Galadriel, mais cette alliance a duré à peu près cinq minutes : Sauron a manipulé les Orques pour qu’ils assassinent celui qu’ils considéraient jusque-là comme leur père. Résultat, Eregion est détruite, Celebrimbor et Adar sont morts alors que Sauron a de plus en plus de pouvoir. C’est la merde, donc.
Pour résumer la situation des anneaux, parce que je suppose que ça va avoir logiquement son importance cette saison : les Elfes en possèdent trois, les Nains en ont sept et Sauron a les neuf destinés aux Hommes (ainsi que le contrôle des Orques, d’ailleurs). Il ne manque plus que l’Anneau unique, celui qui doit gouverner tous les autres. On sait évidemment que ça finira par arriver, mais pour le moment, Sauron n’en est pas encore là.

Galadriel, Elrond et les Elfes
Galadriel a passé une bonne partie de la saison à tenter de réparer ses erreurs de la première salve d’épisodes. Il faut dire qu’elle avait quand même fait confiance malgré elle à Sauron (qu’elle pensait être simplement Halbrand), ce qui n’était pas sa meilleure idée. Sa relation avec Elrond s’est donc considérablement dégradée, ce dernier refusant notamment de faire confiance aux anneaux de pouvoir. Il faut reconnaître qu’il avait quelques bonnes raisons de s’en méfier, même si son obstination m’avait parfois franchement énervé.
Galadriel a néanmoins fini par affronter Sauron au cours d’un duel spectaculaire. Elle a refusé de se soumettre à lui, mais s’est retrouvée grièvement blessée par sa couronne, avant de sauter d’une falaise pour éviter qu’il récupère son anneau. Elle a heureusement survécu, notamment grâce à Elrond, qui a finalement accepté d’utiliser le pouvoir de l’anneau pour la sauver (il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis, pas vrai ?). Les trois anneaux des Elfes sont donc toujours entre les mains de Galadriel, du roi Gil-galad et de Círdan, que la série n’a pas franchement pris le temps de développer. Qui sait, c’est peut-être pour cette année ?
Les Elfes ont en revanche subi une défaite terrible à Eregion, perdant une bonne partie de leur peuple et de leurs archives. Galadriel, Elrond, Gil-galad et Arondir ont survécu et se sont retrouvés dans un refuge qui deviendra Fondcombe. Leur décision est prise : ils resteront en Terre du Milieu pour combattre Sauron. Ça promet de belles batailles, surtout que la série a vraiment prouvé qu’elle savait les mettre en scène.
Durin, Disa et les Nains
À Khazad-dûm, du côté des Nains donc, les choses ne se sont pas beaucoup mieux passées – mais cette saison 2 était à mon sens beaucoup plus intéressante. Le roi Durin III a obtenu l’un des sept anneaux, qui lui a permis de trouver de nouvelles ressources dans la montagne. Le problème, c’est qu’il est progressivement devenu complètement obsédé par les richesses et le pouvoir, au point de ne plus écouter son fils ni Disa. Cette dernière avait pourtant rapidement compris que quelque chose clochait, et elle a tout fait pour empêcher les Nains de continuer à creuser.
Malheureusement, le roi est allé trop loin et a réveillé le Balrog, cette créature de feu qu’on nous annonçait depuis la première saison et qu’on connaît déjà des films. Enfin ! Le combat a été aussi spectaculaire que tragique, puisque Durin III a fini par retirer son anneau et se sacrifier pour protéger son fils. La brèche s’est refermée, mais le Balrog est toujours là, quelque part sous la montagne.
Durin IV doit désormais devenir roi, sauf que son frère et plusieurs autres seigneurs nains contestent sa légitimité. Les sept anneaux sont également toujours en circulation et on a désormais vu à quel point (et comment) ils pouvaient corrompre leurs porteurs. Au moins, Durin a réussi à venir en aide à Elrond et aux Elfes à la fin de la saison. J’aime toujours autant leur amitié, même si elle a été sacrément mise à l’épreuve.

À Númenor, Pharazôn a pris le pouvoir
Númenor, c’est probablement l’une des intrigues que j’avais le plus envie de retrouver en saison 2… Mais ça m’a finalement blasé !
Après la mort du roi, Míriel devait officiellement lui succéder, mais son cousin Pharazôn a profité de son couronnement pour retourner le peuple contre elle. Il a notamment bénéficié du soutien d’Eärien, la fille d’Elendil, qui avait découvert le palantír de la reine. Non, franchement, il y a trop de vocabulaire improbable pour que je garde mon sérieux et que je puisse écrire de bonnes critiques. Du coup, si vous êtes en galère comme moi : le palantír, c’est la pierre qui permet d’avoir des visions (et notamment la vision de la destruction de Númenor).
L’apparition d’un aigle pendant la cérémonie a permis à Pharazôn de se faire acclamer comme nouveau souverain et, depuis, c’est le bordel. Pharazôn persécute les Fidèles, ceux qui restent attachés aux anciennes traditions de Númenor et soutiennent, comme moi en fait, Míriel. Elendil, lui, a refusé de reconnaître sa légitimité, ce qui lui a valu d’être arrêté puis condamné à mort. Son fidèle Valandil a également été assassiné par Kemen, le fils de Pharazôn, après avoir eu le tort de lui laisser la vie sauve. Je déteste ce personnage, franchement.
