dernier épisode – Just One More Episode

Riverdale – S04E20 – Goodbye, Riverdale – 20/20

Publié le 24/08/202324/08/2023 par ShipouLaisser un commentaire

ENFIN. C’est le dernier épisode de la série, j’arrive au bout d’un pari interminable (enfin, presque, il reste un podcast à assurer la semaine prochaine et après ADIOU). Rien que pour ça, j’ai envie de mettre 20/20. En vrai, je le mets aussi parce que cette fin est la plus Riverdale possible. C’est efficace. Une série s’achève en sachant parfaitement ce qu’elle était et en nous montrant une dernière fois ce qu’elle était : n’importe quoi. Et ça donne malgré tout l’impression que ça pourra nous manquer !

Spoilers

Betty demande à sa petite-fille (!) de retourner à Riverdale une dernière fois.

Riverdale (S07)

The story tonight is about saying goodbye to a town that was once lost in time.

Sérieusement ?

Oh putain. 67 ans plus tard ? J’ai l’impression que c’est une première dans une série, mais c’est bien ce que nous réserve le début de ce dernier chapitre de Riverdale : Jughead nous annonce que nous sommes 67 ans plus tard, et donc dans le présent. 2023. C’est donc pour ça qu’ils étaient restés dans les années 50 ? Pour nous vendre cette idée de dernier épisode ? Le plus frustrant dans cette première scène ? Je suis à peu près sûr que ça peut fonctionner.

Jug nous annonce dès le départ, donc, que beaucoup d’entre eux sont déjà morts, que Betty a désormais 86 ans et vit chez sa petite-fille, que nos héros ont eu des enfants et une sympathique vie. Bordel. Est-ce qu’il faut considérer que les six premières saisons de la série n’ont donc jamais eu lieu dans notre timeline ? Cela simplifie cette histoire de bond dans le temps de cinq ans, hein. Non mais bordel, j’ai déjà tellement de choses à écrire et dire et ça ne fait pas une minute que l’épisode est lancé…

Au moins, ils ont eu la décence de ne pas tenter de vieillir Betty ou Alice. J’aurais aimé, cela dit, histoire de rire un bon coup. En tout cas, ce début d’épisode voit Betty apprendre la mort de Jughead et demander à sa petite-fille de retourner une dernière fois à Riverdale, avant qu’il ne soit trop tard. Sa petite-fille accepte et Betty s’enferme dans son passé avec un album photo du lycée.

Forcément, pendant la nuit, elle se réveille pour mieux découvrir que Jughead, version lycéenne, est là à son chevet. Le fantôme lui propose alors de vivre une nouvelle fois une journée de lycée, si c’est vraiment ce qu’elle souhaite. Non mais… Le pire, c’est que je sens que ce délire à la Titanic va fonctionner et permettre d’être vraiment nostalgique.

Après, ça n’empêche pas le ridicule, inévitablement : Betty se retrouve ainsi à demander à revivre la dernière journée de lycée, parce qu’elle n’a jamais pu la vivre. Elle avait les oreillons… Mais ? On se fout de nous, c’est fou. Et en quoi être malade ça empêche de faire signer son album de lycée pendant les vacances, en plus ?

Les familles

Evidemment, Betty accepte ce marché de Jughead, même s’il lui promet qu’elle risque de souffrir parce qu’elle va vivre une journée de son passé. Betty fait très princesse Disney quand elle redécouvre sa chambre, et ça m’a bien fait rire. On sent que c’est un dernier épisode et qu’ils tentent par tous les moyens de nous rendre nostalgique. Evidemment que Betty regarde par la fenêtre et évidemment qu’il y a Archie en face quand elle le fait.

Jug en profite pour lui raconter qu’Archie est sur le point d’avoir une grande discussion avec sa mère sur ce qu’il fera après le lycée. Allons bon. Il fallait bien qu’on change de perspective à un moment ou un autre. L’avenir d’Archie ? Suivre ce qu’Eisenhower a dit à la télévision et aider à la construction de l’autoroute pendant trois mois. Allez, un job de plus pour Archie ! On n’était plus à ça près. Sa mère s’inquiète de ce départ qui signifie que son fils ne reviendra jamais.

