Saison 2 – Page 170 – Just One More Episode

Another Period (S02)

Publié le 16/06/201625/08/2016 par Shipou8 commentaires

Ci-dessous, retrouvez mon avis préalable sur la saison 2 d’Another Period, puis une critique de chaque épisode rédigée semaine après semaine. Enfin, une brève conclusion est dispo en fin de page. Attention, spoilers !

Avis : Nous y voilà, le retour d’Another Period, ENFIN ! Cette sitcom, c’est un peu l’excellente surprise humour de l’été dernier, dont je n’ai entendue parler qu’au bout de trois ou quatre épisodes. Rien n’était fait pour m’attirer dans cette série, à commencer par son côté « historique » qui représente un peu le genre de truc qui m’ennuie.

Oui, mais quand Joss Whedon lui-même a commencé à la conseiller, je me suis dit qu’il y avait peut-être matière à être intéressé. Grand bien m’en a fait, j’ai découvert le casting absolument brillant de cette série totalement décalée, qui utilise le XIXe siècle pour critiquer le XXIe et nous montrer tous les travers de notre temps. Grosso modo, le synopsis de base consiste à suivre la vie d’une riche famille qui ne souhaite que l’argent et la popularité, comme nous l’assène le parfait générique à chaque épisode. J’ai vu passer cette semaine une comparaison qui en disait que c’était un mix des Kardashian et de Downtown Abbey. C’est vrai qu’il y a de ça, mais c’est juste beaucoup mieux que ces deux matériaux-là ! Cette série est subtile, intelligente et, malgré tout, profondément drôle. Les personnages sont tous marquants et attachants dans le cliché qu’il représente avec brio. Bref, autant dire que j’étais impatient de retrouver la famille Bellacourt pour cette seconde salve d’épisodes. Je vous recommande de foncer voir la première saison si ce n’est pas déjà fait et d’enchaîner avec celle-ci, qui s’annonce toujours aussi parfaite !

Sans plus attendre, passons donc à mon avis sur les épisodes, avec spoilers, méfiez-vous 🙂

Note moyenne de la saison : 16/20

Épisode 1 – Tubman – 17/20
We would like to became famous how YOU are but still young & pretty how WE are.

I want the money, I want the fame, I want the whole to know my name ! Rien que ce générique m’a suffit à être à nouveau totalement dedans, mais le résumé de la saison précédente m’avait déjà fait mourir de rire avant, d’autant que j’avais totalement oublié les rebondissements de dernière minute concernant les Bellacourt. La saison reprend deux semaines plus tard et enchaîne les situations hilarantes, même si on ne voit pas assez Dodo à mon goût. Peu importe, les Pig Sisters sont toujours aussi hilarantes, de même que Blanche ou la nouvelle venue (Fleurbelle ?). Le côté dramatique vient de l’accouchement de Celine/Chair et de l’idiotie des deux sœurs qui se laissent manipuler et se mettent en danger de mort. Bon, petite déception de ne pas avoir revu tout le casting tout de même, et surtout dégoûté de ce recasting d’Hortense (ce n’est jamais que la 3è actrice en 11 épisode pour le même rôle… humph) qui est vraiment raté (elle est bien trop maigre !). La réussite globale de ce retour reste très satisfaisante et rassurante pour l’ensemble de la saison 2 à venir !

Épisode 2 – Annulment – 15/20
Oh Jesus, no, I would divorce you every day if I could !

C’est probablement parce que le soleil est enfin de retour et que je regarde ça en cramant sur un écran pas assez lumineux, mais j’ai trouvé cet épisode un peu plus faible. Il avait pourtant de bonnes bases, comme la baby shower du dernier né ou le divorce des deux sœurs Bellacourt, mais de manière générale, je trouve que les intrigues n’ont révélé leur vrai potentiel comique qu’en toute fin d’épisode. Il était top de revoir le frère dans cet épisode, car il manquait vraiment la semaine dernière. J’ai beaucoup aimé également l’intrigue autour du voleur, même si j’aurais aimé voir ça développé sur un ou deux épisodes de plus. En fait, quand j’y pense, il y a pas mal de bons moments dans cet épisode, notamment en ce qui concerne le débat sur le gun-control (mais si, j’vous jure), j’ai juste eu du mal à entrer dedans par rapport à la semaine dernière, surtout pour l’intrigue de Lilian qui est un peu trop isolée du reste avec ce long moment de « huis-clos » qu’ils s’imposent tous deux. En bref, j’espère donc le retour de la pluie pour pouvoir être à nouveau à fond dedans (non, j’déconne).

Épisode 3 – The Prince and the Pauper – 17/20
Do you always talk about your daughters during sex?

Ouf, la série repart sur ce qu’elle sait faire de mieux dans cet épisode et contrairement à Wrecked son humour pipi-caca a bien mieux pris. Cet épisode voit donc les deux sœurs Bellacourt se chercher un nouveau (riche) mari, ce qui permet de bonnes blagues tant dans la compétition Bachelor entre elles que dans le choix des prétendants au début. Chair s’est également réveillée la semaine dernière, mais elle est malheureusement amnésique, développant alors une amitié avec Blanche, ce qui est bien ironique, surtout lorsqu’elle se fait une nouvelle fois balancer dans les escaliers. De bons rebondissements peuplent l’ensemble de l’épisode qui se termine sur une des meilleures scènes de la série, voyant toute la famille en pleurs. Brillant dans son traitement et son écriture, ce nouvel épisode de Keep up with the Bellacourt avait tout pour lui… sauf Dodo. Je me demande où elle est partie et si surtout elle reviendra.

Épisode 4 – Trial of the Century – 14/20
There are so many desperate things happening here. It’s hard to decide which is the worst.

Cette saison 2 n’est pas à la hauteur de la première, définitivement. Nous suivons cette semaine le procès que nous attendions tous depuis les événements de la fin de la première saison. C’est drôle, mais la crédibilité qui régnait encore parfois dans les premiers épisodes s’est totalement envolée cette fois. La quête de gloire de Liliane m’a même un peu désespéré cette semaine, parce que j’étais triste qu’elle échoue. Cet épisode de procès était marrant, mais un peu trop gros pour passer, malgré son bon niveau d’humour général. Il manque quelque chose cette année, mais je n’arrive pas encore à savoir quoi.

