Blue Beetle : un film de super-héros réussi

Salut les cinéphiles,

Il est temps de parler du dernier né de l’univers DC : Blue Beetle. Si vous êtes un fan de films de super-héros, ce film est fait pour vous. Pour les autres ? Eh bien, laissez-moi vous dire que ce film pourrait bien vous surprendre quand même.

Après tout, je ne suis pas fan du tout de l’univers DC qui trop souvent me déçoit, mais comme pour The Flash, j’apprécie les efforts qui sont faits ici pour le distinguer d’un film lambda de super-héros… et surtout on est loin du reste de l’univers DC pour le moment.

C’est bien aussi d’avoir des films qui se révèlent plus indépendants que les autres ! Et c’est bien pour cela que je l’ai préféré à The Flash… Bref, j’espère même qu’on aura un deuxième volet, mais en attendant, voici mon avis développé sur ce premier opus :


Prévisible, mais efficace

Pour ceux qui ne sont pas familiers avec le personnage, un petit synopsis, sans gros spoiler promis, s’impose : l’action se déroule au Texas, à El Paso. Jaime Reyes, un adolescent ordinaire, découvre un scarabée mystique d’origine extraterrestre. Lorsqu’il entre en contact avec cet artefact ancien, Jaime se retrouve doté de pouvoirs incroyables, transformant le jeune homme en Blue Beetle, le super-héros blindé.

D’accord, je l’admets, je survends volontairement les choses dans mon introduction : Blue Beetle est un film terriblement prévisible qui a peut-être un peu de mal à surprendre. Franchement, tout n’est pas parfait. Par exemple, le méchant du film est un peu trop lisse à mon goût, manquant de profondeur et tombant dans certains clichés du genre.

Mais est-ce vraiment un problème ? Eh bien justement, pas vraiment. Parce que même si on peut anticiper certains rebondissements, le film parvient à nous captiver. C’est un peu comme ces montagnes russes que vous avez déjà prises des dizaines de fois : vous savez exactement quand viendra la prochaine chute, mais cela ne vous empêche pas de crier de plaisir à chaque fois. Et c’est surtout comme une série procédurale : on sait que les héros vont résoudre les enquêtes, mais ça ne nous empêche pas de les regarder.

Un film de super-héros pour… les amoureux de super-héros

Blue Beetle est un film de super-héros pour ceux qui aiment les films de super-héros. Il coche toutes les cases : des scènes d’action époustouflantes, des moments d’émotion, une dose d’humour et, bien sûr, un héros sexy mais pas trop. Juste ce qu’il faut pour inspirer monsieur tout le monde et faire en sorte qu’on s’y reconnaisse. Après, faut peut-être qu’ils arrêtent chez DC avec leur obsession de mettre bien malgré eux les super-héros nus devant des gens ?

L’un des points forts du film est sans aucun doute ses effets spéciaux. J’ai aimé la charte graphique du film, aux couleurs de néon simples mais efficace. C’est un micro-spoiler, mais la métamorphose de Jaime en Blue Beetle est également impressionnante. En fait, j’ai particulièrement apprécié le fait qu’elle dure si longtemps, qu’on ne sache pas exactement ce qui lui arrive et que le film montre que cette transformation est douloureuse pour lui. C’est un détail qui ajoute une touche de réalisme à une histoire fantastique – et pourtant ça se fait avec énormément d’humour.

En effet, la transformation se fait en présence de la famille du héros. Oui, cette famille omniprésente peut être lourde par moments, mais elle se révèle être incroyablement attachante. Et c’est cette famille qui donne au film une dimension humaine, qui le rend un peu surprenant et en tout cas plus engageant.

Bien sûr, le gros plus vient aussi du fait que cette famille est mexicaine – pour une fois on n’est donc pas coincé avec un super-héros blanc dans sa famille déjà vue et revue 500 fois. Chaque personnage de la famille a son moment de gloire et son caractère bien trempé, qui permet de proposer un film se concentrant aussi sur les dynamiques entre les personnages. Pour moi, c’est toujours un plus.

