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Le Cirque du Soleil : Corteo

Publié le par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles,

Aujourd’hui, on quitte un peu le monde des séries pour s’aventurer dans le dernier spectacle du Cirque du Soleil, Corteo, installé à l’Arena de Bercy du 6 au 10 novembre, avant de partir en tournée dans toute la France.

Pour moi, le Cirque du Soleil, c’est avant tout la chanson Alegria que j’adore et que j’ai entendu en boucle pendant des années. En vrai, le Cirque du Soleil c’est surtout des spectacles qui marient chant, art visuel, prouesses physiques et théâtralité. Corteo ne fait pas exception : le spectacle raconte les rêveries d’un clown qui imagine sa propre procession funéraire, une thématique… audacieuse ?

Une première partie chaotique et difficile à suivre

Des chandeliers à faire mourir de jalousie Sia dès le premier tableau – avec un M. Loyal. Pas de doûte, nous sommes au cirque.

La première partie du spectacle, vue depuis les hauteurs de Bercy (oui, j’avais pris les places les moins chères, et elles étaient déjà chères parce que je ne suis pas si amateur de cirque que ça), m’a laissé un peu perplexe. Certes, la mise en scène est probablement millimétrée, mais cette précision se perdait dans un chaos visuel et sonore.

Déjà, je ne savais pas (et pourtant c’est logique), le spectacle est multilingue, alternant entre français, anglais, italien et même un peu d’espagnol. Cet aspect multilingue participe grandement à la confusion qui règne sur scène. C’est une rêverie, soit, un enterrement, OK, en plusieurs langues, d’accord. Seulement, même en comprenant toutes les langues, j’ai eu du mal à suivre une trame claire. Les répliques semblaient isolées, indépendantes les unes des autres, et il n’y avait pas vraiment un fil narratif cohérent. Un coup, il est sur son lit de mort, un coup, il y a trois lits sur scènes, un coup il y a des anges, un coup, non… Eh, si vous voulez faire un spectacle avec une histoire, racontez une histoire, non ?

La musique originale, qui est d’une qualité irréprochable et qui donne théoriquement une âme aux créations du Cirque du Soleil, m’a aussi semblé énormément en décalage avec ce que je voyais. Elle ne parvenait pas à coller à ce que je voyais. Oui, il y avait de jolies prouesses et la première partie à ses bons moments, mais vraiment, il y avait plein de gens sur scène, ça partait dans tous les sens et la musique en live – c’est chouette de voir l’orchestre maquillé d’ailleurs – avait beau être excellent, il m’a encore plus embrouillé sur ce que voyais.

Bref, je me suis surpris à craindre que tout le spectacle soit aussi désordonné… et que mon billet, même si c’était le moins cher, ne vaille finalement pas le coup.

Une deuxième partie qui fait décoller le spectacle

Heureusement, la deuxième partie est venue dissiper mes quelques doutes. Là, on entre dans quelque chose de plus classique, avec des numéros d’acrobaties impressionnants, de la voltige et du jonglage. J’ai eu vraiment l’impression qu’ils laissaient tomber l’idée d’une histoire suivie pour se recentrer surtout sur des numéros de cirque comme on les imagine.

Le chaos laisse place à une mise en scène lisible, qui met en valeur la beauté et la technique des artistes. On retrouve ici toute la magie que j’imaginais en entendant parler du Cirque du Soleil : un équilibre entre prouesse physique et esthétique visuelle, le tout avec une musique qui colle (et décolle !) à ce qu’on voit.

Sans les artifices de mise en scène qui alourdissaient parfois la première partie, cette deuxième partie enchaînait des numéros vraiment impressionnants et plus agréables. Ici, la beauté pure des gestes s’imposait, et c’était un réel plaisir de pouvoir se laisser emporter sans que le regard ne soit parasité par un excès de gens qui n’avaient rien à faire là sur scène… jusqu’au final qui y revient, inévitablement, parce qu’il faut bien que tout le monde salue.

