Zoey’s Extraordinary Playlist (S01)

Synopsis : Zoey, une jeune codeuse, découvre un jour qu’elle peut entendre les pensées profondes des gens qui l’entourent sous la forme de chansons qu’ils se mettent à lui chanter (et danser) sans crier gare, et sans même s’en souvenir une fois la chanson terminée.

Saison 1 | Saison 2

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Pour commencer, on ne m’arrête plus du tout sur les séries musicales en ce moment, mais c’est parce que je n’en ai plus eu en stock pendant un moment, alors maintenant voilà, je compense dans mon challenge avec Crazy Ex-Girlfriend, je suis High School Musical et je me lance dans celle-ci qui commence à peine.

Je n’en sais pas grand-chose, à vrai dire, je pensais même que c’était une comédie avec des épisodes de vingt minutes, alors que pas du tout, le pilot en fait bien quarante. Bon, donc, pour résumer, c’est une série avec des numéros musicaux et des chansons qu’on connaît déjà ; juste ce qu’il faut pour compléter mes playlists, quoi. Ah oui, parce que je ne sais pas encore le rapport qu’à Zoey avec la musique, mais moi, je me fais une playlist par mois avec toutes les chansons que je (re)découvre et écoute durant cette période… je sens qu’il va y avoir du boulot là !