Épisode 5 – Roosevelt – 15/20
I’m not free, I’m Garfield

Il y avait un léger mieux avec l’épisode de cette semaine : deux intrigues reliées au lieu d’une seule font que ça passe déjà mieux, le schéma storylines A et B étant très fonctionnels. D’un côté, nous suivons donc une grève plutôt ridicule de la part des serviteurs des Bellacourt qui mène à une conclusion sympa et qui prête à sourire. Il y a de bons moments, notamment grâce à Garfield, qui révèle une fois encore une grande partie de son potentiel comique. Cette grève est gérée par le frère Bellacourt, qui le fait devant le président dans l’espoir de devenir vice-président. De l’autre côté, les deux Pig Sisters infernales continuent de chercher l’amour dans une double intrigue franchement réussie qui les voit échouer l’une et l’autre, la première se laissant séduire par une femme sous les yeux consternés d’une Hortense décidément bien mal re(re)castée pendant que la seconde trouve le connard qu’il lui fallait mais se voit forcée de se couper le bras… Ah non, seulement la robe. C’était décidément la scène la plus drôle de l’épisode, d’autant qu’elle était vraiment bien amenée avec la blague sur les handicapés juste avant. Cet épisode était d’un bon niveau, ça fait plaisir.

Épisode 6 – Servants’ Disease – 16/20
And just so you know a rich person knowing you is as good as going to Heaven

Un excellent épisode d’Another Period cette semaine, qui retrouve définitivement ce que j’aimais tant l’an dernier. Le schéma reste en A et B sans surprise : d’un côté, une épidémie mystérieuse décime les cuisines des Bellacourt, ce qui va permettre à Lilian de se rapprocher de ses serviteurs pendant un épisode, tandis que de l’autre, l’intrigue incestueuse de l’an dernier repart de plus belle… entre bons amis, bien sûr. Le comique de situation est excellent et est parfaitement maîtrisé par chacun des acteurs, les personnages ayant tous leur moment de gloire avec des répliques excellentes. Pour l’instant, on peut dire que la série parvient son passage de la seconde saison, ce qui est souvent difficile pour une série et encore plus pour une sitcom de ce format.

Épisode 7 – Harvard – 18/20
I can have sex for pleasure?

Tout un épisode sur les double standards, avec Joss Whedon en guest ? Comment voulez-vous que je crache là-dessus ? Certes, l’intrigue autour de Beatrice était du déjà vu un milliard de fois (et la dernière fois, c’était dans Glee…), mais tout le reste était plutôt bien géré. D’ailleurs, cette fin aux toilettes était géniale. Lilian meurt d’envie sexuelle jusqu’à ce qu’elle puisse rejeter un homme après s’être vue refusée quatre fois, Blanche tombe enceinte du premier connard qui passe, les guests sont exceptionnels et drôles. Tout fonctionne à la perfection, même les absences de Dodo et de Chair ne se font pas ressentir. Quant à la dénonciation des double standards ou au racisme anti-canadien, c’est là le summum de l’humour à la Another Period, ce n’est pas surprenant et c’est exactement ce que je cherche devant cette série.

Épisode 8 – Joplin – 15/20
Don’t worry Lillian, I won’t put the coco in my bottom.

Oh mon dieu, les sœurs Bellacourt ont décidé de se mettre à chanter et ont invité une star pour ça… Et les stars sont bien sûr étrangères, ce qui permet d’aborder rapidement les préjugés raciaux, étonnamment laissés de côté jusque-là et encore sous-exploité dans cet épisode. C’est étonnant pour une série qui tacle tous les sujets de société de laisser de côté ce qui est pourtant un sujet plutôt à la mode et largement traité ailleurs (Scandal, OITNB…). Du côté des serviteurs, Blanche se marie avec le docteur qui part en voyage de noces seul et une livraison d’un beurre nouveau réveille la sexualité de ce pauvre Peepers. L’épisode enchaîne les ellipses et se déroule sur un peu plus d’un mois. C’est marrant, mais il ne conclue pas vraiment les intrigues B et C, ce qui est dommage. Enfin, ça reste drôle dans l’ensemble et les sœurs Bellacourt sont toujours aussi dérangées. J’en demande pas vraiment plus.

Épisode 9 – Lillian’s Wedding – 18/20
♪ Then I’ll fuck you in Heaven ♫

Excellent épisode qui nous offre enfin le retour de Dodo dans la série, bien que ce retour soit un peu moins drôle que ce que j’en attendais. L’explication sur son absence et surtout sur ce qu’elle a fait durant huit épisodes est totalement laissée de côté, j’aurais bien aimé qu’on en sache plus sur elle. Il est toutefois vrai qu’on a l’essentiel des informations nécessaires et qu’elle sert ainsi un excellent second rôle pour Beatrice, qui rentre dans les ordres. C’est un twist assez sympathique dans la relation incestueuse avec son frère et cette chanson, parodie des comédies musicales, est l’une des meilleures scènes de la série, drôle à souhait et très entraînante malgré les (grâce aux) paroles. Cela remonte le niveau d’un épisode qui était déjà très drôle, avec le mariage de Lillian qui se trouve un vieillard richissime et l’amourette d’Hortense, qui pour la première fois d’après elle tombe sous le charme d’un homme capable de faire battre son cœur. Je ne trouve toujours pas l’actrice à la hauteur du rôle qu’elle a repris, mais bon. Bref, dans cet épisode, on voit tous les membres de la famille et chacun a un rôle intéressant à jouer et développer, c’est rare. En revanche, dommage que cela éclipse les serviteurs, que j’espère retrouver dans le dernier épisode de la saison.

Épisode 10 – The Duel – 17/20
I’ll check to see if he has an opening… other than my vagina.

Le mariage de Lilian était un leurre de la part des scénaristes : il tombe à l’eau et c’est finalement Hortense qui se marie et laisse sa sœur au bord de la dépression (mais ça va, elle a de l’alcool). Le reste de l’épisode se concentre surtout sur Beatrice tentant de remettre Lilian dans le droit chemin sans y parvenir (évidemment) et sur le retour de Dodo à la maison Bellacourt afin de régler le divorce. Une affaire théoriquement simple, donc, mais compliquée par l’égoïsme de Chair/Celine qui veut tout garder pour elle. Cela se termine en duel perdu par Dodo et… Cliffhanger. C’était un épisode avec beaucoup d’humour et qui montre que l’on s’approche du final… Car non, ce n’était pas le final contrairement à ce que je pensais, et tant mieux car il manquait un sentiment de conclusion que l’on aura peut-être la semaine prochaine. C’est intriguant d’avoir trois épisodes qui se suivent après une saison qui faisait passer plusieurs semaines entre chaque, mais ce n’est pas désagréable non plus. Je suis curieux de voir la fin, surtout après avoir découvert le titre des vingt prochaines minutes.

Épisode 11 – Lillian is Dead – 16/20
Now that’s what I called a Ladies Night. Drinks on the house! Oh no she broke them all.