Betty demande alors à Jug ce qu’il est advenu de la mère d’Archie, et on comprend que c’est pour elle le moyen d’obtenir une fin définitive à son personnage. C’est bien, on ne traine pas en besogne et on va apparemment nous donner le sort de tous les personnages. La mère d’Archie finit donc par acheter sa boutique et vivre en colocation avec une certaine Brooke. Oui, oui, une colocation…

Voilà un happy end de dingue pour Mary, n’est-ce pas ? Et le pire, c’est que Brooke n’en est pas à son premier épisode : elle était déjà en couple avec Mary en saison 4 de la série. J’avais totalement oublié cette info, et pourtant, j’adore Luvia Petersen, l’actrice qui joue ce rôle… Il n’y a que cette série pour pondre des trucs pareils et me les faire oublier !

Betty n’a pas le temps de s’en émouvoir, de toute manière : elle entend sa mère et sa sœur discuter tranquillement dans le salon. Il faut donc imaginer que les deux ont réussi à se réconcilier dans les années 50. Alice a donc divorcé et est devenue une hôtesse de l’air. Ensuite, un pilote a fait une crise cardiaque et elle a piloté un avion. Mais… Oh mon dieu, cette série, jusqu’au bout !

C’est bon, ils vont réussi à me faire pleurer de rire. Alice a eu un happy end à voir le monde avec son nouveau mari et a envoyer des cartes postales à Betty à chacune de ses escales, jusqu’à sa mort. Polly ? Elle a eu ses jumeaux (même si le père n’existe pas dans cette version du monde ?) et a arrêté d’être Polly Amourous. Soit. J’aime bien cette manière d’évoquer la fin de chaque personnage, mais par contre, c’est toujours mal écrit : Betty est vieille, donc elle a oublié plein de choses, mais à chaque fois, elle se souvient et termine les paroles de Jug. Bon, il faut s’y faire, j’imagine. Et se faire à l’idée que les parents de Veronica sont totalement oubliés par les scénaristes.

Fangs, Kevin & Clay

Il faut surtout que Betty se décide à aller au lycée, à un moment. Après tout, c’est le but de l’épisode. Jug lui explique que ce n’est pas vraiment un rêve ni la réalité. Comme toujours avec la série, on se retrouve dans un entre-deux qui obéit à ses propres règles. Cela n’a pas trop de sens, mais ce n’est pas grave, ça permet la nostalgie.

Elle est ainsi hyper heureuse de voir tout le monde jeune et heureux, eux aussi. Elle fait un gros câlin à Veronica, surprise de la voir là malgré ses oreillons, et fait preuve de plein de nostalgie. Betty est toute heureuse d’entendre à nouveau la voix de Toni. C’est en effet elle qui fait l’annonce au micro et explique à tous qu’ils peuvent aller chercher les albums de lycée.

Cependant, Betty ne veut pas encore savoir ce qu’il adviendra de Toni. On comprend bien qu’il y a une hiérarchie qui est faite et qu’on attend un peu avant de nous donner les destins de Jug, Archie et Veronica. Il faut commencer par les moins importants. Ainsi, quand Betty croise Cheryl, elle s’inquiète de ne pas avoir l’occasion de la revoir après le lycée, mais on nous dit bien aussi qu’il y aura une double soirée organisée par la rousse et Toni. Leur happy end sera pour plus tard. L’avantage, c’est que Betty récupère de Cheryl son album et que les scénaristes s’amusent avec le dialogue de Cheryl qui peut à nouveau être la bitch qu’on veut qu’elle soit.

Betty prend ensuite le temps de faire signer son album par tout le monde. Cela commence par Fangs et Midge. Il a droit à sa dernière scène le Fangs, évidemment. C’est surprenant de voir qu’il est resté si longtemps dans la série, tout de même. Fangs part donc en tournée… et les scénaristes le tuent. Oui, oui, ils font de lui une star avec disque d’or pour qu’il meure au bout d’un mois de tournée dans un accident de bus. C’est tellement frustrant !

