Daredevil (S03)

De quoi ça parle ?

Du retour d’entre les morts de Daredevil. La saison 2 de la série était incroyable, avec une Elektra dont j’étais tombé amoureux au point d’acheter la Funko Pop. Defenders ? Pas aussi incroyable que ça aurait dû l’être, mais c’était bien. Et maintenant ? Je ne sais plus où on en est.

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Ce que j’en attends

Daredevil revient sur Disney + cette année, après trop d’années d’absence et une annulation sauvage lorsque Disney a divorcé de Netflix sans crier gare. Le problème, c’est que je n’ai jamais vu la saison 3 de la série. Je suis sûr et certain qu’il n’y a pas vraiment besoin de l’avoir vue, en vrai, mais mon côté collectionneur ou « complétiste » proteste vivement de regarder la suite sans l’avoir jamais vue.

En vrai, je lance la saison 3 en protestant tout aussi vivement de toutes les autres séries de l’univers Marvel/Netflix que je n’ai jamais terminée. Plusieurs années se sont écoulées pourtant, plusieurs fois j’ai mis les séries dans mon Challenge Séries… mais non. Cela ne s’est jamais fait, j’ai toujours été découragé, en grande partie parce qu’il n’y a pas de fin aux séries. Seulement voilà : maintenant, il va y en avoir une ! Autant m’y remettre, non ?

En revanche, je m’y remets genre quatre jours avant la sortie des nouveaux épisodes, la saison fait 13 épisodes et les épisodes durent quasiment une heure… Je vais la dévorer autant que possible, quitte à accélérer certains passages et, surtout, quitte à sacrifier les critiques au passage.

Daredevil – S03E01 – Resurrection – 15/20

Je sais bien qu’il se passe plein de choses dans cet épisode, mais quand on en arrive à la fin, j’ai quand même l’impression qu’il ne s’est rien passé – cela bouge       assez peu. Plus qu’une résurrection, c’est…

Daredevil – S03E02 – Please – 14/20

Que la série est bavarde ! On oublie les défauts avec le temps, pour n’en garder que ce qu’on adore en tête, mais ça revient vite une fois mis devant un épisode. Le schéma Netflix était incroyable à ses débuts,…

Daredevil – S03E03 – No Good Deed – 15/20

Sans trop de surprise, cet épisode commence à faire du lien entre les différentes intrigues, en s’assurant de continuer à éviter d’en faire trop pour garder des munitions par la suite. À la place, les scénaristes rusent pour occuper…

Daredevil – S03E04 – Blindsided – 15/20

C’est un bon épisode, mais vraiment, je n’arrive pas à me focaliser sur autre chose que le schéma hyper prévisible de Netflix qui avait sur les séries Marvel un véritable cahier des charges non officiels. Et l’épisode 4, c’est…

Daredevil – S03E05 – The Perfect Game – 13/20

Ah oui, quand même. Je ne sais pas si c’est un jeu parfait, mais c’est un épisode « filler » parfait. Vraiment, c’est du remplissage, c’est incroyable. Ce n’est pas si mauvais pour autant, mais il y a une bonne partie…

Daredevil – S03E06 – The Devil You Know – 16/20

C’est plus ou moins l’épisode de milieu de saison, alors bien sûr, tout s’accélère et on nous vend de l’action et des rebondissements plus ou moins bien foutus. Loin des spoilers et des bande-annonces qui en révélaient trop à…

Daredevil – S03E07 – Aftermath – 14/20

Voilà un épisode qui porte bien son titre : dans l’après bataille, tout est beaucoup plus calme. On ne développe pas forcément ce que j’ai envie de voir, mais en revanche, on passe pas mal de temps à recycler des…

Daredevil – S03E08 – Upstairs/Downstairs – 14/20

Il y a du bon dans cet épisode, je trouve, parce qu’il avance en parallèle plusieurs intrigues. Le problème qui me frappe le plus, toutefois, est un problème qui vaut pour toute la saison : le personnage de Matt est…

Daredevil – S03E09 – Revelations – 14/20

Je ne suis pas tellement convaincu par les révélations promises dans le titre tellement ça m’est passé à côté. Cette saison 3 est moins réussie que les précédentes – elle est à leur image, mais je n’aime pas tellement…

