Kristine Sutherland (#66)

Publié le 15/12/2019 par Shipou4 commentaires

Salut les sériephiles,

Comment choisir une performance de la semaine quand on n’a rien vu de la semaine ? Eh bien, c’est simple, il faut se rabattre sur un marathon Buffy qui a eu lieu hier à la cinémathèque française à Paris. Oui, vous voyez, je n’ai peut-être rien commenté sur le blog cette semaine, mais j’ai quand même vu dix épisodes géniaux de ma série préférée. C’est comme ça. Et si ça restait compliqué de faire un choix, il y a un épisode de cette série qui a marqué toute une génération de sériephiles et une actrice clairement sous-cotée à mettre en avant parmi un casting brillant et les meilleurs épisodes de la série…

La performance de la semaine :
Kristine Sutherland

La série concernée : Buffy contre les vampires
L’épisode : S05E16 – The Body – 20/20

Pourquoi ? Parce qu’elle incarne la mère de l’héroïne dans une série pour adolescents, Kristine Sutherland n’a jamais été au générique de la série comme actrice principale. Elle allait et venait dans la série selon le bon vouloir des scénaristes et s’est éclipsé fortement en saison 4, une fois sa fille à l’université. Pourtant, c’était une actrice remarquable et un personnage sacrément réussi. Attention, ça spoile la saison 5 de la série, arrêtez de lire si ce n’est toujours pas vu. Et allez regarder Buffy plutôt que de me lire !

Joyce Summers n’est pas forcément la mère idéale – dans le pilot sa fille de 16 ans lui dit qu’elle va en boîte un jour de rentrée dans une toute nouvelle ville et ça ne la choque pas ? – mais elle est la mère qu’on aurait tous bien aimé avoir, même pour ses côtés relous. Le marathon de dix épisodes n’a pas fait le tour de tous ses grands moments, mais on a tout de même eu un bon aperçu du jeu de l’actrice, en tant que maman aimante, inquiète, surprise d’apprendre la vérité, énervée et… morte. Outch.

Sa performance est géniale du début à la fin, mais inévitablement, s’il y a un épisode marquant dans sa carrière, c’est celui de la mort de Joyce. Je sais, c’est bizarre de souligner la performance d’une actrice chargée de jouer un cadavre, mais honnêtement, c’est glaçant de la voir morte tout au long de l’épisode. Qu’on lui découpe son chemisier sans qu’elle réagisse, c’est déjà un truc qui doit être dur à jouer, mais ce qui me traumatise le plus à chaque fois, c’est la première scène de l’épisode où Buffy lui fait un massage cardiaque.

L’illusion est impressionnante. Elle ne bouge pas alors qu’on lui dégomme la poitrine, comment est-ce possible ? Voilà, je ne pense pas avoir besoin d’écrire beaucoup plus de choses que ça, quiconque ayant vu l’épisode aura été marqué à jamais (surtout s’il est fan de la série) par le regard sans vie de Joyce. Et pourtant, Kristine Sutherland était en vie. On fait toujours la remarque que les autres acteurs sont géniaux dans cet épisode, et on l’oublie, mais sur grand écran, wow.

Vue aussi dans : Je pense bien que je ne l’ai vue que dans Buffy, malheureusement, et c’est dommage comme tout qu’un rôle pareil ne fasse pas décoller sa carrière. Et en même temps, je comprends bien pourquoi : elle est tellement parfaite dans le rôle de la mère de Buffy que c’est dur de l’imaginer interpréter un personnage différent… Bref, elle subit la même malédiction que Sarah Michelle Gellar !

Oh, bon, OK, vous avez pu la voir dans des téléfilms ou en guest dans des séries, comme par exemple New Amsterdam. Maintenant qu’elle a vieilli un peu, ce serait top qu’elle se retrouve un autre rôle. En même temps, c’est bien aussi de la laisser disponible pour les conventions où elle agit en véritable maman avec les autres acteurs invités, mais aussi avec nous, les fans. Cette actrice, ce rôle lui colle à la peau !