Míriel a heureusement empêché l’exécution d’Elendil en prenant sa place lors d’une épreuve face à une créature marine. Elle en est sortie vivante, ce qui aurait dû rétablir sa légitimité, mais Pharazôn a trouvé un nouveau moyen de la discréditer : il l’accuse désormais d’avoir utilisé les pouvoirs de Sauron. Les Fidèles sont donc à nouveau considérés comme des traîtres et Elendil a dû prendre la fuite, après que Míriel lui a confié une épée particulièrement importante. Eärien, malgré son soutien à Pharazôn, a tout de même contribué à sauver son père.
Quant à Míriel, elle reste à Númenor, bien décidée à ne pas abandonner son peuple. Je suis toujours aussi curieux de voir ce que cette intrigue va donner, notamment parce qu’on sait depuis la première saison que l’île est menacée d’une terrible catastrophe, mais je suis tellement agacé et dépité par l’existence de Pharazôn !

Isildur, Estrid, Theo et Arondir
De son côté, Isildur a passé la saison 2 en Terre du Milieu, après avoir été laissé pour mort à la fin de la première. Il a survécu grâce à son cheval Berek, avant de rencontrer Estrid, une jeune femme qui cachait son ancienne allégeance à Adar. Les deux se sont rapidement rapprochés (comment faire autrement que rapide quand ils n’ont eu que trois épisodes sur huit ?), même si leur relation s’est compliquée quand il a découvert son secret, puis quand le mari d’Estrid est réapparu. Malgré tout, ils ont fini par reconnaître leurs sentiments l’un pour l’autre. Yay.
En parallèle, Arondir devait faire face à la mort de Bronwyn. Je reste franchement déçu qu’on ait supprimé ce personnage, surtout pour conserver Theo, qui n’est toujours pas le plus passionnant de la série. Le jeune homme culpabilise énormément de la mort de sa mère et refuse désormais de parler à Arondir, qui avait pourtant toujours essayé de le protéger. Il a même fini par disparaître après avoir tenté d’aider Isildur à retrouver son cheval.
Tout ce petit monde s’est retrouvé mêlé à une intrigue avec des Ents, ces arbres vivants qui s’en prennent aux hommes responsables de la destruction des forêts. Arondir a heureusement réussi à arrondir les angles (un humour de qualité) : il a convaincu les arbres de libérer Theo et leurs autres prisonniers. Il a ensuite quitté Pélargir pour rejoindre les Elfes et combattre les Orques d’Adar à Eregion. Il a bien failli y passer, même, mais il fait partie des survivants de la bataille. Ouf, je n’ai pas envie qu’il disparaisse de mon écran !
Isildur, lui, a fini par se réconcilier avec Theo, avant de prendre la décision de rentrer à Númenor. Le problème, c’est que le pouvoir de Pharazôn s’étend désormais jusqu’à Pélargir, où les habitants sont traités comme des êtres inférieurs et contraints de travailler pour les Númenóréens. Kemen est d’ailleurs venu s’en assurer personnellement. Estrid n’a pas été autorisée à partir avec Isildur, qui retourne donc seul sur une île dont il ignore encore presque tout du bouleversement politique. Il risque d’avoir quelques surprises en découvrant que son père est devenu un traître aux yeux du nouveau roi et ça fait une perspective plutôt cool pour la saison 3.
L’Étranger, Nori et Poppy
Enfin, il y a l’intrigue dont je me serais bien passé, parce que franchement… ça m’ennuie depuis la saison 1!
On finissait pourtant cette dernière avec la promesse que l’Étranger était possiblement Gandalf. Il aura malgré tout fallu encore du temps avant qu’on ne le sache officiellement. En effet, l’Étranger a d’abord poursuivi son voyage dans le Rhûn avec Nori et Poppy, avant d’être séparé d’elles et de rencontrer Tom Bombadil, un personnage aussi mystérieux que puissant. Celui-ci l’a aidé à mieux comprendre ses pouvoirs et surtout à faire un choix entre sa destinée et ses amis. L’Étranger a finalement choisi de protéger ces derniers, retrouvant au passage son bâton et découvrant officiellement son identité : il est bien Gandalf.
En parallèle, Nori et Poppy ont découvert les Fortauds, un autre peuple de Hobbits qui vivait de manière sédentaire dans le désert. Elles ont aussi rencontré Merimac, dont Poppy est tombée amoureuse. Tout ce petit monde a été menacé par un Mage noir qui cherchait à retrouver Gandalf et qui prétend le connaître depuis longtemps. Le magicien a tenté de convaincre Gandalf de le rejoindre, avant de détruire le village des Fortauds lorsqu’il a compris qu’il n’obtiendrait pas ce qu’il voulait.