Daredevil – S03E10 – Karen – 14/20

Voilà un procédé que je ne cesse de fustiger depuis des années : plutôt que d’avancer dans l’intrigue principale de la saison, on nous fait un détour parfaitement inutile par le passé, avec un focus sur un personnage principal qu’on…

Daredevil – S03E11 – Reunion – 16/20

Que ça fait du bien de retrouver du rythme après une saison qui m’a paru être en anesthésie générale la majeure partie du temps. Le début de cet épisode ne fait pas exception, mais on sent sur la fin…

Daredevil – S03E12 – One Last Shot – 17/20

C’est un joli épisode qui se dirige de manière trop évidente, facile et rapide vers un happy end. Il reste toutefois encore un épisode dans la saison, alors on se doute bien que ça ne peut pas être si…

Daredevil – S03E13 – A New Napkin – 17/20

Un épisode final qui sort de son chapeau des twists qu’il aurait été sympa de voir développer dans les longues minutes où il ne se passe pas grand-chose… mais pour autant, ça donne une fin vraiment sympathique pour la…

Daredevil Born Again – S01E01 – Heaven’s Half Hour – 18/20

J’ai presque envie de mettre la note maximale à l’épisode tant ce retour commence par une véritable masterclass. Rarement un revival n’aura réussi à replonger si vite dans une ambiance tout en mettant la barre un peu plus haut. La qualité est toujours là, la beauté des plans, l’atmosphère de la série d’origine… Franchement, c’est une véritable saison 4 et elle est déjà bien mieux que la 3 parce qu’il n’est plus question de suivre des schémas qui ont fait leur temps. Bref, c’est top pour une reprise. Je suis tout de même curieux de voir ce que proposera la série pour la suite de la saison, en revanche : il manque très clairement cet aspect, je trouve.

Spoilers 

Matt ne le sait pas encore, mais c’est la dernière soirée de Daredevil qui commence en début d’épisode.

Not nostalgia. Reverence for the past yet hope for the future.

Joli début de série ce petit générique Marvel Studios et l’ouverture de l’écran très progressive avec ensuite un fondu entre la skyline de la ville et des phares arrière de voitures. On est tout de suite replongé dans l’ambiance de la série d’origine et je suis surpris de constater que la série ne traine pas en besogne. Contrairement à ce que Netflix aurait fait, nous retrouvons immédiatement le trio de personnages que l’on a tous envie de voir interagir dans cette première scène.

Karen, Matt et Foggy sortent d’un restaurant pour se rendre dans un bar, papotant avec nostalgie (ou pas) de ce qu’était Hell’s Kitchen et du départ à la retraite de Cherry, un policier. C’est à son pot de départ qu’ils se rendent, histoire qu’on nous réintroduise un peu à l’univers : Foggy est toujours avocat (mais est célibataire parce qu’il drague une avocate ?) qui défend même des criminels qu’il n’aime pas trop, les super-héros justiciers masqués sont la norme en ville tandis que Karen et Matt se tournent toujours autour.

On ne sait pas exactement combien de temps s’est passé entre les deux saisons. Pour moi, ce fut une éternité. Alors que tout va bien dans ce bar, les choses dérapent bien vite. Foggy reçoit un appel que Matt entend avec ses pouvoirs. Bordel, j’aime déjà les effets que la série ajoutent pour l’utilisation de ses super sens (parce qu’il n’a pas vraiment de pouvoir). L’écran s’élargit pour indiquer le problème, puis se rétrécit pour que Matt entende tout.

Ainsi donc, on apprend que Foggy héberge un certain Benny chez lui, pour le protéger. Seulement Benny l’appelle par crainte d’entendre du bruit en bas de l’immeuble. Inquiet pour lui, Matt décide de mettre son costume de justicier et de se rendre sur place pour lui venir en aide – la petite musique qui va bien, c’est tellement un générique. Malheureusement, tout ça n’est qu’un piège visant à éloigner Matt de ses amis.

Il s’en rend compte un peu trop tard, en entendant un autre appel de Benny à Foggy, histoire que le premier s’excuse. Et il peut : devant le bar du pot de départ de Cherry, Foggy se fait tirer dessus. Le tueur veut clairement laisser Karen en vie à ce stade, parce qu’il n’a aucun mal à tirer sur Foggy et les deux flics qui sortent du bar pour lui venir en aide, mais pas sur elle. S’en suit une scène d’action comme seule Daredevil a toujours su les faire, mais avec des petites nouveautés dans le traitement de l’image, du format de l’écran, de la luminosité.

