L’épisode est très court, mais il prend tout de même le temps de fournir une intrigue complète. Je comprends pourquoi ils n’ont pas cherché à le rallonger plus que ça : l’épisode a tout ce qu’il faut et donne franchement envie de voir d’autres épisodes – pas de longueur, de l’action, de l’humour et des personnages que j’apprends à connaître. C’est un peu particulier, car je sens qu’il me manque des éléments venant de Rebels, mais en même temps, je sens aussi que je n’en ai pas forcément besoin pour être à fond.
Spoilers
Sabine, Ahsoka et Huyang sont à la poursuite du vaisseau ennemi.
Qui aurait cru que je serais impatient de voir un épisode d’une série Star Wars ? Et pourtant, c’est bien le cas ! Je suis même un peu déçu que l’épisode soit si court, surtout avec un long résumé et un générique de fin interminable – même si ça me permet de le voir ce midi, évidemment.
L’épisode reprend plus ou moins là où le précédent s’est arrêté : Ahsoka et Sabine sont toujours en train de voyager vers leur ennemi. Sabine en profite pour s’entraîner un temps avec Huyang. Si elle se rappelle les bases du combat à l’épée, elle n’est soi-disant pas à la hauteur. J’ai un doute tout de même, on l’a vue se battre avec beaucoup d’efficacité dans le premier épisode.
Cela dit, Ahsoka nous explique vite pourquoi : elle est une mandalorienne, donc elle a des réflexes et des aisances avec les armes. Cela ne pourra pas tout faire pour elle et on sent bien qu’elle est frustrée de savoir qu’elle n’est pas à la hauteur du Jedi qu’elle veut devenir. Cette information n’a aucune importance pour Ahsoka, qui, au contraire se décide à reprendre l’entraînement en main avec ses propres méthodes.
Je ne pensais vraiment pas que la série prendrait le temps de proposer ce genre de scènes – ça oscille entre l’humour et l’entraînement basique, mais ça me rappelle surtout certains épisodes de Buffy. Vous l’aurez compris, c’est un point positif à mes yeux que la série se permettent de perdre du temps à entraîner Sabine comme cela.
Comme cela ? Oh, Ahsoka lui propose de s’entraîner à l’aveugle pour voir si elle est capable de sentir sa présence. Cela donne un moment très sympa et aura probablement une importance dans les combats d’ici la fin de la saison. En attendant, ça permet de chouettes moments où Sabine s’enferme un peu trop dans la colère pour son bien.
Après cet entraînement, Sabine et Ahsoka prennent le temps de papoter un peu de ce qu’il se passe. Le problème de Sabine est donc qu’elle ne sent pas la Force comme Ahsoka le fait – elle a ainsi peur de ne pas avoir ce talent. Ce n’est toujours pas un problème pour Ahsoka, qui affirme que l’entraînement et la discipline sont ce qui permettent d’utiliser la Force. C’est dommage de ne pas avoir présenté le personnage d’Ahsoka par-là la semaine dernière. Concrètement, je trouve qu’elle est bien plus intéressante quand elle est posée et explique les choses à sa Padawan que quand elle s’enferme des rancoeurs ou des intrigues qui la font passer pour l’adulte reloue.
Dans cet épisode 3, c’est tout l’inverse : elle affirme qu’elle souhaite que Sabine se découvre elle-même et atteigne son plus grand potentiel. Elle est heureuse de lui enseigner ce qu’elle sait, même si l’académie n’aurait jamais choisi Sabine pour en faire une disciple. Ma foi, c’est un beau message aussi pour tous les fans : on peut tous devenir des Jedi puisque la Force est en chacun de nous. Bon, après, quand on voit Sabine s’efforcer à bouger une tasse en vain, elle ressemble plutôt à une enfant qui joue à avoir des pouvoirs qu’autre chose. On a tous fait ça après avoir vu un épisode de Charmed, non ?
Pendant ce temps, Héra se retrouve coincée dans une réunion avec l’hologramme de la Chancelière et quelques sénateurs, dont un certain Xiono qu’elle ne semble pas aimer. Son but est de faire un compte-rendu sur ce qu’il s’est passé dans l’épisode 2. Héra est évidemment inquiète de devoir annoncer que Thrawn est lié à tout ça et serait vivant, mais aussi de savoir que l’Empire peut encore avoir ce genre d’usines bossant secrètement pour eux.
Xiono, lui, y voit une utilisation maligne de la menace d’un retour de l’Empire : le sénateur n’aime pas qu’on agite ce genre de peur pour financer des opérations qui permettraient d’alimenter une quête personnelle. La quête perso ? Retrouver Ezra. L’un n’empêche pas l’autre en fait. La série capitalise une fois de plus sur son passé dans Rebels, mais comme je n’ai pas regardé, il est difficile de se faire une idée de tous les enjeux qui sont, eh bien, en jeu. Pourtant, même sans les avoir, la série ne présente juste assez pour qu’un néophyte comme moi l’apprécie.
Hera insiste donc pour rappeler que Thrawn est une menace à prendre au sérieux, puisqu’elle a eu l’occasion de se battre contre lui et qu’il a tué des amis et de la famille. Oui, Hera a une famille, notamment un fils. Bien. Cela ne sera pas suffisant : la commission finit par refuser qu’elle parte en mission pour suivre leur ennemi et peut-être retrouver Thrawn. Elle l’annonce donc à Ahsoka, Sabine et Huyang, mais la communication est vite interrompue.
Si la communication est interrompue, c’est parce que nos héros sont arrivés à destination : les communications sont volontairement brouillées et ça termine vite en bataille spatiale. L’avantage, c’est que Sabine n’a pas besoin de maîtriser la Force pour maîtriser les tirs de lasers depuis le vaisseau, pas vrai ? Eh bien, pas vrai. Ahsoka en profite pour une autre leçon : Sabine doit apprendre à anticiper les mouvements des ennemis, surtout qu’elle ne peut pas stabiliser le vaisseau – elles essuient aussi des tirs.
Huyang continue d’apporter un bon humour dans l’épisode à être un robot assez froid et détaché de la situation, tandis que la course poursuite a du mal à représenter vraiment quelque chose pour moi. Concrètement, j’ai l’impression qu’Ahsoka tourne un peu en rond autour d’une planète en attendant qu’Huyang puisse lui révéler un objet immense dans l’espace : un anneau dans l’espace.
Il s’agit de celui de Morgane et Ahsoka finit par le voir et s’en approcher. C’est une déception pour Sabine : alors qu’elle commençait à se faire la main sur le missile du vaisseau et détruire des vaisseaux ennemis, le fait de s’approcher du cercle fait que leurs ennemis abandonnent les poursuites.
