Mois : août 2023

Ahsoka – S01E01 – Master and Apprentice – 19/20

Publié le par ShipouLaisser un commentaire
Ce premier épisode est une excellente surprise, vraiment, et vous l’aurez compris rien qu’à la note que je mets à ce début. La série marque des points avec ses personnages féminins multiples et sa manière de nous fournir tout de suite des enjeux clairs pour l’épisode et pour la saison. Franchement, j’étais assez à fond pour être ravi que le deuxième épisode soit déjà disponible, parce que ça termine vraiment sur un excellent cliffhanger. Bref, même s’il reste quelques longueurs, cette série parvient déjà à corriger les défauts que je reproche aux autres séries de la franchise. Reste que son héroïne n’est pas mon personnage préféré, mais… comme d’habitude, non ?

Spoilers

Ahsoka cherche à récupérer une carte contenant la localisation du dernier Grand Amiral Impérial Thrawn

I wanna meet these Jedi.

Mise en contexte | Ahsoka | Commandant Wren | Lady Morgan

Mise en contexte

Quel début ! C’est absolument infernal cette mise en contexte pourtant indispensable : on nous reprend la diffusion d’un texte à la Star Wars, sur fond étoilé. J’adore le principe qui rappelle les films, mais il est temps pour moi de révéler que je n’aime pas cette idée pourtant culte des films : c’est insupportable d’avoir autant de contexte balancé d’un coup à toute vitesse. En vrai, je n’en retiens jamais grand-chose.

Bref, j’ai fait pause dès le départ, parce que je sais que la série s’adresse à des gens connaissant déjà bien le personnage d’Ahsoka et le contexte, mais ce n’est pas mon cas. On nous annonce donc que l’Empire Galactique est tombé et qu’une Nouvelle République s’est mise en place. Jusque-là, rien de nouveau.

Là où ça se complique pour moi, c’est quand il est question du complot pour retrouver le Grand Amiral Impérial Thrawn. Bon, on veut donc mettre fin à la paix de la Nouvelle République pour revenir à l’Empire, Thrawn fait semblant d’être mort, mais en fait non, et Ahsoka – une ancienne Jedi – a capturé un de ses alliés.

Grâce à ça, elle a découvert qu’il existait une carte secrète essentielle aux plans de l’ennemi. Voilà donc l’enjeu du premier épisode, voire de la saison : Ahsoka part à la recherche de cette carte pendant que sa prisonnière, Morgan Elsbeth est transportée vers la Nouvelle République pour être jugée. Bordel, ça fait vraiment beaucoup d’infos d’un coup.

Cela dit, on voit que la série va commencer par ce transport de prisonnier et que ça va mal se terminer, non ? On commence effectivement par des gros plans sur des vaisseaux et on comprend vite que ça va mal se passer pour les alliés de la Nouvelle République. Leur vaisseau est approché par un autre, soi-disant tenu par des Jedi, puisqu’ils utilisent un ancien code Jedi pour la communication. Le capitaine du vaisseau est aussitôt sûr qu’ils bluffent, mais il est prêt malgré tout à faire face à ce bluff.

On enchaîne donc par le Capitaine Hayle qui les reçoit dès l’atterrissage de leur vaisseau dans le sien. Son but est de les faire prisonniers, puisqu’il est sûr d’avoir affaire à des imposteurs qui ne seraient pas Jedi. Le truc, c’est qu’il a trop confiance en lui-même : ce ne sont peut-être pas des Jedi, mais ils ont des sabres lasers rouges et une excellente maîtrise de la Force. Bref, Hayle est rapidement tué et tout le vaisseau est pris d’assaut par ces deux mystérieux intrus.

La scène d’action est sympathique et se déroule extrêmement vite : Bayle libère ainsi Lady Morgan, qui révèle aussitôt qu’Ahsoka est à la recherche de la carte. Et à la manière dont elle donne son nom, on comprend bien toute la haine qu’elle prote à notre héroïne.

Mise en contexte | Ahsoka | Commandant Wren | Lady Morgan

Ahsoka

Pendant ce temps, Ahsoka est donc à la recherche de la carte. Nous la retrouvons, elle et son maquillage, alors qu’elle parcourt les ruines d’un temple. Assez vite, elle fait preuve d’une grande classe quand elle se débrouille pour aller dans le souterrain du temple et trouver un deuxième temple avec des gravures. La scène est belle, mais tombe rapidement dans la contemplation du décor un peu longuette.

Grosso modo, on voit Ahsoka réussir à deviner comment fonctionne ce temple et ses artefacts, tournant des piliers pour révéler progressivement une cachette secrète au sein du temple. Bref, elle est forte et avance prudemment, ce qui lui permet de récupérer une balle dorée. La musique nous indique qu’elle a bien réussi sa quête.

Elle contacte aussitôt Huyang pour lui expliquer qu’elle a trouvé la carte. Malheureusement pour elle, ça capte mal (merci pour le Bingo Séries !) et le message n’est pas transmis comme il faut. À la place, elle se retrouve encerclée à la sortie du temple par quelques robots ennemis voulant récupérer la carte.

Ce n’est absolument pas un problème pour elle : elle parvient facilement à faire face à ces robots, en décapitant un et mettant KO les autres. Malheureusement pour elle, les robots ont un protocole d’autodestruction qui manque de peu de la tuer. Par chance, Huyang, son androïd, débarque à temps avec le vaisseau pour qu’elle survive à une explosion meurtrière.

On a connu des scènes avec plus de suspense : évidemment que l’héroïne survit de justesse à son premier combat du premier épisode. Pour autant, les effets spéciaux sont bons, les combats aussi, c’est top. Elle a tout juste le temps de reprocher à Huyang de s’être trop éloigné du temple que le Fulcrum, son vaisseau, reçoit une communication lui indiquant ce qu’il s’est passé avec Lady Morgan.

Ma foi. C’est rapide comme manière d’avancer dans la série : elle a déjà la carte, elle revient déjà à la base.

Finalement, quel était l’intérêt de nous vendre un tel texte en début d’épisode si c’est pour en arriver si vite à une situation où ça n’a plus d’importance ?

Mise en contexte | Ahsoka | Commandant Wren | Lady Morgan

Commandant Wren

Ahsoka et Huyang se rendent donc sur Home One, un vaisseau de la Nouvelle République, et y retrouve la Générale Syndulla. Cette dernière leur montre ce qui est arrivé au vaisseau qui retenait Lady Morgan, puis découvre la carte récupérée par Ahsoka. Comme elle ne respecte plus le code Jedi – contrairement à Huyang programmé pour cela – Ashoka a la certitude que la carte contient l’emplacement de Thrawn, ou en tout cas, elle a la certitude que Lady Morgan en était sûre. Ma foi, ça passe comme assurance.