Lillian est au bar pour boire, Blanche accouche toute seule car son mari est high et Hortense est heureuse de son mariage jusqu’à ce qu’elle comprenne que son mari est un connard qui n’admire pas tant que ça son talent. Du coup, elle lui fait une gâterie bien particulière qui leur provoque un accident de voiture et… elle meurt. Wow, les scénaristes savent comment résoudre le problème d’un rôle maudit qui a changé d’actrice trois fois. Un peu dommage de conclure cette intrigue comme ça après une saison de sous-exploitation. À l’inverse après avoir été surexploitée pendant deux ans, Lillian meurt, tuée par Beatrice dans un accident… Puis ressuscitée par l’odeur de l’argent. Dodo parvient à gérer son retour en étant richissime grâce à ses précédents dons à des associations. Céline quitte donc son nouveau mari pendant que Dodo célèbre sa victoire. Bon, cet épisode part dans tous les sens pour proposer des conclusions à chaque intrigue et une ouverture vers la saison 3. Je crois que c’est parti un peu trop en vrille pour moi et c’est dommage car la qualité s’en est du coup ressentie. La résurrection de Lilian est franchement quelque chose de trop tiré par les cheveux pour moi, par exemple. Bien que la fin me déçoive donc un peu, je serai au rendez-vous l’an prochain !

EN BREF – Une saison drôle mais malgré tout moins bonne que la première, avec une triste disparition de Paget Brewster pendant trop d’épisodes. Les intrigues s’éparpillent toujours autant et la saison accuse des longueurs que la série avait su s’épargner à ses débuts. Autrement dit, la malédiction de la saison 2 les frappe de plein fouet et j’espère qu’ils corrigeront leurs quelques défauts pour la saison 3, heureusement déjà annoncée. Il n’en reste pas moins qu’Another Period est une vraie pépite qui se dévore semaine après semaine ou en bingewatching, avec une critique très vive et souvent acerbe.

Scream (S02)

Publié le 31/05/201612/07/2019 par Shipou13 commentaires

Cet article a été rédigé semaine après semaine, épisode après épisode. Vous y trouverez un avis préalable, une critique rapide de chaque épisode de la saison 2 de Scream et enfin une brève conclusion en fin d’article. Bonne lecture !

Saison 2 | Saison 3

Avis : Et oui, ça y est l’été est là et avec lui sa nécessaire flopée de séries gores et horrifiques, pour les nuit bien chaudes… Qui ne sont pas celles d’aujourd’hui, certes (regarde désespérément la pluie tomber dehors). Bon, fin de l’introduction.

Scream, c’est la série en laquelle je ne croyais pas du tout l’an dernier, mais que j’ai regardé quand même parce que ça semblait être parfait pour l’été dans le genre pas prise de tête en sortant du boulot. Et puis, assez rapidement, je me suis mis à dévorer les épisodes chaque semaine, pris au piège de voir les personnages auxquels j’étais finalement attaché mourir dans les pires atrocités vues depuis True Blood.

Donc ouais, j’avais fini par être totalement accro à la série, mais j’avais aussi deviné assez rapidement l’identité du tueur. Je m’étais laissé un peu surprendre par le twist final autour d’Audrey et à quoi bon blablater encore, j’écris ça surtout pour parler de la saison 2 et je n’ai pas franchement d’attente (à part de nouveaux personnages à tuer).

Note moyenne de la saison : 14/20

Ci-dessous, retrouvez mes avis sur les épisodes de cette seconde saison, avec spoilers.

Épisode 1 – I know what you did last summer – 18/20
Audrey just broke the internet, again.

Cet épisode commence par une double mise en abîme assez sympa, avec l’extrait de film B très mauvais (pompé sur le pilot de Scream, ça tombe bien), puis la blague faîte à Audrey. Le ton est rapidement donné, angoisse, stress, rire, histoires adolescentes et technologie. Le tout fonctionne plutôt bien et résume plutôt pas mal l’état psychologique des personnages avant cette saison, avec les SMS envoyé à Audrey ou sa relation avec Noah. Les personnages ont grandi après les événements traumatiques… mais au fond rien n’a changé d’un iota, on les retrouve exactement pareil qu’en début de saison 1. Chacun récupère ses rôles clichés, malgré tout, envers et contre tout. Sans surprise, c’est la rentrée, ce qui permet d’élargir le pool de personnages à tuer, juste après avoir sacrifié Jake, parce que ouais, j’y ai cru pour le choc du premiere, comme j’ai cru qu’ils allaient le laisser survivre. Je suis dégoûté de m’être laissé manipuler comme ça, et encore plus dégoûté de le voir laissé pour mort. Bon, cette reprise est excellente : nouveau sheriff (lol I know you !), avec son fils obsédé par Emma (ça change dis donc), nouvelle prof, nouvelle amie sortie de nulle part (Zoe), nouvelles références détournées aux films du genre, nouvelle histoire sur le passé d’Emma. Tous les éléments sont là pour nous proposer une seconde saison tout aussi réussie que la première, si ce n’est plus. Le cliffhanger me laisse en revanche de marbre, si je dois y aller de ma théorie, c’est le fils du shériff qui est là. Vivement la semaine prochaine. Très, très bon retour.

Épisode 2 – Psycho – 13/20
My entire life is in there.

Je suis un peu déçu par l’épisode de cette semaine, qui retombe beaucoup en pression et enchaîne les moments prévisibles, comme le retour dans la maison à côté de la grange ou la découverte du cadavre de Jake. Cette dernière intervient bien tard dans l’épisode, ce qui ralentit le rythme de la série puisque les Lakewood six (enfin five, du coup) n’ont aucune idée de ce qu’il se passe, à l’exception d’Audrey, assez insupportable à se sentir traqué. Du coup, on suit sa vie et celle pas bien palpitante d’Emma, dont le père rejoint l’équation en sortant de nulle part après qu’elle se soit fait draguer par Kieran et Eli ou qu’elle se soit confiée à sa prof, la nouvelle Piper de cette saison. L’intrigue reste intéressante, mais les fausses pistes se multiplient un peu trop, notamment dans la scène Brooke/Gustavo. Ce dernier semble un stalker et on tient là ce qui sera probablement un couple, un peu comme Noah avec la nouvelle. Je suis beaucoup moins convaincu cette semaine qu’il y a sept jours. Dommage.

Épisode 3 – Vacancy – 14/20
Don’t worry partner, I covered for you

Bon et bien… Il s’est techniquement passé beaucoup de choses dans cet épisode (plus que la semaine dernière en tout cas) : Audrey est prise en vidéo avec le cadavre de Jake (sans surprise), le prof est de retour, Emma a revu et s’est disputé avec son père, Noah a pu flirter avec la nouvelle… Bref, beaucoup d’avancées dans la vie personnelle de chacun, et ça fonctionne plutôt bien. Le seul problème, c’est que l’intrigue supposée au cœur de la série patine totalement. Cela fait trois épisodes que nous regardons les « Lakewood Six » ne pas savoir qu’ils ne sont plus que cinq. Et ce n’est pas encore près de changer : à la fin, ils n’ont toujours pas conscience que quelque chose est en train de se passer, à l’exception d’Audrey, qui est vraiment notre accroche horrifique cette saison. En fait, la peur est plutôt psychologique qu’autre chose, même si bien sûr le meurtre de cette semaine est particulièrement violent. Une fois de plus, le tueur a plusieurs coups d’avance sur nos héros et, si l’on n’accroche pas à Audrey, on n’accroche pas à la saison. Je suis mitigé pour le moment.