Bordel. C’est une masterclass, tout simplement. On a parfois un peu de mal à voir exactement qui est qui parmi les fumigènes, mais en même temps, il y a des fumigènes, c’est pour une raison. Matt sauve in extremis Karen en débarquant pour s’en prendre à Dex, qui fait un véritable massacre dans le bar. Tout au long de la baston, Matt prend le temps d’écouter ce que dit Karen à Foggy – parce que dans la rue, elle essaie de contenir l’hémorragie et de garder en vie son ami.

C’est fou comme c’est terriblement efficace comme scène. On reprend l’habitude du travelling, mais avec une focalisation plus forte encore sur les sens de Matt. Et wow, juste wow. Le combat mène petit à petit Matt sur le toit de l’immeuble où il s’attaque à Dex. C’est évidemment lui le type qui a voulu tuer Foggy et prendre sa revanche. La série ne perd pas de temps : elle tue Foggy – ce ne peut pas être une surprise, même si ça l’est. Ils ne savaient pas quoi faire de son personnage en saison 3. Le tuer maintenant, c’est un bon moyen de choquer et de relancer la série.

Bon, ça fait chier en revanche. Matt est traumatisé d’entendre son cœur s’arrêter de battre. Moi aussi à vrai dire. Sans surprise, Daredevil se venge en balançant du toit son ennemi – et pauvre Karen qui entend un corps tomber mais ne sait pas de qui il s’agit avant de se retourner ! Je dis sans surprise, mais il y en a une : Daredevil ne tue pas normalement… sauf que là, la rage était évidente. On parle de Foggy, tout de même. Cherry débarque alors sur le toit et découvre la vraie identité de Daredevil. Matt. La mort de Foggy lui fait trop mal : Matt laisse tomber le masque, littéralement, du haut de l’immeuble. La musique, le générique, wow. Les frissons. C’est un retour incroyable. Dans la rue, en revanche, ce connard de Dex est encore en vie… Au moins, Matt continue de tenir sa promesse.

Le générique m’a semblé un peu plus lent que celui de la série d’origine, mais la première scène de cette série est une telle réussite que je peux tout pardonner. Ce début d’épisode suffit à donner envie de mettre 20/20. C’était beau, prenant, puissant, avec tout de suite des enjeux. Et pourtant, la série nous propose de revenir ensuite un an après la mort de Foggy. Ils ont osé se débarrasser de ce personnage comme ça, c’est fou. Et Daredevil a failli tuer quelqu’un en plus.

Un an après, Matt regrette encore son ami, alors qu’une course politique à la mairie a commencé. Il y a de quoi faire : un petit reportage vidéo nous apprend que Daredevil ne s’est plus montré depuis un an et que ça devient n’importe quoi en ville côté sécurité. Inévitable. Matt se rend tout de même au travail, où il bosse désormais avec l’avocate que Foggy draguait. C’est un jour particulier : c’est celui où Matt doit témoigner contre la personne qui a tué son meilleur ami. En plus de tout, c’est aussi le jour où il retrouve Karen – il semble qu’ils ne se soient pas beaucoup parlé.

Dex a bien survécu et a été arrêté : il a droit à un vrai procès, lors duquel il n’a bien sûr aucun regret ou remord. Et il est condamné à perpétuité. Mouais. Je trouve ça gros et expéditif tout de même : pourquoi s’en prendre à Foggy en particulier ? Qu’est-ce qui l’a mené à agir comme il l’a fait ? On l’avait quitté en train de subir une chirurgie pour survivre et… On le retrouve comme ça ? Et combien de temps après ?

Bref. Le procès : une peine à perpétuité, c’est le minimum. Ce n’est pas le plus gros intérêt cependant : le but est de voir plutôt Matt et Karen pour comprendre ce qu’il en est de leur relation. La perte de Foggy a créé un fossé entre eux, une véritable crevasse terrible de distance, de non-dit, de regret. Ils ne parviennent pas à ne pas se disputer et Karen part bien vite. Oh, elle le fait après avoir demandé à Matt s’il comptait remettre le masque de Daredevil, tout de même. Il lui assure que non car il n’est plus comme ça – il ne s’en sent plus capable.