Un script bilingue

Puisque la famille est mexicaine, l’un des aspects les plus originaux du film est le mélange constant d’anglais et d’espagnol dans le script. Cela donne au film une touche d’authenticité, un petit quelque chose en plus qui le distingue des autres films de super-héros. Bon, j’ai eu parfois du mal à croire que tout le monde parle un espagnol impeccable autour d’eux, parce qu’ils comprennent des accents ou du vocabulaire parfois complexes, mais ça restait agréable à l’oreille.

Et puisque je parle d’oreille, la musique du film est vraiment bonne. Elle parvient à créer une ambiance qui colle parfaitement à l’univers voulu – avec là aussi beaucoup d’espagnol, notamment grâce à des reprises de chansons. C’est cool, c’est frais, c’est entraînant. Bref, c’est réussi.


En conclusion, Blue Beetle est un divertissement solide qui plaira aux fans du genre. Il a ses défauts, mais ses points forts, notamment la performance de l’acteur principal et les effets spéciaux, en font une sortie cinéma agréable.



Et vous, avez-vous vu Blue Beetle ? Qu’en avez-vous pensé ?

Troublante Reality

Salut les cinéphiles,

Je dois vous avouer que j’ai pris un peu de retard dans mes critiques ciné. Entre le rythme effréné des sorties et ma volonté (peut-être un peu trop ambitieuse) de vous parler de chaque film que je vois, il m’arrive de me laisser déborder. Cependant, je m’efforce de partager avec vous mes impressions le plus souvent possible… Je vais tenter plusieurs formules jusqu’à trouver le rythme qui me convient le mieux. Une chose est sûre, on aura beaucoup de texte et peu d’images – car c’est ce qui prend le plus de temps à la mise en page. Bref, l’éternel dilemme qualité/quantité.

Aujourd’hui, je vais vous parler d’un film que j’attendais avec impatience, notamment à cause de sa bande-annonce intrigante et parce que j’adore son actrice principale : Reality (2023).

C’est bien simple, c’est un film unique en son genre. Je le recommande vivement, mais attention, il faut s’accrocher avant d’y aller et savoir dans quoi on s’embarque. C’est une expérience cinématographique différente, un peu troublante, et je conseille vivement de la vivre sur grand écran.

Ceci étant dit, on peut s’immerger davantage dans les détails, avec très peu de spoilers, promis, vous me connaissez !


Un huis-clos étouffant

D’emblée, Reality se distingue par son atmosphère particulière. Le film nous plonge dans un huis-clos étouffant, avec un réalisme si perturbant qu’il en devient presque irréel. Le rythme est lent, les bruits de fond omniprésents, volontairement mis en scène parfois, et l’enquête du FBI est présentée d’une manière que je n’avais jamais vue auparavant. C’est inévitable et annoncé dès le début du film : tout se fonde sur les rapports et les enregistrements audio de l’arrestation de Reality. Partant de là, on est sur un film « histoire vraie » qui cherche à sortir autant que possible du cadre du cinéma.

Ainsi, la censure du script, reflétant la censure des documents officiels par des effets spéciaux un peu étranges et cryptiques, ajoute une couche d’irréalité à l’ensemble – un comble vu le titre du film. Malgré cette lenteur, le film m’a littéralement cloué à mon siège. Cela dit, soyons francs, une heure trente de cette ambiance étrange, c’était déjà long, il ne fallait pas une minute de plus. On ressort de la séance un peu hébété par ce qu’on vient de voir…

Un film remarquable

Sydney Sweeney, que j’adorais déjà dans Euphoria, livre ici une performance incroyable. Elle incarne un rôle très différent de celui de l’adolescente un brin complexée et pas mal déglinguée, mais le maîtrise à la perfection. Il faut dire que Reality est aussi un rôle complexe et déglingué, ça doit aider. J’exagère avec le mot déglingué, je sais.

La réalisation, parfois étrange avec ses plans larges ou ses très gros plans, semble être là pour examiner dans le moindre détail son jeu d’actrice. Tout le casting est de toute manière efficace, contribuant à la réussite du film, mais beaucoup se reposent sur les épaules de Sydney Sweeney, je trouve.