En effet, Morgan oblige sa disciple à faire demi-tour : elle est déçue de son inefficacité à se débarrasser des nouveaux arrivants. Cela dit, elle n’est pas beaucoup plus forte que sa disciple, malgré un vaisseau mille fois plus grand et puissant, elle ne parvient pas du tout à leur tirer dessus. Ainsi, Huyang peut en profiter pour copier des données en s’approchant du vaisseau ennemi. Ce dernier finit tout de même par atteindre sa cible, mettant à mal le vaisseau d’Ahsoka. Huyang finit KO, le vaisseau incapable de s’échapper.
Et plutôt que de se concentrer sur la destruction totale du vaisseau, la disciple de Morgan se fait avoir comme une bleue : elle se laisse distraire par une diversion d’Ahsoka. C’est un peu extrême et too much pour moi : Ahsoka sort du vaisseau et se bat dans l’espace avec ses sabres laser dans sa combinaison d’astronaute. Et comme ça, elle parvient même à détruire un vaisseau ! On se fiche de nous là, ou bien ?
Pendant ce temps, Sabine répare une partie du vaisseau et parvient ainsi à les faire repartir en direction de la planète. J’aime bien l’idée en tout cas, surtout quand Ahsoka demande à Sabine de revoir ses priorités et de penser à la survie générale plutôt qu’à celle d’Huyang. C’est simple, mais ça fonctionne et permet de placer une fois de plus Ahsoka en position de leader qui sait ce qu’elle fait. Elle sait si bien que nos héros s’en sortent dans cet épisode : ils contournent quelques baleines aériennes extraterrestres et vont se cacher dans une forêt rouge (12 monkeys?) en coupant toute l’électronique du vaisseau.
Je profite de cette pause dans l’action pour souligner à quel point la série est visuellement parfaite – la course poursuite dans l’espace et les grosses créatures, c’était magnifique. En plus, ça parle aux fans apparemment : la dernière fois que Sabine a pu en voir, c’est le jour de la disparition d’Ezra. C’est donc pour ça qu’elles ont échangé un sourire avec Ahsoka en plein moment dramatique alors ! Le drama continue, d’ailleurs : ces baleines, nommées Purrgil, sont des animaux migratoires suivants des voies intergalactiques. Et le vaisseau circulaire ennemi à la possibilité de voyager à travers les galaxies grâce à son hyper moteur.
Bref, c’est clair : les méchants ont un plan de conquête surprise sur le feu. Et ils souhaitent conserver l’effet de surprise, ce qui explique qu’on termine l’épisode sur un bon cliffhanger : le maître demande à ses droïds de traquer le vaisseau d’Ahsoka, planqué dans la forêt.
Franchement, je suis très heureux de la tournure que prend ce début de série. Moi qui étais sûr de me forcer un peu pour la regarder en attenant des moments cools, je me rends compte qu’elle est simplement cools. J’accroche à la fois aux personnages et aux enjeux, et je trouve que les dialogues sont efficaces et bien travaillés. Bref, c’est beaucoup plus mon genre de série que d’habitude avec la franchise. Pas sûr que ça plaise à tous les fans hardcore, seulement eh, je crois qu’elle est déjà ma série Star Warspréférée. Certes, la concurrence n’était pas rude, mais tout de même !
Spoilers
Ahsoka ne s’avoue pas vaincu si vite par Lady Morgan et tente de retrouver trace de la carte.
Je pensais prendre mon temps et ne pas lancer le deuxième épisode immédiatement, craignant que la longueur du premier épisode m’épuise déjà sur cette nouvelle série. Ce n’est finalement absolument pas le cas : je suis déjà suffisamment impliqué dans la série pour avoir eu envie de lancer immédiatement le deuxième épisode. Et pour avoir été surpris par la longueur du résumé aussi ! Cela n’avait pas été écrit et monté pour être diffusé d’un coup.
L’épisode débute par un soulagement : Sabine est finalement encore en vie. C’était nécessaire puisque l’épisode se terminait sans qu’elle ne puisse expliquer à Ahsoka ce qu’elle avait découvert. C’est par là que commence l’épisode : Sabine révèle que la carte était débloquée quand les droïds l’ont récupérée et qu’elle indiquait un chemin entre deux galaxies.
Malheureusement, Sabine n’a pas eu le temps de reconnaître où commencer le chemin dans leur galaxie et les sauvegardes ont été détruites par les deux droïds. Sans trop de surprise, Ahsoka s’avère déçue par sa disciple. Et j’imagine que je devrais être de son côté ? Ce n’est pas le cas. Elle m’a soulé à être soulée et se barrer sans un mot de plus envers son ancienne disciple. D’accord, ce n’était pas l’urgence et la priorité, mais ce n’était pas la peine de la rembarrer si méchamment.
Ahsoka la plante donc à l’hôpital pour retourner chez Sabine où elle essaie de décrypter ce qui a pu se passer – en utilisant la Force. Elle rencontre aussi l’animal de compagnie de sa disciple, qui n’est pas si méfiant que ça envers elle étonnamment, et retrouve l’hologramme d’Ezra. Seulement, la raison de sa présence était d’espérer que le droïd survivant soit encore là. Et c’est le cas.
Elle le décapite et ramène la tête rapidement auprès de Sabine : elle espère ainsi que Sabine pourra réactiver la mémoire du droïd et ainsi récupérer la carte. C’est une pirouette scénaristique sympa, surtout qu’elle s’accompagne de moments humoristiques vraiment inattendus dans une série Star Wars, avec Huyang qui s’inquiète que la tête du droïd puisse exploser alors que Syndulla ne voit pas le problème – puisqu’elle est un hologramme.
Si Sabine est persuadée de pouvoir réussir à retrouver la mémoire du droïd avant surchauffe de sa tête, Huyang débranche finalement le droïd juste avant l’explosion. Sabine ne peut donc pas retrouver la mémoire, mais elle a tout de même le temps de découvrir qu’il s’agit d’un droïd de Corellia. C’est un problème, parce que Corellia est censé être à la Nouvelle République désormais. Syndulla se sent donc un peu bête et donne aussitôt rendez-vous sur place à Ahsoka pour vérifier ce qu’il en est : Lady Morgan aurait encore des usines à Corellia.
Sabine est vite frustrée par la situation : elle n’est pas conviée sur place, Ahsoka insistant pour qu’elle se repose suite à sa blessure. Cela fait chier Sabine, persuadée qu’Ahsoka ne veut pas de son aide. Pourtant… Ahsoka est venue la voir immédiatement avec la tête du droïd, non ? C’était sympa d’avoir une scène où Syndulla (maintenant nommée Héra ?) prenait le temps de réconforter Sabine, mais pas forcément nécessaire. Disons que ça fait une bonne évolution de personnage.
Pendant ce temps, la disciple aux ordres de Lady Morgan donne la carte à son maître et Lady Morgan est vite tenue au courant des progrès phénoménaux mis en place. Et la carte placée au bon endroit permet aussi de décrypter bien plus rapidement son contenu : Lady Morgan explique à ses hommes de main ce qu’il en est de ce chemin entre deux galaxies. Il est très clair pour elle que Thrawn l’appelle depuis son lieu d’exil, qu’elle connaît désormais.