Épisode 4 – Happy Birthday to Me – 14/20
Does tequila go bad?

Bon. Un tiers de la saison est officiellement passé désormais avec cet épisode tournant autour de l’anniversaire de Kieran et de sa mort, vue en cauchemar par Emma. Cette dernière se laisse convaincre par le cousin de son petit-ami que c’est une bonne idée d’organiser une grande fête chez elle… Ce qui crie dès le début aux spectateurs que ça va partir en cacahuète. Le fait que Jake envoie une bouteille de tequila n’arrange rien et bien évidemment, c’est sans surprise que tous nos personnages se retrouvent drogués, en commençant par Brooke. Bon, bon, bon. Alors ce n’est pas qu’on se fait chier devant Scream, mais la longueur de ce premier tiers de saison (et plus même) est vraiment pas cool. Tout le long de cet épisode, j’attendais la cérémonie des Miss dont il était assez clair qu’elle révèlerait enfin la mort de Jake, puisque Brooke avait reçu un sms comme quoi il serait là. Autrement dit, tout l’épisode est long et fait des détours inutiles, notamment dans le plan à 3 (on en parle du retour de la nana d’Audrey ?) ou la fausse piste évidente que constitue le fils du shérif. Les choses devraient ENFIN s’accélérer dans la suite de la saison, mais prenons un instant pour être triste pour Brooke qui parvenait enfin à oublier Jake… pour découvrir qu’il est mort de manière pas cool du tout, dans une scène rappelant de bons moments de la saison 1.

Épisode 5 – Dawn of the Dead – 14/20
I am not gonna play your little game anymore

WTF? En quoi un huis-clos est-il une bonne solution quand on a un cadavre qui tombe du ciel devant la moitié du lycée ? Comment est-il possible que la sortie de secours de la pièce dans laquelle ils sont tous enfermés ne soit pas surveillée ? EN QUOI C’EST UNE BONNE IDÉE DE BRISER TOI-MÊME LA VITRE QUI TE SÉPARE DU TYPE QUI VEUT TE TUER ? Non, vraiment, ils abandonnent définitivement la moindre cohérence dans cet épisode… ce qui ne l’empêche pas d’être intéressant par ailleurs dans la construction des personnages. M’enfin bon, c’est pas ouf tout ça, surtout en ce qui concerne Emma, qui finit par mentir (et tant pis pour le syndrome de Stockholm) ou Audrey, qui perd le sang-froid qui la caractérisait jusque-là, jetant Stavo en pâture et le regrettant aussitôt. Bref, la seule vraie réussite de la semaine, c’est Brooke, une fois de plus, et à la rigueur, on va dire que Noah s’en tire plutôt pas mal… Et donne envie de revenir la semaine prochaine. Les deux dernières minutes remontent la qualité de beaucoup d’un seul coup.

Épisode 6 – Jeepers creepers – 14/20
Horror movie logic says we’re about to die. Real world logic does too.

Bad TV show logic says you’re about to survive once more. Sacrés farceurs ces scénaristes à essayer de nous faire croire qu’ils sacrifient Noah quand il n’en est rien. Les twists de cet épisode laisse tomber la logique pour se concentrer sur le développement psychologique des personnages, ce qui fonctionne en partie mais est franchement dommage. Audrey se confesse enfin, ce qui remonte finalement le niveau de l’épisode, heureusement porté tout du long, et une fois de plus, par Brooke. Quant à Emma, ne m’en parlez pas pitié ! La série est donc de plus en plus médiocre en terme de qualité et de cohérence, d’autant que je doute que ce virage psychologique soit suffisant pour porter les épisodes restant. Bref, ça décline de plus en plus.

Épisode 7 – Let the right one in – 15/20
One way or another, this is about Emma

Les scénaristes pouvaient-ils résumer tout le problème de la série en une ligne ? Et bien oui, tout tourne autour d’Emma, mais c’est définitivement un très (très) mauvais choix quand tous les secondaires sont plus intéressants qu’elle, oui, y compris Audrey. L’épisode était plutôt bon par ailleurs, sacrifiant une seconde fois un personnage que l’on pensait mort la semaine dernière et épargnant à nouveau une victime qui aurait dû y passer. On est très, très loin du slasher promis cette saison et c’est un peu dommage, même si je suis bien content de voir Noah ou Brooke survivre encore et encore. Ayant vu cet épisode avec cinq jours de retard, j’ai pu, ENFIN, le voir de nuit sur une terrasse avec un grand verre de glaçons (oui, oui, seulement de glaçons) et le bruit des pommes de pin tombant autour de moi pour me faire sursauter. C’est comme cela que je savoure le mieux les séries d’été, en chassant machinalement les moustiques et en profitant d’une nuit chaude. Merci la canicule d’avoir amélioré un peu la qualité de cet épisode.

Épisode 8 – Village of the Damned – 11/20
The only thing scary here is your dress

C’est à croire que les scénaristes cherchent à souligner tous leurs problèmes les uns après les autres dans leurs répliques. Oui, il n’y a pas grand-chose de flippant dans Scream… Ce qui est plus que problématique pour un slasher qui approche de sa fin. Pas un instant, je n’ai senti Emma en danger et c’était un peu la seule mise en avant. Ils essayent de plus en plus de nous faire passer Eli ou Zoe pour le(s) tueur(s) quand Kieran est un peu trop vite laissé de côté en bonne victime cette semaine. Il ne m’inspire plus du tout confiance. Pour ne pas changer, l’épisode est sauvé par la performance de Brooke et les références de Noah, mais on est très loin du niveau du début de saison 1 et l’annulation est probablement une bonne chose. Je ne reste que pour avoir le fin mot de l’histoire, en espérant qu’il soit bien écrit, tourné et bientôt diffusé. Je garde espoir, mais ça ressemble un peu trop à un teen soap et plus du tout assez à la série horrifique que ce devait être.

Épisode 9 – The Orphanage – 11/20
A very special friend

Pff. Donc, Emma continue à agir en réfléchissant à peu près autant qu’une plante, notamment lorsqu’elle écoute cette cassette audio avec Kieran. Une fois de plus, personne dans le casting majeur de la série n’est sacrifié, mais un personnage très secondaire y passe (et cette fois, on est bien content qu’elle y passe). Toutes les pistes nous mènent gentiment à accuser Stavo cette semaine. J’espère vraiment que les scénaristes vont nous pondre autre chose, je soupçonne toujours autant Kieran cette semaine. Sans surprise, c’est Noah qui continue à être le personnage le plus intéressant à suivre, même si je n’ai pas pu m’empêcher de rire très très fort devant sa première fois ou la manière dont il détruit le micro plutôt que de s’en servir contre le tueur… Oh et je me demande quand même ce qu’ils feront niveau explication pour le corps de Piper qui surgit de nulle part. Bon, on approche de la fin, je reste zen. À ce sujet, contrairement à ce que je suis sûr d’avoir lu dans plusieurs tweets et plusieurs articles lors de l’annonce du changement de diffusion, le sort de la série reste incertain pour une saison 3. Mea culpa pour les fois où j’ai dit que c’était annulé, donc.