Une expérience contrastée et des choix d’humour à moderniser

En sortant, j’ai un sentiment mitigé. J’imagine que c’est ça Le Cirque du Soleil. Je ne suis pas totalement convaincu et vous allez me dire : c’est normal. Je ne suis pas un grand adepte des cirques, mais cette année, j’ai aussi eu l’occasion de voir Le Cirque de Pékin et c’était bien mieux – déjà, c’était sous un chapiteau, ça joue. Une collègue me disait ce midi qu’après tout c’était à eux de s’adapter à la salle pour que ça reste impressionnant et beau peu importe le lieu. Et ce n’est pas faux.

Si Corteo propose des moments de grâce et de fascination, surtout en deuxième partie, certaines déceptions demeurent. L’une d’elles, pas encore évoquée ici, concerne l’humour. En 2024, il est un peu dommage de voir que le spectacle s’appuie encore sur des ressorts comiques liés au rejet des différences. Le côté “monstre”, les moqueries physiques, voire des touches grossophobes, passent vraiment mal. Je veux bien que ce soit l’origine du cirque, mais bon, aujourd’hui, c’est lourd. D’ailleurs, ces blagues ont parfois fait chou blanc. Rassurant. Le monde évolue, et le cirque pourrait gagner à adapter ce type d’humour pour ne plus baser le rire sur l’apparence ou le physique, la moquerie des différences.

Enfin, avec un prix de billet assez élevé pour environ deux heures de spectacle (incluant une pause de 20 minutes), je reste un peu sur ma faim quant à l’expérience globale. OK, c’était dans les prix pour ce genre d’événements et totalement justifié vu le monde sur scène et tout… mais je ne sais pas, je n’ai pas été fasciné pendant les deux heures, on va dire.

Bref, si vous avez l’occasion de le découvrir, faites ; mais peut-être pas depuis les hauteurs de Bercy !

Avoir La Tête dans les Nuages (à la Défense)

Publié le par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles !

Aujourd’hui, je vous emmène faire un petit détour par La Tête dans les Nuages, une chaîne de salles de jeux qui s’adresse aussi bien aux nostalgiques de l’arcade qu’aux amateurs de sensations fortes. J’ai testé l’été dernier celle située aux Quatre Temps, à La Défense, et depuis, j’y vais souvent…

L’expérience : entre néons et effervescence

Dès l’entrée, on est plongé dans une ambiance geek et colorée, un décor plein de néons et d’écrans. Tout ici est conçu pour capter l’attention et nous inviter à explorer chaque recoin de la salle dans laquelle il y a toujours une machine de jeux à tester.

Ce qui frappe dès l’arrivée, c’est la touche geek omniprésente. Quelques affiches ici et là, jusque dans les toilettes 100% Mario (et Halloween en ce moment), rappellent l’univers du jeu vidéo, et la déco fait de cet espace un repaire idéal pour les gamers de tout âge. On sent que la salle rencontre un succès certain, d’autant plus qu’elle accueille régulièrement de nouvelles machines, un signe de sa popularité. Ce n’est pas rien dans un lieu qui a vu défiler bon nombre de magasins de jouets avant elle !

Et ce qui est génial, c’est que La Tête dans les Nuages ne se limite pas aux jeux d’arcade classiques ! Parmi les jeux proposés, mon coup de cœur reste sans doute celui que l’on croise aussi dans les fêtes foraines : avec un pistolet à eau, on dézingue des personnages pour gagner des points. Simple, mais tellement fun ! Autre machine à tester absolument au moins une fois : celle où des balles en plastique nous tombent dessus, et l’objectif est de les faire avaler par la machine le plus vite possible. La variété est vraiment un plus, et même si parfois on se contente d’un Mario Kart (oui, oui, vous avez bien lu, on a un volant et des pédales en prime), on trouve toujours de quoi s’amuser.