Nori et Poppy ont finalement décidé d’aider les Fortauds à reprendre une vie nomade, tandis que Gandalf est reparti auprès de Tom Bombadil. Leur séparation était plutôt touchante, mais je continue d’espérer que cette intrigue va finir par rejoindre les autres. Deux saisons à suivre des personnages qui semblent vivre dans une série totalement différente, ça commence à faire beaucoup… surtout que cette partie m’intéresse sacrément moins que le reste de la géopolitique de la Terre du Milieu.
Et maintenant ?
Bon, voilà, je crois qu’on a fait le tour. Et encore, j’ai laissé de côté quelques détails, parce qu’il faudrait carrément refaire la saison épisode par épisode pour tout raconter. Ce qui me frappe surtout en relisant mes critiques, c’est à quel point la saison 2 a réussi à développer sa mythologie et à rapprocher progressivement les différentes intrigues de ce que l’on connaît du Seigneur des Anneaux. J’avais d’ailleurs terminé la saison avec l’impression que tout était devenu beaucoup plus clair, même si les personnages restaient trop dispersés… Malheureusement, j’ai perdu cette clarté avec les années et je suis terrifié de voir l’ampleur du vocabulaire et du nombre de persos à maîtriser pour comprendre la série.
Bref, j’ai quand même hâte de retrouver tout ce petit monde mercredi, en espérant que la saison 3 réussira à mieux relier les intrigues et à conserver ce qui faisait la force de la précédente. Ce qui est assez fou, c’est que je continue à être davantage passionné par cette série que par les films. Il faut dire aussi que, visuellement, la série est absolument incroyable. M’enfin, je continue de trouver complètement abusé que pour résumer huit épisodes, il me faut utiliser cet article de 2500 mots… Surtout que je ne suis même pas certain que ça suffise à se souvenir de tout avant la saison 3.
Comme promis, toutes les critiques sont sur le blog si vous voulez vous replongez dedans :
Retour à Panem #4 : Une fin si cruelle pour Hunger Games… mais encore meilleure que dans mon souvenir !
En attendant la sortie du prochain Hunger Games le 18 novembre et même si le livre m’avait moyennement emballé, je profite de la ressortie de la saga au cinéma pour revoir enfin un film chaque dimanche. Quitte à faire cet énorme sacrifice, autant vous en parler ici !
Les premiers articles sont également disponibles sur le blog :
Salut les sériephiles,
Bon, le froid et la fièvre ont eu raison de moi et je n’ai pas revu La Révolte – Partie 2 au cinéma dimanche dernier. Catastrophe, scandale ? Non, tant pis, c’était très bien aussi depuis mon canapé et j’ai passé un excellent moment, même si je suis un peu triste d’avoir manqué cette avant-dernière séance et d’avoir pris du retard dans la publication de mes articles. Ben oui, cet article aurait dû être publié mercredi.
La semaine dernière, la première partie me semblait être une succession de chapitres plutôt qu’un véritable film au point de me demander si l’idée de couper le dernier roman en deux films était la bonne (non). Après avoir revu cette deuxième partie, je reste assez partagé : c’est appréciable de pouvoir passer plus de temps dans cet univers, mais il y a toujours des longueurs, des personnages secondaires sacrifiés et beaucoup trop de discours politiques… Cela dit, pour m’être enfilé trois heures de Ramayana hier soir, qu’est-ce que c’est long, un film de trois heures d’un coup, on se demande si on sortira un jour de la salle.
Ce n’est pas le sujet, cela dit ! Pour en revenir à Mockingjay, ce qui me frappe surtout, c’est à quel point cette saga est cruelle avec ses personnages. On passe quatre films à espérer que Katniss parvienne à sauver ceux qu’elle aime et à renverser Snow, pour finalement découvrir que ça ne fait pas la stabilité politique – et donc que ça n’est pas une vraie solution. C’est terrible, mais c’est aussi ce qui fait de Hunger Games une saga aussi passionnante, surtout avec le regard que je porte dessus aujourd’hui. Je crois même que j’ai davantage apprécié cette conclusion qu’à l’époque. Il faut dire qu’entre-temps, j’ai enfin commencé ma relecture du premier roman (comme quoi, tout arrive) et que je suis de plus en plus fan de cette saga en vieillissant – peut-être que ça a un rapport avec mon pays qui verse parfois dans la dystopie, allez savoir.
Le film commence pourtant bien mal pour Katniss, privée de voix après l’agression de Peeta. C’est l’occasion de rappeler que Josh Hutcherson est tellement bon dans ce rôle ! C’est frustrant de voir son personnage isolé pendant si longtemps, mais c’était aussi le cas dans le roman. Ses retrouvailles avec Katniss sont ensuite encore plus cruelles que dans mon souvenir : en remettant en cause l’existence du moment où il lui avait sauvé la vie, Peeta s’attaque à l’un des fondements de leur relation. C’est terrible, surtout qu’on a tellement envie de le retrouver – les retrouver – comme avant.
