Matthew Morrison (#54)

Publié le 22/09/201922/09/2019 par Shipou7 commentaires

Salut les sériephiles,

Peu de séries vues cette semaine encore, mais ça va changer avec la reprise des séries qui arrive très prochainement désormais : une pluie d’inédits s’apprête à me tomber dessus. En attendant, j’ai eu une bonne surprise en voyant débarquer Matthew Morrison sur mon écran jeudi dernier. Comme je ne suis pas sûr d’avoir à nouveau l’occasion d’en parler au cours de la saison, je me suis dit que c’était maintenant ou jamais !

La performance de la semaine :
Matthew Morrison

La série concernée : American Horror Story
L’épisode : S09E01 – Camp Redwood – 18/20
Léger spoiler Younger dans l’article.

Pourquoi ? S’il y a bien une annonce de casting que j’avais totalement oubliée, c’est celle-ci. Ce n’est pas très surprenant pourtant de voir débarquer l’acteur dans une série de Ryan Murphy, qui a l’habitude de recycler ses acteurs à l’envi… Ce qui était surprenant, c’était son rôle très loin du tweed habituel : il a déboulé dans cette saison au cours des années 80 en short rembourré et avec moustache.

Il m’a donc fallu quelques secondes pour faire le lien et le reconnaître, ce qui est toujours un vrai plus : c’est la preuve que l’acteur est quand même capable de changer de peau, et c’est un peu la base du métier. Cela suffit à ce qu’il soit la vedette de cet article : honnêtement, il n’a pas fait grand-chose de plus pour mériter d’être là, mais eh, c’est déjà ça !

Et puis, son nouveau rôle, c’est quelque chose : c’est à fond dans un stéréotype bien connu qu’il gère très bien, à savoir celui d’un prof de sport narcissique plus obsédé par son physique et les filles avec qui il peut coucher qu’autre chose. Bref, on est aux antipodes du rôle le plus marquant de sa carrière, et c’est une excellente idée de sa part. Je reproche souvent aux acteurs de cette série de s’être enfermés dans les mêmes rôles, mais depuis deux ans, on sent que ça change et que les acteurs castés prennent des risques. En espérant que ça continue dans ce sens, car c’est bien de voir ces bons acteurs enfin montrer tout leur potentiel.

Vu aussi dans : Inévitablement, quand on voit cet acteur, il est inutile de dire que la première idée qui vient, c’est son rôle dans Glee. Professeur de chant insupportable de bienveillance et de fausses bonnes idées, avec un look beaucoup trop classique dans une série aux looks audacieux, on va dire, je vous assure que ce n’était pas un acteur que je trouvais particulièrement remarquable.

Oh, oui, il a bien eu deux trois bonnes intrigues et performance en six ans, c’est évident, mais vraiment, je trouve que la série l’enfermait dans un rôle qui sous-estimait totalement son talent insoupçonné. Depuis la fin, en revanche, je trouve que l’acteur a tout fait pour casser son image de prof de lycée. Et c’est réussi, chaque fois que je le vois, il trouve une nouvelle manière d’être traumatisant.

Ainsi, on a pu le voir dans Younger, dans le rôle d’un personnage qui aimait beaucoup ses chèvres (et même un peu trop) ou dans Grey’s Anatomy où il n’avait clairement pas la patience de Will, mais plutôt des tendances bien violentes. Le plus surprenant ? Dans ces deux rôles, il était tellement convaincant et à fond que je me dis qu’il faudra peut-être un jour que je le vois dans The Good Wife. Cette série a plein de guest-stars qui valent le détour, apparemment.

L’info en + : Si Matthew Morrison arrive dans la série avec un rôle et un short moulant si marquants, c’est aussi pour faire le buzz et compenser l’absence d’une bonne partie du casting habituel de la série. Ainsi, cette saison 9 se fera sans Jessica Lange, Evan Peters et Sarah Paulson (enfin, pour cette dernière, des rumeurs disent qu’elle fera peut-être quelques apparitions).