Bon. Ils ont tué l’un de mes persos préférés – juste pour son glow up – c’est mal parti cet épisode. Midge, elle, survit alors qu’on s’en fiche, non ? Elle a donc une fille et vit de l’argent de la carrière éphémère de Fangs. Putain, pauvre Fangs. Ils n’auront jamais su quoi faire de son personnage et c’est une jolie manière de conclure son intrigue que de le tuer sans proposer de fin. Vous me direz, c’est son happy end : une vraie star du rock…

Les larmes de Betty sont interrompus par Kevin qui lui propose de venir déjeuner avec lui. Et bim, on enchaîne ainsi avec Kevin et Clay qui prévoient d’être des colocataires – comme Mary et Brooke ? Ils sont heureux et plein d’espoir pour leur avenir. Ils ont raison : nous les voyons vivre ensemble à Harlem et être très heureux ainsi. Clay est ainsi un professeur d’université, Kevin lance son propre broadway et ils meurent l’un et l’autre à 82 ans, à quelques semaines d’écart. Une vraie et belle histoire d’amour, donc.

L’épisode est un peu trop à marche forcée pour fournir rapidement les fins de tous les personnages, mais c’est aussi pour mieux nous surprendre avec le twist suivant.

Reggie

Et le twist suivant, d’ailleurs… Pardon ?! Kevin balance soudainement à Betty qu’elle forme un ménage à quatre avec Jug, Archie et Veronica. Et le trio lui fait alors coucou avec un petit air tout salace… Bordel. L’épisode aura réussi à me fournir un énorme fou rire, et c’est un peu ce que j’attendais de ce dernier épisode : un bon gros wtf. Cela dit, c’est peut-être l’idée la plus logique des scénaristes à ce stade : pas besoin de s’emmerder avec un endgame comme ça. De toute manière, on sait que la petite-fille de Betty connaît à peine Jug donc bon…

Betty se souvient soudainement que sa dernière année de lycée fut plutôt fun et s’en confie à Cheryl, puis à Reggie. C’est à ce dernier qu’elle explique leur plan à quatre : grâce à l’ange Tabitha, ils se sont souvenus des couples qu’ils formaient au lycée en 2020 et qui ne correspondaient pas du tout aux couples qu’ils vivaient dans les années 50. De là, quelques doubles rencards leur ont permis de se rendre compte qu’ils avaient envie de se retrouver et hop, voilà Archie qui couche une fois avec Betty, une fois avec Veronica ; et Jug qui fait pareil. Reggie découvre seulement la vérité, en même temps que nous (bonjour la crédibilité alors qu’il partage la chambre d’Archie !) et ça me fait tellement rire !

Le pire dans tout ça ? Cela paraît crédible, au point où on en est. Reggie est quand même jaloux de ne pas avoir été intégré à ce plan à quatre, mais bon, Betty lui explique qu’il pensait trop à son sport. Et puis, elle devait être déjà bien occupée à coucher – plus souvent qu’on ne pourrait le penser ! – avec Veronica. Allez, c’est de nouveau officiel leur couple ! Ca me fait rire, parce que ça a été exploré pendant deux épisodes et demi avant d’être oublié tout de même.

Reggie ? Son futur est plutôt sympathique pour un futur de personnage de série : le pauvre termine coach de Riverdale High. On aurait pu avoir plus grande ambition pour lui, mais bon, c’est comme ça. Il a quand même une femme, deux enfants, une ferme de ses parents vendus et un enterrement auprès de ses parents et sa femme. C’est déjà ça.

Veronica

Après tout ça, Betty enchaîne dans sa journée incroyablement remplie avec une visite à Veronica : elle se rend donc au Babylonium pour mieux apprendre que sa meilleure amie/petite-amie a décidé de déménager à Los Angeles. Elle n’en a parlé à personne avant, mais elle a en effet passé quelques coups de films pour devenir productrice de films.

Cette idée lui vient de Josie, bien sûr, mais Betty trouve que c’est la meilleure idée de business de Veronica. Ce serait donc sa destinée d’être dans le cinéma ? Pardon, mais avec tout ce qu’elle a fait du haut de ses 17 ans, ça me fait rire que ce soit le futur qu’on lui choisisse. Veronica promet d’être toujours là pour Betty, quoiqu’il arrive… et on attend confirmation de Jug.

Il commence par nous expliquer l’ascension fulgurante de Veronica d’assistante à directrice d’un studio (avec au moins trois films The Comet). Attendez, merde, on en est déjà à nous raconter le futur de Veronica ? Cet épisode approche donc de sa fin ? Suis-je prêt à dire au revoir à ces personnages ?

