Twisted Metal – S01E01 – WLUDRV – 14/20

J’avais peur de ne pas accrocher, et finalement, ça n’a pas été un problème du tout, grâce à une introduction plutôt bien maîtrisée. L’épisode a ses points faibles malgré tout, mais dans l’ensemble, c’est plutôt sympathique comme début de série – avec ce qu’il faut pour entrer dans l’histoire. J’ai encore un peu de mal à me faire au ton décalé de la série, peut-être parce qu’il ne l’est pas assez. Il faut que je me calibre sur leur humour pour pleinement apprécier, je pense. En tout cas, ça donne envie de continuer, c’est une bonne chose !

Spoilers

John se voit confier une nouvelle mission, en échange d’une récompense inattendue.

Twenty years ago, the world felt to shit. A big old apocalyptic dump.

Et si plutôt que de regarder tout ce que j’avais en cours, je commençais encore une nouvelle série ? C’est l’été, soyons fou (ça marche avec toutes les excuses du monde, oui). Et puis, j’étais un peu inquiet concernant la durée des épisodes, car ils ont diffusé les dix d’un coup, mais finalement, je vois que le premier épisode dure à peine 30 minutes. C’est une bonne chose, merci Peacock.

John Doe | New San Francisco | Un flic pas gentil | Lost Vegas

John Doe

OK. On ne va pas se mentir, les 20 premières secondes ont suffi à ce que j’accroche. J’espère que ça va être comme ça pour le reste de l’épisode et de la saison, mais l’accroche est excellente, avec le héros qui nous parle en voix off comme si l’on était ses potes, à nous parler de porno, et qui nous présente la situation de manière expéditive.

L’apocalypse ? Facile : un bug qui a fait planter internet et les écrans du monde entier. Et selon notre héros, sans porno facile d’accès, le monde part en vrille bien vite. Je ne suis pas convaincu que ce soit l’unique raison, mais eh, les premières secondes constituent une bonne mise en situation en vrai. Il y a ce qu’il faut d’humour dans la voix off et des effets spéciaux plutôt bons.

On enchaîne sur une course poursuite tout ce qu’il y a de plus classique. Le héros vient de nous expliquer qu’il y avait deux types de personnes : les insiders, qui restent à l’intérieur, et les outsiders, qui vivent en-dehors. Il fait partie de cette seconde catégorie et délivre des colis au premier. Simple, efficace. La course-poursuite ? On n’en sait pas grand-chose, mais on découvre notre héros plutôt assuré de ce qu’il fait.

Il est traqué par quelques tarés en voiture avec des flingues, ça tire dans tous les sens, mais il ne perd pas son sang-froid, se débarrassant méthodiquement de chacun d’entre eux tout en flânant dans le supermarché qu’ils sont en train de détruire. Tout ça pour une livraison à quelques insiders, donc.

La livraison se passe bien. On y découvre que notre héros s’appelle « John Doe », ce qui est on ne peut plus réfléchi comme nom de la part des scénaristes, on en conviendra. Il a ses habitudes, mais il rencontre un nouveau qui nous permet d’apprendre à le connaître un peu – son humour particulier de connaisseur du système, que l’on découvre aussi, surtout. Ouais, donc, il n’a pas le droit d’entrer dans les bases surprotégées des insiders, même si c’est lui qui effectue toutes les livraisons dont ils ont besoin pour vivre. Soit. Et oui, tant pis si la bouffe qu’il ramène est de la bouffe pour chiens, ce sera un festin tout de même.

Le début de la série est donc assez clair : John Doe se trimballe de base en base, grâce à Evelyn, sa voiture. Evidemment que sa voiture a un nom. Il vit d’échanges avec toutes les bases, qui ont parfois quelques aspects particuliers, du genre des esclaves en laisse avec un masque de chien, et est toujours prêt à l’action, même quand on saute sur le toit d’Evelyn sans prévenir. Il se défend avec quelques balles dans l’entrejambe, un classique.

La scène d’intro nous montre qu’il est aussi cannibale, prêt à bouffer quelques animaux échoués sur les plages, mais qu’il a tout de même un grand cœur, avec une photo d’enfance et un jeu d’ombre sympathique.

John Doe | New San Francisco | Un flic pas gentil | Lost Vegas

New San Francisco

La voix off pourra vite être épuisante, en vrai, avec des blagues un peu trop omniprésentes et pas franchement drôles. On a parfois l’impression d’entendre les commentaires d’un personnage de jeu vidéo, en vrai. Contre toute attente, quand il arrive à New San Francisco, il apprend que le leader de la ville souhaite lui parler. À l’intérieur.