RÃ©sultat de recherche d'images pour "matthew morrison" — Les fans de **Glee** devraient être habitués pourtant…

Difficile à avaler, alors il fallait bien faire à nouveau les gros titres pour la série. Si le thème parodiant les années 80 aidaient déjà bien, la retombée d’articles sur les fans choqués par ce nouveau rôle de l’acteur qui a déjà fini nu fait une bonne pub à la série. Et j’y participe, apparemment !

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Giorgia Sinicorni (#53)

Publié le 15/09/2019 par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles,

Comme tous les dimanches on se retrouve avec un article sur la performance de la semaine. J’ai eu un peu de mal à me décider cette semaine car j’ai vu peu d’épisodes, mais j’en profite ainsi pour faire un peu de publicité pour une série française qui le mérite vraiment. Direction OCS cette semaine pour trouver l’actrice qui méritait vraiment d’être mise en avant.

La performance de la semaine :
Giorgia Sinicorni

La série concernée : Missions
L’épisode : S02E04 – Passage – 18/20

Pourquoi ? Dans Missions, Giorgia Sinicorni interprète depuis la saison 1 le personnage d’Alex, une scientifique au caractère bien trempé qui était déjà mon personnage préféré en saison 1. Je trouve qu’elle a un rôle bien intrigant dans la série et j’adore ce personnage, qui cache quelques faiblesses que l’on effleure trop souvent sans vraiment savoir précisément ce qu’elles sont.

Au cours du troisième épisode, on sent bien que la série va se concentrer plus longuement sur elle, mais c’est à partir du quatrième qu’il est évident que la saison 2 va développer une intrigue sur la fragilité d’Alex. D’apparence solide face aux autres, elle est bien évidemment la proie du doute et des remords après sa crise en fin de première saison où elle était devenue meurtrière. Cette semaine, on la voit donc hantée par un fantôme du passé, et ça attise forcément ma curiosité de fan.

Du côté de la performance, je trouve que Giorgia Sinicorni est sacrément convaincante dans sa folie douce. Le personnage s’entête à feindre que tout va bien, y compris devant son mari… Et c’est joué à merveille : on passe de la peur de parler à un fantôme à la volonté de convaincre que tout va bien. Les faiblesses du personnages se lisent sur le visage de Giorgia Sinicorni, malgré la conviction qu’elle réussit tout aussi bien à faire passer.

C’est pour moi l’une des actrices les plus convaincantes de la série et l’un des personnages qui me fascine le plus. Et puis, le passage d’une langue à l’autre doit aider aussi, je reconnais…

Vue aussi dans : Malheureusement, je n’ai pas eu l’occasion de la voir jouer dans un autre projet. Elle n’en manque pas pour autant : c’est une actrice italienne avec déjà plusieurs rôles à son actif. Son CV oscille entre films et séries, mais la majorité sont des productions italiennes – on peut noter quand même un rôle récent dans la série Ad Vitam sur Arte. L’actrice divise son temps entre l’Italie, la France et l’Angleterre, avec une carrière bien remplie depuis 2007. L’air de rien, ce n’est pas mal du tout pour un métier où il est souvent difficile de trouver des rôles.

L’info en + : La saison 1 de la série est toujours disponible sur OCS, de même que l’ensemble de la saison 2. En effet, si la chaîne ne diffuse que deux épisodes par semaine et que je suis ce rythme pour la publication des critiques, tous les épisodes sont déjà disponibles en VOD. L’occasion de rapidement découvrir le reste des aventures d’Alex, qui a droit à un bon développement cette année. En espérant rapidement l’annonce et le tournage d’une saison 3 !

