J’ai adoré la saison 2, alors j’attends beaucoup de cette suite ! J’espère surtout que les différentes intrigues vont enfin se rejoindre, parce que suivre des personnages dispersés aux quatre coins de la Terre du Milieu, ça commence à être compliqué et vraiment lassant – c’est surtout qu’avoir des persos présents un épisode sur 3 me frustre.
J’ai hâte de voir Sauron prendre encore plus d’importance et envahir la Terre du Milieu, de retrouver les Elfes et les Nains (ouais, j’avais fini par accrocher à l’intrigue de Khazad Dum après tout), et de découvrir ce qui va se passer à Númenor.
Et si l’intrigue de Gandalf pouvait enfin devenir intéressante, ce serait pas mal aussi ! Là-dessus, je me suis fait spoiler ce matin (c’est moche) en apprenant que (spoiler, donc) nous ne verrions pas Nori et Poppy de la saison 3. Oh… Quel dommage, vraiment, je suis dévasté de tristesse (non). Vraiment, cette série est galère à suivre à cause de ses 150 personnages.
Pour ne rien arranger, attendre deux ans pour avoir huit épisodes diffusés en trois semaines, ça m’agace énormément, mais bon, j’ai quand même hâte de voir ce qu’ils vont nous proposer. Retrouvez ici toutes les critiques des épisodes au fur et à mesure de la diffusion. Enfin, au fur et à mesure que je les verrai, car là aussi, trop d’un coup, c’est trop.
Salut les sériephiles, Grosse semaine en perspective pour la Terre du Milieu : Amazon commence enfin la diffusion de la saison 3 ce mercredi 11 novembre, alors qu’M6 se réveille d’un sommeil plus long que celui du Balrog et décide de diffuser la saison 1… à partir du samedi 14 novembre. C’est une décision qui…
Je ne suis pas sûr de saisir l’intérêt du choix narratif effectué dans l’introduction de cette saison, surtout que ça n’apporte finalement pas tant de choses que ça. Comme en saison 2, ce premier épisode de la saison 3 est décevant car il ne nous montre pas tout le monde autant qu’il le faudrait. Pour…
Oh beh ça alors, je ne m’attendais pas à ce que cet épisode 2 me fasse changer d’avis à ce point sur un personnage que je n’aimais pas du tout en saison 2 et qui porte littéralement la moitié de l’épisode sur ses épaules aujourd’hui. Pour autant, ça n’empêche pas l’épisode d’avoir ses longueurs –…
Premières vraies déceptions avec cet épisode qui s’attarde davantage sur la partie de la série qui me plaît tellement moins ! Pour autant, les temps morts permettent tout de même d’apporter de nouvelles pièces au puzzle et font avancer le fil rouge – j’ai l’impression que la série perd moins de temps que dans les saisons…
Comment ça ? Cette fin de mi-saison me prend par surprise et ça ne devrait pas, surtout qu’on est a priori au milieu de la série. L’épisode est vraiment bien fichu pour toute la partie qui se déroule à Gundabad, donc il porte bien son titre. La partie à Khazad-Dum est plus prévisible et on néglige…
Grosse semaine en perspective pour la Terre du Milieu : Amazon commence enfin la diffusion de la saison 3 ce mercredi 11 novembre, alors qu’M6 se réveille d’un sommeil plus long que celui du Balrog et décide de diffuser la saison 1… à partir du samedi 14 novembre. C’est une décision qui me paraît complètement conne de la part de la chaîne française, parce qu’il fallait au moins pouvoir la diffuser AVANT la saison 3 ou, dans le pire des cas, APRES. Le faire pendant… On va encore nous dire que les séries ne fonctionnent pas à la télévision française. Bref. Concentrons-nous ici sur la saison 3 – enfin, façon de parler : concentrons-nous en fait sur le résumé de la saison 2 (c’est en-dessous le sous-titre « Spoilers » pour les plus pressés) !