L’info en + : Comme je parle de l’épisode « The Body » plus haut, autant ajouter une petite information sur le sujet. L’actrice a appris dès la saison 3 que son personnage allait mourir, et ça l’arrangeait bien, parce qu’elle voulait voyager. Ainsi, son absence en saison 4 s’explique parce qu’elle était beaucoup en train de parcourir l’Europe… Et en saison 5, elle est revenue pour l’intrigue de sa mort, difficile à tourner pour tout le monde, y compris elle, parce que ce n’est pas si évident d’être un cadavre.

Il ne s’agit pas pour autant de son dernier épisode dans la série, mais on appréciera tous le fait que la série a eu la bonne idée de ne jamais faire le coup de la faire revenir à la vie comme ça arrive parfois dans les séries fantastiques (Buffy comprise).

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Liv Tyler (#65)

Publié le 08/12/2019 par Shipou4 commentaires

Salut les sériephiles,

Un nouveau dimanche est arrivé, et avec lui, la promesse pour vous d’un nouvel article de performance de la semaine. Je n’ai pas regardé grand-chose encore cette semaine, même si on est loin de la catastrophe de la semaine passée. Tellement loin d’ailleurs que je n’ai pas eu à galérer autant pour savoir qui allait s’attirer toutes mes faveurs aujourd’hui !

La performance de la semaine :
Liv Tyler

La série concernée : The Leftovers
L’épisode : S02E09 – Ten Thirteen – 20/20

Pourquoi ? C’est assez simple, c’est l’une de mes personnages préférés dans la série The Leftovers ! Pourtant, elle y est très clairement sous-exploitée, et particulièrement dans la saison 2 où son rôle est aussi essentiel que discret. On ne la voit que trois ou quatre épisodes, c’est dire, mais sa présence y est super marquante, parce que je trouve que l’actrice est vraiment excellente dans son rôle.

RÃ©sultat de recherche d'images pour "Liv Tyler" — Cette scène était tellement folle !

Ainsi, la première fois qu’on la voit, elle sort de nulle part et c’est pour violer Tom, avec une froideur qu’on ne lui connaissait pas. Il faut attendre quelques épisodes pour la retrouver et suivre son excellente évolution psychologique. C’est donc pour cet épisode-là que j’ai envie de souligner la performance de l’actrice, parce qu’on voit le personnage de Meg passer de la femme qui n’ose pas larguer son fiancé ou envoyer paître sa mère à cette espèce de grande cinglée qu’elle est appelée à devenir en saison 2.

Comme en saison 1, les Guilty Remnants évoluent en arrière-plan et elle est désormais leur leader. C’est juste flippant : les attentats qu’on la voit mener sont horribles, particulièrement celui du bus, mais l’actrice vend excellement bien la confiance de son personnage. Elle masque ses traumatismes, tout en sachant les interpréter chaque fois qu’il y a besoin de le faire. Et puis, là encore, je crois surtout que j’ai mes propres traumatismes avec les murmures.

Peut-être que ça me vient de LOST, mais exactement comme pour Alpha dans The Walking Dead, je trouve particulièrement flippantes toutes les scènes où Meg se met à chuchoter aux oreilles de Tom ou Kevin. Liv Tyler joue particulièrement bien la folie raisonnée de son personnage, c’est une psychopathe comme je les aime, et c’est sûrement ce qui contribue à en faire l’une de mes préférées dans cette saison 2 !

Vue aussi dans : Liv Tyler est surtout connue pour son rôle dans Le Seigneur des Anneaux, alors autant dire que je ne l’aimais pas beaucoup avant de voir cette série, parce que je ne suis pas un grand fan de cette saga, et parce que, honnêtement, je ne me souviens pas particulièrement des films. C’était bien la peine de me farcir la trilogie en version longue, je sais !

Elle a autrement participé à quelques autres films ou séries, notamment Ad Astra cette année… mais je suis passé à côté de tout ça, et je pense que ça risque fort de continuer comme cela. J’aime l’actrice, mais pas au point de rattraper tout ce qu’elle a fait jusque-là.