Elle entend encore Thrawn quand elle se concentre, ce qui indique qu’il est encore en vie : il l’appelle télépathiquement. Elle veut désormais le rejoindre, logique, et attend l’arrivée de son vaisseau pour cela. L’Apprentie s’inquiète tout de même de ce qui arrivera une fois Thrawn retrouvé, mais son Maître lui assure qu’ils auront plus de pouvoir que jamais. Il lui indique d’ensuite d’aller sur Corellia pour aider à préparer le vaisseau de Lady Morgan. Eh, ça tombe bien, ça, elle a la même destination qu’Ahsoka !
Quand elle arrive, Ahsoka retrouve bien rapidement Hera sur Corellia. Elle est déjà en train de parler à un responsable (ah cet acteur, je n’arrive jamais à lui faire confiance, c’est mal barré !) qui leur assure qu’il n’y a plus aucune usine de Lady Morgan sur la planète. Si c’est le cas, il reste un problème de taille rapidement soulevé par Ahsoka : les employés bossaient déjà sur place pendant l’Empire.
Certes, on leur assure que leur allégeance est leur salaire, mais… Perso, j’en retiens qu’il suffit d’un peu d’argent pour les corrompre, non ? Si l’enquête d’Ahsoka et d’Hera est censée se concentrer sur Lady Morgan, les deux femmes prennent tout de même le temps de parler de Sabine. Hera aimerait que Sabine redevienne l’apprentie d’Ahsoka, mais selon cette dernière, Sabine n’est pas prête à cela. Mouais. Je suis sûr qu’elle le sera d’ici la fin de la saison, moi !
Bon, l’enquête reprend de plus belle quand elles arrivent dans un centre de contrôle avec le représentant officiel. Assez vite, Ahsoka repère qu’il y a un vaisseau trop gros sur le port par rapport à ce qu’ils sont censés construire. Les démarches administratives font perdre un temps précieux à Héra et Ahsoka, avec un représentant qui n’est pas sûr de pouvoir leur donner les informations confidentielles même si Héra est générale.
Pendant qu’il gère ces détails, Ahsoka essaie de continuer de comprendre ce qui a pu se passer pour que Lady Morgan obtienne un droid de Corellia à son service. C’est grâce à l’aide d’un autre droïd qu’elle apprend qu’il reste des droïds assassins sur la planète – et notamment un en train d’embarquer dans le grand vaisseau qu’elles ont repéré juste avant. Elles tentent aussitôt d’arrêter le vaisseau, en vain.
Evidemment, cela permet aussi de révéler qu’il y a de la trahison à tous les niveaux, avec un des hommes de la salle de contrôle qui bosse en fait pour Lady Morgan. Il se fait vite dégommer par Ahsoka et on passe aussitôt à une excellente scène d’action qui divise les actions d’Ahsoka et Héra. La première essaie de rejoindre à pied le vaisseau, pour mieux tomber sur un droïd ennemi, mais aussi un homme avec sabre laser. Le combat s’engage aussitôt. Les chorégraphies de combat de la série sont bien gérées. Malheureusement pour Ahsoka, elle arrive à se débarrasser du droid, mais l’homme au sabre laser est suffisamment bon, pour réussir à s’enfuir – avec l’aide de l’apprentie. C’est un demi-échec pour Ahsoka, donc.
De son côté, Héra poursuit le vaisseau et galère un bon moment, essayant de s’approcher le plus possible de lui. Elle n’a pas la puissance de feu pour le détruire et l’arrêter, le vaisseau ennemi tente de la dégommer elle, mais finalement tout est bien qui finit bien : non seulement Héra survit, mais en plus elle parvient à faire en sorte que son droïd colle un traqueur sur le vaisseau ennemi. C’est une demi-victoire pour Ahsoka !
Ahsoka et Héra se concentrent alors sur les arrestations des sympathisants de l’Empire à Corellia, y compris l’homme à qui elles parlaient depuis le début. Ahsoka fait remarquer qu’ils ne sont pas fidèles à l’Empire, mais juste à l’argent. Forcément.
En attendant, Sabine doit être guérie complètement et la médecine galactique le permet, très clairement. Nous suivons donc la cicatrisation de sa blessure physique, mais aussi celle de sa blessure psychologique. Elle ne se sent toujours pas à la hauteur d’Ahsoka et ne veut plus s’entraîner sans elle, parce que ça ne servirait à rien. Elle s’en plaint à Huyang, qui lui sert de très bon psychologue en vrai : il lui fait remarquer que le sabre d’Ezra est désormais le sien puisqu’elle a effectué des modifications dessus, mais aussi qu’elle ferait mieux d’indiquer à Ahsoka qu’elle veut redevenir son apprentie. Ce serait plus utile, selon lui, que de se concentrer bêtement sur des détails et de se persuader qu’Ahsoka ne veut plus d’elle.
On sent que progressivement Huyang marque des points auprès d’elle. Sabine retourne finalement chez elle pour mieux retrouver son armure de Mandalorian. Il est très clair qu’elle est prête à reprendre le combat et l’apprentissage auprès d’Ahsoka. Pour cela, elle décide de se couper les cheveux dans une scène digne de Mulan (et c’est super dommage, parce que j’aimais beaucoup son look violet/rouge). Cela dit, la coupe de cheveux lui correspond mieux d’après elle, et elle plaît même à Ahsoka. J’aimerais bien savoir comment on obtient une coupe si parfaite avec un sabre !
Toujours est-il que Sabine contacte à présent Ahsoka car elle est prête à reprendre son apprentissage à ses côtés. Il n’en faut pas plus pour qu’Ahsoka accepte de récupérer sa padawan. Elles partent ensemble vers de nouvelles aventures… et vers le vaisseau ennemi.
Je pensais sincèrement que ce serait le cliffhanger de l’épisode – et ça m’aurait bien été. Malheureusement, la série en rajoute une couche : Lady Morgan prend donc le temps d’expliquer à son équipe d’adeptes de la Force que l’Eye of Sion, son vaisseau, sera bientôt prêt pour aller chercher Thrawn. Elle sent toutefois que le Maître est affecté par la présence d’Ahsoka sur Corellia. Il finit par confirmer qu’il trouverait dommage de la tuer alors qu’il reste si peu de Jedi, mais bon… Le cliffhanger est clair : leur ordre est de tuer Ahsoka qui risque trop de se mettre en travers de leur chemin et de leur réussite !
C’est une jolie fin de saison qui sert désormais de fin de série et, franchement, chapeau aux scénaristes qui ont su prévoir le coup. On voit ce qu’aurait pu être la saison 5 si elle avait dû exister, mais sans que ce ne soit trop frustrant non plus car cette saison 4 donne l’impression d’atteindre le bout du voyage pour la quasi-totalité des intrigues. Les évolutions de personnages sont incroyables pour une petite série Disney visant théoriquement les ados, les messages sont niais et plein de bons sentiments comme il faut et… Je regrette de voir cette série s’achever, mais au moins, elle termine à merveille.