Ben oui, il y a deux ans, j’avais publié un article pour me remettre en tête les intrigues de la première saison des Anneaux de Pouvoir avant de commencer la deuxième. Eh bien, rebelote. Deux ans plus tard, je me retrouve exactement dans la même situation : je me souviens d’avoir adoré la saison 2, mais absolument d’aucun détail des intrigues. Vraiment, je ne supporte pas ces diffusions éclatées de huit épisodes tous les deux ans, et c’est encore pire cette année où la diffusion va se faire à coup de plusieurs épisodes par semaine, sur trois semaines ? Quatre épisodes ce mercredi, puis deux épisodes les deux mercredis suivants. Deux ans d’attente pour trois semaines de diffusion… Qu’est-ce que c’est que ce foutage de gueule, Amazon ? Je ne vais pas suivre le rythme, je pense, surtout qu’il y a également VisionQuest ce mercredi – et de bonnes sorties au cinéma aussi.
En plus, la série n’aide pas, avec ses personnages dispersés aux quatre coins de la Terre du Milieu qui ne se croisent jamais. C’était d’ailleurs mon principal reproche à la saison 2 : elle racontait beaucoup de choses, parfois sans parvenir à relier toutes les intrigues entre elles. Alors, pour éviter de passer la moitié de la saison 3 à me demander qui est où et pourquoi, je me suis replongé dans mes anciennes critiques. C’est le vrai avantage de tenir ce blog, j’ai tous les résumés à portée de main (je vous remets les liens utiles en fin d’article).
Oh, et évidemment, une petite alerte avant de commencer :
Spoilers
Sauron, Annatar et les anneaux de pouvoir
Bon, commençons par le plus important : Sauron. La saison 2 nous révélait d’abord qu’il avait été assassiné par Adar et les Orques, avant de parvenir à reprendre forme sous les traits d’Halbrand. Après avoir manipulé Galadriel en saison 1, il s’est ensuite attaqué à Celebrimbor, le forgeron des anneaux, en prenant l’apparence d’Annatar. Et franchement, quel manipulateur ! Il a réussi à lui faire croire qu’il était envoyé pour sauver la Terre du Milieu, alors que son seul objectif était évidemment de créer de nouveaux anneaux pour mieux contrôler tout le monde.
Celebrimbor a donc forgé les sept anneaux des Nains, puis les neuf destinés aux Hommes, sans comprendre immédiatement qu’il travaillait pour Sauron. Ce dernier l’a même enfermé dans une illusion pour lui cacher le siège d’Eregion, avant de le torturer et de finir par le tuer. Le pauvre n’a donc pas eu une fin agréable, mais il a tout de même eu le temps de prédire à Sauron qu’un anneau provoquerait sa chute (quelle surprise, n’est-ce pas ?). C’est bien beau de vouloir contrôler tout le monde, mais ça ne réussit pas toujours.
Dans le même temps, Adar a mené ses Orques contre Eregion pour éliminer Sauron. Il a fini par s’allier à Galadriel, mais cette alliance a duré à peu près cinq minutes : Sauron a manipulé les Orques pour qu’ils assassinent celui qu’ils considéraient jusque-là comme leur père. Résultat, Eregion est détruite, Celebrimbor et Adar sont morts alors que Sauron a de plus en plus de pouvoir. C’est la merde, donc.
Pour résumer la situation des anneaux, parce que je suppose que ça va avoir logiquement son importance cette saison : les Elfes en possèdent trois, les Nains en ont sept et Sauron a les neuf destinés aux Hommes (ainsi que le contrôle des Orques, d’ailleurs). Il ne manque plus que l’Anneau unique, celui qui doit gouverner tous les autres. On sait évidemment que ça finira par arriver, mais pour le moment, Sauron n’en est pas encore là.
Galadriel, Elrond et les Elfes
Galadriel a passé une bonne partie de la saison à tenter de réparer ses erreurs de la première salve d’épisodes. Il faut dire qu’elle avait quand même fait confiance malgré elle à Sauron (qu’elle pensait être simplement Halbrand), ce qui n’était pas sa meilleure idée. Sa relation avec Elrond s’est donc considérablement dégradée, ce dernier refusant notamment de faire confiance aux anneaux de pouvoir. Il faut reconnaître qu’il avait quelques bonnes raisons de s’en méfier, même si son obstination m’avait parfois franchement énervé.
Galadriel a néanmoins fini par affronter Sauron au cours d’un duel spectaculaire. Elle a refusé de se soumettre à lui, mais s’est retrouvée grièvement blessée par sa couronne, avant de sauter d’une falaise pour éviter qu’il récupère son anneau. Elle a heureusement survécu, notamment grâce à Elrond, qui a finalement accepté d’utiliser le pouvoir de l’anneau pour la sauver (il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis, pas vrai ?). Les trois anneaux des Elfes sont donc toujours entre les mains de Galadriel, du roi Gil-galad et de Círdan, que la série n’a pas franchement pris le temps de développer. Qui sait, c’est peut-être pour cette année ?