La bonne nouvelle, en revanche, c’est que maintenant que je l’apprécie davantage, je suis ravi de savoir qu’elle a rejoint le casting de 9-1-1 Lone Star, le spin-off de 9-1-1. Ce sera l’occasion de la revoir, même si je sais d’avance que son personnage sera moins marquant et génial que celui de Meg. C’est mieux que rien, donc je suis preneur !

L’info en + : Il ne s’agit que de rumeurs, mais elles sont persistantes. L’arrivée d’une nouvelle phase Marvel pourrait se faire avec le retour de Liv Tyler dans le MCU. En effet, elle incarnait Betty Ross dans le film Hulk à la qualité très discutable… Et maintenant que l’on sait qu’il va y avoir une série She-Hulk et que le rôle du Sergent Ross (le père de Betty) va être repris par William Hurt, il n’y a pas de raison d’imaginer l’actrice refuser un tel cachet !

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Joshua Basset (#64)

Publié le 03/12/201914/02/2021 par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles,

Vous l’aurez remarqué, dimanche dernier, je n’ai pas publié d’article « performance de la semaine »… Il faut dire que je n’ai critiqué que quatre épisodes, alors forcément, ça limite pas mal les possibilités. Tant pis pour moi, j’ai été pioché dans cette petite sélection celui que je mettrai en avant… Et le choix fut encore plus limité par le fait que Mandalorian n’offre pas de grandes prestations d’acteurs – je veux dire, le personnage principal est masqué et le deuxième personnage le plus vu est un tas d’effets spéciaux. Bref, je suis donc allé chercher là où je ne pensais pas chercher un jour pour cet article !

La performance de la semaine :
Joshua Bassett

La série concernée : High School Musical: The Musical: The Series
L’épisode : S01E04 – Blocking – 15/20

Pourquoi ? Peut-être que l’acteur aurait eu sa chance même au sein d’une semaine un peu plus remplie, en fait, parce qu’il m’a bien convaincu dans les épisodes 3 et 4 à la fois. Et oui ! Bon, certes, le scénario ne lui donne pas des choses exceptionnelles à jouer, mais tout de même. Dans l’ensemble, il est jeune, il gère bien un chant, pas mal en danse et il arrive à faire passer les émotions qu’on lui demande de faire passer.

Et des émotions, il en a eu pas mal à gérer dans l’épisode 4 où le personnage de Ricky en prend plein la face – attention aux spoilers si vous n’êtes pas à jour ! Ainsi donc, Ricky apprend que ses parents divorcent dans cet épisode, alors que sa relation avec Nini est plus ambiguë que jamais après l’histoire du message vocal effacé et que son meilleur ami est particulièrement incapable de lui apporter du réconfort.

J’ai beaucoup aimé le jeu de l’acteur qui fait bien passer, en plus de l’humour et de la médiocrité voulue, que son personnage est complètement paumé dans sa vie et dans ses sentiments pour Nini. La scène du presque baiser était vraiment chouette. J’aurais aimé l’entendre chanter dans cet épisode du coup, c’est un peu ce qu’il manquait pour rendre la performance vraiment dingue. Mais bon, dans l’ensemble, c’était sacrément efficace et Joshua Bassett a réussi à être convaincant pour envoyer du drama au sein d’une série pleine d’humour et de légèreté. Comme quoi, tout peut arriver.

Vu aussi dans : C’est peut-être ce qui explique qu’il gère aussi bien le drama, je l’ai déjà vu dans Grey’s Anatomy ! C’est lors de la saison 15 que l’acteur a pu interpréter le (tout) petit rôle de Linus, que l’on a eu l’occasion de voir non pas dans un épisode, mais dans deux. Pas si mal.

Attention spoilers sur la saison 15 de Grey’s si vous n’avez pas suivi la diffusion sur TF1. Souvenez-vous, Linus était le petit-ami de Betty, un drogué (ah beh elle est belle l’image Disney !) qu’elle présentait à Amelia et Owen avant de disparaître avec lui et de réapparaître aux urgences. Malheureusement, Linc s’est avéré incapable de le sauver, mais la mort de Linus a réussi à rapprocher Amelia et Linc, donc tout ça n’était pas vain. Joshua Bassett ? Je ne peux pas dire qu’il m’a marqué plus que ça, mais c’est au moins un patient dont je me souvenais, ce qui est déjà beaucoup pour cette série !