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Eva Longoria (#52)

Publié le 08/09/201908/09/2019 par Shipou8 commentaires

Salut les sériephiles,

C’est avec un peu de retard que je débarque aujourd’hui avec la performance de la semaine, mais en même temps, on a connu pire comme retard de ma part. Cela fait déjà un an que j’ai lancé ce type d’articles, et je vais donc justifier mon retard par une petite refonte de la mise en page et des infos données. J’espère que vous aimerez cette nouvelle présentation que j’adapterai également en fonction de vos retours pour les prochains articles dominicaux !

La performance de la semaine :
Eva Longoria

La série concernée : Grand Hotel
L’épisode : S01E12 – Dear Santiago – 18/20

Pourquoi ? Eva Longoria est une actrice que j’ai toujours beaucoup aimée et qui a su nous faire vibrer des années durant avec le rôle de Gabrielle Solis. Cette fois, c’est avec celui de Beatriz Mendoza qu’elle nous prouve à nouveau qu’elle peut être une grande actrice. Non contente d’être productrice de Grand Hotel, Eva Longoria s’est en effet gardée le rôle-clé de la mère décédée pour elle, et elle a bien fait. Dans l’épisode de la semaine, plusieurs flashbacks nous révèlent enfin le passé de l’hôtel et donc de son personnage, ainsi que le secret de famille derrière sa mort. Attention, spoilers dans le second paragraphe !

Dans cet épisode, nous apprenons donc que Beatriz était tout simplement bipolaire, enchaînant donc les phases maniaques et la dépression. Les différents flashbacks nous permettent de découvrir ces différentes facettes du personnage et l’actrice les incarne avec beaucoup de justesse. Je l’ai trouvée touchante à plusieurs reprises et toujours à très à fond dans son rôle. Ce que j’ai surtout aimé, c’est qu’elle a réussi à me faire oublier Gabrielle Solis, même s’il y avait des ressemblances entre les excentricités des deux femmes. Et ça, c’est déjà pas mal.

Même si elle ne doit pas cumuler plus d’un quart d’apparition dans cet épisode, et à peine 25 minutes sur la saison, en comptant large, Eva Longoria parvient à marquer les esprits avec ce rôle. Après les flashbacks de mardi dernier, la série ne sera plus jamais comme avant et j’ai hâte de voir le prochain épisode, qui marquera la fin de la saison. En attendant, l’actrice se paye le luxe d’être celle qui nous révèle le plus gros secret de l’hôtel, dans sa lettre de suicide. Et le tout, en musique, avec Ruelle (encore et toujours, c’est fou ce que cette chanteuse est dans toutes les séries !).

Vue aussi dans : Je l’ai citée à plusieurs reprises déjà, nous avons vu Eva Longoria dans le rôle inoubliable de Gabrielle Solis, pendant toutes les saisons de Desperate Housewives. Déjà à l’époque, elle était capable de me faire passer du fou rire aux larmes – la scène du ballon me file encore des frissons quand j’y repense ! Je veux bien qu’elle soit aidée par le scénario, mais il n’y a pas à dire, elle déchire tout cette actrice. Et cette série me manque encore parfois…

L’info en + : Eva Longoria fait également le buzz en ce moment parce qu’elle a décidé de soutenir Felicity Huffman face à la justice américaine dans une lettre adressée au juge chargé de la condamnation de cette dernière (impliquée dans une histoire de trafic d’influence pour faire entrer son enfant dans une grande université américaine). La lettre permet donc d’apprendre qu’Eva Longoria a été harcelée sur le plateau de Desperate Housewives, jusqu’à ce que Felicity Huffman (Linette Scavo dans la série) intervienne pour que ça cesse. Des années après, la série continue donc de se faire une réputation sulfureuse. Tout n’était pas rose chez ABC à l’époque, ce n’est pas nouveau… mais c’est chaque fois bien triste de le redécouvrir.