Épisode 10 – The Vanishing – 16/20
This is not how it is supposed to end.

Merde, j’étais sûr que cet épisode marquait la fin de saison, mais en fait il en reste encore deux. Bien joué. Ces quarante minutes ont deux buts : torturer Noah pour nous rappeler qu’on est dans un slasher et rapprocher enfin Emma & Audrey. Il était temps que ces deux-là s’engueulent une bonne fois pour toute pour se réconcilier, cela fait facilement sept ou huit épisodes que l’on voit le truc venir, pour ne pas dire toute la saison, pour ne pas parler non plus du final de l’an dernier. Voilà, c’est chose faite, il est temps d’avancer et de ce côté-là, c’était une transition plutôt réussie. En ce qui concerne Noah… Bon et bien, il survit une fois de plus, mais cette fois il n’est pas indemne, aussi bien physiquement que psychologiquement. Il n’aurait peut-être pas dû coucher avec Zoe finalement, allez savoir. Je suis assez triste de la voir mourir comme ça, non pas que j’aimais le personnage, mais parce que ça manque d’éléments : l’actrice n’a pas eu grand-chose à jouer cette semaine, on ne sait pas bien comment elle s’est fait choper par le tueur. Dommage. Quant au cliffhanger… Bien, il y a encore beaucoup de choses à creuser dans le passé alors je doute que les scénaristes n’aient pas prévu d’autres retournements de situation. En tout cas, ouf, la série reprend quelques lettres de noblesse avec cet épisode !

Épisode 11 – Heavenly Creatures – 16/20
It’s like you said: I turned death into a puzzle I can solve instead of focusing on my feelings.

Voilà encore une longue introduction pas bien utile qui prouve une fois de plus qu’Emma n’a aucune crédibilité en tant que personnage : qui ne réveillerait pas immédiatement toutes les personnes présentes dans la maison, ne serait-ce que pour savoir si elles sont mortes ou pas ? Audrey en tient une bonne couche quand même elle aussi dans cet épisode, abandonnant son meilleur ami quand il a besoin d’elle ou insistant pour que Kieran retourne dans la maison de celui qu’elle croit être le tueur. Bref. Il faut que j’abandonne. Noah est totalement traumatisé par les événements de l’épisode 10 et change du tout au tout, ce qui déstabilise tout le monde, alors que pour une fois la série propose une évolution de personnage crédible. Pendant ce temps, l’épisode continue de nous faire croire qu’Eli est le coupable, mais je me sens baladé plus qu’autre chose, surtout quand Kieran trouve les objets dans sa chambre. C’est tellement gros… que je préfèrerais encore l’option Stavo, qui ne semble pas totalement à abandonner puisque c’est lui qui propose à Noah de continuer The Morgue. L’épisode se voit offrir des rebondissements intéressants (bien qu’un peu prévisibles) qui permettent de faire accuser Emma & Audrey et d’en finir avec le père de Brooke. Bref, ça promet de bonnes scènes pour la semaine prochaine, je reprends un peu espoir malgré les gros égarements en cours de route.

Épisode 12 – When a Stranger Calls – 16/20
Piper showed me than killing people is more fun than therapy

Bon, et bien cet épisode final fut (presque) sans surprise pour moi, cela fait déjà quelques épisodes que je soupçonnais Kieran d’être le tueur et j’en étais quasi-certain depuis qu’Emma lui a tiré dessus à la fête foraine. Au-delà de ça, l’épisode réservait de bons moments, notamment concernant Brooke ou Noah. D’ailleurs, la seule chose que je n’ai pas vu arriver avant était Brooke se faisant poignarder, il y avait 50% de chance que ce soit Noah. J’ai trouvé vraiment pourrie la révélation concernant Kieran comme tueur, car elle était vue et revue dans plein de films/séries et je crois que les scénaristes n’ont pas tellement géré l’intrigue autour d’Eli, bien vite sacrifié et oublié. Je veux dire : OK, il était à Lakewood pour se venger, mais qu’est-ce qu’il foutait à l’enterrement ? Qu’est-ce qu’il fichait dans les buissons quand la mère d’Emma a laissé un message au tueur ? C’est un peu bâclé de ce point de vue-là, mais c’est vrai aussi que je m’en remets sans trop de problème. Le happy end était sympa et la fin ouverte pas si étonnante, je trouve. Je l’ai vu arriver en tout cas et je ne sais pas trop si j’ai envie d’une saison 3 pour autant. Pff, je sais que je la regarderai si elle est produite un jour.

Saison 2 | Saison 3

EN BREF – Cette seconde saison a eu la mauvaise idée de conserver tous les défauts de la première (manque de crédibilité, mauvaise écriture de l’héroïne, prévisibilité) et a hérité en plus de ceux d’une seconde saison (longueur, peine à rebondir, revirements de situation pas toujours au point). Pour autant, elle a su proposer de bons épisodes de lancement et de fin : elle a vraiment juste trop traîné en route. Je ne supporte toujours pas Emma et j’ai du mal avec Audrey, ce qui est un peu con vu que ce sont les héroïnes. Donc, c’est une saison globalement réussie qui plaira aux amateurs du genre pour le divertissement bien que rien ne les étonnera. Pas de saison 3 annoncée pour le moment, mystère pour la suite espérée par les scénaristes qui nous ont pondu un cliffhanger.

Saison 2 | Saison 3

Unbreakable Kimmy Schmidt (S02)

Publié le 17/04/201617/04/2016 par Shipou3 commentaires

Avis : Bon, Netflix m’a tellement harcelé de notifications depuis la sortie de la série que j’étais bien forcé de la commencer dès que possible cette saison. Et puis, ça fait bien une semaine que j’ai le générique en tête !

Du coup, je me suis lancé dans la saison 2 sans prendre le temps de me souvenir de la une plus loin que Kimmy, Titus et grosso modo les autres personnages, noms non compris, et je me suis dit que la bonne humeur générale suffirait. Et à vrai dire, c’est le cas ! Une série pareille, c’est rafraîchissant, on manque cruellement de bonne humeur dans les sitcoms (j’adore You’re the worst, mais je ne peux pas dire que ça me donne la joie de vivre). Il y avait bien Community, mais bon #andamovie, et Younger pour donner un peu de pêche.