Note moyenne de la saison : 17,5/20

S01E01 – Pilot – 17/20
Il y a de grosses ficelles et des simplicités dans les relations mises en avant au cours de l’épisode, mais l’idée de base de la série est vraiment bonne et elle parvient en un épisode à venir titiller les émotions en s’appuyant sur de bonnes chansons. Sans être incontournable, ce sera donc, je pense, un excellent divertissement.
S01E02 – Zoey’s Extraordinary Bestfriend – 17/20
Dans la lignée du pilot, cet épisode explore une partie de ses intrigues et s’amuse à nous montrer tous les côtés positifs au pouvoir nouvellement acquis par Zoey. C’est fun, pas prise de tête et ça touche rapidement à des émotions vraiment bien trouvées à mon goût : ça ne fait que deux épisodes, je sais bien, mais cette série est déjà validée de mon côté comme un vrai feel good. Un petit bonbon tout sucré, donc.
S01E03 – Zoey’s Extraordinary Boss – 15/20
J’ai moins accroché à cet épisode, pour plusieurs raisons : les chansons étaient moins entraînantes, déjà, le développement de certains personnages était trop rapide et peu convaincant et le tout est clairement sauvé par un bon humour, qui du coup contraste certains des moments tristes de manière déroutante… Ca reste une bonne série, mais ça m’a moins embarqué. Il fallait bien un épisode comme ça.
S01E04 – Zoey’s Extraordinary Neighbor – 16/20
Beaucoup de chansons et beaucoup d’intrigues se croisent et recroisent dans cet épisode, mais ça donne un résultat franchement agréable à suivre, parce que toutes les interactions paraissent fluides et efficaces pour mener d’un point A à un point B. Les solutions proposées aux problèmes compliqués de cet épisode sont en revanche trop simples pour être parfaitement crédibles… ce qui n’est pas si dérageant car la série a au moins le mérite d’en parler !
S01E05 – Zoey’s Extraordinary Failure – 18/20
Dans cet épisode, je trouve que la série fait preuve d’une maturité que je ne lui attendais pas, et c’est plutôt très chouette à découvrir, du coup. Les chansons y sont vraiment géniales et j’ai passé un excellent moment devant cet épisode, surtout que ça change totalement de ce qu’on a eu jusque-là, tout en restant dans la continuité des épisodes précédents. Un joli coup de poker des scénaristes, donc !
S01E06 – Zoey’s Extraordinary Night Out – 17/20
On continue cette semaine dans la lignée des épisodes précédents, et pourtant, les scénaristes ont réussi en quarante minutes à me retourner totalement le cerveau concernant les couples que je voulais voir dans cette série. C’est beau, c’est mignon, ça chante, ça met de bonne humeur et, franchement, c’est tout ce dont j’avais besoin en cette soirée de confinement !
S01E07 – Zoey’s Extraordinary Confession – 17/20
On oscille constamment entre comédie et drama dans cet épisode qui mélange habilement les intrigues pour faire avancer les personnages vers de nouvelles dynamiques relationnelles – quitte à être vraiment surprenant par moment. Cet épisode ferait limite un bon début de saison 2 tellement il ancre certains changements pour le reste de la série… Je suis partagé sur certains choix, mais dans l’ensemble, ça reste une série vraiment agréable à regarder, il n’y a pas à dire.
S01E08 – Zoey’s Extraordinary Glitch – 20/20
Bon, ce doit être ma journée du côté des séries, ou alors je suis trop de bonne humeur, je ne sais pas. En tout cas, c’est mon deuxième 20/20 du jour, mais c’est parce que j’ai adoré cet épisode. On est attaché assez aux personnages pour que la série se permette de déroger à ses règles habituelles afin de faire évoluer son héroïne. Le message de l’épisode est aussi touchant qu’universel, et il est on ne peut plus vrai que la musique aidera toujours à tout affronter. Quand en plus, la tristesse de l’épisode est compensée par beaucoup d’humour, on peut affirmer que cet épisode a tout compris.
S01E09 – Zoey’s Extraordinary Silence – 17/20
C’est toujours aussi brillant, c’est fou. Chaque semaine, la série parvient à me bluffer en ne s’enfermant pas en permanence dans les mêmes schémas. Oui, on reste sur la même idée de base, mais les chansons permettent vraiment au personnage d’être développés et surtout de s’exprimer. La musique comme moyen d’expression : cet épisode prouve une nouvelle fois que c’est important et efficace. J’adore.
S01E10 – Zoey’s Extraordinary Outburst – 17/20
J’étais un peu moins dedans aujourd’hui parce que dans cet épisode, j’ai trouvé Zoey assez insupportable et pas toujours très juste dans ses réactions et relations aux autres. Personne n’est parfait, pas même elle, mais les scénaristes justifient plutôt bien ses écarts et les choses que je n’ai pas trop aimé vers la fin de l’épisode. En plus, il y a des pistes juteuses et sanglantes pour la fin de saison qui commencent à se développer. Hâte de voir tout ça !
S01E11 – Zoey’s Extraordinary Mother – 18/20
La série continue de prouver qu’elle est brillante à bien des égards, tant du côté des développements de personnages que des répliques, qui instillent de l’humour au milieu des plus gros drames et qui font passer la pilule par des chansons plus ou moins bien chantées, mais toujours efficaces pour faire passer les messages qu’elles doivent faire passer.
S01E12 – Zoey’s Extraordinary Dad – 20/20
Dingue, ils ont même réussi leur fin ! Et pour cause, il apparaît clairement que les onze épisodes précédents n’avaient que pour but d’en arriver à cet épisode qui conclue toutes les intrigues de manière parfaite et qui sert à la fois de fin de saison et de potentielle fin de série. C’est un exercice difficile que les scénaristes réussissent avec brio, fluidité et simplicité apparente. Bref, en douze épisodes, cette série s’impose tout bonnement comme une référence. À dévorer sans plus attendre…

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Zoey’s Extraordinary Playlist – S01E01

Épisode 1 – Pilot – 17/20
Il y a de grosses ficelles et des simplicités dans les relations mises en avant au cours de l’épisode, mais l’idée de base de la série est vraiment bonne et elle parvient en un épisode à venir titiller les émotions en s’appuyant sur de bonnes chansons. Sans être incontournable, ce sera donc, je pense, un excellent divertissement.

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Spoilers

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Is this supposed to be happening ?

Sans trop de surprise, la série commence en musique avec le réveil de Zoey, le personnage principal, dans son appartement, avant une grosse journée de travail. J’adore son tableau « Everything is under CTRL » elle commence vraiment bien, cette série ! Et sinon, elle a une voisine bruyante qui passe sa vie à écouter des chansons à fond, ce qui est plutôt marrant, surtout quand il est question de lancer Wham !