Le truc, c’est que si Thrawn est encore en vie, il y a apparemment la possibilité qu’Ezra, un commandant héroïque, soit en vie lui aussi. Syndulla se met aussitôt à l’espérer et elle envoie Ahsoka en mission tout aussi vite : la carte est verrouillée et une seule personne pourrait aider Ahsoka à l’ouvrir : Sabine Wren.

Ahsoka n’est pas sûre d’obtenir son aide, toutefois, et ça se comprend quand on nous introduit le personnage. En effet, elle semble bien rebelle, n’hésitant pas à oublier de se présenter à une cérémonie en son honneur. Le gouverneur n’est pas ravi et envoie aussitôt ses gardes à sa recherche. Ma foi, rarement une série Star Wars n’aura mis en avant autant de femmes d’un coup.

Pour l’instant, Wren est de loin ma préférée avec son caractère rebelle et sa scène parfaitement inutile de fuite : les soldats sont envoyés la récupérer, mais elle s’y refuse et n’hésite pas à mettre sa vie en danger pour ne pas les suivre. C’était marrant et un peu rock’n’roll comme intro. Je manque de personnages à la tête brulée comme ça dernièrement, alors c’est chouette.

Par contre, j’ai hâte d’en apprendre plus sur elle pour qu’on nous explique un peu ce refus des honneurs et ce qu’il se passe dans sa tête. Pour l’instant, ce n’est pas bien clair : on la voit rentrer chez elle et donner à manger à son chat extraterrestre, mais ça ne nous permet pas de mieux la comprendre. Allez, on apprend tout de même dans la scène qu’elle est nostalgique et qu’elle a le cœur brisée : elle observe un enregistrement d’un homme qui s’excuse d’avoir dû se sacrifier pour vaincre Thrawn. J’imagine qu’il s’agit d’Ezra – et Ezra la considère comme une sœur.

Sabine rêve même d’Ezra pendant la nuit, c’est dire à quel point il lui manque. Le lendemain, elle décide de retourner en ville, puisqu’elle découvre qu’elle y est attendue pour autre chose qu’une cérémonie : Ahsoka et Huyang y sont en effet. Si Sabine a un fort caractère et sait toujours quoi dire, on voit bien qu’il y a un problème entre Ahsoka et elle : elle ne dit pas un mot en présence d’Ahsoka. Elle n’a pas tellement envie de l’écouter, mais bon, Ahsoka sait comment s’y prendre pour avoir l’attention de la rebelle en face d’elle : elle lui file la carte verrouillée et lui indique qu’elle espère qu’il s’agit d’un moyen de retrouver Ezra.

Dès lors, la conversation peut s’engager entre elles : Ahsoka lui explique ainsi avoir récupéré la carte dans un temple des Sorcières de Dathomir. Des sorcières dans l’univers Star Wars, il ne manquait plus que ça. Cela dit, Sabine n’a pas trop le choix que d’aider Ahsoka. On sent bien que ça ne lui plaît pas particulièrement, mais elle le fait tout de même, tout en cherchant à en savoir plus sur la vie d’Ahsoka.

Cette dernière révèle que sa maison est son vaisseau et sans qu’on ne nous explique exactement ce qu’il s’est passé pour Sabine, on comprend assez vite qu’Ahsoka l’entraînait à devenir Jedi mais que ça ne s’est pas fait. J’imagine que si je connaissais mieux l’univers, il n’y aurait aucun suspense dans ces scènes – et j’espère que ce sera dévoilé dans la série. En attendant, Sabine tente d’obtenir l’autorisation d’emmener la carte avec elle ailleurs, pour réfléchir. En vain. Ce n’est pas trop surprenant : Ahsoka refuse qu’elle le fasse.

Par contre, elle la laisse seule quand même avec la carte pour aller écouter l’analyse d’Huyang sur les sabres lasers de leurs ennemis. Ma foi, c’est débile de sa part, évidemment que Sabine va chercher à se casser, non ? Bon, on se concentre d’abord sur l’analyse des sabres, qui révèle qu’ils ont affaire à un maître et une apprentie. Espérons que ce maître soit plus malin que ne l’est Ahsoka !

C’est con que ce soit cette dernière l’héroïne officielle de la série, parce que pour l’instant, Sabine est mille fois plus intéressante comme personnage à mes yeux – et Ahsoka ne paraît vraiment pas maligne de ne pas se douter de ce que fera son apprentie.

Ahsoka contacte Syndulla pour se plaindre du caractère de Sabine, mais Syndulla prend en fait sa défense, rappelant qu’elle est leur meilleur atout pour déchiffrer la carte. On découvre aussi (en tout cas moi) que Sabine est une mandalorienne. Ma foi ! Ahsoka reconnaît avoir été celle prenant de la distance avec Sabine, mais sans qu’on ne sache toutefois encore exactement pourquoi.

Mise en contexte | Ahsoka | Commandant Wren | Lady Morgan

Lady Morgan

En parallèle, sur les ruines du temple encore plus devenues des ruines après l’explosion, nous retrouvons les méchants et derniers résistants de l’Empire. Ils comprennent assez vite que la carte n’y est plus toutefois : soit elle a été brûlée dans l’explosion, soit la Jedi l’a. Et Lady Morgan n’a pas le moindre doute : Ahsoka l’a.

Aussitôt, elle décide de se rendre à Lothal, l’endroit où se trouve Sabine Wren, qu’on nous indique désormais être une ancienne apprentie d’Ahsoka – c’est une révélation à ce moment-là, même si je l’ai déjà écrit plus haut dans la critique. Peu à peu, les choses s’éclaircissent donc et en vrai, je trouve que la série gère plutôt bien l’introduction de ses personnages. C’est un peu cliché par moments, mais ça fonctionne pour redécouvrir cet univers. J’ai même l’impression qu’on pourrait commencer la série sans rien avoir vu d’autres et quand même réussir à la comprendre. Après, l’esthétique reste celle de Star Wars, rien qu’avec les transitions.

Bref, je m’embrouille dans ma critique : Lady Morgan envoie l’apprentie qui l’a délivrée à la recherche de Sabine. Cette dernière est facile à trouver lorsqu’elle se barre sur sa moto du vaisseau d’Ahsoka. Elle a toutefois le temps de travailler sur la carte et sur la manière de l’ouvrir quand elle rentre chez elle. Et je me suis rendu compte que la série fonctionnait vraiment sur moi à ce moment-là, car malgré la longueur de ses recherches, j’étais à fond.