Les Elfes ont en revanche subi une défaite terrible à Eregion, perdant une bonne partie de leur peuple et de leurs archives. Galadriel, Elrond, Gil-galad et Arondir ont survécu et se sont retrouvés dans un refuge qui deviendra Fondcombe. Leur décision est prise : ils resteront en Terre du Milieu pour combattre Sauron. Ça promet de belles batailles, surtout que la série a vraiment prouvé qu’elle savait les mettre en scène.
Durin, Disa et les Nains
À Khazad-dûm, du côté des Nains donc, les choses ne se sont pas beaucoup mieux passées – mais cette saison 2 était à mon sens beaucoup plus intéressante. Le roi Durin III a obtenu l’un des sept anneaux, qui lui a permis de trouver de nouvelles ressources dans la montagne. Le problème, c’est qu’il est progressivement devenu complètement obsédé par les richesses et le pouvoir, au point de ne plus écouter son fils ni Disa. Cette dernière avait pourtant rapidement compris que quelque chose clochait, et elle a tout fait pour empêcher les Nains de continuer à creuser.
Malheureusement, le roi est allé trop loin et a réveillé le Balrog, cette créature de feu qu’on nous annonçait depuis la première saison et qu’on connaît déjà des films. Enfin ! Le combat a été aussi spectaculaire que tragique, puisque Durin III a fini par retirer son anneau et se sacrifier pour protéger son fils. La brèche s’est refermée, mais le Balrog est toujours là, quelque part sous la montagne.
Durin IV doit désormais devenir roi, sauf que son frère et plusieurs autres seigneurs nains contestent sa légitimité. Les sept anneaux sont également toujours en circulation et on a désormais vu à quel point (et comment) ils pouvaient corrompre leurs porteurs. Au moins, Durin a réussi à venir en aide à Elrond et aux Elfes à la fin de la saison. J’aime toujours autant leur amitié, même si elle a été sacrément mise à l’épreuve.
Je ne savais pas où caser une photo d’Elrond, alors voilà.
À Númenor, Pharazôn a pris le pouvoir
Númenor, c’est probablement l’une des intrigues que j’avais le plus envie de retrouver en saison 2… Mais ça m’a finalement blasé !
Après la mort du roi, Míriel devait officiellement lui succéder, mais son cousin Pharazôn a profité de son couronnement pour retourner le peuple contre elle. Il a notamment bénéficié du soutien d’Eärien, la fille d’Elendil, qui avait découvert le palantír de la reine. Non, franchement, il y a trop de vocabulaire improbable pour que je garde mon sérieux et que je puisse écrire de bonnes critiques. Du coup, si vous êtes en galère comme moi : le palantír, c’est la pierre qui permet d’avoir des visions (et notamment la vision de la destruction de Númenor).
L’apparition d’un aigle pendant la cérémonie a permis à Pharazôn de se faire acclamer comme nouveau souverain et, depuis, c’est le bordel. Pharazôn persécute les Fidèles, ceux qui restent attachés aux anciennes traditions de Númenor et soutiennent, comme moi en fait, Míriel. Elendil, lui, a refusé de reconnaître sa légitimité, ce qui lui a valu d’être arrêté puis condamné à mort. Son fidèle Valandil a également été assassiné par Kemen, le fils de Pharazôn, après avoir eu le tort de lui laisser la vie sauve. Je déteste ce personnage, franchement.
Míriel a heureusement empêché l’exécution d’Elendil en prenant sa place lors d’une épreuve face à une créature marine. Elle en est sortie vivante, ce qui aurait dû rétablir sa légitimité, mais Pharazôn a trouvé un nouveau moyen de la discréditer : il l’accuse désormais d’avoir utilisé les pouvoirs de Sauron. Les Fidèles sont donc à nouveau considérés comme des traîtres et Elendil a dû prendre la fuite, après que Míriel lui a confié une épée particulièrement importante. Eärien, malgré son soutien à Pharazôn, a tout de même contribué à sauver son père.