Je ne sais pas, mais il va bien falloir, parce que Veronica est enterrée dans un cimetière hollywoodien à présent. Betty nous raconte être allée sur sa tombe, mais aussi à quelques-unes des premières de Veronica. Malgré cela, on apprend que Betty n’a pas gardé assez le contact avec Veronica, et avec les autres aussi. Oh. Merci la nostalgie, ils vont jouer sur les regrets des lycéens en nous ?

Et ne pas nous dire avec qui Veronica finit sa vie ?

Toni & Cheryl

Les deux lycéennes organisent comme prévu une soirée importante, l’occasion de faire un dernier détour par Dark Room. Cheryl y tient une exposition artistique – avec grosso modo tous ses camarades de lycée à poil dans des œuvres d’art (y a que Riverdale pour proposer sérieusement ça) – et Toni y vend le premier des six volumes de Black Athena, son magazine littéraire de lycée acclamé (mais par qui ?).

Cheryl deviendra ainsi une grande artiste très reconnue aux États-Unis, et même un peu en Europe. Cela ne l’empêchera pas de rester en couple avec Toni – on imaginait difficilement autre chose après ces sept saisons – et de militer avec elle une fois qu’elles s’installent ensemble. La petite blague les concernant ? Elles ont un fils qu’elles décident de nommer Dale en hommage à Riverdale… Oh bordel, est-ce que les scénaristes espèrent qu’on fasse ça avec nos gosses un jour ? Désolé, mais « baby Anthony » ça a plus de gueule que « Dale ». Non ?

Betty est tout de même intriguée et souhaite savoir comment elles mourront : paisiblement. Merci Jug pour tant de détails. Il se donne moins de mal à imaginer les choses quand il est question de Julian – mort à 28 ans dans la guerre du Vietnam. Putain, c’est si jeune, surtout par rapport à Nana Rose, increvable au point qu’on ne saura pas comment elle meure. Ou à quel âge. Elle est juste réincarnée plusieurs fois. Du grand Riverdale.

Ce grand n’importe quoi continue avec le principal du lycée qui se marie avec la prof pas communiste finalement, parce qu’il faut bien leur fournir un happy end à ces personnages secondaires (absolument pas ?). D’autres n’ont pas cette chance et putain, putain, putain ? Ils osent des trucs tellement improbables : Frank et le père de Kevin sont ainsi assassinés par Chic, un prostitué trouvé sur le bord de la route. J’en peux plus. Cette intrigue sort tellement de nulle part ! Déjà qu’est-ce qu’ils foutent ensemble ces deux personnages ? Et Chic ? C’est vraiment ça le sort qu’ils réservent pour le personnage de Chic ? Tout le monde l’avait oublié, c’était pas nécessaire !

Archie

Veronica annonce à Jug et Archie son départ à Los Angeles. Cela ne plaît pas du tout à ses deux petits-amis qui le prennent mal et qui se gâchent ainsi la dernière soirée de lycée. L’avantage de cet épisode, c’est que Betty peut le réécrire en s’incrustant dans la conversation. Elle a alors l’idée de leur dire de célébrer ce qu’ils ont vécu, le fait d’avoir survécu deux fois au lycée et d’avoir été si comblé physiquement. Mais pas que physiquement, hein.

Oh, c’est la fin. On sent que c’est la fin qui approche à grande vitesse : Archie propose au reste du plan à quatre de faire un dernier tour de voiture tous ensemble autour de Riverdale. Une manière de se dire au revoir, quoi. Il fait encore jour dans cette journée interminable et… pfiou, c’est un joli plan plein d’émotions en vrai. Je n’y suis pas encore, cependant.

Les scénaristes ménagent autant que possible leur effet : Betty explique ensuite au fantôme de Jug qu’elle ne veut pas rentrer dans le manoir Blossom où Cheryl a organisé son after. En effet, Betty sait que c’est la dernière fois qu’ils seront tous ensemble – et c’est trop pour elle. Elle ne veut pas dire au revoir – mais Jug lui rappelle que c’est ça l’histoire de la vie (le cycle éterneeeeeel) : on dit bonjour, on marche ensemble un temps et on se dit au revoir.