J’espère que la série gardera ce niveau tout au long de la saison. Cela m’a fait rire que Sabine parvienne si vite à décoder la carte en utilisant la Triquetra du Pouvoir des Trois. On a vraiment affaire à des sorcières alors ? Difficile à dire. Pour l’instant, Sabine est attaquée et prévenue juste à temps par son chat.

Elle peut donc survivre de justesse… mais se fait tout de même voler la carte, sans avoir pris le temps de la refermer/recrypter. L’Empire obtient donc ce qu’il veut ? Oups. Sabine appelle Huyang à l’aide, puis récupère son sabre laser pour faire face à ses ennemis. Elle compte bien récupérer la carte quoiqu’il arrive. Bim, nous voilà aussitôt face à une scène de duel au sabre laser entre Sabine et la femme de main de Lady Morgan.

Bon, si j’étais à fond dans le combat, ça m’a fait chier de les voir se mettre à se battre si vite dans la série. Disons que j’ai vite vu qu’il ne fallait pas donner cher de la peau de Sabine : le combat est top, mais sa mort pouvait trop être scénaristiquement utile pour que les scénaristes en fassent l’économie. C’est donc sans surprise qu’elle se prend un coup de laser dans le ventre et s’effondre au sol alors qu’Ahsoka s’approche d’elle. Et ça s’arrête là ? Aaah.

Mise en contexte | Ahsoka | Commandant Wren | Lady Morgan

À quel point est-ce que c’était prévisible que je tombe sous le charme, franchement ?

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Ahsoka (S01)

Publié le par ShipouLaisser un commentaire

Synopsis : Dans l’univers étendu de Star Wars et après avoir fait une apparition marquante dans The Mandalorian, Ahsoka Tano se lance dans une quête personnelle, explorant ses liens avec la Force et traquant des figures emblématiques de la galaxie.

Pour commencer, Ahsoka ne me fait pas trépigner d’impatience. Le personnage était sympathique dans The Mandalorian, mais je ne suis pas vraiment le public cible. Je ne connais rien du personnage en dehors de cela, et je me demande si cela va me gêner dans ma compréhension de la série. Cela dit, je suis curieux de voir ce que ça va donner parce que c’est dans l’univers de Star Wars, que j’apprécie sans être un grand fan. C’est toujours agréable de retrouver cet univers, même si je ne suis pas un expert. Alors pourquoi pas ?

Ce qui m’attire dans cette nouvelle série, c’est avant tout la présence de Rosario Dawson. Je l’ai suivie dans plusieurs rôles, et elle ne m’a jamais déçu. À ses côtés, on retrouve notamment l’excellente Mary Elizabeth Winstead alors même si je n’attends rien de particulier de la série, il y a au moins de bons noms au casting. Cependant, je mens un peu, j’ai une attente bien particulière ! Étant donné que c’est une série inspirée de l’univers de Star Wars, j’attends des effets spéciaux bien travaillés. C’est un élément essentiel pour moi dans ce genre de série, et j’espère ne pas être déçu. La magie, les combats au sabre laser, les créatures étranges… Tout cela contribue à créer une atmosphère unique que j’apprécie, mais il faut que la réalisation soit impeccable pour cela.

Mes principales appréhensions avant de commencer la série ? Des épisodes à durée trop variable et un scénario sans enjeux ou qui traîne sans qu’il ne se passe jamais rien au sein d’une saison de toute manière trop courte. De plus, je sais que je vais passer à côté des easter eggs et de nombreux clins d’œil faits aux fans. J’espère que la série restera compréhensible pour les néophytes comme moi. Le risque de ne pas saisir toutes les subtilités me préoccupe un peu, mais c’est ce qui fait le charme de mes critiques dans cet univers, non ?

Note moyenne de la saison : 

Ahsoka – S01E03 – Time to Fly – 18/20

L’épisode est très court, mais il prend tout de même le temps de fournir une intrigue complète. Je comprends pourquoi ils n’ont pas cherché à le rallonger plus que ça : l’épisode a tout ce qu’il faut et donne franchement envie…

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Ahsoka – S01E04 – Fallen Jedi – 17/20

Je suis déçu par cet épisode, mais c’est probablement uniquement parce que j’en attendais trop. Je trouve que contrairement aux précédents, celui-ci peine parfois à gérer le rythme qu’il souhaite avoir. Plusieurs moments m’ont énervé parce qu’il me semblait évident…

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Ahsoka – S01E06 – Far, Far Away – 17/20

Mais qu’est-ce que j’aime les personnages dans cette série ! Je trouve qu’elle est vraiment bien écrite pour nous montrer les multiples facettes de chacun et les enjeux que cela représente pour la galaxie. C’est fait sans prétention, sans prise de…

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Voir aussi :

The Mandalorian (S03)

Synopsis : Pour ce début de saison 3, Disney + nous indique que le Mandalorian entame un nouveau périple. C’est tout. On va faire avec, hein. Saison 1 | Saison 2 | Saison 3 Pour commencer, j’ai hésité à me lancer dans une énième saison en cours de diffusion puisque je suis déjà en retard partout. En…

The Book of Boba Fett (S01)

Synopsis : Après avoir recroisé la route du Mandalorian, Boba Fett et Fennec Shand retournent sur Tatooine. Le chasseur de prime y monte sur le trône de Jabba. Pour commencer, quelle idée de lancer une nouvelle série le 29 décembre 2021 ? Elle arrive trop tardivement pour être vraiment considérée comme une série de 2021, trop tôt…

Sept clichés TV sur… Star Wars

Salut les sériephiles, May the fourth be with you! En cette journée spéciale Star Wars, je ne pouvais pas laisser passer l’opportunité d’un petit article sur cette saga/franchise. Et si je n’ai pas immédiatement su quoi en faire, l’épisode de The Rookie d’hier soir m’a finalement convaincu qu’il y avait matière pour un article sur…

Twisted Metal – S01E05 – CRZSRDS – 18/20

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Cet épisode a une structure un peu plus alambiquée, et c’est une bonne chose : ça prouve qu’en quatre épisodes, la saison a déjà réussi à mettre en place pas mal d’éléments. L’ensemble fonctionne très bien. Certains éléments sont prévisibles, bien sûr, mais c’est une mi-saison efficace – et ça fait regretter que la saison ne soit pas plus longue. Aussi, ça me fait regretter que la diffusion ne soit pas hebdomadaire, parce que maintenant que je suis attaché au personnage, je trouve que ça aurait pu le faire. Cela dit, j’ai ralenti mon rythme de visionnage (et toujours pas commencé à poster les critiques sur le blog, oups).