Quant à Míriel, elle reste à Númenor, bien décidée à ne pas abandonner son peuple. Je suis toujours aussi curieux de voir ce que cette intrigue va donner, notamment parce qu’on sait depuis la première saison que l’île est menacée d’une terrible catastrophe, mais je suis tellement agacé et dépité par l’existence de Pharazôn !
Isildur, Estrid, Theo et Arondir
De son côté, Isildur a passé la saison 2 en Terre du Milieu, après avoir été laissé pour mort à la fin de la première. Il a survécu grâce à son cheval Berek, avant de rencontrer Estrid, une jeune femme qui cachait son ancienne allégeance à Adar. Les deux se sont rapidement rapprochés (comment faire autrement que rapide quand ils n’ont eu que trois épisodes sur huit ?), même si leur relation s’est compliquée quand il a découvert son secret, puis quand le mari d’Estrid est réapparu. Malgré tout, ils ont fini par reconnaître leurs sentiments l’un pour l’autre. Yay.
En parallèle, Arondir devait faire face à la mort de Bronwyn. Je reste franchement déçu qu’on ait supprimé ce personnage, surtout pour conserver Theo, qui n’est toujours pas le plus passionnant de la série. Le jeune homme culpabilise énormément de la mort de sa mère et refuse désormais de parler à Arondir, qui avait pourtant toujours essayé de le protéger. Il a même fini par disparaître après avoir tenté d’aider Isildur à retrouver son cheval.
Tout ce petit monde s’est retrouvé mêlé à une intrigue avec des Ents, ces arbres vivants qui s’en prennent aux hommes responsables de la destruction des forêts. Arondir a heureusement réussi à arrondir les angles (un humour de qualité) : il a convaincu les arbres de libérer Theo et leurs autres prisonniers. Il a ensuite quitté Pélargir pour rejoindre les Elfes et combattre les Orques d’Adar à Eregion. Il a bien failli y passer, même, mais il fait partie des survivants de la bataille. Ouf, je n’ai pas envie qu’il disparaisse de mon écran !
Isildur, lui, a fini par se réconcilier avec Theo, avant de prendre la décision de rentrer à Númenor. Le problème, c’est que le pouvoir de Pharazôn s’étend désormais jusqu’à Pélargir, où les habitants sont traités comme des êtres inférieurs et contraints de travailler pour les Númenóréens. Kemen est d’ailleurs venu s’en assurer personnellement. Estrid n’a pas été autorisée à partir avec Isildur, qui retourne donc seul sur une île dont il ignore encore presque tout du bouleversement politique. Il risque d’avoir quelques surprises en découvrant que son père est devenu un traître aux yeux du nouveau roi et ça fait une perspective plutôt cool pour la saison 3.
L’Étranger, Nori et Poppy
Enfin, il y a l’intrigue dont je me serais bien passé, parce que franchement… ça m’ennuie depuis la saison 1!
On finissait pourtant cette dernière avec la promesse que l’Étranger était possiblement Gandalf. Il aura malgré tout fallu encore du temps avant qu’on ne le sache officiellement. En effet, l’Étranger a d’abord poursuivi son voyage dans le Rhûn avec Nori et Poppy, avant d’être séparé d’elles et de rencontrer Tom Bombadil, un personnage aussi mystérieux que puissant. Celui-ci l’a aidé à mieux comprendre ses pouvoirs et surtout à faire un choix entre sa destinée et ses amis. L’Étranger a finalement choisi de protéger ces derniers, retrouvant au passage son bâton et découvrant officiellement son identité : il est bien Gandalf.
En parallèle, Nori et Poppy ont découvert les Fortauds, un autre peuple de Hobbits qui vivait de manière sédentaire dans le désert. Elles ont aussi rencontré Merimac, dont Poppy est tombée amoureuse. Tout ce petit monde a été menacé par un Mage noir qui cherchait à retrouver Gandalf et qui prétend le connaître depuis longtemps. Le magicien a tenté de convaincre Gandalf de le rejoindre, avant de détruire le village des Fortauds lorsqu’il a compris qu’il n’obtiendrait pas ce qu’il voulait.
Nori et Poppy ont finalement décidé d’aider les Fortauds à reprendre une vie nomade, tandis que Gandalf est reparti auprès de Tom Bombadil. Leur séparation était plutôt touchante, mais je continue d’espérer que cette intrigue va finir par rejoindre les autres. Deux saisons à suivre des personnages qui semblent vivre dans une série totalement différente, ça commence à faire beaucoup… surtout que cette partie m’intéresse sacrément moins que le reste de la géopolitique de la Terre du Milieu.