On retrouve ensuite Zoey avec un collègue et ami, et je dois avouer que je n’ai pas réussi à capter son nom de tout l’épisode. J’ai eu beaucoup de mal avec les prénoms, en fait, mais il est question d’une promotion pour laquelle plusieurs collègues se battent ; et je pense que c’est à peu près tout ce qu’il fallait retenir de cette première scène mettant un cadre assez clair à la série. Ah, ça, et le fait qu’un nouveau collègue (mais pas un collègue direct) de Zoey l’attire aussi, parce que eh, un peu de romance, ça ne fait jamais de mal.

Zoey espère donc devenir manager, mais son entretien n’est pas exceptionnel ; parce que sa boss est super bizarre, ce qui ne l’empêche pas de poser les bonnes questions pour déstabiliser Zoey. C’est triste pour elle, car il semblerait qu’elle veuille juste faire plaisir à son père… son père étant en fait clairement malade. Eh, j’ai poussé trois cris en voyant les acteurs choisis pour interpréter toute la famille – surtout la mère. Je suis tellement heureux de ce casting, il y a des acteurs que je suis vraiment content de retrouver.

Dans tout ça, on apprend surtout que Zoey a peur de se retrouver avec la même maladie que son père qui est désormais dans un état végétatif : c’est héréditaire, et elle a des migraines. Sa mère parvient donc à la convaincre d’aller passer une IRM pour se rassurer, même si elle est claustrophobique. C’est là que la série peut vraiment commencer : alors qu’elle écoute de la musique dans l’IRM, un tremblement de terre survient et fait déconner l’ensemble de la machine.

Quand le tremblement de terre s’arrête (it’s the eeeend of the woooorld as we know it), la vie reprend son cours pour tout le monde, y compris Zoey… Sauf qu’elle croise alors une patiente dépressive qui se met à chanter des chansons sur sa solitude. En fait, petit à petit, Zoey comprend que tout le monde a quelque chose à chanter autour d’elle, mais que personne n’est vraiment en train de chanter, même si elle les voit chanter et danser.

Puis, c’est Help des Beatles. Tout le monde s’y met autour d’elle, tout le monde chante, danse et ma foi, la harcèle. C’est juste brillant comme concept et super drôle à voir. En plus c’est bien sublimé par les rues de San Francisco qui permettent d’ajouter énormément d’humour à l’ensemble de la scène, précédant le générique. Pourtant, le message de la chanson n’est pas si drôle, puisque tout le quartier semble être dans une dépression collective. Ah, le capitalisme !

Non, vraiment, j’ai adoré cette introduction. Zoey rentre alors chez elle post-générique pour se cacher et essayer de comprendre ce qu’il s’est passé ; mais puisqu’elle entend encore sa voisine chanter, elle décide d’aller chez elle pour se confier, se plaindre, extérioriser tout ce qu’il vient de se passer. Et la voisine obtient aussitôt le rôle de la nouvelle meilleure amie, ouverte d’esprit et probablement de très bons conseils (mais on sait qu’elle va tellement chanter elle aussi dans la série).

Le lendemain, c’est une journée encore plus longue qui commence pour Zoey, avec une réunion de crise au travail : la montre connectée qu’ils doivent lancer dans cinq jours a un bug. Cinq jours, c’est intenable pour survivre ; mais bon, bienvenue sur la côte Ouest des États-Unis.

Zoey est donc obligée de rester travailler bien tard au bureau, avec son collègue Liv. Codeuse, elle ne trouve pas de bug dans ce qu’elle a écrit… mais en revanche, elle entend le nouveau sur lequel elle craquait chanter « Mad World ».

Sa performance ne m’a pas autant touché que ce qu’elle semble toucher Zoey, mais en même temps, même si elle était émue aux larmes, elle est si gênée d’entendre ça qu’elle se casse plutôt que de lui parler et de l’aider. Dans quel monde tu laisses quelqu’un dans sa dépression comme ça, surtout qu’elle est intéressée par lui, donc même si elle n’est pas sûre de ce qu’elle entend, c’est l’occasion de lui parler quoi !

À la place, elle préfère se rendre dans un club pour obtenir les conseils de sa voisine avisée, à nouveau. Celle-ci est toujours sceptique de ce que lui raconte Zoey, mais elle lui explique que les chansons révèlent souvent les émotions et les pensées profondes des gens.