Spoilers

Nos héros sont presque arrivés à Topeka.

To the end of our road together.

Les Hanson | Sweet Tooth | Topeka

Les Hanson

Bien, ce début d’épisode nous confirme que la série est lancée et tente désormais de prendre ses libertés. Plutôt que de reprendre sur un arc narratif que l’on connaît déjà, elle se concentre en effet sur un début in medias res avec Quiet qui en veut à John d’avoir fait un dérapage en voiture. Effectivement, la voiture est en plein milieu de la route, et pour cause : on découvre rapidement que John a provoqué un accident.

Il ne fait pas ça sans raison : il souhaite en fait récupérer ce qu’un voleur leur a pris pendant une pause pipi. Provoquer l’accident permet de tuer le voleur (ça semble être une conséquence indirecte pas forcément souhaitée) et donc de récupérer ce qui a été volé… à savoir les CDs de John. Allons bon, on est reparti pour d’excellents choix musicaux, je le sens. Après tout, le monde est tombé dans le chaos en 2002.

Et ça ne manque pas : c’est parti pour un épisode au son des Hanson. J’ai tellement ri en voyant la pochette de l’album – je crois que c’est la première fois que je la voyais, mais bon, c’est écrit dessus, j’ai vite compris ce qu’il en était. Cette chanson est toujours aussi incroyable, mais elle détournait un peu trop mon attention de l’essentiel : nos héros approchent de Topeka.

Tellement, en fait, que Quiet décide qu’elle peut finir la route à pied. Le problème, c’est que John ne l’entend pas de cette oreille, maintenant qu’ils sont amis – et peut-être même un peu plus quand on voit les échanges de regard entre eux – il ne compte pas l’abandonner si près de son objectif. Il lui promet donc d’achever son rôle de « milkman » en délivrant son colis, et aussi de voir ce qu’il en est de cette ville paradisiaque qu’il décrit.

Ce n’est pas ce que Quiet souhaite : on l’avait vu voler une fleur dans l’épisode précédent, la voilà qui s’en sert désormais pour endormir John. J’aime bien la manière dont ce rappel de l’épisode précédent est fait, c’est logique, c’était le cliffhanger, ça fonctionne bien. John est alors inconscient pour quelques heures, et elle abuse de le laisser comme ça. Elle aurait pu au moins le laisser dans la voiture. La mauvaise nouvelle pour lui, c’est qu’il est alors récupéré par un pervers à moitié nu et totalement déglingué du cerveau. Bon, ça ne sera qu’une petite péripétie parce que l’épisode ne dure que 29 minutes et qu’on a beaucoup de temps. Le type est totalement fou et envisage a priori de violer le cadavre de John. Comme John est en vie, il parvient à lui voler son couteau et reprendre le dessus sur lui.

Malheureusement pour John, il ne sait pas viser et c’est à se demander pourquoi il essaie d’envoyer le couteau directement sur l’homme quand on l’a vu rater son lancer de hache avec Quiet – ils s’amusaient à jeter ça dans les roues d’une voiture. Désarmé, John lui fait alors un placage et… parvient à le tuer bien rapidement. Par accident, une fois de plus.

Tout ça permet finalement à John de découvrir la vérité : Quiet a laissé un mot tout de même, pour lui expliquer qu’elle avait envie d’aller tuer Stone comme elle a tué Sheperd – c’était donc ça son nom. Elle s’assure quand même que John sache qu’il était en train de se masturber quand elle l’a tuée, parce que eh, c’est important. Non, en vrai, la lettre est plutôt sympathique, les interventions de John en la lisant le sont tout autant et on sent que c’est un joli au revoir pour ces personnages… Juste ce qu’il faut pour qu’on puisse y croire.

Seulement voilà, John n’est pas prêt à abandonner Quiet, même pour sa livraison. Il s’est fait à sa présence et ne pense qu’à elle désormais. Il se retrouve à devoir peser le pour et le contre entre une vie sur la route avec Quiet et une vie avec du papier toilette à volonté. Bizarrement, il choisit le papier toilettes – mais quand on voit le sourire qu’il a en découvrant que c’est à volonté, bon… Eh, ça se comprend. Il prend l’autoroute et abandonne Quiet…

Les Hanson | Sweet Tooth | Topeka

Sweet Tooth

En parallèle de tout ça, Sweet Tooth est toujours la recherche de son public. J’avais fini par me dire que la promo de la série était abusée et que ce ne serait pas un vrai personnage au-delà de son épisode, alors je suis content de voir que ce n’est pas le cas finalement. Voilà donc notre clown favori qui débarque au barrage de l’épisode 2. Non, vraiment, la série a déjà installé pas mal d’éléments en quelques épisodes.

Bref, le barrage routier n’est pas trop au point pour empêcher Sweet Tooth d’y entrer. J’ai de la peine pour le garde qui fait face à ce clown meurtrier. Ce dernier le laisse donc avec une grenade dégoupillée dans la bouche. C’est un peu risqué quand on voit que la grenade fait en explosant. Franchement, il n’était pas loin de mourir lui-même ce clown, parce que si le garde avait explosé quelques secondes plus tôt… bam.

L’avantage, c’est que Sweet Tooth arrivant au barrage permet de retrouver le personnage de Stu. Je l’aimais bien et j’aurais été triste que la saison se termine pour lui sur sa dernière scène précédente. Dans cet épisode, on découvre qu’il est dans la salle d’attente, sur le point d’être emmené vers la ligne rouge. Par chance pour lui, Sweet Tooth débarque à temps pour l’empêcher : il tue tout simplement tous les gardes du point de contrôle, parce qu’il déteste les prisonniers.

Tous les prisonniers acclament aussitôt Sweet Tooth – et il faut reconnaître que le spectacle était très sympathique à voir. Enfin, sympathique. C’est gore, c’est sanglant, mais c’est ce qu’on attend d’un clown tueur. Et au moins, Stu est du bon côté désormais : à quelques jours près, il se serait fait tuer. Là, au contraire, il obtient la protection du clown qui se prend d’amitié pour lui. Sweet Tooth est ravi de le rencontrer en tout cas, et ça se sent.

Et malgré tout ce qu’il s’est passé entre eux, quand Stu remarque que Mike est en train de les observer… il n’ose pas le dénoncer. Le petit placement de produit était marrant, d’ailleurs. En tout cas, même si Stu ne dit rien, Mike s’est carrément pissé dessus tellement il a cru que c’était foutu pour lui. Cela permet à Stu de le juger. En vrai, ça peut se comprendre, la situation est flippante pour lui le pauvre… mais c’est bien car ça redonne un peu de pouvoir à Stu.