Et maintenant ?
Bon, voilà, je crois qu’on a fait le tour. Et encore, j’ai laissé de côté quelques détails, parce qu’il faudrait carrément refaire la saison épisode par épisode pour tout raconter. Ce qui me frappe surtout en relisant mes critiques, c’est à quel point la saison 2 a réussi à développer sa mythologie et à rapprocher progressivement les différentes intrigues de ce que l’on connaît du Seigneur des Anneaux. J’avais d’ailleurs terminé la saison avec l’impression que tout était devenu beaucoup plus clair, même si les personnages restaient trop dispersés… Malheureusement, j’ai perdu cette clarté avec les années et je suis terrifié de voir l’ampleur du vocabulaire et du nombre de persos à maîtriser pour comprendre la série.
Bref, j’ai quand même hâte de retrouver tout ce petit monde mercredi, en espérant que la saison 3 réussira à mieux relier les intrigues et à conserver ce qui faisait la force de la précédente. Ce qui est assez fou, c’est que je continue à être davantage passionné par cette série que par les films. Il faut dire aussi que, visuellement, la série est absolument incroyable. M’enfin, je continue de trouver complètement abusé que pour résumer huit épisodes, il me faut utiliser cet article de 2500 mots… Surtout que je ne suis même pas certain que ça suffise à se souvenir de tout avant la saison 3.
Les récaps et critiques de la saison 3 sont disponibles sur le blog :
Ça fait déjà une semaine que je vous ai partagé un projet un rien chronophage qui me tient à cœur depuis des années : Sauveurs de rêves. Au départ, je pensais écrire un roman. Assez vite, j’ai compris que j’étais surtout en train d’écrire une série. Si ça vous tente, l’épisode 1 s’intitule « L’Éveil » et est disponible sur Amazon (en cliquant ici) à moins d’un euro dès le 1er juin.
En tout cas, ce qui est fou, c’est qu’écrire a commencé à me faire réfléchir au contenu d’un pilot, aux séries que je regarde et à tout ce qui est à mettre en place dès le début. C’est colossal et vertigineux. Je ne sais pas si je dois m’en étonner. J’ai grandi avec des saisons de 22 épisodes (minimum !), des pilots qui prenaient le temps d’installer un univers et des personnages qu’on découvrait avant d’apprendre à les connaître semaine après semaine. Ce rapport aux séries, j’en ai déjà beaucoup parlé ici. J’ai souvent écrit sur ce qu’elles m’ont appris, sur ce qu’elles me donnent envie de voir, mais aussi sur ce qui me frustre de plus en plus dans les séries actuelles…
Seulement quand j’écris, mon cerveau ne pense pas seulement en chapitres. Il pense en scènes, en épisodes, en personnages qui auront peut-être trois répliques aujourd’hui, mais une vraie importance plus tard. Et écrire ce premier épisode m’a fait découvrir plein de choses en m’obligeant à me poser une question assez simple :
Comment on donne envie de rester dans un pilot ?
À la télévision, certaines séries ont parfois une réponse très directe. Elles commencent par du sexe, de la nudité, et hop, le tour est joué. D’accord, d’accord, ce n’est pas toujours gratuit. Euphoria, par exemple, utilise les corps et la sexualité pour raconter quelque chose sur ses personnages, sur leur malaise, sur leur manière de se montrer ou de se cacher. Ce qui m’agace, c’est quand cette stratégie devient une facilité, voire un passage obligé dès le début de la série. Récemment, c’était un peu le cas pour Maximum Pleasure Guaranteed, par exemple. Et encore, ça se justifie par l’idée de base de la série, mais les exemples ne manquent pas, et ne me lancez pas sur Heated Rivalry. Il y a dix ans déjà (gloups), je m’étais amusé à comparer les pilots des networks et ça ne manquait pas, à chaque fois, il y avait de la nudité ou du sexe avant les cinq premières minutes (j’ai des vestiges de cette période sur le blog avec la saison 1 de Roadies par exemple).