Bref, je m’égare comme toujours ! Cette saison était géniale et très fun, j’ai eu ce que je venais chercher : une dose de bonne humeur, de chansons, d’humour totalement décalé, de pulls jaunes et de couleurs partout. J’adore et… vivement l’inévitable saison 3 ?

Note finale de la saison : 17,5/20

Attention Spoilers !

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Person of Interest (S02)

Publié le 14/04/201628/04/2016 par Shipou13 commentaires

Avis : La saison 2 reprend exactement là où s’était arrêtée la première, et c’est tant mieux car elle s’est arrêtée sur une bonne note en saison 1 (par ici). On reprend donc sur l’enlèvement d’Harold par Root et John qui décroche le téléphone et la saison se développe à partir de là.

Concrètement, cette seconde saison est déjà beaucoup mieux : le format série prend enfin ses droits sur les stand-alones, bien que ceux-ci dominent encore l’ensemble de la saison. De temps à autres, des éléments surgissent de-ci de-là pour satisfaire une intrigue générale plus importante que l’an dernier et qui conduit à un season finale en deux parties très réussi. Ce qui fonctionne bien, c’est l’ajout au casting de nouveaux personnages qui reviennent de plus en plus souvent (Root, Leon, Miss Shaw…) et boostent un peu la formule plan-plan du show.

Bon, face à cette saison 2 qui avancent pour se conclure sur une apogée permettant de mieux comprendre la Machine et l’ensemble de la mythologie de la série, je ne peux m’empêcher de penser à Fringe. Les deux séries suivent pour l’instant exactement le même schéma : une saison 1 longue, plein d’épisodes indépendants et dont on ne comprend pas trop où elle veut en venir, suivie d’une saison 2 qui affirme un peu plus son côté série en développant à la fois les relations et la mythologie. Bref, c’est en voie de devenir une excellente série.

Consulter l’article marathon.

Note finale de la saison : 14,5/20

Épisode 1 – The Contingency – 17/20
« The only question, Harold, is why didn’t it protect you? »

J’aurais dû commencer la série par cet épisode. Je savais déjà ce qu’était la Machine et franchement ce résumé en début d’épisode en dit largement assez pour comprendre les enjeux. Amy Acker est parfaite dans le rôle de la gentille devenue aussi cinglée que calculatrice. Le rôle est fait pour elle. La course aux guests venus d’autres séries continuent (Miles ! Lost !) et le rythme s’accélère. Les flashbacks sont pour une fois intéressants et permettent de mieux comprendre le fonctionnement de la Machine tout en répondant à la question que pose Root au départ. C’est comme si tout d’un coup les scénaristes avaient corrigé tous les défauts de la série. C’est dingue, mais ça me rassure car ça confirme tout ce qu’on m’avait dit de la série. Root est encore plus badass que ce que j’en avais compris et on entre enfin dans une logique purement sérielle avec des intrigues qui se suivent (ici Root/Finch surtout, et de son côté John qui essaye de le retrouver avec l’aide des deux flics). Bon beh c’est parti pour une saison 2 déjà 1000 fois plus convaincante que le pilot de la série !

Épisode 2 – Bad Code – 16/20
« Seemed only fair I return the favor »

L’épisode poursuit l’enquête pour retrouver Finch et surtout… il la conclue. Je suis déçu, j’imagine que cela veut dire qu’on va vite en revenir à une série à la semaine. Je ne m’inquiète pas trop cependant, cette brèche a prouvé qu’ils étaient largement capable de réussir la transition vers une série et je pense que l’on conservera quelques intrigues de fond. Root est défintivement un excellent personnage : non seulement elle introduit la sérialité mieux que Zoé ou Elias, mais en plus elle est cinglée dans le bon sens du terme. Cette scène de torture où elle s’en prend à un type qui accepte la torture, c’est brillant ! J’ai vraiment aimé une nouvelle fois le personnage dans cet épisode, notamment avec l’excellente scène de dialogue entre Finch et elle sur les gens mal codés ou pour son échec dans la gare. Je suis pressé de la revoir. Le reste proposait une enquête plus classique, sympa sans plus, pour Carter et Lionel. Et sympa qu’ils gardent le chien !

Épisode 3 – Masquerade – 15/20
« I think we have a big problem »

Bim retour à l’épisode de la semaine… Dommage. Dommage, mais en même temps c’était une enquête qui, bien que classique, était prenante et réussie. On s’attache au personnage cliché de la fille de riches (Sophia) et l’ensemble reste assez juste, avec un rôle pour Carter et Lionel assez justement trouvé. Excellent retour de Root sans avoir à payer l’actrice : cette scène où Harold se retrouve pris au piège de la circulation est cool pour montrer qu’elle est toujours là et après eux. Ce n’est pas fini… tant mieux !

Épisode 4 – Triggerman – 11/20
« He’s just… bad code ! »

Aïe, on repart en arrière avec cet épisode très saison 1, à l’exception de cette citation de Finch qui nous révèle que celui-ci est plus marqué et d’accord avec Root que ce qu’il ne veut bien reconnaître. Franchement, je n’ai pas du tout accroché à cette histoire de pseudo-mafia avec tueurs à gages et couple impossible. C’était un épisode qui se contentait d’enchaîner les fusillades innombrables et longues pour pas grand chose, sans que les héros ne soit jamais en danger, mais où tous les méchants sont touchés… Barbant. Quant au retour d’Elias, bof, il m’a pas botté plus que ça non plus.

Épisode 5 – Bury the Lede – 13/20
« We spent two very long nights last year »

Heureusement que Zoe sort de nulle part dans cet épisode pour me faire rire un coup (cette claque sur les fesses aha !) parce que franchement l’épisode n’est pas oufissime, même si c’est sympa d’avoir une journaliste qui s’intéresse à HR pour faire avancer cette intrigue. Autrement dit, il y avait du bon dans cet épisode, mais ça n’en reste pas moins un épisode stand-alone qui instaure tout un univers et un personnage cool destiné à disparaître aussitôt. C’est frustrant.

Épisode 6 – The High Road – 16/20
« Zoe Morgan, will you be my wife? »

Cet épisode prouve qu’une série peut faire un stand-alone apparent et malgré tout proposer un excellent épisode. Zoe est une nouvelle fois de retour dans cette enquête de la semaine et incarne la femme de John, ce qui permet de faire le parallèle avec la relation passée entre Harold et son ex-fiancée, elle aussi de retour pour quelques flashbacks. En fait, cette actrice est partout, moi qui ne la connaissais que de True Blood, je suis servi avec mon Challenge Séries ! L’épisode propose donc l’installation de John et Zoe en banlieue, et purée c’est réussi. On ne peut que regretter que ça ne dure pas plus longtemps, comme d’habitude, mais cette fois au moins, l’intrigue permet de cerner un peu mieux et de construire les personnages.