Pas étonnant, finalement, que Kirsten, sa nouvelle associée, lui tende un piège : elle l’envoie recruter une nouvelle avocate pour le cabinet, Heather, mais celle-ci s’avère en fait être une psychothérapeute. Il a bien besoin de parler après tout, mais le but de Kirsten est plutôt d’organiser un blind date – sans jeu de mots, promis. Et contre toute attente, ça s’avère efficace. Le quiproquo ne tient pas longtemps, mais Heather et Matt parlent un bon moment.

Il faut toutefois travailler : Matt retourne au cabinet, reproche son attitude à Heather, puis retrouve Cherry. Ah, sa retraite se passe bien : il mène à présent des enquêtes pour Matt. Celle du moment ? Elle concerne Fisk, bien évidemment !

Bien sûr, le synopsis promettait un retour de Fisk et il se fait bel et bien dans cet épisode. On commence par retrouver Vanessa qui gère les affaires de son mari d’une main de maîtresse. Il nous manquerait presque un peu de contexte pour savoir où était Fisk exactement – il finissait la saison 3 en prison, mais bon, il s’est baladé un peu depuis dans le MCU. Aujourd’hui, il nous revient sans son caractéristique costume blanc, contrairement à Vanessa.

Il faut à présent nous réintroduire le couple et son fonctionnement. Fisk aime toujours autant s’écouter parler pour convaincre Vanessa qu’il a encore du pouvoir. Oh, c’est le cas et sa simple présence met fin à la réunion de Vanessa et des Cinq familles, mais tout de même. Son vrai retour se joue toutefois ailleurs : en politique. Le soir même, il décide donc de lancer sa campagne pour devenir maire de New-York. Quelle surprise. Matt entend la nouvelle et désespère, évidemment ; mais « Fisk can fix it » est un slogan qui accroche déjà les réseaux sociaux.

Le Caïd lance sa campagne par une allocution télévisée, mais pas que : il faut organiser le combat à présent. Une réunion est l’occasion pour les scénaristes de nous présenter toute son équipe. Cependant, équipe ou pas, réussite politique ou pas, une chose est sûre : Fisk fait le buzz. Quand Matt marche en ville, il entend que tout le monde parle de lui, en bien ou en mal. L’essentiel, c’est qu’on en parle et qu’il occupe l’espace médiatique, je suppose.

En tout cas, il n’est pas surprenant que Matt demande de l’aide à Cherry pour savoir ce qu’il en est : même si Fisk paraît sincère, il n’en reste pas moins qu’il s’agit de Fisk. Il joue évidemment sur l’insécurité pour faire oublier sa capacité à écraser des crânes à mains nues. Cela ne peut suffire à Matt, bien sûr : il décide donc d’aller lui rendre visite et d’en avoir le cœur net.

Les deux ennemis se retrouvent face à face dans un silence factice mais oppressant, mais Fisk accepte immédiatement de parler avec Matt. Les deux reprennent contact avec du small talk assez basique sur Hell’s Kitchen, la perte de poids ou les enfants qu’ils n’ont pas. Fisk ne quitte pas son rôle de bon maire en devenir, mais il interroge surtout Matt sur la disparition de Daredevil. Sans surprise (et cette fois vraiment sans surprise), Matt lui explique que d’avoir failli tuer Poindexter lui a fait perdre le privilège de rester justicier. Il a compris qu’il faisait des dégâts lui aussi en tant que justicier.

Pour ne pas sombrer du mauvais côté de la barrière, il a arrêté d’en être un. Fisk comprend toutefois que Matt a aimé être comme ça, dangereux et sans limite. Il entend donc la menace que lui fait Matt – un pas de travers et il sera là – mais réplique aussi : une fois qu’il sera maire, Fisk s’en prendra aux gens en costume, parce que les justiciers n’ont rien à faire à New-York selon lui.

La série enchaîne sur une scène étonnante : Matt est en rencard avec Heather dans ce qui paraît être le soi-même, mais en fait, pendant ce rencard, Matt entend que Fisk a gagné l’élection de maire. Comment ça la campagne est déjà finie ? Je m’attendais tellement à ce que ce soit l’intrigue de la saison de le voir mener campagne que je suis surpris de le savoir déjà maire. Cette saison va avoir un problème après cet excellent épisode : il n’y a pas tellement d’enjeux sur du long terme pour l’instant.