Le lendemain, Zoey se décide donc enfin à aller parler au nouveau et, ma foi, j’aime beaucoup la spontanéité de Zoey. Elle ne s’arrête jamais de parler, c’est un moulin à paroles de gênes, mais j’aime beaucoup ce que ça donne dans cette scène où elle se « sert » finalement de la maladie de son père pour aborder ce collègue sexy mais dépressif.

Celui-ci se sent clairement concerné lorsqu’elle dit ne pas pouvoir savoir s’il est dépressif, et c’est ainsi qu’il lui propose d’aller faire un tour, pour manger quelque chose de meilleur que les céréales de leur boulot. Heureusement qu’ils sont en plein rush au travail, hein ! Lors de cette petite balade, il finit par lui confier que son père s’est suicidé il y a quelques mois et qu’il a beaucoup de mal à l’accepter depuis. Oh, et notons aussi qu’il s’appelle Simon, ça me fait un deuxième prénom connu, c’est toujours utile pour la critique !

C’est là que les scénaristes révèlent avec habileté que la voisine a probablement raison quand elle dit à Zoey qu’elle entend ce que les gens ressentent, puisque Zoey en profite pour dire qu’ils vivent dans un monde de dingue (« mad woooorld »).

La scène est touchante, mais j’ai senti assez vite au début de la scène suivante qu’on n’avait pas encore eu le plus fort qui pouvait arriver : Zoey qui entendrait son père chanter… Avant d’en arriver là, on a droit à une très bonne scène avec sa mère (bon, d’accord, c’est juste que j’aime l’actrice) qui est déprimée de savoir qu’en six mois l’état de son mari s’est dégradé à ce point.

Pas de père qui chante, en tout cas, ça m’a étonné. Peut-être que la série se garde ça pour plus tard ! En attendant, Zoey retourne au boulot où son collègue meilleur ami est choqué de découvrir qu’elle a finalement parlé au nouveau ; où sa boss lui fait remarquer que son absence de la veille n’est pas restée inaperçue et où ses autres collègues s’avèrent tous complètement en train d’espérer qu’elle n’obtienne pas la promotion qu’ils veulent aussi. Pour ne rien arranger alors que le monde entier est contre elle dans une chanson horriblement catchy mais gênante, elle finit par découvrir que Simon est en fait… fiancé. Oups !

Inévitablement, elle se sent encore plus seule de découvrir que son crush est sur le point de se marier, alors elle retourne auprès de son père, pour lui raconter sa vie et se plaindre. La scène est belle, l’actrice nous propose une belle performance et son père pleure lui aussi… On en arrive donc à la chanson tant attendue, « True Colors », chantée par le père. C’est bien trouvé, mais la scénario place la barre haute – les chansons de cet épisode sont des classiques, elles ont dû coûter assez cher quand même, tout en étant parfaitement adaptées au scénario.

En tout cas, avec cette chanson, l’acteur qui incarne le père remonte clairement la barre de la série : la fin où il reprend son état végétatif est bouleversante. Pourtant, c’est une bonne nouvelle pour Zoey qui comprend que son père a beau être dans un état végétatif, il comprend encore ce qu’il se passe autour de lui et ce qu’on lui dit. Elle a alors l’idée d’une excursion en bateau pour lui faire plaisir, que l’on voit en fin d’épisode une fois la mère et le frère de Zoey convaincus que cette idée n’est peut-être pas si mauvaise. La scène est super touchante : le père parvient à bouger assez pour prendre la main de la mère. Pfiou, je vous jure, ce n’est pas subtile, mais ça fonctionne !

Le lendemain, encore, elle retrouve Simon qui lui dit avoir parlé avec Jessica, sa fiancée, mais qui trouve que la communication entre eux n’est pas aussi bonne que ce qu’il espérait et que ce qu’il a avec Zoey. Cela lui donne la solution au bug de la smartwatch : le logiciel ne communique pas assez avec la montre, tout simplement.