Épisode 7 – Critical – 15/20
« How much more do you wanna know? »

Et voilà, encore un personnage de retour, et c’est marrant de voir deux acteurs de Lost se donner à nouveau la réplique. Cet épisode propose une intéressante course contre la montre pour sauver Amy, la femme d’une chirurgienne que l’on cherche à forcer de tuer quelqu’un. On ne sait pas trop d’où sort cette intrigue, mais elle fonctionne plutôt bien et permet d’introduire Wesley, encore un personnage que l’on reverra un jour. Cette fois, ça commence à faire beaucoup de personnages perdus dans la nature pour cette série, mais en même temps ça fonctionne plutôt bien pour l’instant et je suis curieux de voir la suite concernant ce personnage.

Épisode 8 – ‘Til Death – 14/20
« Besides… Our journey starts here and any mistery around the corner, we can discover together »

Cet épisode continue d’explorer le passé de Finch et sa relation amoureuse, ce qui est une intrigue intéressante à développer, puisqu’elle permet de mieux cerner le personnage et qu’il est maintenant évident qu’on la reverra dans son présent. J’ai moins aimé le focus apporté à l’ensemble des relations amoureuses des personnages de la série, car cela apparaissait un peu forcé, surtout du côté de Lionel et Carter qui se retrouvent tous les deux avec quelqu’un dans le même épisode, un peu comme par magie. Quant à l’intrigue de la semaine, si elle ne brillait pas par son originalité (une fois de plus !), elle était assez sympa pour garder l’attention. De manière générale, cette saison 2 semble faire légèrement mieux que la première pour l’instant, uniquement parce qu’elle explore un peu plus la vie perso des protagonistes et les dynamiques entre eux. Et y a pas à dire, c’est ça qui fait une bonne série !

Épisode 9 – C.O.D – 14/20
« American dream, right? »

C’était pas un épisode sur les Compléments d’Objet Direct je suis choqué et triste. Putain, la blague pas drôle de (futur) prof, pardon. Cash On Delivery donc. Une nouvelle enquête de la semaine rondement menée par John et ses acolytes. Cette saison se démarque toutefois de la précédente en réussissant à proposer des personnages mieux écrits, tant dans le casting régulier que dans le défilé de ceux qui ne font que passer. Ce chauffeur de taxi était marrant et, en plus, il parlait espagnol alors c’était cool. Rien d’exceptionnel, mais déjà mieux que la majorité des épisodes de la saison 1 quoi. Je continue à être hyper frustré de ces bons personnages qui disparaissent dans la nature une fois leur épisode terminé.

Épisode 10 – Shadowbox – 13/20
« What did I say about setting boundaries? »

Ce qui devait arriver arriva, voilà un épisode duquel j’ai décroché en cours de route, parce que c’est ce que je fais avec les stand-alones, c’est plus fort que moi. Pourtant, il y avait bien cet enjeu de Carter à qui on propose de rejoindre le FBI pour appâter les amateurs de storylines qui se suivent comme moi, mais ça n’a pas pris. L’intrigue de ce couple avait pourtant du bon et a surtout permis d’arriver à une conclusion qui fait avancer l’histoire dans une direction inédite (et que je n’attendais plus) avec l’arrestation de John. QUOI ? Il n’est pas invicible et au-dessus de tout alors ? Du coup, même les mauvais épisodes de cette saison servent à quelque chose et sont meilleurs que ceux de la saison 1 ? C’est ça le message que les scénaristes veulent faire passer, pas vrai ?

Épisode 11 – 2πr – 13/20
« There’s only one person that I know I can trust anymore… You. »

Voir Finch en prof remplaçant… je m’en remets pas, je ris tellement parce que ça colle à fond au personnage, à l’acteur et que la référence à Lost pouvait difficilement être plus énorme. Et puis, ses élèves résument à peu près mon attitude devant un épisode de la série… John en prison, c’est au reste de l’équipe de résoudre le problème repéré par la machine. Cela permet quelques bonnes scènes qui mettent en valeur différemment les personnages et leur relation entre eux. Bon, tout ça m’a quand même pas passionné des masses, mais c’était globalement un bon épisode.

Épisode 12 – Prisoner’s Dilemma – 15/20
« Are you the person the police calls the man in a suit? »

C’est la première fois que la série arrive à me faire vraiment aimer Elias. L’épisode était encore une fois un peu trop long, mais la construction de l’intrigue pour faire sortir John de prison fonctionne plutôt bien. Carter apparaît plus badass que jamais et le contre-point comique de voir Lionel faire (mal) le travail de John est une bonne trouvaille. La série a réussi à me surprendre, peut-être parce que je ne regardais pas assez attentivement, quand Carter et John sont pris au piège. Carter forcée de passer les menottes à John, what the f*** ! Et la toute fin ! J’étais tout content de revoir Root et là plot twist ce n’était pas Root ! Oh merde ! Oh bordel ! Bon ok. L’épisode était long au début et la fin est incroyable, comment je note ça moi ?

Épisode 13 – Dead Reckoning – 14/20
« I can’t just leave a crime scene »

Cet épisode de mi-saison est assez intéressant car il vient conclure toute une intrigue qui courait depuis la saison 1 à coups de flash-backs et d’avancées en pas de fourmis. Honnêtement, je n’ai jamais vraiment accroché à toutes ces scènes et par conséquent, j’ai eu un peu de mal avec cet épisode. Cependant, la conclusion est réussie, avec une montée de la tension et une évolution appréciable de la relation Finch/John, cette fois définitivement basée uniquement sur la confiance. Il n’y a pas vraiment de suspens sur la survie de John, mais l’ensemble reste cohérent.

Épisode 14 – One Percent – 14/20
« I’m awake… and just who are you? »

Nouvelle variation dans la formulation habituelle de la série : cette fois, le « client » (il leur manque un nom générique à ceux-là) ne veut non seulement pas être protégé, mais en plus il est assez malin pour en découvrir plus que ce qu’il ne devrait savoir. L’épisode en lui-même est très moyen, mais il introduit un nouveau personnage qui sera probablement récurrent et des enjeux nouveaux pour la série, avec un riche capable de les traquer. Pourquoi pas ? Cela peut certainement apporter du bon à la série, si les scénaristes prennent la peine de le faire revenir.

Épisode 15 – Booked Solid – 13/20
« Miss May you’ve only been working with me for two months and you already know me better than I know myself. »

On continue à s’engouffrer dans l’aspect série : Zoé est de retour et le nouveau mec de Carter a quelques secrets non dévoilés pour l’instant qui promettent un épisode centré sur lui dans quelque temps. L’intrigue de la semaine n’est pas des plus intéressantes, même si l’hôtel devient petit à petit un huis-clos, une situation que j’aime bien, mais qui n’est pas exploitée ici car il s’agit tout de même d’un espace trop large pour ça. Bref, ça se regarde, c’est mieux que la saison 1, mais c’est toujours pas ça. Le retour de Root en revanche… Voilà qui me rassure pour le dernier tiers de la saison qui devrait remonter le niveau !