Le déni est total. Je pensais mettre au moins une semaine à finir la saison, mais non, j’ai enchaîné tous les épisodes. Je pensais m’arrêter et me garder le dernier épisode (un peu plus long)… mais bien sûr, j’ai craqué aussi et me voilà donc à commenter le dernier épisode de la série. Franchement, je suis sûr qu’ils auraient pu continuer encore quelques années parce qu’ils ont prouvé qu’ils n’avaient pas besoin des chansons de HSM d’une part et qu’ils savaient renouveler leur casting d’autre part. Mais bon, le lycée n’est pas fait pour durer pour toujours, c’est le message de la saga, non ?
Le spectacle doit toucher à sa fin, malgré tout le bordel que c’est en coulisses. On commence l’épisode par Ashlyn encourageant le nouveau coach Bolton sans nous révéler qui il est. Franchement, ça ne peut être qu’EJ non ? Cela m’a bien fait rire qu’elle lui dise qu’il pouvait improviser ses répliques de toute manière.
Evidemment que c’est EJ qui prend le rôle, avec des rides ridicules qui me font bien trop rire. Cela lui donne une sorte de maturité supplémentaire nécessaire pour le reste de l’épisode où il doit agir en conseiller pour les personnages. Apparemment, son happy end à lui est d’être un étudiant à la fac, libéré du poids de son père… Mais il est là pour arranger ceux des personnages. Il se retrouve ainsi à aider Miss Jenn à prendre sa décision concernant Wicked. Oui, elle a obtenu le rôle de ses rêves sans même repasser une audition – après huit tentatives cela dit – mais le meilleur rôle pour elle est celui dans lequel elle se castera. Simple et efficace : elle doit le faire pour elle. Et EJ pourra devenir professeur apparemment.
Il n’empêche que Miss Jenn ne sait toujours pas quel est son meilleur rôle, surtout qu’elle veut s’assurer que tous ses enfants vont bien si elle doit s’en aller d’East High. Ce n’est pas gagné, surtout quand Emmy et Madi débarquent dans les coulisses pour la remercier de tout ce qu’elle leur apprend et de tout ce qu’il reste à apprendre avec elle pour le semestre suivant. Ouais. Miss Jenn ne partira jamais.
Bien sûr, on ne peut pas laisser de côté le cliffhanger trop longtemps. C’est le gros morceau de cette fin de série ! Ricky est donc tout perturbé au début de cet épisode quand Kourt lui demande s’il va bien, mais lorsque Gina débarque juste avant la reprise de l’acte II du spectacle, il a déjà trouvé ce qu’il allait lui dire. Et bordel, on a besoin de plus de Ricky dans ce monde ?
Plutôt que de lui faire une crise sur le secret trop bien gardé pendant la journée, Ricky préfère s’effacer et féliciter Gina. Non seulement ça, mais en plus, il la soutient. Quel personnage incroyable – ce fut une évolution en si peu d’épisodes. Cependant, Gina est déçue : Ricky ne s’est pas beaucoup battu pour elle. En théorie. En pratique, il a appris de ses erreurs avec Nini. Le pauvre Ricky quand même, les scénaristes ne sont pas tendre avec ce lycéen – qui m’a fait rire à demander aux gens du pseudo documentaire « who the fuck are you guys ? ».
Par contre, même s’il a appris de ses erreurs, il est tout de même dévasté du départ de Gina. Il demande donc à EJ s’il était au courant pour le film de Gina, et malheureusement, il l’est : elle lui a appris en s’excusant… Je ne suis pas sûr que ça fasse du bien à Ricky d’apprendre qu’il le sait après l’ex, par contre. J’ai trouvé hyper bien pensée la scène où Ricky se tourne alors vers Big Red pour lui demander de rentrer à East High pour le semestre suivant. Le Caire, c’est sympa, mais il a besoin de son meilleur ami. Ouais. Les scénaristes auraient pu y penser pour les saisons 3 et 4, par contre.
On nous tease un The Boys are back par Ricky et Jet qui n’arrivera jamais, malheureusement, puis on enchaîne sur scène avec une scène Troy/Gabriella qui fait évidemment écho à ce que traversent Ricky et Gina. C’est facile comme tout le parallèle entre la bourse d’étude de Gabriella et le film de Gina. Une fois de plus, la mère de Gina observe tout ça depuis la porte du gymnase. Bordel, qu’est-ce qu’elle m’a soulé à faire ses aller-retours à la porte là. Et avec Mack à chaque fois en plus ! Qu’est-ce que ça a dû être chiant à tourner !
La mère est vraiment insupportable en plus : elle débarque ensuite dans les coulisses pour s’assurer que sa fille signe bien son contrat avec Hollywood, juste avant qu’elle ne chante Walk away. Cela n’a jamais été ma chanson préférée dans les films, mais Gina la gère bien… Par contre, le scénario coupe la chanson de manière abrupte, ça m’a fait bizarre. Pendant que Gina chante son dilemme à l’idée de quitter East High, Rick se retrouve avec Mack dans les coulisses.
De manière surprenante, Rick avoue alors à celui qui ne le voit que comme « Wow guy » (un bon running-gag, en vrai) qu’il est jaloux de lui. Oh, ça fait sourire d’avoir un Joshua Bassett à qui on fait dire à un autre qu’il est génétiquement talentueux et tout, parce que bordel, la génétique est injuste quand on voit les talents de Joshua Bassett. Cela dit, niveau personnage, c’était top d’avoir Ricky capable de reconnaître enfin qu’il est fan de la sitcom jouée par Mack. Le côté machiste qui suit – « prends soin de Gina » – n’est pas dingue, mais il vient du cœur, donc on va dire qu’on pardonne aux scénaristes ? On voit d’où ça vient, en vrai, et ça ne semble pas être du machisme… mais ça en a un peu l’air quand même.
En tout cas, Ricky est vraiment prêt à monter sur scène pour crier un bon coup dans la peau de Troy. Les scénaristes ont eu de bonnes idées pour mettre en parallèle les chansons de Troy et Gabriella avec les situations de Rick et Gina. Tout le spectacle semble fait pour eux d’un coup : EJ et Miss Jenn se retrouvent à devoir aider Ricky, dans le rôle de Troy, et ça marche bien. Cela fait même un parallèle pour Miss Jenn, eh !
Par contre, ça inquiète Big Red. Il se rend compte que Ricky ne va pas bien et vient le voir dans les coulisses pour le remotiver, lui dire qu’il est génial sur scène, qu’il a un brillant avenir devant lui, que c’est top d’avoir eu la fac, qu’il l’aime et pour lui faire un câlin. Ouais, tout ça d’un coup. Cela fait beaucoup, mais ça montre à quel point leur amitié manquait à la série jusque-là. Et la scène du câlin avec Ricky qui se rend compte qu’il avait besoin d’un câlin en fait ? Très bien écrite.
