Salut les sériephiles,

Avec une semaine chargée en épisode « Fall Finale », je pensais avoir du mal à me décider sur une seule performance marquante… mais finalement, c’est sans la moindre hésitation que mon choix porté sur un acteur qui a tout déchiré dans le tout premier épisode que j’ai regardé cette semaine. Chapeau bas à lui, donc, j’aime ce genre de semaine où c’est tout facile de se décider !

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La performance de la semaine :
Avi Nash

La série concernée : The Walking Dead
L’épisode : S10E07 – Open Your Eyes – 17/20

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Pourquoi ? C’est une opinion toute personnelle et pas vraiment populaire, mais les faits sont là : j’ai adoré le personnage de Siddiq interprété par Avi Nash dès ses premiers épisodes dans la série il y a deux ans. Oh, bien sûr, au départ, j’étais moyennement convaincu par l’intrigue qui était proposé pour lui principalement parce que Carl était son point d’entrée dans la série et que je n’aimais pas Carl. Seulement, Siddiq est aussi responsable de la mort de Carl qui s’est fait mordre en lui sauvant la vie, alors forcément, je ne pouvais que l’apprécier, non ?

Ce personnage de médecin un peu boulet malgré lui a énormément évolué depuis, réussissant à se faire accepter dans la communauté – ce qui n’est tout de même pas évident après être responsable de la mort d’un enfant – et à en devenir un membre à part entière. Comme trop souvent dans cette série, son évolution s’est faite toute discrètement à l’arrière-plan, parce qu’il n’est pas un des personnages principaux et qu’il n’est pas essentiel à l’intrigue. Malheureusement, quand je l’ai vu revenir sur le devant de la scène cette année, j’ai vite compris le sort que les scénaristes risquaient de lui réserver, et c’est triste parce que l’acteur semblait fun.

Franchement, à part Eugène, à chaque fois qu’un petit perso est mis en avant dans une intrigue sur plusieurs épisodes, ça finit mal. Et c’est le cas pour Siddiq, traumatisé par les Chuchoteurs en fin de saison dernière lorsqu’Alpha a décapité tout un tas de personnages secondaires pour nous, mais important pour lui, sous ses yeux. De manière peu étonnante, Siddiq a donc dû gérer cette année un choc post-traumatique.

C’était une idée bienvenue pour la série de traiter ce sujet important, surtout que l’acteur l’a quand même bien géré, avec un personnage faisant des insomnies, du somnambulisme et n’arrivant plus à se faire confiance, peu à peu. C’était très bien joué, même si c’était soulant à voir. Dans l’épisode de cette semaine, en revanche, les choses s’accélèrent et la série l’a bien géré.

En effet, Siddiq est hanté par ses souvenirs et on le voit se perdre de plus en plus entre réalité et cauchemar… Jusqu’à ce qu’on apprenne qu’en fait, le cauchemar est la réalité : son seul confident – hors Rosita, avec qui il formait vraiment un super couple – est en fait le Chuchoteur qui lui a ouvert les yeux pour voir Enid être décapitée. L’horreur, l’angoisse. La révélation était accompagnée du meurtre de Siddiq qui ne parvient pas à tuer Dante, malheureusement. Déjà que je ne l’aimais pas trop, Dante, là, c’est fini, je ne peux plus qu’espérer au plus vite la mort du personnage. Quant à Avi Nash, c’était définitivement SON épisode, il a tout joué, de l’amour inconditionnel pour Rosita à la dépression, en passant par le deuil et le traumatisme. OK, ça manquait presque de joie, mais eh, regardez ce gif :

En attendant, on lui doit la mort d’un autre personnage que j’aimais bien – et de toute manière, faut que je me fasse une raison, la série ne tue que les personnages que j’aime depuis l’an dernier (Jesus, Enid, Henry – un peu, Siddiq…). Aaron est probablement le prochain sur la liste. Il n’empêche qu’avec Siddiq, on perd donc Avi Nash qui est un acteur que j’ai trouvé plus convaincant de saison en saison… Il faut dire que de simple médecin boulet, il était devenu médecin incontournable et papa. L’évolution était jolie, je suis dégoûté !

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Vu aussi dans : Rien du tout, ou presque. L’acteur débute sa carrière avec cette série, et au moins, il la débute de manière magistrale avec un rôle qui a eu l’occasion d’être développé sur deux ans et de voir une sacrée évolution. On a pu le voir dans différents états, et c’est toujours bien pour son CV. J’espère qu’il retrouvera vite un rôle d’importance. En attendant, il a repris récemment un rôle de guest qu’il avait déjà tenu en 2015 dans Silicon Valley. De là à rattraper mes deux saisons de retard juste pour le voir, je ne sais pas quand même. On verra…

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L’info en + : Cette semaine, l’information de plus sera en fait un coup de gueule, parce que je suis vraiment vexé par les producteurs de la série. Ils sont fiers d’avoir proposé une intrigue sur le choc post-traumatique, et Avi Nash aussi. Dans plusieurs interviews, ils ont déclaré qu’ils trouvaient ça important d’en offrir une représentation et qu’ils espéraient réussir à faire justice à ce trouble qui touche une partie des soldats américains – et des victimes d’attentat, d’ailleurs.