Retrouver tout le monde fait plaisir, tout de même. La victoire de Fisk ? Il la savoure en expliquant à Vanessa qu’il sait pour Adam (elle le trompe alors ?) et en promettant de ne pas le tuer car il n’est plus comme ça. Il se lance alors dans son premier discours en tant que maire, où il assure aimer New-York alors que, de son côté, Matt embrasse pour la première fois Heather (c’est plutôt elle, en vrai). Il est dégoûté de la victoire de Fisk, mais il semble être le seul à penser ça dans la rue : il y a toute une manifestation populaire et des élans de joie de le voir gagner l’élection. Flippant.

L’épisode se termine sur de jolis plans, avec Fisk dans une lueur de lune bleue et Matt éclairé en rouge. Esthétiquement très beau, mais… vers quoi se dirige-t-on pour la suite ?

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Skeleton Crew – S01E01 – This Could Be A Real Adventure – 17/20

C’est un début de série et je n’ai pas envie de trop m’emballer, surtout que nous n’avons pas encore tous les tenants et aboutissants de la série, mais franchement, ça commence vraiment super bien. Je suis ravi de l’idée derrière la série, les personnages sont un peu énervants de conneries, mais ils sont censés l’être puisque ce sont des enfants, l’aventure proposée est entraînante. Non, franchement, c’est un premier épisode qui tient ses promesses. Et pourtant, je l’attendais au tournant.

Spoilers

Une nouvelle aventure est sur le point de commencer pour Wim, Neel, Fern et KB.


Yeah, it’s exciting, we’re exploring.

Ah, cela faisait longtemps que je n’avais pas vu le générique d’une série Star Wars et cet épisode commence bien avec son titre prometteur et sa promesse de pirates sur des routes galactiques. Reste à savoir si l’épisode sera à la hauteur pour lancer une nouvelle aventure qui donne envie de rester, donc.

Pirates !

La première scène nous propose sans trop de surprise un vaisseau qui se fait aborder, justement. Il y a rapidement des jets laser et des extra-terrestres. Si on ne sait pas bien à quoi on assiste, il n’y a pas de doute, nous sommes en plein dans l’univers Star Wars, avec aussi des astronautes en scaphandre qui se balance d’un vaisseau à l’autre pour placer des bombes. Côté histoire, ça va vite : le cargo se fait attaquer par des pirates qui en ont après un butin dans la chambre forte du vaisseau. A priori, elle ne devrait rien protéger de dingue.

Seulement, nos pirates semblent bien renseignés et ne craignent pas la Nouvelle République. Ils éjectent donc le capitaine de leur champ de vision et se débrouillent pour entrer dans la chambre-forte… qui est bien vide. Il n’y a qu’un crédit dans la salle et ça tourne à la mutinerie. Soit. Je déplore particulièrement l’absence de générique, je dois dire.

Wim

Loin de tout ça, on se retrouve ensuite dans une chambre d’enfant – pré-ado ? – avec un certain Wim en train de jouer avec ses bonhommes. La série commence pour de bon : on suit la matinée de ce petit garçon qui préfère jouer que d’écouter les consignes de son père qui lui laisse de l’argent pour la semaine.

Oui, Wim est un petit humain tout à fait banal qui vit dans un quartier spatial très américain dans l’âme si vous voulez mon avis, mais ça fait plaisir de suivre une vie de banlieue dans un univers Star Wars. En plus, vraiment, les scénaristes s’amusent : Wim s’amuse avec son pote à la tête d’éléphant sans trompe (c’est si bizarre) à jouer au sabre laser et bim, un bras est coupé (sacrée réf’), des gamins collent des autocollants sur la tête du droïd chauffeur de tram, d’autres se prennent vraiment pour Sabine. Non, vraiment, j’aime beaucoup.

Je trouve que c’est un aspect intéressant qui est exploré par la série : il faut bien que les enfants aillent à l’école, même quand il y a des guerres galactiques en cours. J’ai l’impression qu’on n’a que rarement eu ce genre d’aperçus ou de séries dans les mondes de science-fiction. Il y a tout ce qu’il faut pour faire rêver les gamins d’une nouvelle génération – et tout ce que j’aime en tant qu’adulte resté un peu trop enfant dans sa tête.

Rapidement, la série nous propose donc un cours où l’on découvre que les gamins extra-terrestres sont bien plus sages que les terriens, hein. Leur enseignant droïd a l’air si soporifque… Ils reçoivent toutefois une visiteuse très importante ce jour-là, histoire d’expliquer pourquoi la série commence ce jour-là : la sous-secrétaire Fara arrive pour les prévenir que le lendemain, il y a un examen qui déterminera leur orientation.