Elle permet d’enchaîner avec un Right here, Right now de Gina et Ricky. Ils passent leur temps à se croiser et s’éviter dans les coulisses, mais eh, l’alchimie est visible.
Après quatre saisons, il faut aussi conclure l’intrigue de Kourtney. Il serait temps de la voir réussir à passer ses angoisses maintenant que c’est clairement l’arc choisi par les scénaristes pour son personnage. Alors que Jet la cherche partout, Kourtney est en fait occupée à stresser dans un couloir du lycée. Elle stresse pour son avenir et est surprise par… Monique Coleman !
Je suis content que l’actrice soit là, en vrai, parce que j’adorais le personnage de Taylor et c’est tout de même celle qui a été le plus écarté de la promo pour HSM3… C’est pour cela qu’elle est le personnage parfait pour calmer Kourt et lui dire qu’il n’y a pas qu’un seul bon chemin dans la vie. Partout où elle ira sera le bon chemin. C’est un message hyper simpliste, mais c’est une série pour ados, non ?
Et puis l’amitié improbable qui se dessine aussitôt entre Kourtney et Miss Mo ? J’adore, ça me fait beaucoup trop rire. C’est peu crédible, hein, mais bon, si on était là pour la crédibilité, ça se saurait ! Reste que Kourt n’a pas encore fait son choix. Elle finit par le faire grâce à une crise traversée par Jet : contre toute attente, il révèle que Maddox s’apprête à partir aussi pour la Nouvelle-Zélande avec Quinn (oh bordel !) et qu’il ne sait pas s’il doit la suivre ou non. C’est une belle idée d’avoir Kourt le rassurant et lui demander où est le dernier endroit où il se sentait heureux, car ça lui permet d’avoir Jet qui lui pose la même question. Sans aucune surprise, Kourtney ira donc à la fac de Lewis.
En plus du reste, l’intrigue Ash/Maddox devait toucher à son terme aussi. Là encore, c’est une belle évolution imprévisible pour le personnage d’Ashlyn. Franchement, ça donne envie de revenir au début de la série pour voir à quel point elle était invisible et juste un nom qu’on avait du mal à retenir ! Et finalement, elle est devenue l’un des meilleurs personnages de la série. Ouais bon, il n’y a que des personnages que j’aime, vous me direz. Et vous aurez raison.
Ash et Maddox, donc. Tout commence dans cet épisode par une Maddox stressée de voir que Madison lui a envoyé des ballons. Cela dit, Jet lui fait remarquer qu’elle ferait mieux de lire la carte, et de le faire à voix haute : Madison lui offre en fait des ballons pour qu’elle les donne à Ashlyn, car il est évident pour Madison que Maddox est amoureuse d’Ash.
C’est mignon comme move, finalement. Ca ferait presque regretter de ne pas l’avoir revue – mais j’avais détesté Maddison en saison 3. En tout cas, Maddox a la bonne idée de lire ça à voix haute alors qu’Ashlyn est en train de la chercher et se trouve derrière elle, dans le même couloir. Oh bien sûr, Jet le savait très bien.
Cela permet à Ash d’intervenir et d’expliquer à Maddox qu’elle ne s’est pas remise avec Big Red. Elle lui fait ensuite une jolie déclaration d’amour, malgré la peur de perdre leur amitié… Elle lui offre ensuite un bous de bois venu de Shallow Lake. L’originalité ? Il a été gravé par EJ avec un petit message prédisant qu’Ash et Maddox finiraient ensemble. Aha. C’est efficace comme tout.
Malgré tout, elles décident pour dix secondes de rester amies pour ne pas tout ruiner entre elles… mais évidemment que c’est impossible et qu’elles finissent par s’embrasser. Débarque alors Carlos qui a le rôle d’apporter de l’humour à tout ça. Il s’en sort pas trop mal… mais il reste le problème de la Nouvelle-Zélande.
Ouais, the show is over. Les notes de High School Musical résonnent à la moitié de l’épisode et franchement, c’est un placement intéressant. Je me doutais bien que la série allait nous faire ça : tout le double épisode final s’intéresse au spectacle de fin de semestre, mais on sent bien que ça ne pouvait pas être la fin de la série. Pour une fin de saison, ça passait. Une fin de série, non.
Par contre, l’émotion de réentendre ses notes chantées par un nouveau casting qui tire sa révérence ? Les voir copier toutes les révérences du casting d’origine ? Un peu trop d’émotion d’un coup en milieu d’épisode si vous voulez mon avis. J’ai adoré la scène, simpliste comme il le fallait. Mais maintenant… Quelle pouvait bien être la fin ? Voir Ricky se retrouver seul l’air de rien, au centre de la scène, était une autre bonne idée pour insister sur le fait que ce ne pouvait pas être la fin – ce n’est pas un happy end pour les personnages.
Et il est temps de le souligner, parmi d’autres happy ends : ainsi, Seb est heureux que son père lui apprenne qu’il le savait gay depuis ses deux ans (du pur HSM dans les répliques absurdes), Big Red est réconcilié avec le couple, tout va bien pour Kourt… Mais Miss Jenn hésite encore sur la suite de sa carrière. Elle leur explique donc qu’il ne faut jamais promettre rien d’autre qu’un « forever » (qui ne veut donc rien dire) et se retrouve à devoir expliquer à Ashlyn et aux autres où sont parties Gina et Maddox avant même les photos de groupe.
Même si elle a le soutien moral de Mazarra pour ça, ce n’est pas évident, alors elle laisse à Gina le soin d’arriver (en retard bien sûr) pour annoncer à tout le monde ce qu’elle va faire de la suite de sa vie. En attendant, c’est Ricky qui prend la parole pour remercier tous les gens présents d’avoir été là pour lui et de l’avoir aidé à atterrir où il est à présent. Bon, c’est un peu trop, même pour moi qui suis fan. Faut pas abuser, Ricky avait Big Red et Nini à la base, il aurait très bien fini même sans son High School Musical, hein.
Cela dit, on sent que les scénaristes ont voulu tenter quelque chose. Débarque alors Gina dans une véritable robe de princesse pour annoncer à tout le monde qu’elle a eu le premier rôle du prochain film de Quinn. Une limousine l’attend donc devant le lycée pour qu’elle puisse partir vingt minutes plus tard pour la Nouvelle-Zélande.
Elle ne veut pas faire de ça un au revoir, mais elle le fait quand même. Et autant le discours de Ricky semblait en trop, autant celui de Gina pour remercier ses amis est parfait. Il permet bien de conclure les arcs de la série : Ash lui apprend que c’est à elle et elle seule de se définir, Kourt que la force n’est pas de ne pas avoir de peur, mais de surmonter ses peurs (bim, mic dropped) et Carlos… Non, Carlos est juste drôle en fait. Oh, je n’ai pas envie que la série s’arrête, mais ils sont forts pour mener au bout du voyage ces personnages, quand même, et les faire continuer à danser.