C’est la première fois qu’il se retrouve à l’intérieur d’une base et il découvre au passage qu’il faut savoir y faire un créneau. Quelle angoisse. On le sent galérer, mais pas tellement non plus – juste ce qu’il faut pour que ce soi-disant drôle. Une fois son créneau terminé, sa confiance en prend un coup lorsque la gardienne présente lui demande de se déshabiller.

Le but ? Une douche pour le désinfecter… L’occasion de s’assurer une audience au top avec les fesses d’Anthony Mackie, parfumé tant qu’à faire. En vrai, c’est à peu près le ton déjanté que j’espérais, même si ce n’est pas tout à fait ça pour l’instant. J’imagine qu’il faut que je me fasse au ton de la série pour vraiment rire ? Pour l’instant, on n’y est pas.

Bref, l’idée est en tout cas qu’à New San Francisco, il rencontre Raven, la dirigeante de la ville. Je n’aime pas trop cette actrice, mais bon, elle n’a pas vocation à être hyper présente, j’imagine ? Elle ne fait que donner sa mission à John – son vendeur de lait préféré. J’avoue que je ne suis pas ravi de ce surnom pour le livreur, parce que bon… Riverdale est passé là.

La mission de la saison pour John ? Se rendre à New Chicago, de l’autre côté des USA, pour aller chercher un colis. Il ne devra pas savoir ce qu’est le colis, par contre. Au départ, il refuse parce que c’est trop loin, mais Raven a des arguments de taille : elle lui promet un foyer à New San Francisco, assurant qu’elle est prête à faire de lui un citoyen dans sa ville apparemment parfaite. Bon, admettons, la vie d’aventure, ça doit avoir ses limites.

Elle lui offre en plus un avant-goût de ce qu’est une belle maison : elle lui présente son mari, son bébé et les fourchettes pour manger de la bonne viande. C’est merveilleux la vie de riches, quoi. Par contre, je ne comprends pas comment Raven peut se souvenir du moment où les colonies se sont fermées en excluant tous les criminels MAIS que John ne peut pas se souvenir de ce qu’est un bébé. Ah oui, le synopsis disait qu’il était amnésique… mais euh, faudrait le dire dans la série aussi, quoi.

Allez, quoiqu’il en soi, la saison est lancée : il a dix jours pour aller à New Chicago et en revenir – et pour ça, il a même une nouvelle fenêtre à sa voiture. Par contre, il a un peu trop confiance facilement : dès qu’il est parti, Raven révèle son vrai visage. Elle le manipule totalement : elle n’a pas de bébé et l’homme n’était pas son mari.

John Doe | New San Francisco | Un flic pas gentil | Lost Vegas

Un flic pas gentil

Pendant ce temps, nous suivons également un couple qui a croisé la route de John en début d’épisode : ils essayaient de lui voler ses rétros, la femme (eh mais c’est l’actrice de Brooklyn 99 ??) lui a fait un doigt d’honneur quand il les a surpris. Enfin… Elle n’a plus de majeur. Bref, cela ne l’empêche pas d’être au cœur de l’action quand elle est poursuivie par des flics dans une autre course poursuite.

Alors que son mec et elle pensent s’en être sortis, une petite explosion les fait sortir de la route, et hop, les voilà au cœur d’un accident. Ils survivent, de justesse, pour avoir droit à un monologue du méchant policier qui dirige leurs ennemis. Humph. C’est un peu tôt pour un monologue de méchant qui ne nous apprend pas grand-chose.

Et contre toute attente, la série révèle qu’ils ne sont pas en couple : ils sont frères et sœurs. Cela ne change rien à ce qui les attend : le flic n’aime pas les hors-la-loi et il les punit. Ils sont donc condamnés à mort tous les deux… à moins que l’un d’entre eux ne se suicide pour sauver l’autre. S’ils semblent d’abord d’accord pour mourir ensemble, le frère prend finalement la décision de se suicider.

La sœur peut donc survivre. Elle est tout de même marquée par les flics, qui vont clairement être des méchants pour la saison. On sent aussi qu’il y a une mythologie qui se développe avec ce méchant, cette femme qui sera clairement une partenaire pour John et la révélation qu’elle vient d’Orange County.

John Doe | New San Francisco | Un flic pas gentil | Lost Vegas

Lost Vegas

En parallèle, nous suivons aussi John se rendre chez un ami, Bobby. Bon, ami, le mot est peut-être fort : de ce que j’en comprends, il l’aide à se procurer ce dont il a besoin, y compris une carte vers l’est – le grand Est qui est présenté comme un danger incroyable. Bobby nous vend bien ce qui nous attend dans la série : des vautours attendent John, qu’ils soient du côté des hors-la-loi ou de ceux qui veulent remettre en place la loi.