Zoey laisse en plan Simon, mais elle se fait remarquer par sa boss qui ne peut plus que lui donner la promotion maintenant que notre personnage principal a la confiance et le pouvoir qu’il lui manquait. Et alors que je pensais vraiment que l’épisode était terminé avec la scène sur le bateau, Zoey se lève le lendemain au son de Good Morning (ah j’adore cette chanson) et retourne au travail (au moins, on ne pourra pas dire qu’elle ne travaille pas elle) pour mieux découvrir que… son meilleur ami est amoureux d’elle. Mouais. J’aurais aimé un autre cliffhanger pour le coup, ou pas de cliff du tout, parce que c’est un schéma un peu vieillot dont on peut se passer en 2020 le meilleur ami amoureux (après, c’est bien de savoir qu’elle peut entendre des choses positives aussi). Maintenant, en tout cas, l’attente va être longue avant le prochain épisode dans un peu plus d’un mois !

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One Day At A Time (S01)

Synopsis : Une mère célibataire d’origine cubaine élève sa fille adolescente et son fils pré-adolescent avec « l’aide » de sa mère, plus old-school.

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Pour commencer, cette série, je n’en entends que du bien depuis qu’elle est arrivée discrètement sur Netflix et que des amis ont commencé à la regarder. Je mets ça au masculin, mais tout le monde sait que par ces mots, je désigne surtout Gaëlle et Poluss. Par conséquent, il n’était plus question pour moi de trainailler à la voir, et je fais de 2020 une année qui sera marquée hebdomadairement par la série.

Ben oui, il y a cinquante-deux épisodes prévus dans la série d’ici 2021, ça me fait pile de quoi en voir un par semaine… On verra si c’est le rythme que j’arrive à tenir (peu probable) ou si je m’engouffre tout à un moment. En tout cas, pour commencer, je vais tenter de m’y tenir. Tout étant disponible sur Netflix qui aime enchaîner les épisodes, on verra bien comment ça se termine.

En attendant, la plateforme me l’imposait peu cette série, parce que l’algorithme me dit qu’elle ne correspond qu’à 72% à mes goûts. C’est loin du pourcentage suggéré par ce qu’en disent les amies ; on verra vite qui est dans le vrai !

S01E01 – La Quinceañera – 20/20
En un épisode, la série parvient à instaurer les personnages et leurs dynamiques, nous faisant passer du rire aux larmes, parfois des larmes au rire. OK, c’est bon, un épisode suffit à comprendre le succès de cette comédie qui est effectivement excellente dans ce qu’elle apporte, à la fois du côté des sujets qu’elle traite, suffisamment originaux (l’intégration culturelle, la working class, la dépression) pour rendre bien plus touchants ceux que l’on a déjà vu et revu (l’adolescence, les relations familiales), et dans ses gags ou répliques percutantes. Un par semaine ? Ce n’est pas forcément gagné !

One Day at a Time – S01E01

Épisode 1 – La Quinceañera – 20/20
En un épisode, la série parvient à instaurer les personnages et leurs dynamiques, nous faisant passer du rire aux larmes, parfois des larmes au rire. OK, c’est bon, un épisode suffit à comprendre le succès de cette comédie qui est effectivement excellente dans ce qu’elle apporte, à la fois du côté des sujets qu’elle traite, suffisamment originaux (l’intégration culturelle, la working class, la dépression) pour rendre bien plus touchants ceux que l’on a déjà vu et revu (l’adolescence, les relations familiales), et dans ses gags ou répliques percutantes. Un par semaine ? Ce n’est pas forcément gagné !

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Spoilers

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Your daughter does not want to have a quinces.

Oula, mais c’est que je suis totalement rouillé dans les critiques ! Je me suis fait déborder par le rythme de cette comédie tellement j’étais en train de suivre ce qu’il se passe, c’est malin. Bon, rapidement, les premières impressions : le générique est vraiment sympathique, je sens que ça m’aidera à accrocher à la série au fil des semaines ; contrairement aux rires et autres réactions entendues pendant toute la série. J’ai toujours un peu de mal avec ça, mais j’ai tenu devant plein de séries qui l’avaient, alors pas de raison.