Si Gina ne devait pas pleurer, elle foire totalement. Elle évoque ensuite Seb – qui a une vision pure du monde, Big Red – qui aime les gens quoiqu’il arrive et a toujours été là pour Ricky (mouais pour la deuxième partie), Jet – qui est intimidant même s’il est en fait un grand timide, Emmy – qu’elle est honorée d’avoir vu grandir (mouais… on sait qu’elle est là pour faire face à l’absence d’Olivia quand même). EJ ? Il lui a tout appris. Miss Jenn ? Elle lui a appris ce qu’il ne fallait pas vouloir être une star, mais vouloir créer quelque chose qu’on aime avec les gens qu’on aime.
Elle termine bien sûr par Ricky – et tant pis pour les figurants. C’est pour lui qu’elle se montre évidemment le plus vulnérable, expliquant que c’est grâce à lui qu’elle se sent enfin vue pour ce qu’elle est enfin. Ricky se lève alors pour lui faire un câlin et… Et ? Et il ne lui dit pas qu’il l’aime. Raaaaah. Bon, OK, l’épisode n’est pas terminé : ils sont interrompus par Maddox qui vient chercher Gina pour lui faire prendre son avion. Ash comprend alors que Maddox s’en va aussi en Nouvelle-Zélande. Pauvre Ash, cela fait beaucoup d’un coup, perdre sa nouvelle copine et sa meilleure amie ?
Elle a toujours EJ pour la réconforter… mais il préfère apparemment s’occuper de Ricky. Alors qu’Emmy se demande s’il y aura un spectacle le semestre suivant, Ricky regrette de ne pas avoir pu dire je t’aime. EJ lui demande simplement où est sa guitare…
On en revient alors au discours de Quinn annonçant aux journalistes que Gina Porter sera la star de son Roméo et Juliette. Alors que Gina monte sur scène pour signer son contrat, Quinn demande à Maddox où est Mack. Celui-ci n’a pas dit son dernier mot pour cette saison : il décide de faire un live insta pour dire que Ricky est génial et surtout qu’il laisse tomber totalement le film de Quinn. Il veut faire un reboot de sa série, mais sous la forme d’un « mockumentaire ». Le méta, toujours. Franchement, ça m’a fait sourire.
Pendant ce temps, tous les amis de Gina se mettent à courir dans le lycée pour la rejoindre et la voir devenir une star. Ricky, lui, court pour une autre raison : il a une déclaration d’amour à faire et ça se fait avec une guitare dans la main – et dans son casier. Le truc, c’est qu’il a peur d’arriver trop tard quand il voit Gina le stylo en main. Big Red l’encourage toutefois à faire sa chanson malgré tout – et heureusement, l’arrivée des Wildcats a un peu freiné Gina dans sa signature.
La chanson est romantique et cheesy à souhait, mais on ne pouvait pas attendre autre chose de High School Musical The Musical The Seriesaprès tout. C’est une très belle chanson, avec tous les Wildcats qui se mettent à faire les chœurs. On peut difficilement rêver mieux comme fin. Et pourtant ! Ricky dit donc à Gina qu’il l’aime dans sa chanson, et les journalistes semblent adorer l’idée. Quinn semble rebondir avec l’idée de tourner le film à Salt Lake City…
Mais c’est que les scénaristes ont une dernière pirouette à révéler : Quinn a demandé à Gina d’être audacieuse et de faire les gros titres ? Elle le fait : Gina la remercie d’avoir accepté de tourner le film à Salt Lake City pour lui permettre de finir son lycée. AHAHA. Beau move de la part des scénaristes. Cela n’existe pas tellement en vrai, mais Quinn se retrouve forcée de faire son film à Salt Lake City, surtout après le numéro des lycéens. J’adore l’idée. C’est ce qui motive Miss Jenn à rester aussi à East High et c’est ce qui permet une jolie conclusion de la part de Ricky : il avait enfin raison d’être en retard.
Il est même en retard sur ses sentiments : Gina lui fait regarder sous l’étiquette du bonnet qu’elle lui avait offert pour qu’il y découvre qu’elle avait écrit qu’elle l’aimait aussi. Eh ben. Ricky n’est pas très regardant avec ses affaires finalement. C’est en tout cas un beau happy end : Gina et Ricky sont ensemble à Salt Lake, Quinn est fan de Gina, Maddox peut gérer le film et le prochain High School Musical… C’est beau.
Une jolie fin ouverte qui permet aussi à Miss Jenn et Mazarra de se donner une chance en tant que couple (meh) en partant ensemble pour la Nouvelle-Zélande pendant les vacances, qui offre à Big Red un petit-ami sorti de nulle part (Antoine, évidemment – c’était marrant en vrai), qui offre enfin une toute dernière scène à la série, avec une belle limousine. Non. Non, non, non. Je ne suis pas prêt à dire adieu à ces persos moi !
La dernière scène est évidemment un numéro musical. Tout commence avec Miss Jenn dans le théâtre, avec la lumière lampadaire utilisé pendant le spectacle. Elle a dit au revoir à tous les lycéens qui sortent en courant du lycée, au son des notes de Born to be brave, Gina avec la veste de Ricky, Maddox et Ashlyn ensemble.
Le générique de fin se déroule alors à l’intérieur de la limousine – et la lumière restera allumée dans le théâtre d’East High. La reprise de Born to be brave dans une limousine avec le nouveau casting ? Elle fonctionne à merveille et renvoie bien aux débuts de la série, avec la promo qui s’est faite aussi comme ça – les voir chanter a capella dans un bus sur Youtube ? Bien sûr que oui. C’était une belle idée pour conclure la saison – et donc la série.
Tellement, d’ailleurs, que ça m’a surpris qu’après cette scène où la limousine les dépose au fast-food du coin, on nous propose une scène post-générique, cette fois avec le casting plus qu’avec les personnages. Kate Reinders (Miss Jenn) rejoint donc le reste des chanteurs du casting pour une performance très calme et toute douce de For Good de Wicked. Et si ce n’est pas ma chanson préférée, et si j’y ai eu moins d’émotion que sur le générique de fin, eh bien, ce n’est pas grave. Au contraire, ça permet de dire au revoir à tout le monde, sans avoir le sentiment d’en vouloir encore plus. Pour le moment. Mais bordel, j’aurais aimé une saison 5.
EN BREF
Cette saison 4 est donc la dernière de la série et je suis vraiment content que les scénaristes ne la terminent pas en cliffhanger (pas trop leur habitude) ou en donnant le sentiment que la fin est insuffisante. Bien sûr, une vraie fin de série annoncée en avance aurait probablement eu droit au retour d’Olivia Rodrigo (on peut rêver), mais c’est bien la seule chose qu’il manque dans ce final qui réussit autrement à donner un joli happy end à tout le monde.