On peut aussi s’essayer au bowling, au laser game, aux simulateurs de sensations fortes ou encore aux billards (moyennant finances, bien sûr). Bref, c’est une caverne d’Ali Baba moderne pour tous les amateurs de jeux. Et je ne pensais pas en faire partie, mais le concept est à la fois efficace et addictif. Contrairement aux fêtes foraines, je me laisse plus facilement tenter, peut-être aussi parce que la partie n’est pas à cinq euros, mais à cinq… points.

Un système de points à double tranchant

Pour jouer, il faut acheter une carte rechargeable. Plutôt que de payer directement en euros, chaque machine se débloque en utilisant un certain nombre de points sur cette carte – au fonctionnement super bizarre parce que le lecteur est à l’horizontal mais il faut passer la carte à la verticale, ça me fait un nœud au cerveau à chaque fois.

Par exemple, certaines machines demandent 5 points pour un tour de jeu, ce qui peut paraître raisonnable. En pratique, chaque machine a son propre coût en points, et ce qui est sympa, c’est qu’il y en a pour tous les goûts et tous les âges. Les petites machines d’arcade classiques demandent généralement peu de points et permettent de jouer entre 3 et 7 minutes (selon votre niveau, généralement).

L’astuce pour eux, c’est qu’on perd un peu la notion de dépense, vu qu’il n’y a pas de conversion évidente entre les points et les euros. Autant dire qu’on se laisse facilement emporter, d’autant plus que tout est fait pour rendre l’expérience fluide et rapide, qu’il est frustrant de perdre à certaines machines et que quand on achète des points, on nous dit qu’on nous offre en plus des points bonus.

De mon côté, j’avais chargé ma carte d’un très grand nombre de points pour ne pas trop m’inquiéter de ça sur place, mais la sensation de ne pas toujours maîtriser son budget est bien présente… même si je n’ai pas encore eu à la recharger depuis l’été dernier, faut d’y aller trop régulièrement. Une ou deux fois par mois, et pas pour longtemps, c’est très bien, c’est un compromis plutôt équilibré qui permet de bien profiter de la salle sans tout dépenser d’un coup.

Les particularités de La Défense

Chaque salle La Tête dans les Nuages a ses propres jeux et, je suppose, sa propre ambiance. Celle de La Défense est particulièrement bien située et aménagée, puisqu’elle est un peu excentrée du centre tout en étant hyper accessible. La salle se trouve au troisième étage, tout au fond, près de l’espace cinéma et des restaurants (après le KFC, à l’emplacement de l’ancien Toys’R’us et de tous les magasins qui y sont passés ensuite). J’ai particulièrement apprécié l’organisation de la salle, avec des espaces bien définis qui permettent de passer d’un type de jeu à l’autre sans trop se bousculer, même aux heures de pointe.

L’ambiance est chaleureuse, et je dois dire que les employés ajoutent un vrai plus. Ils n’hésitent pas à venir en aide face aux bugs inévitables des machines (elles tournent en continu avec beaucoup d’utilisateurs après tout) et sont toujours plutôt sympas et commerciaux. Que ce soit pour une sortie en couple, entre amis, ou même en solo (genre pour attendre les retardataires pour la sortie ciné du soir), c’est un endroit où l’on se sent bien accueilli. On se laisse vite emporter dans l’univers du jeu.

Personnellement, j’aime bien y passer entre deux activités pour des sessions de 15 à 30 minutes. Mais c’est tout à fait possible de rester plus longtemps, surtout pour des soirées spéciales ! D’ailleurs, un événement est prévu ce 18 novembre 2024 : pour 30 euros environ, c’est accès illimité aux jeux (dans la limite des places disponibles), parfait pour une soirée de fun total. Je ne pense pas craquer, mais je trouve l’idée chouette, surtout que certaines machines coûtent beaucoup de points (je veux dire, il y en a une qui vous permet d’avoir la tête non pas dans les nuages, mais à l’envers. Tout de même !).