C’était assez clair avec l’autre segment de l’épisode de toute manière. En attendant, il est l’heure du cliffhanger : John va devoir passer par Lost Vegas, où un clown fou semble régner. Eh, le camion à glace avec sa petite musique et la danse du clown, c’est efficace pour nous l’introduire. Le cliffhanger du premier épisode est hyper efficace lui aussi : John croise celle qui deviendra sa partenaire, c’est très clair, mais ils sont encore ennemis à ce stade.

Elle tente de le braquer, probablement pour récupérer Evelyn. Seulement voilà, alors que la tension escalade entre eux et qu’ils se braquent l’un l’autre avec un flingue, le clown débarque avec son camion à glace. Alors que John comprend qu’elle est blessée et qu’elle a perdu son partenaire – la reconnaissant grâce à son majeur amputé – les deux décident dans un accord tacite de se tourner vers le camion qui arrive dans leur direction.

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Twisted Metal (S01)

Synopsis : Un étrange outsider au débit de parole inarrêtable, dépourvu de tout souvenir de son passé, se voit offrir la chance d’un avenir meilleur… À condition qu’il accomplisse une mission périlleuse : livrer un colis mystérieux à travers un monde post-apocalyptique dévasté.

Pour commencer, ce synopsis de Twisted Metal m’intrigue énormément et m’attire pour plusieurs raisons. Tout d’abord, la présence de l’excellent acteur Anthony Mackie, même si j’ai parfois des réserves concernant ses rôles trop caricaturaux dans certaines séries – oui, je pense à toi The Falcon and the Winter Soldier.

Ensuite, l’idée d’une série de science-fiction, qui me plaît énormément. Cependant, le synopsis que j’ai trouvé ne révèle pas grand-chose sur l’intrigue. Malgré tout, je suis emballé à l’idée de plonger dans ce paysage dévasté, où règnent apparemment folie et chaos. Les défis qui attendent le héros sont intrigants, surtout grâce à l’affiche qui met en avant un clown glaçant avec un camion à glaces. Oui, je dois avouer que je ne connais pas du tout le jeu vidéo dont la série s’inspire, donc pour l’instant, je me base sur l’affiche et un trailer de trente secondes.

Je dois avouer que j’ai déjà quelques réserves concernant le style de l’histoire. J’espère un ton déjanté et loufoque qui la démarquera vraiment d’autres séries – parce que son synopsis pourrait presque être celui de The Last of us en vrai. Franchement, la série a déjà tout ce qu’il faut que je l’adore… ou pour me déplaire – ça passe à la folie ou ça casse énormément. Avant de la commencer, je n’ai pas l’impression que la série pourra me laisser sur un avis mitigé. On verra.

Note moyenne de la saison : 

High School Musical The Musical The Series – S04E02 – HSM v. HSM – 15/20

J’aurais envie de mettre de meilleures notes pour la dernière saison, mais en vrai, j’étais partiellement spoilé des événements de l’épisode – par Spotify, comble de l’ironie, et par le premier épisode tout simplement – ce qui fait que je me suis retrouvé à attendre certains twists plutôt qu’à les découvrir sur le moment. L’ensemble reste largement convaincant et à la hauteur de ce que j’attendais de cette saison 4. Mais pourquoi si peu d’épisodes ?

Spoilers

Les auditions pour être figurants d’High School Musical 4 se déroulent en même temps que celle de la comédie musicale montée par Miss Jenn.

Then theoretically the director will laugh that you think a school musical is more important than her film.

Oui, j’aime voir un épisode par semaine ; vas-y que c’est nul de diffuser huit épisodes d’un coup ; et que je veux profiter de chaque chanson avant de passer à l’épisode suivant… Les arguments sont nombreux, hein, mais j’ai juste trop envie de voir la suite, alors me voilà déjà devant le deuxième épisode le lendemain de la diffusion du premier. Et sans complexe (ou presque). En même temps, je suis passé sur Youtube pour totalement autre chose et chaque fois, les suggestions me spoilaient des titres de chanson de la saison. Comme on est à quelques minutes d’être vendredi, j’imagine que Spotify fera pareil avec son radar des sorties… alors autant prendre le taureau par les cornes. On se trouve les excuses qu’on peut. Et on aime le sourire de Ricky pendant le résumé de l’épisode précédent. Non ?