Les personnages ? Difficile de se faire une idée pendant la première scène, puisqu’on ne découvre que l’héroïne, Pénélope, qui réussit à être bien marrante avec son patient lourd qui la drague, mais qui n’est pas encore super drôle. Eh, sur une vraie chaîne, ça aurait plombé l’audience, mais comme on est sur Netflix, ce n’est pas bien crave, tout le monde a forcément continué !

En plus, dès la deuxième scène, c’est tout de suite beaucoup mieux puisqu’on se retrouve dans la maison familiale, et que les interactions familiales sont déjà excellentes. L’infirmière qu’on vient donc de rencontrer vit donc avec son fils plus intéressé par son ordinateur, sa fille adolescente et sa mère ; la abuelita qui a tout ce qu’il faut pour devenir immédiatement un personnage qu’on adore – à savoir un franc-parler et un espagnol qui me fait bien plaisir, parce que j’arrive à la comprendre, contrairement à sa petite-fille, Elena.

Cette dernière n’est donc pas très douée du tout en espagnol, contrairement à Alex, son frère qui a marqué plein de points dans l’humour de petit frère insupportable au sein de cette scène, entre ça et son inquiétude d’être dans une famille de pauvre.

Il faut dire qu’il y a de quoi s’inquiéter : sa mère refuse de lui acheter cinq paires de basket et achète de la nourriture quasi périmée. Toute l’intrigue d’Alex tourne autour de ces paires de baskets et il s’impose rapidement comme un petit génie de l’humour et des solutions foireuses avec l’achat de plein de baskets qu’il compte retourner. C’est « presque » du vol. Il m’a bien fait rire, jusqu’à ce qu’il aille trop loin en parlant de son père qui donne pourtant plein d’argent à sa mère.

Bim, la scène d’introduction prend alors tout son sens : Penelope est une mère célibataire dont le mari est retourné en Afghanistan alors qu’il n’y est plus soldat. Et si on se marrait vraiment bien dans le début de l’épisode, c’est tout de suite beaucoup plus triste quand elle doit recadrer son fils sur le sujet, puis qu’elle enchaîne immédiatement avec sa fille, Elena, qui a foiré volontairement un contrôle pour se faire entendre.

Oui, car l’intrigue principale de l’épisode, c’est en fait que l’anniversaire de ses quinze ans pose un problème à Elena, parce que la famille est cubaine et qu’il y a une tradition cubaine qui consiste justement à faire une grande fête aux quinze ans des jeunes filles qui deviennent alors femmes. Tout cela permet d’excellentes blagues (“ironically it happened on first period”), mais aussi une approche toute originale de l’intégration culturelle, avec une grand-mère (et une mère) qui tiennent aux traditions et une ado bien plus moderne que ça.

J’ai vraiment beaucoup aimé cette introduction qui donne bien le thème de la série et fait fonctionner à merveille l’ensemble de la famille. Ses enfants, qu’elle aime plus que tout (et ça se voit à l’écran), la rendent chèvre et on passe alors au lundi matin où notre héroïne retourne au travail et où l’on comprend pourquoi on lui conseille des anti-dépresseurs, quand même. Parce que oui, Pénélope est aussi pas loin d’une vraie dépression, au milieu de tout l’humour que nous balance la série – notamment dans la manière dont elle nous propose un chouette débat mère/fille avec des rôles inversés !

Pour l’aider dans l’éducation de ses enfants, Pénélope peut donc compter sur sa mère et sur les anti-dépresseurs, mais aussi sur son propriétaire omniprésent, Schneider, qui apporte sa touche d’humour lui aussi, à vouloir bien faire dans l’éducation des enfants, mais à surtout aimer pouvoir s’imposer régulièrement dans la famille (au cours de cet épisode, c’est parce que l’évier de cuisine est bouché). Cela n’empêche pas Pénélope d’avoir une scène hyper touchante où elle craque face à sa mère, avant de parvenir à résoudre tous ses problèmes. Une chose est sûre, après une demi-heure, ces personnages ont déjà trouvé le moyen de se faire une place dans nos cœurs et si tous les épisodes sont à ce niveau, ça va être une vraiment bonne découverte – mais je n’en doute plus, vu comme elle m’est conseillée !

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