Si vous avez envie d’un moment d’évasion entre deux séances de shopping ou après une journée de travail, La Tête dans les Nuages est l’endroit parfait pour décompresser et retomber en enfance, tout en découvrant des expériences modernes. Si vous cherchez un moment de détente loin de la foule, mieux vaut privilégier la semaine pour éviter la forte affluence. C’est un conseil qui vous épargnera l’attente et permettra de profiter pleinement de la salle. C’est une belle immersion dans l’univers du jeu sous toutes ses formes, et l’on se prend vite au jeu…

Orphan Black Echoes est annulée…

Publié le par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles,

Et si on en revenait aux séries ? Oui, on va parler d’une annulation qui me laisse un goût amer (une de plus), celle d’Orphan Black: Echoes.

Pour ceux qui suivent mon blog depuis quelques années, vous savez déjà probablement que je suis dégoûté – oui, dégoûté, car Echoes offrait un casting brillant, une vraie profondeur et surtout, cette aura de mystère et de tension digne de l’esprit Orphan Black. Et moi, j’adorais la série-mère, j’étais tellement à fond au départ ! D’accord, elle n’a pas tenu la longueur, mais quand même.

Pour en revenir à Echoes, c’était audacieux de prolonger l’héritage de Orphan Black en choisissant des personnages nouveaux, mais le pari était réussi ! Le casting a apporté une intensité qui rendait hommage aux débuts de la série, tout en renouvelant la dynamique entre les protagonistes. Je m’attendais à une série très détachée et ce fut finalement un spin-off surprise avec plein de retours.

Mais ce n’est pas tout. Un bon casting et des personnages chouettes, ça me dérange de leur dire adieu, mais je m’en remets. Là, malheureusement, Echoes avait en plus ouvert des pistes narratives tellement prometteuses ! D’accord, ce n’était pas malheureux quand j’ai regardé, mais ça le devient. Le cliffhanger de fin de saison était à couper le souffle, et même avant cette fin brutale et surprenante, chaque épisode laissait entrevoir une multitude de possibilités pour la suite.

On sentait que la série posait des bases solides, prêtes à être explorées, avec des arcs narratifs qui auraient pu nous emmener encore plus loin dans les méandres de cet univers. Les retours possibles de certains personnages de l’univers original étaient là, en suspens, et cette anticipation (cet espoir vain d’un retour de Tatiana Maslany surtout, je reconnais) faisait partie de l’ADN d’Orphan Black : l’attente, l’énigme… et là, c’est la frustration.

Sur le blog, j’ai déjà partagé ce que la série d’origine représentait pour moi, et bien sûr, dans les critiques j’ai évoqué ce que Echoes avait réussi à réactiver dans cet héritage complexe. J’y voyais la possibilité de redécouvrir ce que Orphan Black avait si bien su installer : des personnages profonds, des intrigues denses, et cet équilibre unique entre science-fiction et drame humain. C’était si addictif que j’étais content de retrouver la même sensation… En plus, c’est un peu mon objectif de l’année en théorie, de retrouver ma passion des séries.

Et pourtant, je me retrouve ici, avec une série amputée de son potentiel, des intrigues en suspens, et une annulation brutale qui ne respecte ni l’œuvre ni les fans. Bref, je suis frustré. Vous me direz, c’est peut-être l’occasion de replonger dans ce qui existe encore de l’univers : Orphan Black: The Next Chapter. Je ne suis pas hyper fan du format uniquement audio, mais qui sait ? Juste histoire de combler ce vide…

En vrai, cette annulation rouvre juste le deuil de la série d’origine, alors qu’on promettait de le guérir un peu avec cette nouvelle série. Tout le monde était partant dans le casting pour continuer… Une belle décision financière bien naze des studios, donc. Et comme d’habitude, les fans sont les premiers à en pâtir.

Pourquoi vous devriez voir Anora au cinéma

Publié le par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles,

Ce n’est pas de ma faute si j’enchaîne les bons moments de cinéma alors que du côté des séries, j’ai l’impression qu’on patine dernièrement (enfin, Agatha ne compte pas, évidemment).