Figurants | Les auditions | Ricky & Gina | Carlos, Emy & Ash | Dani & Mack | Le résultat

Figurants

Les Wildcats sont super excités dès le départ de cet épisode et le ton est donné : ils sont prêts à passer les auditions pour être des figurants dans HSM4. Ouais, je passe aux abréviations pour aller plus vite, faut pas déconner. Et oui, ils passent une audition pour ça, ce qui n’est pas hyper crédible quand le film est tourné dans leur lycée, hein. Le plus souvent, les tournages gardent les lycéens déjà présents sur place, ça va plus vite. Mais bon, ils ne peuvent pas recruter tout le monde… Sauf que la série n’a pas le budget pour beaucoup plus de monde que nos acteurs principaux.

En tout cas, peu importe, c’est sympa de les voir tous parler du rêve que ce serait d’être repéré par Hollywood, tandis que Ricky remet rapidement sur le tapis avec Gina les règles du secret qu’ils tentent de garder. C’est pas gagné : Gina est toujours incapable de mentir, en tout cas, et elle m’a bien fait rire à improviser qu’elle l’aidait à lacer ses chaussures. Gina, Ginny, même combat. Et Ash va vite comprendre à ce rythme. En même temps, il n’y a que huit épisodes cette saison. Pff. Quel dommage.

Bref, l’audition peut commencer et poser un grand problème à Ricky : il se voit déjà casté par Miss Jenn en Troy avec Gina en Gabriella. Malheureusement pour lui, ce n’est pas gagné quand l’audition pour être figurant dure finalement deux heures au lieu d’une et que le théâtre est ainsi occupé par la troupe du film au moment des auditions de Miss Jenn.

Avant ça, il faut de toute manière survivre aux auditions Hollywoodiennes, et je ne donne pas cher de Ricky. En fait, on comprend vite pourquoi c’est Gina qui se retrouvera avec un des premiers rôles, parce que c’est clairement la bonne élève du groupe. Il faut dire qu’ils sont là pour apprendre une chorégraphie et qu’elle est la plus danseuse d’entre tous. S’ils sont tous méga talentueux et capables de reproduire les mouvements de danse du premier coup sans se tromper (mouais), c’est quand même Gina qui prend le lead pour leur rappeler la choré. Et ça fonctionne.

Quinn Robin débarque alors – c’est donc ça le nom de cette directrice de film insupportable. Elle est odieuse avec Ricky assez vite, puis avec tous les élèves en face d’elle. En même temps, on n’imaginait pas autre chose. De là à ce qu’Emmy – c’est le nom de la gamine qui envoie toutes les vibes de Nini 20, la voix en moins (pour l’instant en tout cas) – se fasse dégager malgré son jeune âge suite à une question naïve, c’était un peu violent.

Le but est de nous montrer Quinn – qui n’a même pas vu les HSM avant d’accepter son poste (et on comprend pourquoi elle voudrait virer les chansons) ! – comme la méchante de la saison, de toute manière. Ainsi, en parallèle cette pauvre Miss Jenn attend que Carlos lui ouvre les portes du théâtre pour ses auditions. Quinn essaie de lui expliquer avec délicatesse que le théâtre est occupé… Et on ne peut pas vraiment dire que ce soit délicat. C’était toutefois bien drôle d’avoir Miss Jenn qui hurle ; très raccord avec le personnage.

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Les auditions

Bien qu’elle ne puisse pas entrer dans le théâtre, Miss Jenn excelle toujours dans l’art du déguisement et parvient ainsi à trouver le moyen de prévenir Ricky et Kourtney que les auditions auront lieu ailleurs. Ricky s’arrange donc pour que les auditions puissent avoir lieu un élève après l’autre : tous continuent de s’entraîner pour être figurants et pour connaître la chorégraphie du film, tout en se rendant à l’autre bout du couloir pour une audition sur Now or Never. Ouais, c’était une manière marrante de proposer une autre chanson de HSM3.

Si Kourtney a des doutes sur sa capacité à tout gérer, elle passe tout de même les auditions. Après tout c’est sa dernière année de lycée. Comme la saison passée, les scénaristes mettent le paquet sur ses épaules histoire qu’elle craque à un moment : Kourtney saute ainsi des sessions de thérapie, ce qui n’est pas exceptionnel. Oh, et elle vise apparemment le rôle de Sharpay cette fois. J’avoue que ça lui irait bien.

En parallèle et toujours sur Now or never, Gina se retrouve à remplacer Dani pour les répétitions du film. Cela se fait parce que Dani est en retard, évidemment, à cause d’un problème d’hôtel et de douche dans celui-ci. Bon, le but est pour les scénaristes d’en arriver au stade où Gina prendra sa place ; et ce n’est pas bien subtil de le faire si vite… mais à nouveau : il n’y a que huit épisodes cette saison.