Je connaissais peu l’histoire de Reality Winner (ce nom, bordel !) avant de voir le film. Si j’aurais aimé en savoir plus plus tôt dans le film sur la fuite des documents dont il était question, garder certains éléments pour la fin fonctionne bien. En plus, c’est aussi le message du film que d’interroger ce qui a fuité et dont on n’a que trop peu entendu parler…

Un sentiment d’injustice

Le film m’a laissé avec un sentiment d’injustice profond – mais je ne sais pas si c’est pour Reality. Certes, elle a commis une fuite top secrète, mais ce qu’elle a fait me semble essentiel pour la démocratie. L’injustice semble finalement être pour nous aussi : on nous tient dans le secret et on fait tout pour nous y maintenir, y compris quand ces informations sont graves. Alors certes, il s’agit des élections américaines et je ne suis pas américain… mais tout de même, l’influence mondiale des USA est importante.

Cependant, le film comporte le risque que le spectacteur décroche avant d’en arriver vraiment à son message. Il faut vraiment être accroché au film pour le comprendre pleinement. Le scénario, tout en étant captivant, nous pousse à la réflexion… mais si jamais on décroche de cet OVNI cinématographique, on peut passer à côté. En plus, le film, sans vraiment prendre parti, nous laisse avec une bande-son « brute » et l’interprétation de différents médias à la fin. À nous de démêler le vrai du faux.

J’ai eu l’impression, en sortant, qu’on devrait tous devenir un peu complotistes… Et franchement, on a déjà Twitter pour ça, alors était-ce vraiment nécessaire ?


Et vous, avez-vous vu Reality ? Qu’en avez-vous pensé ? Partagez vos impressions en commentaires 🙂

Twisted Metal – S01E04 – WHZDARE – 18/20

Maintenant que la série a trouvé son équilibre dans le dosage de l’humour et que les personnages sont bien définis, on peut se permettre de supporter un épisode avec une petite intrigue indépendante. Du moins, elle l’est en surface. Il n’y a pas à creuser bien loin pour voir en quoi cet épisode est un approfondissement intéressant et nécessaire des personnages et des intrigues – avec des pistes pour la suite et un univers qui fonctionne vraiment bien.

Spoilers

John et Quiet poursuivent leur route et croisent la route d’un convoi particulier.

Fuck you, motherfucker

J’ai toujours un tas de choses à voir, mais je ne sais pas, ça m’a bien plu de m’enchaîner trois épisodes la veille, alors j’ai repris la saison 1 avec plaisir pour un autre épisode.

Le convoi | Amber | Le cinéma | La cérémonie

Le convoi

Ce début d’épisode prend le temps de nous montrer que John n’est pas un conducteur infaillible et que, comme tout le monde, il lui arrive d’être fatigué. C’est positif : trop de séries oublient ce genre de réalisme. En plus, ça lance cet épisode en nous montrant aussi la dynamique du duo qui a bien évolué : John continue d’en avoir marre du silence de Quiet, mais en vrai, elle communique davantage avec lui et semble s’être fait au fait qu’il n’arrêterait jamais d’essayer de lui parler.

De là à le suivre dans toutes ses blagues, toutefois, elle a ses limites. Cela dit, elle est sauvée de justesse de cette situation par l’arrivée d’un nouveau rebondissement dans le voyage de nos héros. Ma foi, ils enchaînent les merdes un peu trop rapidement, mais il n’y a que dix épisodes cette saison, après tout.

Alors qu’ils roulent en pleine nuit, ils entendent un étrange bruit de moteur à côté d’eux. Quand les phares de ce véhicule s’allument finalement, ils sont alors encerclés par des camions. J’ai adoré voir ce piège se refermer sur nos héros : c’était sympa de les voir forcés d’entrer dans un camion dont ils ne savent rien, toujours en s’engueulant et en gaspillant des munitions pour rien.

Après, ça signifie un nouveau retardement pour le voyage de John, tout de même. Le retardement est bienvenu quand il permet de découvrir tout un convoi assez incroyable dans les camions. J’ai adoré le système qui permet de passer d’un camion à l’autre, même quand les camions sont en mouvement. Ce n’est pas bien crédible, en vrai, mais c’était amusant à voir. Bref, à l’arrière du camion, John et Quiet rencontrent Watts, une femme qui s’amuse à critiquer toute la voiture de John, surtout qu’il a fait lui-même des réparations pas bien au point.