Jusque-là, c’est très bien, je suis même d’accord avec eux que c’est important de le montrer pour sensibiliser tout le monde aux symptômes et tout… Maintenant, qu’ils osent dire qu’ils veulent faire justice au PTSD/choc post-traumatique avec un personnage qu’ils finissent par tuer en révélant qu’il était poursuivi physiquement par un de ses tortionnaires, désolé, mais c’est honteux, et contre-productif même. C’est quoi, le message ? Gardez vos traumatismes, vous avez raison, peut-être qu’ils vous rattraperont ?!

OK, c’était une scène merveilleuse et un twist abominable comme ils n’arrivaient plus à en faire pendant un certain temps, à la hauteur de la surprise de la mort de Jesus, mais… dites pas que vous êtes fiers de cette intrigue car elle finit vraiment de manière problématique, les gars.

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Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

 

Salut les sériephiles,

Comme tous les dimanches, je vous propose aujourd’hui de revenir sur une prestation que j’ai particulièrement appréciée cette semaine… et je me voyais mal passer à côté de la saison 4 de The Man in the High Castle. Je suis loin de l’avoir terminée, mais j’ai déjà largement de quoi faire avec le peu que j’ai vu, parce que cette série est tout de même incroyablement géniale et que le casting y est excellent. Il y a toutefois une actrice qui mérite toute mon attention, et c’est le cas depuis quelques années.

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La performance de la semaine :
Chelah Horsdal

La série concernée : The Man in the High Castle
L’épisode : S04E01 – Hexagram 64 – 18/20

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Pourquoi ? Honnêtement, c’est une actrice dont je ne parle pas assez parce qu’elle a un rôle dont on ne soupçonnait pas la force et l’impact en saison 1. Pourtant, elle est dans quelques-unes des scènes les plus marquantes de la série – et attention aux spoilers. S’il y a bien une scène dont je ne me suis pas remis et à laquelle je pense toujours quand j’évoque la série, c’est celle du sacrifice de Thomas. Malade, il a décidé de se livrer de lui-même aux autorités nazies pour être tué, devant sa mère qui faisait alors tout pour le sauver.

C’était tellement inattendu que la lobotomie du Reich soit plus forte que l’instinct de survie chez Thomas… mais c’était tellement poignant aussi grâce à la réaction de sa mère, en larmes. Cette scène était marquante, et ça continuait à nous hanter dans tout le deuil qu’elle fait de Thomas et qui l’éloigne peu à peu du Reich.

Tout ça nous mène à la saison 4 où elle a, dès le départ, un double rôle intéressant : on a l’occasion de la voir très heureuse dans un monde parallèle qui est le nôtre, avec la victoire des américains, et on a l’occasion de la voir très triste, mariée à un John nazi qui a encore pris du pouvoir. C’est violent, mais c’est encore plus violent dès la fin de l’épisode 1. Après l’avoir vue vivre sa vie en paix loin du Reich, nous la voyons confrontée à la perte de ses filles.

La scène ravive le souvenir de la perte de Thomas : John lui retire les filles en décidant de les ramener avec lui pour éviter que leur disparition ne soit trop louche – cela fait tout de même un an qu’elles ne sont plus chez elles. Helen est forcée de les voir partir, tiraillée entre son envie de liberté et son amour maternelle. L’actrice déchire tout à jouer son personnage, elle-même déchirée par la situation. Rien que pour cette scène, elle méritait toute mon attention et cet article.

Dans la suite de la saison, Chelah Horsdal est toujours aussi douée pour jouer la dépression de son personnage : elle reçoit un coup de téléphone de Jennifer qui la fait souffrir et elle revient finalement auprès de son mari et de ses filles, pour mieux être menacée par son manque de liberté et ses bourreaux habituels.

L’actrice joue si bien son rôle, que ce soit ce côté soumis à l’autorité du Reich ou le côté amoureux et heureux de l’autre monde… Vraiment, elle nous livre encore cette année une excellente performance.

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Vue aussi dans : Je dois vous avouer que je suis surpris, l’actrice a une bien longue carrière à son actif alors que je pensais vraiment que c’était l’un de ses premiers rôles… Et pourtant ! Elle a été guest star plein de fois, et y compris dans des séries dont j’ai vu plusieurs fois les épisodes comme Tru Calling ou Les 4400 ! Elle a fait une apparition dans X-Men 3, dans Smallville, avait un petit rôle dans Stargate…

Attendez, elle était même dans un épisode de la saison 6 de The 100, et je ne l’ai pas reconnue ? C’est n’importe quoi ce CV ! Le seul rôle dans lequel je me souviens l’avoir vue avant cette série Amazon, c’est Le Cœur a ses raisons…

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L’info en + : Comme la semaine dernière, j’ai trop peur de me spoiler pour vraiment aller déterrer des informations passionnantes sur cette actrice, et je m’en excuse. Je suis un blogueur en carton quand je m’y mets, je sais bien ! Par contre, je peux toujours vous dire que j’ai hésité énormément à consacrer cet article à Rufus Sewell, qui interprète John Smith, le mari d’Helen, surtout après visionnage de la première scène de l’épisode 6. Je ne m’en remets pas, le scénario est bluffant… mais bon, il faut bien faire des choix !

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Voir aussi : Les performances des semaines précédentes