Cela n’empêche pas Gina de déchirer ses auditions pour Miss Jenn aussi, cela va de soi. Par contre, ça provoque inévitablement la jalousie de Ricky, qui se sent menacé par Mack, et celle de Dani quand elle finit par se pointer. Dani fait comme si c’était une coïncidence qu’elle connaisse le nom de Ricky quand il passe par-là et qu’elle cherche à se renseigner sur Gina dansant avec son copain, mais j’ai aimé la manière dont Ricky l’ignore totalement.

Cela dit, Dani peut être rassurée : Quinn engueule Gina parce qu’elle a pris la place de Dani, alors le remplacement ne semblait pas être pour tout de suite. Enfin, il faut noter que Mack profite de ces répétitions improvisées pour s’excuser auprès de Gina et reconnaître son talent. Très clairement, il est en train de la draguer l’air de rien, c’est quelque chose.

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Ricky & Gina

Bref, c’est sans surprise que Ricky se montre évidemment jaloux de Mack, comme prévu dès l’épisode précédent. Cela fonctionne bien pour le rapprocher encore de Gina et comme prévu (aussi), Ash les a grillés car c’est très visible qu’il est à fond sur elle. Ils ne sont pas discrets, en même temps, à se mettre à parler en plein milieu du théâtre. Le sujet de la conversation ? Le show de Mack dont Gina était fan enfant. Sa sitcom n’a pourtant pas l’air géniale et Ricky lui fait bien savoir, mais il semble capable de comprendre que c’était important pour Gina.

Il se rattrape donc en organisant une rencontre dans les escaliers du lycée – comment ça un prof passe sans rien dire alors qu’il se planque « discrètement » derrière un panneau ? Le rencard secret de Ricky et Gina fonctionne plutôt bien ; avec une Gina débordée qui est forcée de l’abandonner plus vite que prévu.

Cela dit, ça se termine en vrai rencard avec Ricky qui kidnappe Gina le soir pour l’emmener dans un refuge avec des chiens. Il s’y rend avec sa guitare, alors ça donne l’espoir d’une vraie bonne chanson… Mais comme je le disais en intro, je suis bien spoilé, l’air de rien. C’est donc sans surprise que Ricky se met à chanter le générique de la sitcom de Mack. C’est un peu ridicule au niveau des paroles, mais bon, on peut tout lui donner à chanter apparemment – et surtout Gina est à fond. C’est mignon qu’il apprenne par cœur le générique de son enfance et plutôt chouette qu’il reconnaisse sa jalousie si vite. L’air de rien le personnage a grandi depuis son triangle avec Nini et EJ. Et je n’aurais pas cru dire ça un jour, mais EJ manque un peu dans cette saison. Cependant, il faut bien dire que l’alchimie entre Gina et Ricky fonctionne à fond.

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Carlos, Emy et Ash

En parallèle de tout ça, Carlos est toujours tourmenté par sa relation compliquée avec Seb. Les scénaristes ne paient pas l’acteur, malheureusement, mais c’est plutôt bien vu comme manière de faire passer son absence. Voilà donc Seb qui demande à être scolarisé à la maison, histoire que Carlos puisse se plaindre de voir Seb vouloir absolument mettre de la distance entre eux alors qu’il ne l’a pas trompé. Certes, mais il l’a un peu maltraité quand même la saison précédente.

Je suis partagé sur le personnage de Carlos. Cela dit, ce n’est pas plus mal de nous le montrer comme un personnage avec des défauts. J’aime aussi la manière dont Carlos démissionne de son rôle d’assistant auprès de Miss Jenn en se faisant remplacer par Emy. C’est parfait pour trouver un rôle à Emy. Si je n’étais pas convaincu par son ajout au casting dans l’épisode précédent, elle trouve rapidement sa place dans cet épisode.

Sa naïveté enfantine n’a d’égal que la froideur des manipulations très sharpayesque dont elle est capable : elle fera une excellente assistante et m’a fait mourir de rire à stalker la mère de Gina pour trouver comment entrer dans la chambre de celle-ci (en vrai, j’imagine surtout qu’ils n’avaient pas de place dans le studio pour faire d’autres chambres que celles de Ricky et Gina). Bref, elle pourra fait un excellent personnage.

Et sinon, l’épisode continue de nous faire miroiter une possible relation entre Ash et Maddox. Moi, je n’attends que le retour de cette dernière et j’espère qu’elle aura au moins une chanson. Je me dis que si elle est si pote avec l’actrice jouant Gina dans la vraie vie, ce n’est probablement pas pour rien… Mais ce n’est pas encore dans cet épisode qu’elle arrive à East High.