C’était amusant et ça permettait de fluidifier l’épisode pour mener nos héros vers le nouveau détour qu’ils allaient devoir faire : une livraison de plus. Après tout, John est un « milk man », c’est son travail. Au passage, Quiet se récupère un nouveau doigt dans un des camions où une femme avec un bras en moins lui offre une prothèse. Quiet est angoissée de ne pouvoir payer ce doigt qu’on lui offre, mais les gens du convoi ne sont pas des méchants.

Ils ont kidnappé John et Quiet juste parce qu’ils avaient besoin d’un livreur. Leur cheffe, une grand-mère tentant de faire croire qu’elle est malade, les charge en effet d’une mission : se rendre chez une pharmacienne. Le problème, c’est que le livreur précédent n’est jamais revenu. Un autre problème est que la pharmacienne est une ex de Watts.

Bon, ça n’empêche pas John d’accepter cette mission – il n’a pas vraiment le choix puisqu’Evelyn est prise en otage et puisqu’on lui promet en échange de le fournir en armes dont il a désespérément besoin. Quiet, elle, refuse de le voir partir seul : elle préfère largement faire le trajet avec lui que de rester coincée dans le camion, surtout que s’il meure en chemin, elle sera coincée pour de bon.

Le convoi | Amber | Le cinéma | La cérémonie

Amber

La mission peut donc commencer pour nos deux héros qui vont apprendre petit à petit à travailler en équipe, c’est évident. Bon, leur équipe commence mal, cependant, avec une première mission imposée où ils sont censés aller chercher une liste de fournitures pour la grand-mère. On sent bien qu’il y aura plus à découvrir toutefois, surtout que la leader du convoi a fait part à John et Quiet des dangers de ces routes un peu plus à l’Est… Il y a tout un tas de groupes hostiles, apparemment.

C’est ainsi sans surprise que Quiet et John retrouvent l’autre « milk man » du convoi pendu au bord de la route ou qu’ils sont vite pris au piège quand ils arrivent chez la pharmacienne. Elle assure s’appeler Amber et n’être pas celle qu’ils cherchent, alors que c’était évident que si. Quiet lui fait bien trop vite confiance, acceptant de boire le thé glacé qu’elle lui sert.

C’est une idée stupide, mais John la suit. Les deux héros se retrouvent donc à vomir et être paralysés, tandis qu’Amber est satisfaite d’elle. Quiet s’arrange pour vomir aussi sur le flingue de John et sur son nouveau doigt. C’est merveilleux. Bien que paralysés, ils peuvent encore parler. Cela arrange Amber qui en profite pour les interroger. Elle est complètement cinglée en plus, sachant exactement comment torturer ses invités avec des plantes. Elle les torture non pas parce qu’il est le « milk man » comme je m’y attendais, mais parce qu’elle les prend pour d’autres ennemis.

Finalement, Quiet les sauve à temps en parlant de la grand-mère et John parvient à montrer la liste d’ingrédients souhaités par la grand-mère. Il n’en faut pas plus pour qu’Amber passe d’ennemie à alliée, et à alliée à la langue pendue en plus. Elle leur raconte ainsi sa vie, parce que John veut en savoir plus sur sa rupture avec Watts qui l’aurait jetée d’un camion. Cela peut se comprendre, ça interroge. Au moment de partir de chez Amber, John et Quiet entendent toutefois une cloche d’église qui ne leur dit rien qui vaille – les « hommes saints » sont un groupe d’ennemis, justement.

Bien sûr, Quiet aimerait s’en prendre à eux, mais John s’y refuse. C’est plus prudent, tout de même.

Le convoi | Amber | Le cinéma | La cérémonie

Le cinéma

De la même manière, c’est plus prudent de s’arrêter pour la nuit quand ils sont rattrapés petit à petit par ces ennemis et leur convoi à eux. Ils quittent donc la route pour se planquer dans un cinéma, et j’ai adoré l’idée de voir ces deux personnages dans un cinéma. Il est juste dommage qu’ils ne prennent pas plus le temps de fouiller les lieux quand il est évident qu’un tel complexe ne peut pas être à l’abandon comme ça.