Bon, Wim n’a rien écouté et le découvre au dernier moment, ce qui doit être stressant. Quand il est question de donner son choix d’avenir, il improvise donc comme il peut et ne répond pas explicitement. Le sous-titre est clair cependant : il veut devenir un Jedi. Ce n’est pas exactement une carrière qui est bien vue.

Il rentre chez lui, révise jusqu’au retour de son père qui est débordé de boulot et ne peut l’aider ni à réviser, ni à lui lire une histoire du soir comme sa mère le faisait. Ah, lala. Il a une vie de rêve ce gamin, moi aussi je veux refaire mon enfance dans l’espace et avoir cette vie de presque rêve. Presque ? Il oublie de s’endormir à l’heure et finit par rater le tram le lendemain.

Il a beau assurer à son meilleur ami qu’il va prendre un raccourci, les choses ne sont pas si simples. On le voit donc galérer à traverser toute une forêt pour rejoindre au plus vite la classe. Alors que toute sa promo passe les examens, Wim se retrouve donc couvert de boue au fond d’un ravin qu’il ne parvient pas à remonter suite à un accident de scooter – speeder ?

En voulant remonter, cependant, il déterre un peu malgré lui une porte qu’il est sûr d’être un accès à un temple Jedi. Il n’a pas le temps d’aller au bout qu’un droïd le retrouve et le ramène à l’école. C’est chouette.

Fern

En parallèle de tout ça, nous suivons deux mini Sabine qui sont de vraies rebelles dans l’âme à traverser la ville toute la journée (enfin… C’est tout ce qu’on les voit faire) sur un speeder qui finit par tomber en panne. Wim a peut-être trouvé que ça faisait rêver, mais ce n’est pas mon cas. On découvre en tout cas que Fern et sa pote on pour intention de participer à une course avec leur speeder. Les adversaires les narguent, bien sûr, mais il en faut plus pour décourager Fern.

Elle rentre chez elle, s’arrange pour ne pas être prise et, le lendemain, elle est donc convoquée chez le principal en même temps que Wim. La voilà qui entend parler du temple Jedi et est évidemment intéressée par cette histoire. On la comprend. Wim se justifie comme il peut auprès de son père qui ne prend pas le temps de l’écouter, bien trop furax d’avoir dû prendre de son temps sur sa journée de travail.

Ne pas l’écouter du tout cependant… C’est si con de sa part. Cela permet à Wim d’envoyer bouler Fern qui veut en savoir plus sur le temple Jedi, puis de rentrer chez lui pour réviser. En théorie, c’est ce qu’il doit faire. En pratique, il a trouvé un temple Jedi. Évidemment qu’il embarque son meilleur pote (qui s’appelle Neel) en pleine forêt jusqu’au ravin. Ils tombent à nouveau dedans comme des boulets… et se font aussi avoir comme des boulets par Fern.

Le squelette

Elle force sa pote KB à l’aider à déterrer le temple et à faire peur aux garçons, avant de révéler qu’elle compte bien leur interdire l’accès à la découverte de Wim qu’elle s’approprie. Cela ne plaît pas aux garçons et je trouve que la scène qui suit est un peu trop enfantine. C’est un bon point pour la série, cependant, elle met en scène des enfants après tout.

Bon, dans tout ça, Fern continue de faire peur à Neel et Wim en racontant une histoire à dormir debout pour leur faire croire que ce n’est pas un temple Jedi. Il en faut un peu plus pour que Wim se démonte, cependant. Les quatre gamins finissent par passer un marché cependant, pour ouvrir au plus vite la porte et savoir ce qu’elle renferme. Ils y passent des heures et des heures, déterrant tout ce qu’ils peuvent et ne voyant pas le temps passer.

KB et Fern regardent les garçons creuser en les trouvant idiots – là où Wim les trouve idiotes, c’est raccord – et oublient juste que les parents doivent tous s’inquiéter de ne pas les voir. Finalement, tout ça est payant : les garçons parviennent à trouver un panneau d’accès que KB parvient à déverrouiller bien vite. Le temple s’ouvre pour eux. Ah, le sentiment d’aventure qui se dégage de cette trappe étonnante qui s’ouvre, dans un univers intergalactique ? C’est bon, la série marque des bons points !