Pourtant, Ash continue de passer tout son temps à lui parler. C’est si peu discret que Carlos finit par confronter Ash sur le sujet, mais au mauvais moment : quand elle reçoit un SMS de Big Red, justement. Je trouve qu’il manque aussi cette saison – c’était moins dérangeant dans la 3. Il faudrait au moins des messages entre lui et Ricky de temps en temps.

Bon, allez, on enchaîne sur le fait que Ash est encore dans le placard auprès de Big Red. Ce n’est pas bien subtil et pas bien malin quand on voit le temps qu’elle passe avec Maddox. J’attends le moment où elle se plantera de destinataire, sincèrement. Si Ash n’a toujours pas fait son coming-out à son copain, c’est parce que Big Red l’a fait avant elle et de manière bien plus explicite. Elle ne voulait pas lui voler son moment, ce qui semble être très Ashleen comme manière de gérer une situation. Elle affirme que son coming-out à elle était subtil dans le documentaire, et Big Red ne connaît pas les nuances après tout.

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Dani & Mack

Il s’en passe des choses en trente minutes ! Evidemment, la série nous révèle que le couple Dani/Mack n’est pas dingue : cela sent bon le coup de com tant ils sont obsédés par les réseaux sociaux. Dani est insupportable et lit clairement les didascalies (ouais, bon, ça ne s’appelle pas comme ça au cinéma j’imagine) quand elle s’entraîne pour son personnage.

Elle est en retard pour les répétitions, joue mal la comédie, est incapable de pleurer et… n’a aucune alchimie avec Mack ? Cela fait beaucoup pour Quinn qui lui fait un compliment qui n’en est pas un. Evidemment, Dani est incapable de le voir. En tout cas, on voit bien le manque d’alchimie entre eux… Les acteurs sont doués pour gérer ça, ce n’est pourtant pas évident.

Contre toute attente, suite à cette scène, Quinn débarque auprès de Miss Jenn pour s’excuser de l’avoir virée de son théâtre… à sa manière, c’est-à-dire en lui démontrant qu’elle avait raison. Si elle le fait, c’est toutefois par intérêt.

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Le résultat

Gina finit par rentrer chez elle après son rencard avec Ricky pour voir que tout le monde s’est réuni chez elle – merci Emy, tu es génialissime comme perso, l’air de rien. L’occasion ? La révélation du casting de HSM3 monté par Miss Jenn. Et elle se déroule sans la moindre surprise ou le moindre accroc : Kourtney obtient le rôle de Sharpay, Carlos sera Ryan, forcément. Ashleen obtient Kelsi (parce que eh, sous-texte pour « queer » dit-elle, officialisant l’air de rien l’évidence pourtant détruite par HSM3), Taylor est jouée par Emy et surtout Troy est joué par Ricky. Gina réagit beaucoup trop à cette annonce, ce qui était bien pensé pour faire rire. Gabriella ? C’est évidemment Gina. Bref, c’est le casting parfait pour tout le monde.

Bon, certes, il manque encore un Chad sur le casting (mais où est Seb ?). Martha est jouée par Kennidy (mais qui es-tu, nouvelle figurante ?) tandis que Carlos veut que Miss Jenn soit Miss Darbus. Au passage, on notera que Ash peut critiquer les nuances non saisies de Big Red, mais elle n’est pas douée pour être subtile non plus quand il s’agit de défendre Gina face à une Kourtney qui ne comprend pas pourquoi elle ne saute pas sur Mack.

Elle n’est pas au bout de ses peines pour ne pas comprendre Gina quand on voit ce qui l’attend dans le cliffhanger. En effet, alors que Kourtney lance l’information que Dani et Mack ont échangé sur les réseaux sociaux leur déception d’Hollywood, Gina reçoit un appel venant de Hollywood. Et c’est ainsi que Gina apprend qu’elle va pouvoir remplacer Dani dans HSM4, et ça, ça se met en travers de leur chemin à elle et Ricky. Tu as crié victoire trop vite, Ricky ! Ce n’était toutefois pas le cliffhanger du siècle, puisque tout avait déjà été spoilé par la première scène de la saison. Mais bon. Cela restait un bon épisode dans l’ensemble. Un tout petit peu plus de chanson, et ça aurait été parfait.

Figurants | Les auditions | Ricky & Gina | Carlos, Emy & Ash | Dani & Mack | Le résultat

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Special Ops : Lioness – S01E05 – Truth is the Shrewdest Lie – 13/20

C’est surprenant sur une courte saison de perdre tout un épisode loin du fil rouge, mais en même temps, ça nous montre que la série peut fonctionner autrement et qu’elle continue de vouloir être multi-facettes. Si c’est dérangeant pour se faire une idée à l’avance de ce qu’on verra, je trouve tout de même que ça fonctionne dans l’ensemble. Dans le détail, eh bien, justement, ça pêche dans les détails, parce que trop d’éléments restent expliqués à demi-mots ou présentés comme des évidences sans forcément l’être. Mais bon, ça reste divertissant pour un lundi soir.