Je suis aussi assez content de l’évolution de Gale, et pourtant, vous savez que je ne l’adore pas. Sa prise de distance avec Katniss est bienvenue (elle le considère surtout comme un ami, faut se faire une raison mon vieux ; les films ont développé une relation tellement plus ambigue que ce que proposait le roman), mais c’est surtout son rôle dans l’armée du district 13 qui le rend enfin intéressant. Les débats sur les stratégies militaires et les pertes civiles sont excellents : c’est bien joli de vouloir renverser un tyran, encore faut-il éviter de devenir aussi monstrueux que lui.
Et c’est précisément ce que j’aime dans Hunger Games : personne n’est totalement irréprochable, même parmi les gentils. Les personnages sont beaucoup plus nuancés qu’on pourrait l’imaginer dans une saga jeunesse. Coin est formidable pour le district 13, mais franchement, lui confier les clés de Panem ? On voit déjà comment elle instrumentalise Katniss et cherche à l’écarter du pouvoir. D’ailleurs, pour cela, la scène du district 2 est excellente : Katniss rappelle aux soldats que Snow est leur ennemi commun et qu’ils n’ont aucun intérêt à s’entretuer. Dommage que le film nous montre si mal la progression de la révolte dans les différents districts : on a parfois l’impression que Katniss se téléporte d’un endroit à l’autre, ça va vite, on voit mal comment certains districts se rallient à la cause (notamment le deux, donc, ce sont quand même des districts de Carrière bien en accord avec le système).
Ce qui fonctionne beaucoup mieux, en revanche, c’est une fois que l’assaut sur le Capitole est lancé. En effet, on assiste alors au retour des Hunger Games… sans Hunger Games ! Le Capitole devient une immense arène remplie de pièges et les scènes tournées aux Espaces d’Abraxas, à Noisy-le-Grand, sont particulièrement réussies. C’est toujours aussi amusant de reconnaître les lieux de tournage français, mais ça l’est nettement moins quand les personnages commencent à mourir. Les séquences dans les souterrains ont ensuite presque des allures de film d’horreur, avec une vraie angoisse pour leur survie. Et cette fois, on connaît les victimes, contrairement aux tributs des premières arènes alors forcément, les sacrifices font plus mal. Bref, c’est une réussite.
Spoilers, évidemment, mais je trouve déjà assez terrible que Finnick reparte combattre si peu de temps après son mariage et ses retrouvailles avec Annie, alors le voir mourir comme ça… Quel gâchis ! C’est d’autant plus frustrant que, malgré deux films pour adapter le roman, le mariage arrive presque comme un cheveu sur la soupe et que beaucoup de personnages secondaires manquent encore de développement. Finnick a les meilleures répliques dans ce film, il me fait tellement rire. Côté persos secondaires, je peux en dire autant pour Johanna, dont la rage est toujours aussi géniale et aide tant Katniss à avancer, Prim, qu’on ne voit qu’en filigrane, l’équipe de tournage de Katniss, fidèle au poste pour se faire dézinguer…
Le plus terrible reste encore à venir quand Katniss se retrouve seule, avec cet assaut final du Capitole qui ressemble davantage à une succession d’attentats qu’à une bataille. Quelle horreur, tout simplement. Le plus osé, c’est de reprendre les parachutes des Jeux, symbole d’espoir, pour en faire une arme de guerre ! Et surtout, il fallait oser tuer Prim. Toute cette histoire commence parce que Katniss veut sauver sa sœur, et ça se termine par sa mort ?! C’est atroce, même si je regrette encore une fois que les films aient si peu développé son personnage. On a du mal à comprendre ce qu’elle fait là – cela dit, ça rend bien l’incompréhension de Katniss aussi.
La toute fin est peut-être encore plus réussie : on a vraiment l’impression que l’histoire se termine avec la mort de Prim, mais il reste suffisamment de temps pour nous rendre fou avec les dernières scènes. Snow a survécu et semble presque triste de la mort de Prim (quel bâtard !) mais il plante surtout le doute dans l’esprit de Katniss : et si Coin était responsable des parachutes ? Pour moi, c’est assez évident dès qu’ils tombent, et ça l’est encore davantage lorsqu’elle propose d’organiser de nouveaux Hunger Games avec les enfants du Capitole. Non mais sérieusement, comment peut-on envisager une chose pareille après tout ce que le pays vient de traverser ?
C’est là que Hunger Games réussit parfaitement sa conclusion politique : renverser un tyran ne suffit pas si c’est pour reproduire les mêmes horreurs. Et Katniss semble elle-même tomber dans le piège de la vengeance lorsqu’elle accepte la proposition de Coin… jusqu’à cette flèche absolument parfaite pour la tuer, elle. Katniss ne renverse pas Snow, elle renverse les tyrans. La mort de Coin, le lynchage de Snow, Peeta qui empêche Katniss de se suicider : tout fonctionne. J’adore également la lettre de Plutarch, des semaines plus tard, qui rappelle que la paix est finalement le plus important.
Il nous faut alors dire adieu à tout ce petit monde. Les adieux à Effie sont étonnamment tristes, ceux à Prim absolument déchirants, et ceux à Peeta… Ah non, justement.