Franchement, c’est creux comme réplique, mais c’est très Jughead. Et la musique choisie pour accompagner cette scène ? J’adore, tout simplement. Elle a ce petit sentiment de fin. Ce n’est pourtant pas encore la fin : on a le droit à la soirée chez Cheryl, avec Archie, devenu poète célèbre (lol), qui attire toute l’attention sur lui pour parler des epic highs and lows of High School Football. J’ai souri comme le reste du casting – à ce stade, les scénaristes savent à quoi ils disent au revoir après tout, et c’est bien de penser aux… bordel, j’allais écrire fan. Suis-je fan de ce truc finalement ? C’est terrible.

Le poème d’Archie ? Il est super naze littérairement parlant, mais il a pour vocation de résumer en quelques vers chaque personnage. L’idée est de balancer tous les souvenirs de la série que les scénaristes n’ont pas eu l’occasion d’évoquer ailleurs, clairement. Betty et ses mandarines, Veronica et ses reconversions professionnelles (et la dialyse humaine qu’elle était devenue, j’avais déjà oublié la fin de saison 6 !), Cheryl et son frère dans la cave, Toni et sa veste avec une faute d’orthographe (putain, mais ils osent tout, c’est vraiment « regardez toutes les merdes qu’on a écrites avant qu’on tire la chasse »), Jug et la défenestration de son prof, Kevin qui couche dans les bois au lieu de chanter, Fangs qui n’est plus qu’un voleur d’organes (la tronche de Cheryl, c’est exceptionnel – mais… Tabitha devait effacer les mauvais souvenirs non ? Et comment c’est possible d’avoir oublié cette histoire de trafic d’organes dans des congélateurs ?), Reggie encore et toujours résumé au fait qu’un autre acteur a interprété ce rôle. Et l’ours ? Et ARCHIE À POIL ? On veut une strophe d’Archie sur Archie au point où on en est.

La série se le garde pour la fin de toute manière. C’est Archie tout de même. En fin de soirée, il débarque donc pour dire au revoir à Betty et lui expliquer qu’il a toujours eu l’impression qu’ils finiraient ensemble. Après tout, l’histoire a commencé avec eux voisins. Toutefois, Betty lui explique qu’ils ne sont pas endgame et que le futur sera différent : Archie ira en Californie et ne reviendra jamais. Il y rencontrera une jolie fille et s’installera avec elle. Il sera ouvrier dans le BTP et écrivain en même temps, et très heureux… mais pas avec Betty. Ou Veronica. Bim. Il demandera toutefois à être enterré à Riverdale, auprès de son père, et… c’est tout. C’est une fin douce-amère, mais j’aime bien l’idée. On termine par un baiser Betty/Archie qui est plus poétique que le poème d’Archie.

Jughead

Après ça, Betty demande encore un dernier détour à Jug : elle souhaite se rendre sur la tombe de Tate Pop. Elle est nostalgique de sa mort, au début de leur dernière année de lycée, mais ça la lance dans une réflexion sur la vie après la mort. Moi, de mon côté, ça m’a fait réfléchir au fait que ça aurait été plus logique d’avoir Tabitha comme ange permettant à Betty de revivre sa dernière journée de lycée, mais bon.

Cela dit, ça aurait cassé l’idée de nous révéler ce que son devenu Jughead et Betty. Le premier a lancé sa maison d’édition de comics, la seconde est devenue autrice à succès grâce à son livre, puis une colonne de conseils et ses combats d’écrivains à New-York. Oh. À deux doigts de nous parler de la grève des scénaristes là ! J’ai eu peur, un temps, qu’elle n’affecte la fin de la série, mais bon, ce n’est pas comme si les scénaristes avaient beaucoup bossé sur cette série ?

Le plus important de cette scène ? On nous révèle que Betty a consacré sa vie à son magazine féministe, She Says, et son travail, mais pas à son mariage. Elle a adopté sa fille et est heureuse de laisser en héritage sa famille. Et Jug non plus ne s’est pas marié. Donc… Il n’y a qu’Archie qui se marie finalement ? C’est osé comme message pour une série ado, et ça change des endgames habituels. La série va encore être défoncée par tous les fans à ce stade.