Spoilers

L’équipe se rend à San Antonio pour couvrir la bévue de l’épisode 3.


Luck is perspective.

Le temps passe quand même super vite : on en est déjà à l’épisode 5 ? J’ai l’impression que la série n’a pas raconté grand-chose pour le moment, cependant. Je trouve que les épisodes sont souvent trop éclatés pour ça, avec des intrigues secondaires qui, pour l’instant, sont trop déconnectées du reste. Disons que je ne suis pas sûr de retenir grand-chose une fois la saison terminée. Malgré tout, je me suis embarqué dans la série et je préfère suivre la diffusion : si je prends du retard, je suis foutu pour tout rattraper ensuite !

Cruz | Kate | San Antonio

Cruz

L’épisode commence par Cruz qui se réveille au QG après avoir été droguée, donc. C’est un peu fou de voir que les scénaristes pensent tant aux conséquences par rapport à son passage à tabac de l’épisode 2, surtout qu’elle paraissait déjà en bien meilleure forme à la fin de l’épisode précédent. Seulement voilà, elle ne se souvient plus de rien de la nuit précédente.

Pas grave, elle peut compter sur ses coéquipiers pour la droguer à nouveau avec un petit excitant pour la réveiller et pour l’informer qu’elle n’a pas été violée. Une fois que c’est fait, ils prennent tous l’avion pour reprendre la mission sous couverture… du moins, c’est ce que je pensais car ça aurait été la logique, mais non. Ils se dirigent vers San Antonio.

Cruz | Kate | San Antonio

Kate

De son côté, Joe rentre enfin chez elle – mais elle s’arrête directement à l’hôpital pour prendre des nouvelles de Kate auprès de Neal. Elle s’y rend avec Kaitlyn (oui, c’est le prénom de Nicole Kidman ; les scénaristes ne doivent pas être très inspirés), allons savoir pourquoi. On va dire que sa boss s’inquiète un peu pour Kate quand même. Elles débarquent pile à temps pour le rapport du chirurgien qui a opéré l’ado, ça tombe bien tout de même.

Joe approche les choses avec son côté analytique habituel, demandant précisément comment se portera sa fille dans un an… mais l’accident a laissé tellement de séquelles qu’il est difficile de le savoir exactement. Ma foi, c’est une bonne idée scénaristique, mais c’est violent pour Joe et Neal d’entendre ça. La première demande donc à être auprès de sa fille pour son réveil.

Kaitlyn en profite pour lui rappeler qu’elle a tout de même un job plus important que sa fille : elle lui laisse deux heures, mais pas trois. C’est ridicule comme scène – elle n’a rien à faire à l’hôpital la boss, surtout qu’on voit bien qu’elle n’est pas si proche de Joe et Neal puisqu’elle n’a pas vu les cheveux gris de Neal avant. Ils semblent être suffisamment potes pour parler de leur couple, mais ça ne va pas bien loin non plus.

Il faut dire qu’il est difficile de gratter autre chose que la surface avec des épisodes si courts et une saison si courte. Et pour le coup, j’aurais préféré voir durer un peu plus la scène Kaitlyn/Neal que la scène entre Joe et sa fille. Ne vous détrompez pas, j’adore toujours Zoe Saldana, mais franchement, la scène était pas super bien écrite. Sa gamine se réveille de l’opération en pleine forme et en pleine conscience de tout ce qui lui est arrivé. C’est plutôt pratique : ça permet d’aborder plein de sujets d’un coup avec elle.

Franchement, elle a beau dire qu’elle ne sent pas grand-chose, elle a le temps de parler de sa grossesse avec sa mère, d’apprendre qu’elle a été conçue par accident, de regretter la vie de ses potes, de prendre conscience qu’elle n’était pas prête à être maman, d’accepter que sa mère reparte. Ah là pour le coup, la scène est longue et prend plein de temps de l’épisode, hein. Cela dit, c’est une bonne chose de nous montrer que Joe peut être humaine et reconnaître ses erreurs.

Maintenant, ça ne dure pas bien longtemps : elle quitte assez vite sa fille et retrouve Neal et son autre fille pour une scène expéditive où elle leur dit au revoir. C’était mignon et je commence à accrocher à son couple avec Neal, mais il reste le problème qu’on sait qu’ils se trompent de temps à autre tout de même. Ce n’est pas un problème pour eux, ça l’est pour moi ; c’est pas le genre de couple dans lequel je me projette ou auquel je m’accroche le plus, j’avoue.