Dans l’ensemble, je me souviens m’être dit à la fin de son deuxième et dernier épisode que son évolution prévisible était dommage, car c’est un personnage qui aurait pu apporter des choses sympathiques et que l’acteur avait l’air plutôt talentueux. Finalement, il n’a été que l’écho de l’intrigue d’Amelia dans Private Practice… Et il n’a ni chanté, ni dansé, alors que pourtant, il sait le faire !

Quand j’ai vu son âge.

L’info en + : C’est tout bizarre de me dire que j’écris un article « performance de la semaine » sur un acteur né en l’an 2000. Voilà, je trouve que ça valait déjà d’être l’information en plus, il est donc né après le non-bug de l’an 2000, c’est absolument fou ! Par contre, je trouve qu’il ne fait pas du tout ses dix-huit ans (il en aura dix-neuf le 22 décembre, si ça vous intéresse vraiment), on dirait qu’il est bien plus jeune. J’imagine que c’est le cadre lycéen de la série qui fait ça.

Bon, sinon, je n’ai pas trouvé grand-chose à vous dire de plus sur lui, à part que c’est un chanteur, un danseur, mais aussi un pianiste. Bref, pas étonnant qu’il soit casté par Disney dans une série musicale, quoi, il était fait pour ce rôle, tout simplement. Et j’attends maintenant de voir si ça va lui ouvrir les portes d’une grande carrière, mais ça y ressemble, tout de même.

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Avi Nash (#63)

Publié le 24/11/2019 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

Avec une semaine chargée en épisode « Fall Finale », je pensais avoir du mal à me décider sur une seule performance marquante… mais finalement, c’est sans la moindre hésitation que mon choix porté sur un acteur qui a tout déchiré dans le tout premier épisode que j’ai regardé cette semaine. Chapeau bas à lui, donc, j’aime ce genre de semaine où c’est tout facile de se décider !

La performance de la semaine :
Avi Nash

La série concernée : The Walking Dead
L’épisode : S10E07 – Open Your Eyes – 17/20

Pourquoi ? C’est une opinion toute personnelle et pas vraiment populaire, mais les faits sont là : j’ai adoré le personnage de Siddiq interprété par Avi Nash dès ses premiers épisodes dans la série il y a deux ans. Oh, bien sûr, au départ, j’étais moyennement convaincu par l’intrigue qui était proposé pour lui principalement parce que Carl était son point d’entrée dans la série et que je n’aimais pas Carl. Seulement, Siddiq est aussi responsable de la mort de Carl qui s’est fait mordre en lui sauvant la vie, alors forcément, je ne pouvais que l’apprécier, non ?

Ce personnage de médecin un peu boulet malgré lui a énormément évolué depuis, réussissant à se faire accepter dans la communauté – ce qui n’est tout de même pas évident après être responsable de la mort d’un enfant – et à en devenir un membre à part entière. Comme trop souvent dans cette série, son évolution s’est faite toute discrètement à l’arrière-plan, parce qu’il n’est pas un des personnages principaux et qu’il n’est pas essentiel à l’intrigue. Malheureusement, quand je l’ai vu revenir sur le devant de la scène cette année, j’ai vite compris le sort que les scénaristes risquaient de lui réserver, et c’est triste parce que l’acteur semblait fun.

Franchement, à part Eugène, à chaque fois qu’un petit perso est mis en avant dans une intrigue sur plusieurs épisodes, ça finit mal. Et c’est le cas pour Siddiq, traumatisé par les Chuchoteurs en fin de saison dernière lorsqu’Alpha a décapité tout un tas de personnages secondaires pour nous, mais important pour lui, sous ses yeux. De manière peu étonnante, Siddiq a donc dû gérer cette année un choc post-traumatique.