« You love me. Real or not real? »
« Real. »
Et voilà, on pleure. Bon, je trouve toujours que la dernière scène avec les enfants est de trop (c’est gnangan et ça rappelle l’épilogue d’Harry Potter dans son genre), mais la musique choisie pour conclure la saga me donne presque envie d’applaudir devant ma télévision. Dommage de ne pas avoir été au ciné, vraiment. Dommage aussi de se contenter des films, hein. Les romans permettent de comprendre tellement mieux les personnages et leurs réflexions, alors que les films ont parfois du mal à gérer tout ce contenu. Mais quelle conclusion ! J’ai adoré retrouver cette histoire et je n’ai franchement pas envie de quitter Panem.
J’espère toujours que Suzanne Collins écrira un jour une véritable suite, dix ou quinze ans après, pour nous raconter comment on reconstruit un pays après tout ce merdier. Pas besoin de nouveaux Jeux, donnez-moi la politique ! En attendant, il me reste à aller voir ce soir La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur. Maintenant que j’ai revu toute la saga, je suis curieux de voir si mon regard sur le préquel va changer.
VisionQuest – S01E07 – Immolation – 13/20
Autant j’ai revu WandaVision (j’ai encore plus envie de me la refaire après cet épisode !) et je sais que je reverrai Agatha All-Along, autant je ne me vois pas m’infliger à nouveau cette saison en entier. Il y a des scènes que j’aime, mais l’ensemble est tellement bavard, long et peu passionnant. C’est si dommage. J’en attendais trop, je galère comme jamais à comprendre et expliquer cette intrigue inutilement complexe dans la psyché de Vision. Au moins, ça permet de nous rappeler que Paul Bettany est fantastique, si jamais on l’avait oublié. Franchement, l’explication la plus simple est que cet épisode est une longue transition vers la fin de saison. Elle fait avancer le personnage principal comme jamais et nous révèle qui il est vraiment, mais pfiou… C’est long.
Spoilers
Vision et Tommy font tout ce qu’ils peuvent pour sauver Lisa.
Where is the Vision ?
Comme je suis heureux : il n’y a qu’un seul épisode cette semaine ! Il dure bien trop longtemps et ça ne sert plus à rien si proche de la fin de nous faire du suspense, mais je suis heureux car ça me permet de le voir ce soir… et d’enfin publier un article sur le blog cette semaine. Ouais, c’est un peu la catastrophe, mais je m’en doutais avec la rentrée de toute manière. Les articles (notamment celui sur Hunger Games) sont à un stade avancé, mais pas prêts à être publiés. Tant pis.
C’est parti pour 1h05 d’épisode et au moins trente minutes supplémentaires de rédaction de critique, mais je me dis que ça vaut le coup, surtout que j’ai réussi à ne pas être spoilé malgré mon retard. Tout ça me rapproche aussi de la sortie de la prochaine chanson d’Olivia Rodrigo, alors c’est merveilleux. En attendant, cet épisode commence par un détour en 1939 et nous fait la surprise de nous montrer pour la première fois Phineas Horton. Qui donc ?
Il s’agit de l’homme qui donnera ses traits à Vision, tout simplement. Il nous est présenté comme un fou qui choisit de vendre son magnifique manoir en échange d’une machine – un rêve. Il veut faire revenir son fils mort depuis trois ans sous cette forme. Forcément. Il se prend pour un véritable Dieu capable de ressusciter les morts.
Cela ne plaît pas à sa femme et traumatise très clairement sa fille, Victoria, qui doit grandir sans son frère, mais aussi sans son père tant celui-ci est aux abonnés absents. C’est une horrible introduction d’épisode, surtout quand Victoria essaie d’attirer l’attention de son père et qu’il lui répond qu’il doit finir J.I.M plutôt que de s’occuper d’elle. Quel connard, en fait. OK, il va parvenir à créer une machine qui va marquer l’Histoire, mais en attendant, au secours. Tu m’étonnes que sa fille lui vole ses recherches en le quittant.
En plus, son but est résumé par sa femme comme étant de faire renaître son fils, mais la vérité est encore pire : il veut créer une machine qui sera libérée, délivrée de l’amour – qui n’aura pas à connaître le deuil et tout le mal que fait l’amour. Il est fou, ce monsieur.
De retour dans le présent, nous apprenons que Lisa est foutue, tout simplement. Tommy voudrait la ramener et la rebooter, mais Vision lui explique que ce n’est pas si simple : les nanobots sont en elle et trop profondément attachés à son système.
Quand Vision s’enferme dans son « esprit », c’est pour mieux recevoir un appel de Friday qui s’inquiète de savoir comment va Lisa. Elle est toujours en couverture chez l’ennemi, s’attire les compliments d’Edith et flippe le reste des IA qui comprennent qu’il faut agir vite pour sauver Lisa. Ils n’ont que quelques heures pour cela et c’est d’autant plus gênant que ça les retarde alors que les méchants ont a priori tout ce qu’il faut en leur possession pour détruire le monde.