La saison en elle-même était le condensé de tout ce que la série a toujours été et a toujours proposé. C’est une vraie réussite, tout simplement. Les Wildcats vont me manquer.
On va dire que je me réserve le 20/20 pour le dernier épisode de la série (du moins, j’espère !). Cet épisode avait à peu près tout ce que j’en attendais, à part peut-être une chanson originale. Oui, je ne sais jamais ce que je veux, écoutez, c’est comme ça, il faut faire avec. En vrai, j’étais à fond dedans, j’ai eu des surprises en cours de route, de l’émotion quand il fallait (même si c’est parfois trop précipité pour être vraiment efficace) et ouais, j’adore cette série. Quand je pense que je n’étais pas convaincu (du tout) par le projet à la base !
Spoilers
Le spectacle High School Musical 3 est prêt à commencer… mais c’est la folie en coulisses.
Je ne suis vraiment, vraiment, pas prêt à voir la série se terminer. Et pourtant, je vois la fin s’approcher à grande vitesse désormais. Il faut se faire une raison, les meilleures choses ont une fin et, après tout, autant que ça s’arrête avant de devenir totalement pourri. Je sais que certains sont déjà déçus depuis le départ de Nini, d’ailleurs… Mais bon. J’aurais aimé plus d’épisodes, le saviez-vous ? Comment ça, je l’ai déjà dit ?
Le résumé de cet avant-dernier épisode est assuré par Mazarra, histoire de voir à quoi il change l’air de rien sur cette dernière saison.
Sans trop de surprise, l’épisode commence par la révélation que Quinn a déjà un nouveau projet de film : Romeo et Juliet, mais sans aucune mort. Le tournage aura lieu en Nouvelle-Zélande et le casting, on le connait déjà : Mack et Gina. Bim, adieu Gina alors ?
Ce n’est pas sûr : Gina en parle à Miss Jenn assez vite dans l’épisode et on comprend qu’elle est toute stressée par la situation. En plus, elle a peur que Ricky ne soit pas amoureux d’elle, puisqu’il ne lui a pas encore dit qu’il était amoureux. C’est tout ce qu’elle attend : la certitude qu’il est amoureux d’elle.
En début d’épisode, Ricky s’introduit une fois de plus dans la chambre de Gina en escaladant la façade. Malheureusement pour lui, cette fois, ce n’est pas Gina qui l’accueille. Elle, elle est au lycée bien en avance, parce que c’est ce font les jeunes qui veulent réussir d’après sa mère. Oui, oui, c’est en tout cas ce que déclare sa mère à Ricky. Le pauvre est bien bredouille devant sa belle-mère.
Cela dit, il est amoureux de Gina lui aussi et il compte bien lui dire. S’il ne le dit pas comme ça à sa belle-mère, forcément, il le dit toutefois en voix off. Et en attendant, il balance à sa belle-mère que même si les Porter n’aiment pas attendre, elle a fait attendre sa mère aux deux spectacles musicaux précédents. Bim.
Sinon, comme le veut la tradition, Gina débarque en retard dans les coulisses le soir du spectacle et a quelque chose à dire à Ricky, mais Ricky aussi, et il veut y aller en premier, et bim, ils sont interrompus. Maddox passe pour les prévenir que le spectacle commence dans cinq minutes – avec un gag qui aurait pu fonctionner s’il n’avait pas été dans la bande-annonce il y a plus d’un mois – et Mack débarque à son tour pour offrir des fleurs à Gina. Gina et Ricky se donnent donc rendez-vous pour l’entracte.
Avant d’en arriver à leur grande scène, il faut toutefois que tout l’épisode se déroule. Au cours de celui-ci, Gina a l’opportunité d’une scène avec EJ. C’est la scène dont la série avait vraiment besoin : elle s’excuse pour son comportement parce qu’elle ouvre enfin les yeux sur sa relation avec EJ et sur le fait qu’il ne voulait pas lui faire du mal durant l’été. Duh. Au moins, ça nous montre un EJ définitivement apaisé.
De son côté, Ricky s’entraîne auprès de ses parents à confesser son amour à Gina. Si c’est sympathique comme idée, ses parents sont atroces avec lui. Ils viennent à peine de se remettre ensemble (oui, oui, ça se fait avec un SMS à Ricky et une surprise pendant le spectacle, mais j’en parle plus bas dans la critique – écoutez, j’ai foiré la construction de cette critique, on s’en remettra) et en sont déjà à puer l’amour comme jamais. Ils lui conseillent donc de plutôt écrire une lettre à Gina. Ben oui, quelle belle idée.
Mazarra apporte à Miss Jenn du courrier retenu en otage par Quinn quand elle avait son bureau (forcément). On se rend bien vite compte que si c’est lui qui l’apporte, c’est surtout pour rétablir le flirtqui existait entre eux au départ.
Cela n’empêche pas Miss Jenn-Darbus de se rendre dans les coulisses le soir même (décidément, les coulisses sont un moulin, en fait !) pour son dernier speech à tous ses lycéens. C’était mignon de la voir motiver ses troupes comme elle le fait toujours. Du coup, avant de monter sur scène, Ricky décide d’avouer qu’il l’aime à… Miss Jenn. C’est toujours ça de pris. Celle-ci se voit offrir son big finale aussi : un rôle dans Wicked. Souhaitons-lui le meilleur.
Elle semble toutefois hésiter sur la marche à suivre. Quand Emmy découvre la proposition que reçoit Miss Jenn, parce que c’est Emmy et qu’elle sait toujours avant tout le monde, elle lui rappelle que c’est son rêve depuis ses onze ans. Il est assez clair que ça se fera, donc.
La saison est tellement courte qu’il n’y a même pas eu de vraies répétitions entre la première lecture du spectacle et le soir de la première ! Si seulement ça pouvait aller aussi vite de faire un spectacle dans la vraie vie… Mais bon, on va faire comme si de rien n’était et être nostalgique de la fin de la série approchant. Ricky se retrouve ainsi à distribuer des enveloppes à tout le monde, reprenant le flambeau de Nini qui, en plus, lui aurait demandé de le faire.
C’est mignon, mais vite éclipsé quand EJ débarque dans les coulisses. Il a enfin pris le temps de se raser et de s’habiller correctement, alléluia. Big Red débarque lui aussi. Il a ainsi enfin un brin de scène avec Ricky (mais c’est frustrant que ce soit si court) tandis qu’EJ a le temps de parler avec sa cousine. C’est bien de les revoir ensemble aussi, surtout pour parler de Maddox et de l’angoisse pour Ash d’avoir eu à parler à sa petite-amie au téléphone. C’est tellement un quiproquo pourtant !