Cela dit, ce n’était pas le cas dans mes séries préférées, alors je n’avais pas spécialement envie de faire ça dans ce que j’allais écrire. À la place, j’ai plutôt pensé Orphan Black. Oh, il y a des fesses bien visibles dès le premier épisode, je sais, mais franchement, la première scène m’a appris à quel point un début pouvait être efficace. Une scène choc ne suffit pas à retenir un lecteur si elle ne pose aucune question. Il faut qu’elle ouvre quelque chose. C’est exactement ce qu’il se passe quand Sarah voit Beth, qui lui ressemble comme deux gouttes d’eau, se suicider. Sans aller aussi loin, je voulais quelque chose d’un peu marquant pour ouvrir mon histoire. Dans Sauveurs de rêves, c’est le cauchemar récurrent de Chris qui a pris cette place : un toit parisien, une silhouette au sabre, une chute et cette impression qu’il revit sans cesse la même scène sans pouvoir y échapper.
Vraiment, à jamais la meilleure première scène.
Une fois cette ouverture trouvée, un autre problème est arrivé très vite toutefois :
Introduire tous les persos d’un coup
Quand j’ai assumé que Sauveurs de rêves fonctionnait comme une série, j’ai eu un réflexe assez logique. Un pilot doit présenter les personnages principaux. Il doit donner envie de les suivre. Il doit montrer qu’un groupe existe, même si le héros n’en comprend pas encore toutes les dynamiques… Seulement voilà, moi, je n’avais pas mon groupe, mais juste Chris.
Croyez-le ou non, mais là, j’ai repensé très fort à Shadowhunters. La série est (très) loin d’être parfaite, mais elle réussit quand même un truc assez fou dans son pilot : elle fait découvrir un univers entier à Clary sans donner l’impression que tout s’arrête toutes les deux minutes pour ouvrir Wikipédia. On comprend qu’il y a des règles, des clans, des tensions, des personnages déjà liés les uns aux autres. Et moi, devant mon épisode, je me suis retrouvé à me demander comment faire pareil à l’écrit – mais promis, personne ne chialera autant que Clary. Quoique ?
La réponse, évidemment, c’est que je ne pouvais pas vraiment faire pareil.
Chris découvre un univers dont il était totalement exclu jusque-là. Il ne connaît pas la Fondation. Il ne connaît pas ses règles. Il ne connaît pas les gens qui y travaillent. Et surtout, il est curieux, il doute, il pose des questions. Sa curiosité est un trait de caractère auquel je tenais, parce que combien de fois, je m’énerve face à des personnages qui n’agissent pas de manière cohérente faute de chercher à comprendre le monde dans lequel ils évoluent !
Il fallait lui laisser cette place-là, même si cela ralentissait forcément l’arrivée de certains personnages. J’aurais pu tricher. J’aurais pu faire comme si tout était évident, accélérer les explications, pousser Chris d’un décor à l’autre et cocher les cases du pilot de série une par une. Le résultat aurait peut-être été plus efficace, mais il aurait aussi été moins authentique. Je n’avais pas envie d’écrire un personnage qui accepte l’impossible en trois répliques juste parce que l’épisode doit avancer.
J’ai donc accepté une idée qui me paraît finalement très cohérente avec mon rapport aux séries :
La magie du double épisode.
C’est un format qui se faisait beaucoup à une époque et qui me manque un peu aujourd’hui. Bien sûr, vous me voyez venir avec mes gros sabots, mais le premier épisode de Buffy ne fait pas autre chose (j’en profite pour avoir une pensée pour Anthony Head, mort ce week-end…) : il y a tellement à faire et tellement de personnages que la série s’ouvre non pas avec un, mais deux épisodes.
C’est comme ça, certains univers ont besoin de deux épisodes pour s’installer. Sans dire que ma série sera aussi géniale que Buffy, le premier épisode de Sauveurs de rêves ne pouvait pas tout présenter, tout expliquer, tout développer. Il devait d’abord laisser Chris comprendre qu’il venait de mettre les pieds dans quelque chose qui le dépassait. C’est aussi pour cette raison que tous les personnages n’ont pas encore leur place. Certains sont déjà là, d’autres passent presque au second plan, et quelques-uns prendront davantage d’importance plus tard.
Finalement, pendant des années, j’ai regardé des pilots en me demandant pourquoi ils faisaient tel ou tel choix. Aujourd’hui, je découvre qu’ils essayaient surtout de résoudre vingt problèmes différents en même temps.Et certaines séries m’impressionnent encore plus.