Pourtant, j’aime bien cette idée. Après tout, aucun d’eux ne méritent de finir en couple et ça évite les guerres entre fans. Tout le monde est déçu comme ça, bien fait. Betty a tout de même le temps de dire qu’elle aimerait rester à Riverdale pour toujours, mais Jug lui affirme que ce n’est pas possible.

Betty

Betty accepte donc de retourner en 2023 et peut ainsi revenir une dernière fois à Riverdale, en tant que vieille dame accompagnée par sa petite-fille. Elle se met alors à réciter un poème bien meilleur que celui d’Archie sur les lieux marquants de la série, leur disant au revoir à chaque fois. Je trouve que c’est une excellente idée – c’est bien meilleur que de dire au revoir aux personnages. Disons adieu à la ville, à ses décors improbables et désormais vidés. Dur de ne pas sentir que c’est la fin quand on voit tous les décors vides ou fermés. C’est une belle manière de résumer la série (encore) et de dire au revoir à cette ville.

L’autre belle manière de dire au revoir à la série ? Betty meurt à son tour dans la voiture, alors qu’elle arrive sur le lieu du diner Pop’s désormais fermé et à vendre. Oh. La fin de la série voit ainsi une Betty bien plus jeune sortir de la voiture et se rendre dans le diner où l’attendent tous ses amis. C’est un peu lourd de la voir faire un câlin à tout le monde, mais c’est une manière de dire au revoir à tous – même à Julian ou au souffre-douleur du lycée qui est là aussi.

J’ai du mal à croire que leur Paradis – leur Sweet Hereafter – soit de rester coincé à 17 ans à la période du lycée s’ils ont vécu une vie jusqu’à 86 ans, hein. Perso, si c’est ça le paradis, j’en veux pas trop, le lycée, j’ai donné une fois, merci bien ! Plus sérieusement, pour la série, c’est une très bonne fin – et c’est plus qu’inattendu après cette saison.

Betty, Jug, Archie et Veronica resteront donc pour toujours des lycéens de 17 ans (we could be seventeeeen) qui savourent des milkshakes en partageant les derniers potins. Et ça, c’était l’essence même de Riverdale. C’est bien d’avoir ce dernier épisode qui le rappelle, et c’est bien d’avoir une conclusion proposée par Jughead pour nous l’expliciter au max. Bien sûr, c’est une suite de clichés cette fin, mais… c’est efficace ?

Un cliché n’est pas un cliché pour rien et on sait à présent que Riverdale sera toujours là pour nous accueillir en cas de besoin. Et c’est sûr que ces sept saisons étaient tellement remplies de n’importe quoi que je suis à peu près sûr que si je la revois un jour, je découvrirais de nouvelles choses complètement cinglées.

Bon, de là à la revoir, en revanche…

Au revoir, farewell, adiou aux éclats de rire nerveux incontrôlables devant les twists improbables

Compteur d’Archie à poil : +1, très timide, sur un tableau de Cheryl. Les abdos manquaient dans ce dernier épisode. Une petite chanson aussi – depuis quand les acteurs ne chantent-ils pas ?

EN BREF

Eh bien ! J’y suis ! Je suis arrivé au bout de la série et de ces sept saisons, j’ai tenu jusqu’au bout, et je termine même la série le jour de la diffusion du dernier épisode. Merde, je crois que je termine avant Morgane et Aurélien qui m’ont forcé à regarder !

Que dire ? Cette saison 7 était pénible scénaristiquement parlant, parce qu’on en attendait tous autre chose. On voulait une manière de dire au revoir à ces personnages en 2023, pas une saison complète dans les années 50. Pourtant, cette longue saison qui ne raconte rien a fait du bien à la série : elle a permis aux scénaristes d’explorer toutes les facettes de chaque personnage et de ne pas s’embourber dans une intrigue incompréhensible. Bon. Il y a eu le milkman, mais ce n’était pas l’essentiel.

C’est une dernière saison particulière, mais qui aura capitalisé sur le grand n’importe quoi qu’a toujours été la série et sur les épisodes spéciaux qu’elle pouvait sortir n’importe quand. La conclusion de la série est jolie, j’ai envie de croire que c’est une réussite.

Quant à la série… Je sais que j’ai encore plein de choses à en dire, mais pour ça, je vous donne rendez-vous mercredi prochain à 21h pour le prochain épisode du podcast 42 minutes.