En tout cas, ils arrivent à se regarder un film – mais sans le son. C’est une excellente chose car ça leur permet de passer un moment à inventer les répliques de ce qu’ils sont en train de voir. Ce faisant, ils apprennent à se connaître dans l’humour et sans insultes. En vrai, ça marchait super bien et ça permettait d’en arriver à Quiet qui se met enfin à parler et à raconter sa vie avec son frère – histoire qu’elle puisse évoquer la veste de son frère.

Le réveil est difficile pour Quiet : John n’est plus à côté d’elle, et la veste de son frère non plus. Je m’attendais à ce que le cinéma soit occupé par un attaquant, mais ce n’est pas le cas. Non, non, elle retrouve simplement John en train de faire la lessive. Elle en profite pour le mater puisqu’il est torse nu et qu’il a un dos musclé, même si elle n’assume pas du tout. De toute manière, la bonne humeur est vite rompue quand elle se rend compte qu’il a lavé la veste de son frère sans lui demander au préalable. Elle, elle tenait au sang de son frère sur la veste – même s’il était désormais mélangé au sang d’au moins une autre personne.

Le convoi | Amber | Le cinéma | La cérémonie

La cérémonie

Malgré ces différends entre eux, Quiet et John parviennent à terminer la livraison et rendent les fleurs à Watts, curieuse d’avoir des nouvelles de son ex. Finalement, celle-ci leur révèle que la grand-mère est en fait en train de mourir : elle ne les a pas envoyés chercher des médicaments, mais juste de quoi soulager ses douleurs pour mourir vite et sans souffrir. Charmant. Elle est en tout cas ravie car ce suicide lui permettra de dire adieu aux gens qu’elle aime.

Cela commence par John, à qui elle donne le missile de Watts promis, puis par Quiet, qui reçoit un cahier de dessins grivois dessinés par la grand-mère. Ma foi, pourquoi pas. Elle peut ensuite dire adieu à Watts, en lui rappelant que le temps est le bien le plus précieux, surtout quand c’est du temps avec les gens qu’on aime. C’est meugnon. Le message est clair : elle ferait mieux de retourner auprès d’Amber.

Ce dernier message passé, la matriarche peut mourir en paix comme elle le souhaitait. Nous, on se retrouve à suivre son « enterrement », ou en tout cas la cérémonie qui célèbre sa vie. Là, pour le coup, je suis sceptique : je n’ai pas eu le temps de vraiment m’accrocher à elle en vrai, donc la cérémonie semble longue pour rien. J’ai bien ri de voir le fait que l’enterrement soit en fait l’occasion de l’abandonner au milieu de la route, de la faire exploser et d’enchaîner sur LA fiesta de l’année. Cela faisait un moment que je n’avais plus vu de telle fête dans une série. Et cette BO pour la série !

Heureusement que la chanson était géniale, car on enchaîne sur une autre longue scène s’intéressant davantage à Amber et Watts, utilisant les radios dans les voitures (enfin, pour Watts, c’est un kart en vrai) pour se parler. C’est l’équivalent de l’épisode 3 de The Last of us ?

Watts et Amber se réconcilient donc et John décide de faire de même. C’est sur All the tings she said qu’il lui présente donc ses excuses pour avoir lavé la veste de son frère. Et elle accepte. On en arrive alors à la meilleure partie de l’épisode : celle où ils envisagent un instant de rester vivre dans ce convoi. Quiet s’y refuse parce qu’elle veut se venger de l’Agent Stone, John s’y refuse parce qu’il ne veut pas rester « milk man » pour pouvoir finir vieux.

Le duo reprend donc la route à bord d’Evelyn, désormais armée d’un missile. La fin d’épisode révèle que Quiet a volé une fleur et leur amitié en est au stade où elle ose répondre à ses blagues nazes quand il coupe le chauffage pour elle. Eh ben… J’adore la série ?

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NCIS – S20E16 – Butterfly Effect – 16/20

Si j’adore l’idée de base de cet épisode, il y a des moments où l’intrigue semblait un peu forcée, une fois de plus. Cependant, et c’est rare que ça arrive, j’ai préféré la partie enquête de cet épisode à celui sur la vie des personnages. Comme quoi, tout peut arriver : je le lançais en fond sonore et j’ai fini par passer du temps à le regarder vraiment. Ça fait plaisir quand ça arrive !