Ash est de toute manière prête à tenter sa chance : grâce à EJ, elle récupère donc un colis mystérieux en provenance de Shallow Lake. La scène avec Mr Wood n’était pas dingue, mais bon. Contre toute attente, on enchaîne aussi avec le retour d’Antoine, dont j’avais oublié l’existence depuis la saison 2. Il débarque avec son accent au couteau pour offrir un cadeau à Ashlyn, mais Big Red le surprend. Il tente donc de l’en empêcher, en vain : Ash entend son prénom et découvre qu’Antoine est venu tenter de la récupérer. C’est une bonne idée des scénaristes en vrai.
Que du succès pour Ash, par contre ! Au même moment, Maddox est en train de s’entraîner à dire qu’elle l’apprécie beaucoup – malgré des SMS à Madison. Malheureusement, Maddox surprend alors que Big Red et Ashlyn se sont remis ensemble : pour se débarrasser d’Antoine simplement, Ash décide de le faire passer pour son copain. C’est si insupportable.
Pêle-mêle, on apprend que Dani récupère le rôle de Tiara Gold, et ce n’est pas surprenant du tout, contrairement à ce qu’elle dit, et que Carlos est fou amoureux de Seb à nouveau. Le mot-clé ici est « fou » : il n’hésite pas à lui prendre des billets pour faire le tour des USA ensemble, sans lui en parler avant. Et c’est clairement une erreur.
On découvre ainsi, plus tard dans l’épisode mais pour le bien de la critique et ma santé mentale, on va le dire ici, que Seb n’a toujours pas fait son coming-out à son père. C’est peu probable vu la relation de Carlos et lui dans les saisons précédentes, mais on va dire que certains secrets ont la vie dure.
Evidemment, l’épisode n’oublie pas le cas de Kourtney : elle croise ainsi sa mère dans les coulisses et apprend qu’elle a deux lettres d’université. Si sa mère lui dit de laisser tomber les enveloppes pour la soirée, il est évident qu’elle en est incapable. Elle apprend donc qu’elle est acceptée dans les deux universités, mais elle doit choisir au plus vite ce qu’elle fera. Elle stresse énormément, forcément, mais elle obtient l’aide de Carlos qui lui rappelle que les deux choix sont bons de toute manière. Cela dit, sa plus grande aide vient de Jet : motivé par Maddox, celui-ci vient parler à son crush pour lui dire qu’elle ne devrait pas avoir peur – c’est la scène qui devrait avoir peur d’elle. Ouais, lui, il lui parle de son spectacle de fin d’année… mais en vrai de vrai, on sait bien ce qu’il en est.
Le spectacle peut donc enfin commencer, mais pas dans le théâtre du lycée. Non. C’est dans un autre lieu emblématique de la saga que ça se fait : le gymnase. L’explication est amusante, parce que Quinn a donc réservé une fois de plus le théâtre, et le spectacle est sympa puisque c’est enfin l’occasion de récupérer les chansons de High School Musical !
On note au passage que les parents de Ricky sont réconciliés : ils débarquent ensemble au spectacle. C’est n’importe quoi, mais bon, c’est une série pour lycéens après tout. On admire le fait que Ricky continuerait de chanter Now or Never, tout en découvrant la réconciliation de ses parents. Now or Never ? Eh, ça rend tout nostalgique de les voir tous ensemble pour cette chanson. Cela donne même envie de se refaire les films.
En plus, le reste du spectacle est super frustrant : on nous montre la scène culte entre Troy et Gabriella sur le toit de la maison (qu’est-ce qui n’est pas culte dans cette saga finalement ?) mais sans la chanson, on nous vend Sharpay et Ryan (Kourtney et Carlos) mais sans nous montrer la scène, on nous vend Madi en peste insupportable et… Non, ça, ça passe. Mais bon. L’envie de se refaire les films est là (je ne le ferai pas pour autant, cela dit).
En bord de scène, Maddox assure les transitions pour tout le monde et elle le fait à merveille, tout en envoyant des SMS à Madison (hugh). Et puis finalement, on a tout de même I want it all par Kourtney (elle ne s’éclate pas assez en Sharpay je trouve), Carlos et Madi. Cela fonctionne bien comme reprise… Par contre, je n’ai jamais vu un spectacle de lycée avec tant de moyens et de talents – la manière dont ils se changent pendant le spectacle ? J’ai un doute sur la faisabilité quand même !
Et pourtant, c’est tout le spectacle qui est comme ça, comme on le voit aussi avec A night to remember. Je ne suis pas sûr que tout soit montré dans le bon ordre, en vrai, mais c’est très sympathique de voir aussi cette chanson du film reprise. Et elle l’est bien, en plus : il y a plein de moments funs et tout un tas de lycéens-figurants qui s’avèrent finalement capables de chanter. Si la série avait été plus longue, ils auraient pu avoir un rôle.
Et en même temps, aurait-on eu le temps pour eux ? Je ne sais pas. Ce qui est sûr, c’est qu’on a manqué de temps pour que certaines choses gagnent encore plus en impact. Par exemple, on sait à peine que le père de Seb n’est pas au courant de sa relation avec Carlos qu’il l’apprend déjà, et ça diminue un peu l’impact de ce que fait Seb. Pour autant, ça en a : il se lève en plein milieu du spectacle pour aller embrasser son copain. Ouais, bon, on nous dit que les places pour le spectacle sont chères et il n’hésite pas à le ruiner comme ça ? Pas cool pour les gens.
Son père ? Il finit par accrocher un sourire, donc c’est que tout va bien. J’ai préféré le sourire d’Ashlyn, par contre.
Que serait une fin d’épisode sans ses cliffhangers, pas vrai ? Ainsi, on en a plusieurs à disposition pour cet avant-dernier épisode de la série (nope, toujours pas prêt) : Maddox reçoit des ballons de la part de Madison, mais quand un ballon éclate, elle fait tomber la sono du spectacle. Il faudra donc gérer le son de manière manuelle (hein ?) pour la deuxième partie du spectacle. Mazarra peut le faire… mais ils ont alors besoin d’un coach Bolton (et apparemment, Seb n’est pas motivé à l’être).
De son côté, Ricky s’éclipse pour l’entracte qu’il a prévu de passer avec Gina. Malheureusement, celle-ci est attrapée au vol par Miss Jenn qui lui annonce qu’ils ont besoin d’elle au théâtre pour un test de son. Pauvre Ricky. Il s’apprête donc à venir à Gina qu’il est amoureux d’elle pour mieux découvrir que Gina n’y est pas. À la place, il tombe sur sa mère – celle de Gina – qui lui annonce le nouveau rôle obtenu par Gina d’une part, mais aussi le fait qu’elle part en Nouvelle-Zélande le soir même. Avec Mack. C’est plus du cliffhanger, là, Ricky est carrément tombé au fond de la falaise ! Et une fois de plus, il va fuir ses problèmes, c’est sûr.
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