Cela mène finalement à une scène plutôt touchante où Sweet Tooth propose à Stu de devenir les S Brothers sur la route. Il lui présente en même des options assez claires : le monde désormais, c’est tué ou être tué. Et Stu trouve ça plus cool d’être du côté du clown. Mieux encore : lui qui se répugne à tuer des gens qui n’ont rien demandé propose à Sweet Tooth de faire la tournée de tous les points de contrôle qu’il révèle sur une carte routière.

Dans chacun d’entre eux, Sweet Tooth pourra tuer des policiers et se faire acclamer par les prisonniers qu’il libérera. Stu promet ainsi à Sweet Tooth des fans pour la vie et il n’en faut pas plus pour convaincre le clown que c’est une bonne idée. Voilà donc comment il se trouve un public : en libérant tous les « criminels », qui ne le sont pas vraiment tous, des policiers de Stone. Cela promet pour la suite de la saison.

Les Hanson | Sweet Tooth | Topeka

Topeka

Pendant ce temps, Quiet approche de Topeka. C’est l’occasion pour nous de découvrir deux nouveaux gardes qui pissent sur un cadavre (mais pourquoi ?) tout en commentant la mort ridicule de Shepard, retrouvé à moitié nu avec un magazine de dessins porno, mais aussi avec la tête éclatée. Pas vraiment un suicide, donc.

Si l’on rencontre ces nouveaux personnages, c’est parce que Quiet se sert de leur voiture de police pour entrer dans Topeka de manière illégale. C’est assez facile de se planquer à l’arrière de leur voiture apparemment. Les deux mecs ne font absolument pas attention à ce qu’il se passe autour d’eux.

Ils auraient mieux fait pourtant : Quiet aime bien leur foutre la honte en les tuant. Elle vole donc la chemise de policier de l’un d’entre eux pour se faire passer pour un officier à son tour.

Le problème est que Quiet se met alors à halluciner la présence de son frère dans la voiture. Cela permet d’avoir quelques interactions au moins, parce que sinon l’épisode aurait été bien silencieux. On connaît ainsi les états d’âme de Quiet, à défaut de connaître son prénom. Son frère la met en garde, craignant qu’elle ne finisse comme lui et prend le temps de papoter avec elle.

Et il a bien raison : Stone est acclamé à Topeka ! Il a carrément une statue à sa gloire, lui qui a fondé un monde nouveau. Quiet en est choquée au point de s’arrêter pour regarder la statue. Elle est rapidement repérée avec cette attitude suspecte et, pas de bol, elle est repérée très précisément par la personne qui est chargée de la retrouver. Quiet réussit certes à s’enfuir, mais elle est vite identifiée, ce qui gâche son effet de surprise auprès de Stone.

L’avantage, c’est qu’elle a la radio pour savoir ce qu’il se passe… seulement voilà, Stone le sait : il se sert donc de la radio pour parler avec elle et lui donner un rendez-vous. C’est con, parce qu’elle venait de se laisser convaincre par son frère que se barrer était la meilleure solution. Stone a plutôt envie de faire d’elle un exemple : il lui laisse le choix de fuir, mais en la pourchassant, ou de venir lui parler.

Le lieu de rendez-vous est intéressant : c’est un parc d’attraction. Bon, par contre, elle est un peu con Quiet à foncer sur la première voiture de flic u’elle y voit en étant persuadée que ce sera celle de Stone. Elle se fait évidemment rentrer dedans… et c’est parti pour une jolie course poursuite où elle parvient à échapper de justesse à une roquette. Malheureusement, sa chance a des limites : elle finit par s’en prendre une autre.

Elle y survit, mais je ne donne pas cher de sa peau pour autant, parce que Stone est toujours là, prêt à lui tirer dessus. Cela aurait pu faire un bon cliffhanger, mais ce n’est pas le genre de la série de nous laisser sur un tel péril. Alors que Stone s’approche d’elle pour lui tirer dessus et la tuer, la voiture de l’agent de police explose d’un coup.

Il aurait mieux fait de dire à ses hommes de le suivre et le protéger… Ce n’est pas ce qu’il a fait et, par chance, John a retrouvé la trace de Quiet pile à temps. Il utilise le missile obtenu dans l’épisode précédent pour faire exploser Stone. Bon, on se débarrasse du grand méchant un peu trop simplement, je me demande ce que donnera la suite de la série maintenant.

En tout cas, Quiet s’effondre malgré tout, et ça fait un sacré cliffhanger de mi-saison : John la retrouve, mais elle est mortellement blessée… Sans ça, on était limite sur une fin de saison, déjà. Hâte de voir ce que donneront les cinq épisodes suivants maintenant !

Les Hanson | Sweet Tooth | Topeka

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High School Musical The Musical The Series – S04E08 – Born to be Brave – 20/20

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C’est une jolie fin de saison qui sert désormais de fin de série et, franchement, chapeau aux scénaristes qui ont su prévoir le coup. On voit ce qu’aurait pu être la saison 5 si elle avait dû exister, mais sans que ce ne soit trop frustrant non plus car cette saison 4 donne l’impression d’atteindre le bout du voyage pour la quasi-totalité des intrigues. Les évolutions de personnages sont incroyables pour une petite série Disney visant théoriquement les ados, les messages sont niais et plein de bons sentiments comme il faut et… Je regrette de voir cette série s’achever, mais au moins, elle termine à merveille.

Spoilers

Cette fois, c’est la fin.

The best role is the one you cast yourself in.

Le déni est total. Je pensais mettre au moins une semaine à finir la saison, mais non, j’ai enchaîné tous les épisodes. Je pensais m’arrêter et me garder le dernier épisode (un peu plus long)… mais bien sûr, j’ai craqué aussi et me voilà donc à commenter le dernier épisode de la série. Franchement, je suis sûr qu’ils auraient pu continuer encore quelques années parce qu’ils ont prouvé qu’ils n’avaient pas besoin des chansons de HSM d’une part et qu’ils savaient renouveler leur casting d’autre part. Mais bon, le lycée n’est pas fait pour durer pour toujours, c’est le message de la saga, non ?

Miss Jenn | Ricky & Gina | Kourt & Jet | Ash & Maddox | La fin du spectacle | Happy End | En bref

Miss Jenn

Le spectacle doit toucher à sa fin, malgré tout le bordel que c’est en coulisses. On commence l’épisode par Ashlyn encourageant le nouveau coach Bolton sans nous révéler qui il est. Franchement, ça ne peut être qu’EJ non ? Cela m’a bien fait rire qu’elle lui dise qu’il pouvait improviser ses répliques de toute manière.