Pendant ce temps, Ultron et Jocaste filent toujours le parfait amour. Ils s’embrassent sur la tombe de Joséphine, que Jocaste considère être sa maison. C’est un goût audacieux pour la déco d’une maison, mais bon, qui suis-je pour critiquer avec mes décos d’Halloween – dont une petite tombe ?
Juste à côté du cercueil, il y a en plus la machine qui contient les nanobots restants. Maintenant qu’elle a les différentes bio-clés, Jocaste peut tenter d’ouvrir la machine. On nous fait un suspense interminable alors qu’on sait bien qu’elle a tout ce qu’il faut, mais bon, on va dire que ça permet de créer une ambiance. On est loin du brio des séries précédentes, hein.
Je veux dire, ils n’arrivent même pas à me surprendre avec la nécessité de la sixième clé sous la forme d’un mot de passe pour ouvrir le coffre. Jocaste est très clairement excédée de s’être trompée, Ultron se montre bien trop calme et soudain, on a droit à un bruit strident particulièrement détestable qui perturbe autant Jocaste que Vision.
Les deux reçoivent la visite du client de Paladin : il s’agit désormais d’un homme qui ressemble à une ombre – mais à sa propre ombre. Il a un chapeau et promet à l’un et l’autre tout ce qu’ils souhaitent. Grosso modo, c’est la même chose : il leur assure qu’il peut leur rendre tous les souvenirs et ainsi leur donner un cœur. Et voilà, le rêve de base derrière les IA était de les empêcher de connaître l’amour.
Cet être étrange promet qu’il peut leur faire découvrir ça, qu’il est le passé et l’avenir à la fois. Il lance Jocaste et Vision sur leur propre quête (sauver Lisa, trouver le code), puis leur demande de le rejoindre. Ma foi, Ultron gagne ENFIN ma sympathie en ayant à peu près la même réaction que moi : il est mort de rire.
Le Client n’apprécie pas trop, mais il finit par comprendre qui est Ultron et lui assure avoir honte de lui prouver sa supériorité.
De son côté, Ultron poursuit le même objectif : montrer à quel point il est le meilleur. Il repère sans aucun problème Friday et lui explique son brillant plan : il se considère comme le père de Vision, il veut aider Jocaste pour en fait mieux accéder aux nanobots et décider par lui-même quoi en faire. Mouais.
Jocaste hésite tout de même à ouvrir les données du client, par peur que les oublis dans son cerveau ne soient finalement que des protections. Il aurait fallu y penser avant, mais bon. Elle prend l’ascenseur pour rejoindre son souvenir et se retrouve ainsi dans le « loft » où Ultron était enfermé dans le début de saison. Ce n’est pas le même exactement, mais tout y est similaire et ça pose la question de savoir pourquoi ils ont le même décor programmé en eux.
Je dois bien avouer que je n’ai pas trouvé ça aussi passionnant que ça n’aurait dû l’être. On observe Jocaste récupérer peu à peu les souvenirs de la vie de Joséphine, la joie, Stark Industries, on s’éclate bien… mais que ça traîne en longueur pour rien.
En parallèle, Vision hésite à ouvrir le paquet de données offert par le Client. Edith lui assure que c’est une mauvaise idée, mais Lisa choisit dans la réalité ce moment pour se réveiller et expliquer à Tommy qu’elle a peur de se perdre et ne plus se reconnaître. Voilà donc pourquoi Vision décide de passer un contrat avec le Client : il accepte ainsi de signer le paquet de données et de recevoir des souvenirs. De toute manière, il est protégé par Paladin et a donc le temps de se perdre dans ces données.
La contrepartie, c’est qu’il n’aura pas le choix de se rendre au Client à la fin. Vision assure être impatient de le rencontrer, mais avant ça, il faut encore sauver Lisa. Pour cela, il se retrouve à avoir besoin de l’aide de Paladin. Évidemment. Qui d’autre pourrait lui confier rapidement l’accès à une source d’énergie ?
Il a en effet une batterie qui vient tout droit du Wakanda (auprès duquel il est grillé) : le bras armé en forme de pointe de Corvus Glaive (celui qui avait attaqué Vision dans Infinity War pour récupérer la Pierre de l’Esprit). C’est un clin d’œil sympa, même si ça semble un peu forcé. Ce n’est même pas ce qui m’a dérangé le plus dans la scène : je trouve ça complètement dingue que Vision cache à « son » fils la réalité du contrat qu’il vient de signer MAIS que Paladin soit au courant. Comment ça il en parle à son ennemi ? Et si ce n’est pas lui, comment Paladin a-t-il encore contact avec le Client ?
Bref. Grâce à la source d’énergie, Vision peut s’enfermer dans son subconscient pour parcourir davantage les données qu’on vient de lui transférer. L’accès à ses souvenirs se fait par un ascenseur. On a quelques flashbacks, puis il se retrouve dans ce qui ressemble fort à un couloir versaillais. Tout ça le mène finalement dans une salle où il tombe nez à nez avec… Ultron. Il n’est plus censé être là, mais il se marre comme jamais personne n’a ri si fort devant WandaVision (et pourtant, j’adore cette série, si jamais ce n’était pas déjà clair dans les critiques précédentes).