Et en ce qui me concerne ? Si vous avez déjà lu le premier épisode (merci !), vous pourrez donc peut-être le relire autrement quand certains figurants de cet épisode auront pris toute leur importance par la suite. Certaines questions trouveront peut-être un début de réponse avec ce début. C’est aussi ça que j’aime dans les séries : cette impression qu’un épisode ne vit jamais complètement seul, qu’il dialogue déjà avec ceux qui viendront après et qu’en revoyant le début, on comprend mieux certaines choses.
Bon, le deuxième épisode ne sortira que dimanche prochain. Il permettra notamment de développer Élisabeth de manière plus conséquente, mais aussi d’ouvrir davantage la Fondation et de faire apparaître d’autres personnages… Cela dit, tout ça m’a au moins donné l’occasion d’une petite réflexion sur les séries, et sur les pilots. Il fallait bien que je vous en parle : l’opportunité est trop belle pour ne pas le faire !
Il faut que je vous raconte un truc, update de rien du tout sur ma vie, mais tout de même. Vous savez comme ça fait des années que je dis que les séries ne parviennent plus à me satisfaire depuis le virage Netflix et la production à outrance de mini-saisons au format hyper convenu ?
Rendez-nous les années 2000
Eh bien, je n’ai pas changé d’avis : j’ai du mal à trouver ce qui me plaît à la télévision aujourd’hui. Forcément, j’ai décidé de faire le truc le plus raisonnable du monde dans ce cas-là : l’écrire moi-même. En vrai, c’est ironique de (rererere)publier un article sur le sujet aujourd’hui alors que, précisément, j’ai pris du retard dans des séries qui sortent un peu du moule (coucou Euphoria) et alors qu’il y a de plus en plus de séries qui semblent valoir le détour. On est à la fin d’un mois où les séries ont fait des propositions – je pense à The Boroughs par exemple ; à Off Campus qui semble avoir sa fanbase solide ou à Widow’s Bay qui semble intrigante. Vraiment, j’ai plein de séries que je voudrais bien tester, mais je n’en prends pas le temps, parce que je n’ai pas l’envie de le faire.
Dernièrement, j’ai accusé le travail (beaucoup), la canicule (un peu), mes aller-retours nombreux à Disneyland (devinez où j’étais aujourd’hui ?), ma vie sociale et/ou familiale… Et c’est une certitude qu’il y a un peu de tout ça dans mon manque d’envie de regarder des séries. Cela dit, il y a encore une autre raison, plus étrange probablement, mais c’est bien cette envie d’écrire ma nouvelle série préférée. Rien que ça, ouais. Et, en vrai, c’était facile : j’ai simplement déterré un vieux projet de mon ordinateur pour le remettre en chantier. Ça s’appelle « Sauveurs de rêves » et j’ai très – très – envie de vous en parler.
Le projet est simple
Ainsi donc, à défaut de trouver une série qui me plaît – c’est-à-dire une série forgée dans le moule du début des années 2000 – j’ai tout simplement décidé d’en écrire une. Le projet n’est pas tout récent et ça se sent peut-être dans la thématique (attention, spoilers, la thématique n’apparaît qu’au milieu du premier épisode) : une étrange fondation embauche des gens pour qu’ils aillent sauver des rêveurs en train de cauchemarder.
À l’origine, je me disais que j’allais écrire un roman, mais très vite, la structure de ce que j’écrivais s’est clairement transformée en « un chapitre = un épisode ». Avec genre 24 chapitres. Une saison, quoi. Est-ce vraiment étonnant que je sois formaté séries TV quand j’ai envie d’écrire quelque chose ? Probablement pas.
Le problème, c’est que j’ai d’abord eu le réflexe de lutter parce que je voulais écrire un roman. Puis, quelques années plus tard, je me suis mis à écrire sans réfléchir à tout ça. Ce fut prolifique. Dernièrement, cette histoire m’est revenue en tête au détour d’une blague malencontreuse sur le fait que je n’écrivais plus – même sur le blog. Et je me suis dit tout simplement : pourquoi pas en faire une série ?