Evidemment que c’est EJ qui prend le rôle, avec des rides ridicules qui me font bien trop rire. Cela lui donne une sorte de maturité supplémentaire nécessaire pour le reste de l’épisode où il doit agir en conseiller pour les personnages. Apparemment, son happy end à lui est d’être un étudiant à la fac, libéré du poids de son père… Mais il est là pour arranger ceux des personnages. Il se retrouve ainsi à aider Miss Jenn à prendre sa décision concernant Wicked. Oui, elle a obtenu le rôle de ses rêves sans même repasser une audition – après huit tentatives cela dit – mais le meilleur rôle pour elle est celui dans lequel elle se castera. Simple et efficace : elle doit le faire pour elle. Et EJ pourra devenir professeur apparemment.

Il n’empêche que Miss Jenn ne sait toujours pas quel est son meilleur rôle, surtout qu’elle veut s’assurer que tous ses enfants vont bien si elle doit s’en aller d’East High. Ce n’est pas gagné, surtout quand Emmy et Madi débarquent dans les coulisses pour la remercier de tout ce qu’elle leur apprend et de tout ce qu’il reste à apprendre avec elle pour le semestre suivant. Ouais. Miss Jenn ne partira jamais.

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Ricky & Gina

Bien sûr, on ne peut pas laisser de côté le cliffhanger trop longtemps. C’est le gros morceau de cette fin de série ! Ricky est donc tout perturbé au début de cet épisode quand Kourt lui demande s’il va bien, mais lorsque Gina débarque juste avant la reprise de l’acte II du spectacle, il a déjà trouvé ce qu’il allait lui dire. Et bordel, on a besoin de plus de Ricky dans ce monde ?

Plutôt que de lui faire une crise sur le secret trop bien gardé pendant la journée, Ricky préfère s’effacer et féliciter Gina. Non seulement ça, mais en plus, il la soutient. Quel personnage incroyable – ce fut une évolution en si peu d’épisodes. Cependant, Gina est déçue : Ricky ne s’est pas beaucoup battu pour elle. En théorie. En pratique, il a appris de ses erreurs avec Nini. Le pauvre Ricky quand même, les scénaristes ne sont pas tendre avec ce lycéen – qui m’a fait rire à demander aux gens du pseudo documentaire « who the fuck are you guys ? ».

Par contre, même s’il a appris de ses erreurs, il est tout de même dévasté du départ de Gina. Il demande donc à EJ s’il était au courant pour le film de Gina, et malheureusement, il l’est : elle lui a appris en s’excusant… Je ne suis pas sûr que ça fasse du bien à Ricky d’apprendre qu’il le sait après l’ex, par contre. J’ai trouvé hyper bien pensée la scène où Ricky se tourne alors vers Big Red pour lui demander de rentrer à East High pour le semestre suivant. Le Caire, c’est sympa, mais il a besoin de son meilleur ami. Ouais. Les scénaristes auraient pu y penser pour les saisons 3 et 4, par contre.

On nous tease un The Boys are back par Ricky et Jet qui n’arrivera jamais, malheureusement, puis on enchaîne sur scène avec une scène Troy/Gabriella qui fait évidemment écho à ce que traversent Ricky et Gina. C’est facile comme tout le parallèle entre la bourse d’étude de Gabriella et le film de Gina. Une fois de plus, la mère de Gina observe tout ça depuis la porte du gymnase. Bordel, qu’est-ce qu’elle m’a soulé à faire ses aller-retours à la porte là. Et avec Mack à chaque fois en plus ! Qu’est-ce que ça a dû être chiant à tourner !

La mère est vraiment insupportable en plus : elle débarque ensuite dans les coulisses pour s’assurer que sa fille signe bien son contrat avec Hollywood, juste avant qu’elle ne chante Walk away. Cela n’a jamais été ma chanson préférée dans les films, mais Gina la gère bien… Par contre, le scénario coupe la chanson de manière abrupte, ça m’a fait bizarre. Pendant que Gina chante son dilemme à l’idée de quitter East High, Rick se retrouve avec Mack dans les coulisses.

De manière surprenante, Rick avoue alors à celui qui ne le voit que comme « Wow guy » (un bon running-gag, en vrai) qu’il est jaloux de lui. Oh, ça fait sourire d’avoir un Joshua Bassett à qui on fait dire à un autre qu’il est génétiquement talentueux et tout, parce que bordel, la génétique est injuste quand on voit les talents de Joshua Bassett. Cela dit, niveau personnage, c’était top d’avoir Ricky capable de reconnaître enfin qu’il est fan de la sitcom jouée par Mack. Le côté machiste qui suit – « prends soin de Gina » – n’est pas dingue, mais il vient du cœur, donc on va dire qu’on pardonne aux scénaristes ? On voit d’où ça vient, en vrai, et ça ne semble pas être du machisme… mais ça en a un peu l’air quand même.

En tout cas, Ricky est vraiment prêt à monter sur scène pour crier un bon coup dans la peau de Troy. Les scénaristes ont eu de bonnes idées pour mettre en parallèle les chansons de Troy et Gabriella avec les situations de Rick et Gina. Tout le spectacle semble fait pour eux d’un coup : EJ et Miss Jenn se retrouvent à devoir aider Ricky, dans le rôle de Troy, et ça marche bien. Cela fait même un parallèle pour Miss Jenn, eh !

Par contre, ça inquiète Big Red. Il se rend compte que Ricky ne va pas bien et vient le voir dans les coulisses pour le remotiver, lui dire qu’il est génial sur scène, qu’il a un brillant avenir devant lui, que c’est top d’avoir eu la fac, qu’il l’aime et pour lui faire un câlin. Ouais, tout ça d’un coup. Cela fait beaucoup, mais ça montre à quel point leur amitié manquait à la série jusque-là. Et la scène du câlin avec Ricky qui se rend compte qu’il avait besoin d’un câlin en fait ? Très bien écrite.

Elle permet d’enchaîner avec un Right here, Right now de Gina et Ricky. Ils passent leur temps à se croiser et s’éviter dans les coulisses, mais eh, l’alchimie est visible.

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Kourt & Jet

Après quatre saisons, il faut aussi conclure l’intrigue de Kourtney. Il serait temps de la voir réussir à passer ses angoisses maintenant que c’est clairement l’arc choisi par les scénaristes pour son personnage. Alors que Jet la cherche partout, Kourtney est en fait occupée à stresser dans un couloir du lycée. Elle stresse pour son avenir et est surprise par… Monique Coleman !