Alors qu’ils ne veulent pas rentrer sans savoir dans quoi ils mettent les pieds, les quatre gamins se précipitent finalement dans le temple qui vient de s’ouvrir quand ils entendent quelqu’un s’approcher. Quelqu’un ? C’est le père de Wim qui part à la recherche de son fils. Pour ne pas se faire trop engueuler, Wim décide d’aller explorer l’intérieur du temple : c’est la seule solution pour lui pour ne pas être dégommé de ne pas être chez lui à réviser.

J’aime bien son point de vue, mais ça tourne à la catastrophe : évidemment que les quatre enfants sont rapidement enfermés dans le bunker sans parvenir à en sortir. Entre temps, ils ont trouvé un squelette, un droïd, et tout un intérieur à explorer. Wim en est ravi, quand les filles ont plutôt envie de trouver de quoi remettre le courant et rouvrir la porte.

Wim se retrouve ainsi seul : il refuse de les suivre dans un souterrain pour rétablir l’électricité, préférant explorer l’étage. Tout ce qu’il explore, c’est finalement son reflet dans un miroir – et il est effrayé, en plus. Quand les filles parviennent à remettre le courant (parce que Neel, lui, est coincé entre deux étages), il découvre toute une base souterraine incroyable et un casque audio. Il en informe aussitôt Neel par radio, mais c’est Fern qui lui demande de ne toucher à rien quand elle l’entend.

Le départ

La tentation est toutefois trop forte : il clique sur une lumière qui clignote et tout se met aussitôt à trembler. J’adore l’idée : c’est un vaisseau spatial entier qui se réveille et embarque les quatre enfants dans l’espace. Oupsie. Le père de Wim assiste impuissant à tout ça, les regardant s’envoler vers l’espace une fois que son fils a réussi à réintégrer le vaisseau. Oui, entre temps, il y a un peu d’action avec l’idée que les enfants veulent sortir du vaisseau et se retrouvent à devoir s’accrocher pour ne pas tomber.

Franchement, tout est bien écrit pour en arriver à une intrigue où les enfants se retrouvent seuls dans l’espace, à cause d’un auto-pilotage les emmenant dans les étoiles. Et en hyper-espace tant qu’à faire. Wow. C’est excitant comme tout ce début d’aventure, et j’ai même envie de leur pardonner l’absence de générique ou le gros côté stéréotype de la guerre filles-garçons là.

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Star Wars Skeleton Crew (S01)

Ça raconte quoi ?

La série nous emmène dans une galaxie (pas si) lointaine, où un groupe d’enfants se retrouve perdu après un incident. Les jeunes héros de cette aventure vont devoir naviguer à travers les dangers de l’espace pour retrouver leur chemin, mais avant ça, regardons les se perdre.

Ce que j’en attends…

Beaucoup trop, je crois, et c’est à la fois excitant et un peu angoissant. L’idée d’une série Star Wars centrée sur des enfants pourrait vite basculer dans un ton trop infantile, mais avec les créateurs derrière Spider-Man: No Way Home aux commandes, je suis curieux de voir si l’équilibre sera trouvé entre une série d’aventure légère et un vrai récit de science-fiction. Moi, j’adore les séries de SF centrés sur les ados, normalement.

En fait, il y a vraiment plein d’ingrédients qui font que ça devrait me plaire, et c’est justement ce qui fait que j’ai peur d’être déçu… mais pas au point de procrastiner mon visionnage des premiers épisodes. Je suis content qu’ils soient dispos dès ce début décembre, c’est la bonne période pour s’embarquer dans une nouvelle aventure – je veux dire, vous avez tous remarqué que je ne regarde plus trop de séries dernièrement.

Le tout est porté par Jude Law, dans un rôle intriguant qui semble être à la fois un guide et un obstacle pour nos jeunes héros. Or, Jude Law dans un rôle mystérieux, c’est un gros atout pour moi – depuis Les Animaux fantastiques, j’aime bien le retrouver.

En vrai, si la série réussit à combiner le succès narratif d’une Ashoka avec l’ambiance « coming of age » qu’elle promet, ça pourrait être une vraie pépite. D’où la présence de cette petite crainte : le risque que la série ne sache pas trop à qui elle s’adresse. Avec des héros enfants, va-t-on se retrouver devant un show qui hésite entre plaire aux plus jeunes ou séduire les fans de la première heure ?