C’était une idée bienvenue pour la série de traiter ce sujet important, surtout que l’acteur l’a quand même bien géré, avec un personnage faisant des insomnies, du somnambulisme et n’arrivant plus à se faire confiance, peu à peu. C’était très bien joué, même si c’était soulant à voir. Dans l’épisode de cette semaine, en revanche, les choses s’accélèrent et la série l’a bien géré.

En effet, Siddiq est hanté par ses souvenirs et on le voit se perdre de plus en plus entre réalité et cauchemar… Jusqu’à ce qu’on apprenne qu’en fait, le cauchemar est la réalité : son seul confident – hors Rosita, avec qui il formait vraiment un super couple – est en fait le Chuchoteur qui lui a ouvert les yeux pour voir Enid être décapitée. L’horreur, l’angoisse. La révélation était accompagnée du meurtre de Siddiq qui ne parvient pas à tuer Dante, malheureusement. Déjà que je ne l’aimais pas trop, Dante, là, c’est fini, je ne peux plus qu’espérer au plus vite la mort du personnage. Quant à Avi Nash, c’était définitivement SON épisode, il a tout joué, de l’amour inconditionnel pour Rosita à la dépression, en passant par le deuil et le traumatisme. OK, ça manquait presque de joie, mais eh, regardez ce gif :

Siddiq était si chou, quand il n’était pas relou avec son traumatisme omniprésent.

En attendant, on lui doit la mort d’un autre personnage que j’aimais bien – et de toute manière, faut que je me fasse une raison, la série ne tue que les personnages que j’aime depuis l’an dernier (Jesus, Enid, Henry – un peu, Siddiq…). Aaron est probablement le prochain sur la liste. Il n’empêche qu’avec Siddiq, on perd donc Avi Nash qui est un acteur que j’ai trouvé plus convaincant de saison en saison… Il faut dire que de simple médecin boulet, il était devenu médecin incontournable et papa. L’évolution était jolie, je suis dégoûté !

RÃ©sultat de recherche d'images pour "rosita siddiq" — Et aussi, je reconnais que j’aurais voulu des dizaines de scènes en plus pour ce couple parce que je les adore tous les deux et qu’ils ont été pourris par Eugène, sérieusement.

Vu aussi dans : Rien du tout, ou presque. L’acteur débute sa carrière avec cette série, et au moins, il la débute de manière magistrale avec un rôle qui a eu l’occasion d’être développé sur deux ans et de voir une sacrée évolution. On a pu le voir dans différents états, et c’est toujours bien pour son CV. J’espère qu’il retrouvera vite un rôle d’importance. En attendant, il a repris récemment un rôle de guest qu’il avait déjà tenu en 2015 dans Silicon Valley. De là à rattraper mes deux saisons de retard juste pour le voir, je ne sais pas quand même. On verra…

L’info en + : Cette semaine, l’information de plus sera en fait un coup de gueule, parce que je suis vraiment vexé par les producteurs de la série. Ils sont fiers d’avoir proposé une intrigue sur le choc post-traumatique, et Avi Nash aussi. Dans plusieurs interviews, ils ont déclaré qu’ils trouvaient ça important d’en offrir une représentation et qu’ils espéraient réussir à faire justice à ce trouble qui touche une partie des soldats américains – et des victimes d’attentat, d’ailleurs.

Jusque-là, c’est très bien, je suis même d’accord avec eux que c’est important de le montrer pour sensibiliser tout le monde aux symptômes et tout… Maintenant, qu’ils osent dire qu’ils veulent faire justice au PTSD/choc post-traumatique avec un personnage qu’ils finissent par tuer en révélant qu’il était poursuivi physiquement par un de ses tortionnaires, désolé, mais c’est honteux, et contre-productif même. C’est quoi, le message ? Gardez vos traumatismes, vous avez raison, peut-être qu’ils vous rattraperont ?!

OK, c’était une scène merveilleuse et un twist abominable comme ils n’arrivaient plus à en faire pendant un certain temps, à la hauteur de la surprise de la mort de Jesus, mais… dites pas que vous êtes fiers de cette intrigue car elle finit vraiment de manière problématique, les gars.