Je suis content que l’actrice soit là, en vrai, parce que j’adorais le personnage de Taylor et c’est tout de même celle qui a été le plus écarté de la promo pour HSM3… C’est pour cela qu’elle est le personnage parfait pour calmer Kourt et lui dire qu’il n’y a pas qu’un seul bon chemin dans la vie. Partout où elle ira sera le bon chemin. C’est un message hyper simpliste, mais c’est une série pour ados, non ?

Et puis l’amitié improbable qui se dessine aussitôt entre Kourtney et Miss Mo ? J’adore, ça me fait beaucoup trop rire. C’est peu crédible, hein, mais bon, si on était là pour la crédibilité, ça se saurait ! Reste que Kourt n’a pas encore fait son choix. Elle finit par le faire grâce à une crise traversée par Jet : contre toute attente, il révèle que Maddox s’apprête à partir aussi pour la Nouvelle-Zélande avec Quinn (oh bordel !) et qu’il ne sait pas s’il doit la suivre ou non. C’est une belle idée d’avoir Kourt le rassurant et lui demander où est le dernier endroit où il se sentait heureux, car ça lui permet d’avoir Jet qui lui pose la même question. Sans aucune surprise, Kourtney ira donc à la fac de Lewis.

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Ash & Maddox

En plus du reste, l’intrigue Ash/Maddox devait toucher à son terme aussi. Là encore, c’est une belle évolution imprévisible pour le personnage d’Ashlyn. Franchement, ça donne envie de revenir au début de la série pour voir à quel point elle était invisible et juste un nom qu’on avait du mal à retenir ! Et finalement, elle est devenue l’un des meilleurs personnages de la série. Ouais bon, il n’y a que des personnages que j’aime, vous me direz. Et vous aurez raison.

Ash et Maddox, donc. Tout commence dans cet épisode par une Maddox stressée de voir que Madison lui a envoyé des ballons. Cela dit, Jet lui fait remarquer qu’elle ferait mieux de lire la carte, et de le faire à voix haute : Madison lui offre en fait des ballons pour qu’elle les donne à Ashlyn, car il est évident pour Madison que Maddox est amoureuse d’Ash.

C’est mignon comme move, finalement. Ca ferait presque regretter de ne pas l’avoir revue – mais j’avais détesté Maddison en saison 3. En tout cas, Maddox a la bonne idée de lire ça à voix haute alors qu’Ashlyn est en train de la chercher et se trouve derrière elle, dans le même couloir. Oh bien sûr, Jet le savait très bien.

Cela permet à Ash d’intervenir et d’expliquer à Maddox qu’elle ne s’est pas remise avec Big Red. Elle lui fait ensuite une jolie déclaration d’amour, malgré la peur de perdre leur amitié… Elle lui offre ensuite un bous de bois venu de Shallow Lake. L’originalité ? Il a été gravé par EJ avec un petit message prédisant qu’Ash et Maddox finiraient ensemble. Aha. C’est efficace comme tout.

Malgré tout, elles décident pour dix secondes de rester amies pour ne pas tout ruiner entre elles… mais évidemment que c’est impossible et qu’elles finissent par s’embrasser. Débarque alors Carlos qui a le rôle d’apporter de l’humour à tout ça. Il s’en sort pas trop mal… mais il reste le problème de la Nouvelle-Zélande.

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La fin du spectacle

Ouais, the show is over. Les notes de High School Musical résonnent à la moitié de l’épisode et franchement, c’est un placement intéressant. Je me doutais bien que la série allait nous faire ça : tout le double épisode final s’intéresse au spectacle de fin de semestre, mais on sent bien que ça ne pouvait pas être la fin de la série. Pour une fin de saison, ça passait. Une fin de série, non.

Par contre, l’émotion de réentendre ses notes chantées par un nouveau casting qui tire sa révérence ? Les voir copier toutes les révérences du casting d’origine ? Un peu trop d’émotion d’un coup en milieu d’épisode si vous voulez mon avis. J’ai adoré la scène, simpliste comme il le fallait. Mais maintenant… Quelle pouvait bien être la fin ? Voir Ricky se retrouver seul l’air de rien, au centre de la scène, était une autre bonne idée pour insister sur le fait que ce ne pouvait pas être la fin – ce n’est pas un happy end pour les personnages.

Et il est temps de le souligner, parmi d’autres happy ends : ainsi, Seb est heureux que son père lui apprenne qu’il le savait gay depuis ses deux ans (du pur HSM dans les répliques absurdes), Big Red est réconcilié avec le couple, tout va bien pour Kourt… Mais Miss Jenn hésite encore sur la suite de sa carrière. Elle leur explique donc qu’il ne faut jamais promettre rien d’autre qu’un « forever » (qui ne veut donc rien dire) et se retrouve à devoir expliquer à Ashlyn et aux autres où sont parties Gina et Maddox avant même les photos de groupe.

Même si elle a le soutien moral de Mazarra pour ça, ce n’est pas évident, alors elle laisse à Gina le soin d’arriver (en retard bien sûr) pour annoncer à tout le monde ce qu’elle va faire de la suite de sa vie. En attendant, c’est Ricky qui prend la parole pour remercier tous les gens présents d’avoir été là pour lui et de l’avoir aidé à atterrir où il est à présent. Bon, c’est un peu trop, même pour moi qui suis fan. Faut pas abuser, Ricky avait Big Red et Nini à la base, il aurait très bien fini même sans son High School Musical, hein.

Cela dit, on sent que les scénaristes ont voulu tenter quelque chose. Débarque alors Gina dans une véritable robe de princesse pour annoncer à tout le monde qu’elle a eu le premier rôle du prochain film de Quinn. Une limousine l’attend donc devant le lycée pour qu’elle puisse partir vingt minutes plus tard pour la Nouvelle-Zélande.

Elle ne veut pas faire de ça un au revoir, mais elle le fait quand même. Et autant le discours de Ricky semblait en trop, autant celui de Gina pour remercier ses amis est parfait. Il permet bien de conclure les arcs de la série : Ash lui apprend que c’est à elle et elle seule de se définir, Kourt que la force n’est pas de ne pas avoir de peur, mais de surmonter ses peurs (bim, mic dropped) et Carlos… Non, Carlos est juste drôle en fait. Oh, je n’ai pas envie que la série s’arrête, mais ils sont forts pour mener au bout du voyage ces personnages, quand même, et les faire continuer à danser.

Si Gina ne devait pas pleurer, elle foire totalement. Elle évoque ensuite Seb – qui a une vision pure du monde, Big Red – qui aime les gens quoiqu’il arrive et a toujours été là pour Ricky (mouais pour la deuxième partie), Jet – qui est intimidant même s’il est en fait un grand timide, Emmy – qu’elle est honorée d’avoir vu grandir (mouais… on sait qu’elle est là pour faire face à l’absence d’Olivia quand même). EJ ? Il lui a tout appris. Miss Jenn ? Elle lui a appris ce qu’il ne fallait pas vouloir être une star, mais vouloir créer quelque chose qu’on aime avec les gens qu’on aime.