On se calme : il va de soi que je ne vais pas m’improviser scénariste du jour au lendemain et écrire des scripts, mais j’ai repris mes premiers chapitres, j’ai relu, j’ai réédité tout ça et je pense sincèrement que j’ai sur mon ordi la série que j’aimerais voir à la télévision aujourd’hui – celle qui propose des épisodes indépendants mais quand même feuilletonnants parce qu’il y a un petit fil rouge, des cliffhangers pas trop compliqués, des personnages auxquels on s’attache avec le temps et, ouais, des petits défauts (la structure prévisible, notamment). Tout ce que j’aime, donc.
Je ne savais pas trop quoi en faire, surtout sans couverture. C’est un problème que j’avais déjà il y a quelques années (oui, ce projet est si vieux que ça). M’enfin, au moment de commencer la rédaction de l’épisode 16, je me suis dit que, peut-être, il fallait que j’en fasse quelque chose. Là, j’avoue, je suis passé par ChatGPT qui m’a suggéré ce que je savais déjà, mais il fallait un déclic : les autoéditer sur Amazon. Je m’évite la galère de la maison d’édition qui ne peut pas publier un « épisode » de 50 pages, je peux en parler ici aussi librement que je le veux (et vous aurez probablement des articles pour vous en parler, parce que ça me fait réfléchir sur les séries que je regarde aussi), et je peux surtout les avoir pour moi en format numérique bien plus cool qu’un Word ou un PDF. Vous aussi.
À quoi s’attendre ?
Donc voilà, vous aurez compris où tout ça va : j’ai écrit des épisodes (15 sur 24 pour l’instant), j’ai réédité les trois premiers (pour l’instant), j’ai demandé à l’IA de faire les couvertures dont je rêvais (je sais que c’est mal, mais je les adore et ça rend bien mieux que toutes mes tentatives perso de montage) et je me suis enfin décidé à les partager. Un épisode fait une cinquantaine de pages (type roman), ce qui représente grossièrement 30 à 50 minutes de lecture selon le rythme. 40 minutes, quoi. Un épisode, je vous dis.
Je ne suis pas fou, par contre : ça prend du temps de relire, corriger les fautes du premier jet, éditer un peu. Il n’y aura pas un épisode par semaine – même si j’adorerais. Non, pour l’instant, je pars sur un épisode toutes les deux semaines, au moins pour les six premiers. Pour la suite, on verra. Je me dis que les vacances d’été vont peut-être m’aider un peu à achever enfin cette saison.
Vous voulez en savoir encore plus sur Sauveurs de rêves ? Déjà merci, parce que si vous lisez ces lignes, c’est probablement que vous êtes fidèles au blog. Pour ne pas faire durer le suspense, voici le synopsis du premier épisode :
Chaque nuit depuis l’enfance, Chris fait le même cauchemar.
Un toit parisien. Une silhouette armée d’un sabre. Et toujours la même fin.
Jusqu’au jour où deux inconnues débarquent dans ce rêve et bouleversent tout ce qu’il pensait savoir sur ses cauchemars… et sur les rêves eux-mêmes.
Seulement, Chris ne s’en rend compte qu’après le réveil, lorsqu’une des deux inconnues le retrouve dans le métro et lui fait une offre d’emploi impossible à croire…
C’est dispo sur Amazon, oui, oui
En bref, vous l’aurez compris, l’idée, ce n’est donc pas seulement de publier un roman découpé en morceaux, parce que ce n’est pas un roman. C’est vraiment d’essayer de retrouver, à ma petite échelle, ce plaisir très simple : découvrir un épisode, attendre le suivant, se demander où tout ça va mener, et râler éventuellement parce que le cliffhanger est un peu fourbe. Quand j’écris ou que je me relis (parfois un an après), je trouve que ça marche… Et si ça marche sur moi, ça marchera peut-être sur vous.
Si ça vous tente de découvrir cet univers (mon univers, vraiment, c’est inspiré d’un de mes rêves), l’épisode 1 s’intitule (évidemment) « L’Éveil » et est disponible sur Amazon (en cliquant ici) à moins d’un euro dès le 1er juin. Le suivant le sera le 15 juin, le troisième le 29… Et toujours au même prix, parce que c’est le minimum, en fait.
Si ça ne vous tente pas, ben, merci d’avoir lu et ne vous inquiétez pas, je n’arrête pas le blog pour autant. C’est juste encore un truc de plus dans ma vie.
Bonne lecture ici ou là-bas et… bonne nuit, mais attention à vos rêves !