Réalisé par Sean Baker, Anora, sorti en salle la semaine dernière, nous plonge dans la vie d’Ani Mikheeva, une strip-teaseuse de Brooklyn qui voit sa vie basculer quand elle rencontre Ivan, un jeune Russe richissime qui insiste pour avoir une danseuse capable de parler russe. Les deux s’entendent bien, c’est le coup de fou…dre assuré. Non, je n’ai pas assumé le jeu de mots, mais vous devez l’avoir.

En tout cas, ce qui commence comme un vrai rêve américain pour Ani se teinte vite de nuances moins agréables, mais le film est plein de surprises et je préfère vous les laissez. Si vous voulez en gâcher certaines, la bande-annonce ne se gêne pas pour le faire :

Des performances dingues

Ce qui rend ce film particulièrement fascinant, c’est la performance de Mikey Madison dans le rôle d’Ani. Franchement, elle m’a ébloui. C’est bateau de dire ça, surtout que le succès du film repose en grande partie sur ses épaules. Seulement voilà, impossible de la quitter des yeux quand elle est à l’écran : elle incarne chaque nuance du personnage à la perfection.

Elle sait être drôle, attachante, et terriblement touchante, jouant sur une palette d’émotions large. Un instant, elle est cette strip-teaseuse qui en impose, et l’instant d’après, elle laisse apparaître une grosse vulnérabilité. Bien sûr, l’actrice est bien aidée par le scénario. Ses répliques sont parfois hilarantes, son personnage manie l’ironie avec brio, l’actrice parvient à trouver le ton juste pour que la blague passe toujours, même dans les moments délicats.

La force du scénario

Côté thèmes, le film va plus loin qu’on pourrait s’y attendre. , Les thèmes choisis sont rarement abordés au cinéma (du moins, dans les films récents, je n’ai pas vu une telle réflexion sur les strip-teaseuses et le travail du sexe depuis un moment), mais ils le sont en plus avec une pointe d’humour qui ne minimise pas les sujets de fond.

Le film joue sur les codes du rêve américain pour mieux les démonter, avec bien sûr des réflexions très habituelles sur les inégalités et la quête du like. Pourtant, contrairement à d’autres films (j’ai bien aimé Blink Twice, mais…), ici c’est fait de manière réussie. Je n’avais pas autant ri dans une salle de cinéma depuis longtemps, et j’aime que ça puisse se faire sans renoncer à une profondeur dans le traitement des personnages. On rit avec les personnages, sans se moquer d’eux, même si on a parfois une longueur d’avance sur la naïveté d’Ani. On est embarqué avec elle dans cette aventure.

Une production réussie

L’ambiance générale du film est aussi un vrai plus. Avec un style réaliste et pourtant bien stylisé, Baker sait capturer l’essence des personnages et des lieux. Les lumières, les couleurs, chaque détail visuel est soigné et apporte un vrai relief à l’histoire. Il y a notamment plusieurs actes bien distincts dans le film, et cette progression visuelle dans les ambiances marque les différentes étapes du parcours d’Ani. J’ai adoré le début où elle croit toucher enfin au rêve américain, tout est plus éclatant, presque optimiste, avant que les choses ne basculent. C’est cette esthétique qui fait toute la différence et qui, en salles, prend une autre dimension.

La musique est elle aussi parfaitement choisie pour nous plonger dans cet univers et dans chacun des actes. C’est un vrai travail sonore qui vaut d’être apprécié dans une salle de cinéma, avec une immersion que les enceintes de la maison ne pourraient pas reproduire. Bon, sans y aller par quatre chemins, il mérite sa palme d’or et puis c’est tout. Et je ne trouve pas que ce soit toujours le cas !

Bref, si vous avez la chance d’aller voir Anora au cinéma, foncez. Le film est un peu long, ça peut faire peur, mais honnêtement, j’aurais aimé que ça dure plus longtemps et je ne me suis jamais ennuyé. À la fin, je me suis retrouvé avec une petite frustration : Ani est un personnage que je voudrais continuer de suivre dans une série tellement elle est chouette. C’est un problème que j’ai souvent avec les films de toute manière.