Elle termine bien sûr par Ricky – et tant pis pour les figurants. C’est pour lui qu’elle se montre évidemment le plus vulnérable, expliquant que c’est grâce à lui qu’elle se sent enfin vue pour ce qu’elle est enfin. Ricky se lève alors pour lui faire un câlin et… Et ? Et il ne lui dit pas qu’il l’aime. Raaaaah. Bon, OK, l’épisode n’est pas terminé : ils sont interrompus par Maddox qui vient chercher Gina pour lui faire prendre son avion. Ash comprend alors que Maddox s’en va aussi en Nouvelle-Zélande. Pauvre Ash, cela fait beaucoup d’un coup, perdre sa nouvelle copine et sa meilleure amie ?

Elle a toujours EJ pour la réconforter… mais il préfère apparemment s’occuper de Ricky. Alors qu’Emmy se demande s’il y aura un spectacle le semestre suivant, Ricky regrette de ne pas avoir pu dire je t’aime. EJ lui demande simplement où est sa guitare…

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Happy End

On en revient alors au discours de Quinn annonçant aux journalistes que Gina Porter sera la star de son Roméo et Juliette. Alors que Gina monte sur scène pour signer son contrat, Quinn demande à Maddox où est Mack. Celui-ci n’a pas dit son dernier mot pour cette saison : il décide de faire un live insta pour dire que Ricky est génial et surtout qu’il laisse tomber totalement le film de Quinn. Il veut faire un reboot de sa série, mais sous la forme d’un « mockumentaire ». Le méta, toujours. Franchement, ça m’a fait sourire.

Pendant ce temps, tous les amis de Gina se mettent à courir dans le lycée pour la rejoindre et la voir devenir une star. Ricky, lui, court pour une autre raison : il a une déclaration d’amour à faire et ça se fait avec une guitare dans la main – et dans son casier. Le truc, c’est qu’il a peur d’arriver trop tard quand il voit Gina le stylo en main. Big Red l’encourage toutefois à faire sa chanson malgré tout – et heureusement, l’arrivée des Wildcats a un peu freiné Gina dans sa signature.

La chanson est romantique et cheesy à souhait, mais on ne pouvait pas attendre autre chose de High School Musical The Musical The Series après tout. C’est une très belle chanson, avec tous les Wildcats qui se mettent à faire les chœurs. On peut difficilement rêver mieux comme fin. Et pourtant ! Ricky dit donc à Gina qu’il l’aime dans sa chanson, et les journalistes semblent adorer l’idée. Quinn semble rebondir avec l’idée de tourner le film à Salt Lake City…

Mais c’est que les scénaristes ont une dernière pirouette à révéler : Quinn a demandé à Gina d’être audacieuse et de faire les gros titres ? Elle le fait : Gina la remercie d’avoir accepté de tourner le film à Salt Lake City pour lui permettre de finir son lycée. AHAHA. Beau move de la part des scénaristes. Cela n’existe pas tellement en vrai, mais Quinn se retrouve forcée de faire son film à Salt Lake City, surtout après le numéro des lycéens. J’adore l’idée. C’est ce qui motive Miss Jenn à rester aussi à East High et c’est ce qui permet une jolie conclusion de la part de Ricky : il avait enfin raison d’être en retard.

Il est même en retard sur ses sentiments : Gina lui fait regarder sous l’étiquette du bonnet qu’elle lui avait offert pour qu’il y découvre qu’elle avait écrit qu’elle l’aimait aussi. Eh ben. Ricky n’est pas très regardant avec ses affaires finalement. C’est en tout cas un beau happy end : Gina et Ricky sont ensemble à Salt Lake, Quinn est fan de Gina, Maddox peut gérer le film et le prochain High School Musical… C’est beau.

Une jolie fin ouverte qui permet aussi à Miss Jenn et Mazarra de se donner une chance en tant que couple (meh) en partant ensemble pour la Nouvelle-Zélande pendant les vacances, qui offre à Big Red un petit-ami sorti de nulle part (Antoine, évidemment – c’était marrant en vrai), qui offre enfin une toute dernière scène à la série, avec une belle limousine. Non. Non, non, non. Je ne suis pas prêt à dire adieu à ces persos moi !

La dernière scène est évidemment un numéro musical. Tout commence avec Miss Jenn dans le théâtre, avec la lumière lampadaire utilisé pendant le spectacle. Elle a dit au revoir à tous les lycéens qui sortent en courant du lycée, au son des notes de Born to be brave, Gina avec la veste de Ricky, Maddox et Ashlyn ensemble.

Le générique de fin se déroule alors à l’intérieur de la limousine – et la lumière restera allumée dans le théâtre d’East High. La reprise de Born to be brave dans une limousine avec le nouveau casting ? Elle fonctionne à merveille et renvoie bien aux débuts de la série, avec la promo qui s’est faite aussi comme ça – les voir chanter a capella dans un bus sur Youtube ? Bien sûr que oui. C’était une belle idée pour conclure la saison – et donc la série.

Tellement, d’ailleurs, que ça m’a surpris qu’après cette scène où la limousine les dépose au fast-food du coin, on nous propose une scène post-générique, cette fois avec le casting plus qu’avec les personnages. Kate Reinders (Miss Jenn) rejoint donc le reste des chanteurs du casting pour une performance très calme et toute douce de For Good de Wicked. Et si ce n’est pas ma chanson préférée, et si j’y ai eu moins d’émotion que sur le générique de fin, eh bien, ce n’est pas grave. Au contraire, ça permet de dire au revoir à tout le monde, sans avoir le sentiment d’en vouloir encore plus. Pour le moment. Mais bordel, j’aurais aimé une saison 5.

EN BREF

Cette saison 4 est donc la dernière de la série et je suis vraiment content que les scénaristes ne la terminent pas en cliffhanger (pas trop leur habitude) ou en donnant le sentiment que la fin est insuffisante. Bien sûr, une vraie fin de série annoncée en avance aurait probablement eu droit au retour d’Olivia Rodrigo (on peut rêver), mais c’est bien la seule chose qu’il manque dans ce final qui réussit autrement à donner un joli happy end à tout le monde.

La saison en elle-même était le condensé de tout ce que la série a toujours été et a toujours proposé. C’est une vraie réussite, tout simplement. Les Wildcats vont me manquer.

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