Le problème, c’est que là, on se retrouve à nouveau avec un long et même interminable dialogue entre Ultron et Vision. Cela dit, ça permet à Vision de comprendre qu’il y a eu un jour où Vision aimait vraiment Tommy. J’avoue, j’ai aimé la fin de la scène où Ultron assure à Vision que la famille, c’est pour toujours – mais c’est simplement parce qu’il y avait la voix de Wanda pour dire la même chose.
Le Vision de la série fuit encore plus loin dans ses données pour finalement tomber nez à nez avec le souvenir de… Vision. Celui de WandaVision, celui d’Endgame. C’est un autre dialogue interminable, hein, mais c’est mieux, parce que là au moins j’aime le personnage (et l’accent, bordel ?). Cet ancien Vision reproche au nouveau d’être un lâche qui refuse de voir l’évidence : il n’est pas qu’une copie de Vision, il est Vision. Il en a les souvenirs donnés à la fin de WandaVision, donc il faut arrêter de fuir. C’est pourtant ce que notre Vision souhaite continuer de faire : il détruit l’ancien puis tente de remonter à la surface. En vain. Il est encore et toujours ramené par l’ascenseur dans l’immense couloir type Versailles.
Dans la réalité, Lisa est de plus en plus possédée par les nanobots. Elle finit par se lever de son siège pour mieux attaquer Tommy et Paladin qui veillent sur Vision. Ce dernier a conscience qu’il doit se dépêcher en entendant Tommy crier à l’aide, il avance donc plus loin dans sa quête (eh, c’est le titre de la série, dingue) : il tombe cette fois sur la première IA-robot, J.I.M, qui a « son » visage. Et pour cause : c’est celui de Phineas, qui est là aussi.
Phineas explique ainsi que J.I.M ne devait pas ressentir quoi que ce soit, mais que ça lui a donné soif de plus de se rendre compte qu’il en était incapable. Qu’est-ce qui aurait pu mal tourner ? Eh bien, un jour, il a trouvé l’amour et ça l’a fait prendre feu, tout simplement. C’est beau cette métaphore, dites-moi. Cela signifie aussi que J.I.M est la Torche originelle, avant celle des Quatre Fantastiques. Bon, ça ne me fascine pas autant que ça devrait. Phineas s’est donc fait tuer par J.I.M car il essayait d’intervenir dans l’amour de son robot, rien que ça. C’est tordu, franchement, mais c’est ainsi qu’Horton est devenu une honte et un échec.
Malgré tout ça, Vision ne perd pas le Nord : il cherche un code source. Malheureusement, ce n’est pas J.I.M qui peut lui donner : la réponse est dans Vision. Reste à savoir où est Vision. Notre Vision rêve d’être comme Vision, mais il fuit les sentiments qu’il jalouse, à commencer par la peur.
J.I.M parvient bien à le confronter à ceux-ci, cependant. J’oublie de dire à quel point l’acteur est excellent pour vendre ses personnages et à quel point j’ai adoré que tout ça nous ramène encore et toujours à Wanda : Vision ne veut pas ressentir les émotions de l’ancien Vision, parce qu’il a perdu Billy, Tommy et surtout Wanda. Qu’est-ce que ce deuil est porteur d’émotions ! Heureusement qu’il est là pour redonner un peu de sens à la série.
Tout ça, c’est donc Vision qui fuit son deuil ? C’est un peu longuet, je me suis ennuyé en chemin, mais la révélation pas surprenante que Vision est bien Vision, qu’il est enfin guéri grâce à ce moment où il prend conscience de qui il est, c’est tout bonnement réussi. Dans le reflet du miroir, le Vision tout blanc récupère les couleurs, puis la pièce qu’il doit avoir sur le front à la place de la Pierre de l’Esprit, enfin complète. On note aussi la lourdeur absolument pas subtile du fait que Vision ne soit complet que lorsqu’il retrouve l’Amour et les sentiments, c’est-à-dire précisément ce que Phineas voulait fuir et ne surtout pas donner à son IA.
Vision se réveille ainsi à temps dans la réalité pour affronter Lisa. Cette dernière, grâce aux nanobots, avait une véritable arme sur le dos et était sur le point de tuer Paladin et Tommy. Vision l’arrête d’une main et réinitialise les nanobots en elle. Elle peut ainsi se réveiller un peu plus tard dans les bras de Tommy.
Tout est bien qui finit bien, mais il faut à présent que Vision accepte de se rendre au Client. Pour cela, rien de plus simple : il suffit de demander à Paladin où se rendre. C’est à Londres que la livraison doit avoir lieu – reste à savoir quoi faire de Tommy d’après Edith. Sans trop de surprise, lui et Lisa ne sont pas abandonnés à Madripoor, mais dans l’avion de Paladin.
Vision lui laisse une tablette avec une lettre bien alambiquée pour lui dire qu’il l’aime, en vrai, et avec tout WandaVision. Le montage est foireux comme jamais : on voit Tommy et Lisa qui regardent TOUT WandaVision sans rire (pardon ?) avant que Tommy ne prenne soudain conscience que son père n’est pas avec lui car c’est ce que dit la voix off en même temps. La voix off n’était pourtant que la lecture de la lettre… Bref, c’est pas grave. Amenez-moi à l’étape suivante du chemin de Tommy (et Billy !).