Bref, Joe repart ensuite au travail, ce qui lui permet de parler avec Kaitlyn de sa fille, de son couple qui risque de mal tourner si elle continue comme ça, puis de l’affaire pour laquelle elle a été convoquée en fait.

Cruz | Kate | San Antonio

San Antonio

Si Joe en veut à Kyle, elle se retrouve malgré tout embarquée dans ses affaires une fois de plus avec cet épisode. Il a eu de bonnes informations, ce qui lui sauve les fesses, mais il se retrouve à devoir mener une opération à San Antonio désormais… Ouais, avec l’équipe de Joe, donc. C’est un peu abusé, mais c’est une manière comme une autre de retarder l’intrigue en fil rouge, j’imagine. C’est dommage que ça tombe comme un cheveu sur la soupe.

Joe se fait toutefois enguirlander quand même, parce qu’elle n’a pas consulté son supérieur avant d’accepter le déploiement de son équipe. Elle se retrouve aussi sous la surveillance de Kaitlyn pour le reste de l’épisode. Malheureusement pour elle, ça ne tourne pas comme elle le voudrait dès le départ : Joe s’énerve ainsi de voir Cruz à San Antonio car ça compromet trop la mission sous couverture qu’elle soit là.

C’est toutefois trop tard et Bobby assure qu’ils ont besoin d’elle pour avoir une chance de s’en sortir face au nombre de leurs ennemis. Si l’opération se doit d’être discrète car elle permet simplement de faire le ménage et d’éviter les répercussions des conneries d’il y a deux épisodes, elle est toutefois difficilement discrète. Lioness découvre rapidement qu’il y a une bombe sous le lit d’un des hommes qu’il surveille.

Il n’en faut pas plus pour que tout le gouvernement se ramène et prenne des décisions radicales : Lioness (et l’équipe de Kyle) obtient ainsi l’autorisation de tirer à vue et de faire le ménage dans l’appartement des terroristes. Le but est toutefois de faire exploser ensuite la bombe pour dissimuler les traces de toutes leurs actions, si j’ai bien suivi ce que je suggérais à demi-mot Kaitlyn. C’est une idée comme une autre.

Kaitlyn est toutefois flippée de se rendre compte que Joe souhaite un peu trop protéger Cruz et que Cruz souhaite un peu trop faire ses preuves. Elle leur rappelle donc que seule la mission doit compter si elles espèrent s’en sortir indemnes. L’avantage, c’est que ça mène ensuite à une bonne scène d’action. La série est là pour ça en théorie, mais la couverture de Cruz ne le permet pas en général.

Bonne scène d’action ? Disons que l’équipe d’intervention débarque soudainement avec des silencieux pour tuer un à un tous les hommes endormis. C’est super triste pour eux, mais bon, ce sont des terroristes, alors soyons heureux que nos héros s’en sortent indemnes, n’est-ce pas ?

Ouais, j’espérais une grosse scène d’action, mais ce n’est finalement pas le cas : tout se fait dans la discrétion la plus totale. Certes, ils sont sur le point de se faire exploser la face par un terroriste, mais Cruz désobéit aux ordres quand elle s’en rend compte, parce qu’elle a déjà connu une situation similaire. Bref, tout est bien qui finit bien… pour cette mission.

Pour la mission avec Aaliyah, c’est déjà un peu plus compliqué : Cruz ne sait pas quoi lui dire après trois jours de silence. Pour les couples aussi, c’est plus compliqué : Kaitlyn se voit reprocher par son mari de ne pas l’avoir prévenu de ce qu’il se passe… avant de lui expliquer que ça recommencera car les US sont plus vulnérables. Joe, elle, rentre auprès de Kate et Neal pour que Neal lui reproche ses activités. Il ne sait pas exactement ce qu’elle fait, mais il devine rapidement qu’elle a un lien avec ce qu’il s’est passé à San Antonio.

En plus, elle se pointe avec du sang sur le visage, alors ce n’est pas forcément discret. Et tout cela nous mène finalement à un cliffhanger tout sympathique et simple : Cruz recontacte Aaliyah, qui lui demande un facetime puis lui demande de la rejoindre dans les Hamptons. Par contre, elle a beau dire que son nouveau maillot de bain est pour plaire aux mecs, j’ai bien l’impression qu’Aaliyah est en fait attirée par Cruz autrement que pour s’en faire une simple amie. Je crois que c’est elle qu’elle aimerait se faire. Affaire à suivre.

Cruz | Kate | San Antonio

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