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Performance de la semaine #51

Publié le 01/09/201901/09/2019 par Shipou1 commentaire

Salut les sériephiles,

Cela va bientôt faire un an que chaque dimanche est consacré sur le blog à la performance de la semaine, et celui-ci ne sera pas différent des autres, même si j’avoue avoir eu du mal à me décider parmi le peu d’épisodes que j’ai pu voir. Finalement, c’est vendredi soir que je me suis dit qu’il y avait une actrice qui méritait bien mon attention pour cet article, et c’est d’autant plus intéressant à souligner qu’il s’agit pour une fois d’une actrice que je n’aime pas vraiment ! Oui, tout finit par arriver, que voulez-vous ? Et de qui s’agit-il ? Certains l’auront déjà deviné puisque vendredi, je n’ai regardé que Why Women Kill et que ça limite soudainement les possibilités : Ginnifer Goodwin, bien sûr !

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Avant Why Women Kill, je l’ai découverte comme beaucoup de sériephiles dans Once Upon a Time où elle interprétait le rôle de l’irritante Snow. Maîtresse d’école un peu chiante, amoureuse insupportable, c’est simple, je n’ai jamais accroché à ce personnage ; à part peut-être dans l’épisode musical. En plus, comme beaucoup d’autres choses dans cette série, son rôle était très répétitif, et elle a rapidement été enfermée dans une niaiserie qui ne lui faisait pas beaucoup de bien.

Ses mimiques ont fini par m’être vraiment désagréables, et ce n’est pas de bol pour elle : c’est une bonne actrice, mais son rôle et le scénario étaient trop mauvais, c’est tout. Cependant, je pensais à peu près la même chose de Charming, son mari à l’écran comme dans la vie, et pourtant, Josh Dallas a réussi à me faire oublier son rôle une fois dans Manifest, où je le trouve bien meilleur acteur.

RÃ©sultat de recherche d'images pour "ginnifer goodwin snow charming" — Vraiment, ce sourire niais, ce n’était plus possible.

Comme j’ai toujours pensé que Ginnifer Goodwin était une bonne actrice dans un rôle que je n’aime pas (vraiment, désolé pour ceux qui aiment Snow, je me rends bien compte que je ne suis pas très sympa avec elle là), j’étais donc impatient de voir ce que ça allait donner dans Why Women Kill. Une fois de plus coincée dans le rôle d’une femme fidèle quoiqu’il arrive, elle y interprète Beth-Ann qui découvre rapidement que son mari Rob la trompe. Le tout, dans les années 60.

Et voilà, c’est une vraie réussite pour elle, ce rôle. Déjà, les années 60 lui vont à ravir : je trouve qu’elle a vraiment le physique (et la coupe de cheveux bien sûr) pour interpréter une femme au foyer de l’époque. Elle est donc très à l’aise dans son rôle, et ça doit bien l’aider à l’interpréter. Ce que j’aime beaucoup, avec le rôle de Beth-Ann, c’est que ça permet de dévoiler une nouvelle facette du jeu de l’actrice.

En effet, Snow était d’une bienveillance et d’une niaiserie constantes qui étaient épuisantes, alors que Beth-Ann commence comme ça et se rebelle petit à petit. En trois épisodes, elle passe donc de naïve femme aimante à femme désirant prendre sa revanche, et ce troisième épisode était parfait : Beth-Ann se révèle bien machiavélique, et Ginnifer Goodwin s’éclate avec ce rôle. Son petit sourire en coin, son envie de liberté qui se lit dans les yeux, son regard lors de la scène au piano et, bien sûr, la part de sadisme qui se voit bien sur son visage chaque fois qu’elle accomplit une étape de son plan, ça lui réussit bien.

Il faudra plus de trois épisodes pour que j’oublie le personnage de Snow et que j’apprécie vraiment Ginnifer Goodwin, mais en attendant, je reconnais son talent en tant qu’actrice. Elle a pour le moment l’histoire la plus prometteuse dans cette série, en plus, alors qui sait, peut-être que d’ici la fin de la saison, je deviendrais un grand fan d’elle !