En attendant, on nous mène à Jocaste qui voit un souvenir de Joséphine refusant de vendre ses recherches à un marchand d’armes. Joséphine fait alors équipe avec… Ultron. Friday assiste à ça et Ultron décide de la jeter par la fenêtre, tandis que Vision est amené auprès du Client qui n’est autre que… Ultron. Enfin, un homme avec le visage d’Ultron, mais ce ne sera pas Ultron, quoi. D’ailleurs, maintenant que Paladin est devenu pote avec Vision (mais qu’il l’a livré tout de même), sa camionnette se fait détruire (encore !) par le Client. Paladin a-t-il (encore ?) survécu ? J’aurais tendance à penser que oui…
Pour le reste, j’ai soupiré fort. J’espère qu’ils ne tuent pas Friday comme ça mais qu’elle reviendra sous une forme ou une autre, sinon, c’est un gâchis digne de Cobie Smulders. Et puis, ils en font bien trop avec James Spader dont on n’avait pas vu le visage avant dans le MCU et qui est imposé comme second personnage principal ici sans qu’on ne comprenne trop pourquoi pour l’instant. D’accord, il est bon, mais est-ce que ça vaut la peine qu’il parasite autant la saison ? Vraiment, jusqu’au bout, ils font les choix qui me plaisent le moins.
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Photographie promotionnelle de l’épisode — Marvel Television
Cette semaine sur le blog #10 : la fin de la Spooky Season :'(
Salut les sériephiles,
Dernier dimanche des vacances, premier jour de novembre et Halloween est déjà derrière nous ! Pff. Cela me rend si triste de dire au revoir à la meilleure période de l’année – surtout que j’ai l’impression d’être passé à côté de ce que je préfère cette année, à savoir les sorcières. Pourtant, il y avait Coven Academy à tester, mais je n’ai pas pris le temps. Pas bien malin.
J’ai quand même bien profité de cette période, mais pas devant mon écran – j’ai testé plein de choses, jusqu’à passer ma soirée du 31 octobre à Disneyland Paris, évidemment. Le retour au travail demain me réjouit nettement moins, surtout quand je repense à toutes les réunions qui m’attendent.
En attendant, j’ai réussi à publier pas mal d’articles cette semaine… À défaut de préparer les articles de la période à venir. Autrement dit, je sens que le blog va encore tourner à vide ces prochaines semaines.
Côté visionnage
J’avais l’impression d’avoir tenu le rythme, mais en fait pas du tout : il n’y a eu que cinq nouvelles critiques d’épisodes cette semaine ! C’est moins que la semaine dernière, et moins d’un par jour. Mais qu’est-ce que je fais donc de mon temps libre ? Je ne regarde pas des séries, de toute évidence. Pas grave, on va dire que je privilégie la qualité à la quantité… même s’il y a débat puisque je ne suis pas si fan que ça de Lanterns.
Bon, après, j’ai aussi terminé la saison 3 de The Good Wife aussi, ce n’est pas comme si je n’avais rien vu du tout. Certes, je n’ai pas rattrapé toutes les nouveautés de la saison comme j’espérais, mais le bilan n’est pas si désastreux non plus.
Côté blog
À défaut de regarder des séries, Halloween a pris pas mal de place sur le blog cette semaine, entre le Parc de l’Étrange, le cinéma et Disneyland Paris. J’ai quand même trouvé le temps de mes articles Hunger Games et de parler un peu de VisionQuest autrement qu’à travers mes critiques d’épisodes :
La semaine prochaine sur le blog…
Beaucoup moins d’articles, ça, c’est sûr ! Cette fois, les vacances des élèves sont vraiment terminées et avec elles, je perds de la liberté pour m’organiser comme je veux – le rythme est également plus intense, alors la fatigue aussi. Si rien n’est prêt à être publié comme je l’avais fait en septembre, j’ai tout de même plusieurs articles en préparation pour les semaines à venir. On verra maintenant si je parviens à finaliser les brouillons. Grosso modo, j’aimerais poster un article sur le 4e Hunger Games, mes Derniers coups et dans un monde idéal, le récapitulatif des Anneaux de pouvoir. Ben oui, la saison 3 débute le 11 novembre (avec quatre épisodes, je déteste tellement ce mode de diffusion, pourquoi ils changent les bonnes habitudes ?).
Avant cette nouvelle saison sur Amazon Prime, cependant, je vais rester sur Disney + pour VisionQuest (autre diffusion désastreuse…) et tenter de voir quelques épisodes à commenter ici. Bon, on verra ce que je réussis à caser entre les cours, les copies qui arrivent et les réunions.
Bonne semaine à tous, et bon courage à ceux qui reprennent demain !
Image à la une : photographie prise à Disneyland Paris le 31 octobre
Capture d’écran de VisionQuest (saison 1)