Épisode 16 – Relevance – 15/20
« Trust is overrated. »

Le genre d’épisode qui passe ou qui casse, une excellente initiative de la part des scénaristes ! Pas de longueur autour de John cette semaine, on ne se concentre que sur la nouvelle venue de l’univers de Person of Interest… J’adore ! L’intrigue est bien trouvée, bien ficelée et permet des retours sympas de guests, autant Root que Leon (il faut vraiment lui faire sa fiche sur TVshow time, il est revient plus souvent que Zoe j’ai l’impression). Cet épisode se démarque des autres et c’est très réussi, on en arrive à regretter que la série n’ait pas commencé par-là (et ce n’est pas la première fois). Bref, l’épisode ressemble à une introduction à l’univers de la série pour ceux qui seraient en retard et n’auraient pas vu les premières saisons. Et puis, la rencontre avec Root… Ouais, moi aussi j’aime ça !

Épisode 17 – Proteus – 11/20
« I’m glad the machine was right. »

Nouvelle variation dans le schéma de la série (décidément), il y a cette fois six personnes à surveiller. Easy. Comme prévu, l’épisode en profite pour traiter la nouvelle relation de Carter. Bon, c’est encore un épisode qui m’a fait décrocher. J’ai passé plus de temps à espérer le retour de Root qu’à suivre ce qui était en train de se passer. Bon, ça reste intéressant de savoir que la machine peut déconner par moment et la fin ouvre un cliffhanger sympa à l’approche de la fin de saison. Bref, un stand-alone qui n’est là que pour combler. Dommage.

Épisode 18 – All in – 13/20
« A million? You trust Leon with that much of your money? »

Retour réussi de Leon, pour changer ! L’idée derrière le personnage est sympa et ses apparitions apportent toujours une bonne touche d’humour à la série, qui en manquait cruellement auparavant. L’épisode se contente pour le reste d’une intrigue assez banale dans un casino, avec le twist de se concentrer sur des personnes âgées enrôlées dans un trafic de blanchiment d’argent. L’idée se tient, l’épisode est plus sympa que la moyenne des POI, mais ce n’est toujours pas des plus transcendants. Je ne sais plus bien ce que j’attends de la série, qui propose pour le moment des bons épisodes auxquels je n’arrive pas à mettre des notes à la hauteur de ce qu’on m’a dit de la série. Bon, et en même temps, j’ai encore la masse d’épisodes à voir, c’est encore trop tôt pour dire si on me l’a survendue.

Épisode 19 – Trojan Horse – 14/20
« You think I should have a hobby. Now what would that be? Hanging around your derelict library with you, your poorly socialized guard dog… and Bear here? »

Arf. Person of Interest a recommencé ! Un épisode tout lent et tout banal qui a dix minutes de la fin s’emporte et devient génial ? C’est de plus en plus le schéma que suit la série, et c’est hyper frustrant parce que je décroche énormément sur les débuts d’épisodes (au point de me « réveiller » au milieu d’une scène avec l’excellente Shahi et de devoir rembobiner un peu pour comprendre comment elle est arrivée là), du coup j’arrive sur la fin sans forcément comprendre comment tout s’est enchaîné. Oups. La mort de Cal m’a ainsi fait tomber de ma chaise, surtout qu’on ne la voit pas se produire à l’écran et que la série nous a habitué à une foulée de personnages immortels. Je ne m’attendais donc pas à le voir disparaître si vite, bien que c’est vrai qu’il avait servi son rôle dans la série. On le sait innocent, le mystère autour de son personnage a disparu. Tout s’acélère donc sur la fin et transforme irrémédiablement l’ADN de la série… Un virus contre la machine ? C’est une trouvaille trop évidente pour être bonne ? Ou elle est trop bonne parce qu’évidente ? Dans tous les cas, ça fonctionne.

Épisode 20 – In extremis – 15/20
« Here’s a better one : don’t get in a car with strangers. »

Pof, retour à un épisode prévisible assez bien monté, mais pas assez quand même pour que j’en oublie que c’est qu’un épisode de la semaine dont les 3/4 seront à oublier aussitôt que je les aurais vus. Côté série, on développe un peu le passé de Fusco, mais le problème c’est que ce n’est pas le personnage que je préfère, principalement parce qu’ils ont trop tardé à révéler tout ce qu’on soupçonnait déjà. Du coup, la réaction de Carter tombe à côté – c’est dans le personnage, certes, mais elle devait bien se douter qu’elle ne travaillait pas avec un ange tout de même ! Quant au suspens de savoir s’ils allaient le sauver ou pas, il était évident que oui, surtout partant du fait que John lui-même n’est pas si blanc que ça dans le genre… Mais c’est vrai que je ne m’attendais pas à ce que ce soit Carter qui le fasse. J’aimerais qu’on passe plus vite à cette affaire de virus, qu’on nous tease depuis quelques épisodes et qui va forcément nous ramener Root. La fin de l’épisode semble indiquer que oui.

Épisode 21 – Zero Day – 18/20
“The machine is being buried under an avalanche of data.”

Ce début d’épisode ! J’ai adoré le générique bugué, ça met tout de suite dans l’ambiance. Et cette réintroduction de Root pile au moment où ça parle de menace… La voir débarquer avec son pistolet (je le considère mythique depuis l’épisode 1×23). Tout se complique dans cet épisode et ça devient pleinement intéressant avec la Machine qui se créé une personnalité et demande à être sauvé. Par ailleurs, le retour de Grace dans les flashbacks est d’une mignonnerie qui ne devrait pas être tolérée dans cette série ! Sans surprise, tout cela nous ramène à Root et Shaw, et ça y est, la série prend une tournure passionnante à suivre, surtout que Root est juste tellement adorable (bien que totalement sociopathe). Cet épisode s’éloigne un peu de Carter et Fusco, mais mon dieu qu’il est génial ! Et ce cliffhanger !

Épisode 22 – God Mode – 17/20
“Come on Harold, time to meet God.”

Bon et beh ça fait plaisir d’enfin enchaîner les épisodes en ayant envie de voir la suite. Et puis, ça change aussi. Belle montée en tension tout au long de l’épisode, la machine n’a jamais paru si badass et les liens avec Harold sont enfin tous explicités. Ses scènes dans le passé étaient toutes passionnantes, notamment le moment où il décide de se faire passer pour mort. Horrible. Un autre très bon épisode, légèrement en-dessous du précédent. J’adore l’idée derrière le God Mode, surtout sur la toute fin d’épisode… Ce sourire final de Root… Je fonds, je craque, je suis amoureux, et OK, c’est bon j’enchaîne sur la saison 3, ils m’ont eu !

Du coup, rendez-vous par ici pour le compte-rendu de la saison 3. Et pour la saison 4. 😉