Spoilers

L’équipe enquête sur ce qui ressemble à une attaque bioterroriste.

Une enquête prévisible | La maison de retraite

Une enquête prévisible

L’équipe enquête sur la mort de Sam Vega, un officier de première classe qui semble s’être suicidé en voiture. Cependant, l’examen du corps (et la première scène de l’épisode d’ailleurs) révèle qu’il a été drogué avec une aiguille, prouvant que c’était un meurtre. Les enquêteurs commencent alors à chercher des indices pour savoir qui aurait pu vouloir tuer Sam – sachant que nous, on a bien vu son meurtrier, mais on ne sait pas encore qui c’est pour autant.

Comme je le disais dans le résumé bref plus haut, l’enquête mène l’équipe à la maison de retraite où Sam avait travaillé et où il avait rencontré Marilyn, une vieille dame charmante qui s’est avérée être une femme d’affaires impliquée dans des activités criminelles. Les preuves montrent que Marilyn avait embauché Sam pour l’aider à gérer ses affaires, mais on pense d’abord qu’il avait possiblement une liaison avec elle, parce que c’est ce que pense sa vraie petite-amie à défaut de connaître l’âge de Marilyn.

Ils ont des mails un peu salaces après tout… Seulement, la relation entre eux était plutôt celle d’un petit-fils avec sa grand-mère. Sauf que pas n’importe quelle mamie non plus : Sam avait découvert ses activités illégales, du trafic d’art, et avait menacé de les dénoncer. Marilyn a donc commandé sa mort à son amant… Bien sûr.

On va dire que ça soulève des questions sur la façon dont les personnes âgées peuvent être exploitées et comment la technologie peut être utilisée pour soutenir des comportements préjudiciables, parce que clairement l’application utilisée par les personnages pour se rencontrer est critiquée à plein de moments. Bien que la morale de l’histoire soit louable, certains éléments de l’épisode sont décevants.

Comme souvent, l’intrigue est beaucoup trop prévisible, j’ai immédiatement su que Marilyn serait la coupable, il n’y avait zéro suspense. J’ai aussi eu l’impression que les personnages manquent de crédibilité… Je veux dire, ce bon samaritain de marines qui se fait 10 000$ d’héritage, les joue, remporte le pactole et le dépense pour améliorer la maison de retraite anonymement… Et la marmotte, elle met le chocolat dans le papier alu aussi ?

Une enquête prévisible | La maison de retraite

Le NCIS et les retraités

L’histoire secondaire sur le trafic d’art n’apporte pas grand-chose à l’intrigue principale et le personnage du père de Parker semble sorti de nulle part. Déjà, Parker semble totalement oublier ce qui est arrivé dans l’épisode précédent, personne n’évoque son pétage de plomb, et la relation père/fils est super clichée. Elle n’apporte pas vraiment quoique ce soit à l’épisode… J’en attends peut-être trop, je ne sais pas, mais ça m’a déçu. Comment Parker a-t-il le temps de tout faire, en plus, quand on nous sort qu’il joue une fois par semaine avec son père en plus de l’ornithologie, la bière et tout le reste ?

Dans le même esprit, il semble peu probable que l’équipe de NCIS ait le temps de prendre soin des personnes âgées après l’affaire comme on nous le montre. On nous fait la morale en mode « c’est important de le faire vous aussi », mais est-ce que les agents y retourneront une deuxième fois ? Probablement pas. C’est bien mignon cette culpabilité soudaine de nos personnages mais on sait que les agents n’y retourneront jamais, alors ça tombe à l’eau.

Allez, il y a tout de même du positif : le marine impliqué est un personnage sympa, malgré les soupçons qui pèsent sur lui, et Torres montre une sensibilité envers sa grand-mère, ce qui est toujours un plus parce que j’aime voir le personnage de Torres être développé vers plus de sensibilité… bon, c’est totalement ce qui a aidé à être sûr que Marilyn serait coupable, mais c’est autre chose ça.

Ah, je ne peux pas conclure sans évoquer la relation entre Jimmy et Jessica qui est également bien développée, sans être envahissante ! Ils sont au travail après tout… J’aime ce couple, définitivement !

Une enquête prévisible | La maison de retraite

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