Riverdale (S07)

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High School Musical The Musical The Series – S04E08 – Born to be Brave – 20/20

Publié le 23/08/2023 par ShipouLaisser un commentaire

C’est une jolie fin de saison qui sert désormais de fin de série et, franchement, chapeau aux scénaristes qui ont su prévoir le coup. On voit ce qu’aurait pu être la saison 5 si elle avait dû exister, mais sans que ce ne soit trop frustrant non plus car cette saison 4 donne l’impression d’atteindre le bout du voyage pour la quasi-totalité des intrigues. Les évolutions de personnages sont incroyables pour une petite série Disney visant théoriquement les ados, les messages sont niais et plein de bons sentiments comme il faut et… Je regrette de voir cette série s’achever, mais au moins, elle termine à merveille.

Spoilers

Cette fois, c’est la fin.

High School Musical: The Musical: The Series (S04)

The best role is the one you cast yourself in.

Le déni est total. Je pensais mettre au moins une semaine à finir la saison, mais non, j’ai enchaîné tous les épisodes. Je pensais m’arrêter et me garder le dernier épisode (un peu plus long)… mais bien sûr, j’ai craqué aussi et me voilà donc à commenter le dernier épisode de la série. Franchement, je suis sûr qu’ils auraient pu continuer encore quelques années parce qu’ils ont prouvé qu’ils n’avaient pas besoin des chansons de HSM d’une part et qu’ils savaient renouveler leur casting d’autre part. Mais bon, le lycée n’est pas fait pour durer pour toujours, c’est le message de la saga, non ?

Miss Jenn

Le spectacle doit toucher à sa fin, malgré tout le bordel que c’est en coulisses. On commence l’épisode par Ashlyn encourageant le nouveau coach Bolton sans nous révéler qui il est. Franchement, ça ne peut être qu’EJ non ? Cela m’a bien fait rire qu’elle lui dise qu’il pouvait improviser ses répliques de toute manière.

Evidemment que c’est EJ qui prend le rôle, avec des rides ridicules qui me font bien trop rire. Cela lui donne une sorte de maturité supplémentaire nécessaire pour le reste de l’épisode où il doit agir en conseiller pour les personnages. Apparemment, son happy end à lui est d’être un étudiant à la fac, libéré du poids de son père… Mais il est là pour arranger ceux des personnages. Il se retrouve ainsi à aider Miss Jenn à prendre sa décision concernant Wicked. Oui, elle a obtenu le rôle de ses rêves sans même repasser une audition – après huit tentatives cela dit – mais le meilleur rôle pour elle est celui dans lequel elle se castera. Simple et efficace : elle doit le faire pour elle. Et EJ pourra devenir professeur apparemment.

Il n’empêche que Miss Jenn ne sait toujours pas quel est son meilleur rôle, surtout qu’elle veut s’assurer que tous ses enfants vont bien si elle doit s’en aller d’East High. Ce n’est pas gagné, surtout quand Emmy et Madi débarquent dans les coulisses pour la remercier de tout ce qu’elle leur apprend et de tout ce qu’il reste à apprendre avec elle pour le semestre suivant. Ouais. Miss Jenn ne partira jamais.

Ricky & Gina

Bien sûr, on ne peut pas laisser de côté le cliffhanger trop longtemps. C’est le gros morceau de cette fin de série ! Ricky est donc tout perturbé au début de cet épisode quand Kourt lui demande s’il va bien, mais lorsque Gina débarque juste avant la reprise de l’acte II du spectacle, il a déjà trouvé ce qu’il allait lui dire. Et bordel, on a besoin de plus de Ricky dans ce monde ?

Plutôt que de lui faire une crise sur le secret trop bien gardé pendant la journée, Ricky préfère s’effacer et féliciter Gina. Non seulement ça, mais en plus, il la soutient. Quel personnage incroyable – ce fut une évolution en si peu d’épisodes. Cependant, Gina est déçue : Ricky ne s’est pas beaucoup battu pour elle. En théorie. En pratique, il a appris de ses erreurs avec Nini. Le pauvre Ricky quand même, les scénaristes ne sont pas tendre avec ce lycéen – qui m’a fait rire à demander aux gens du pseudo documentaire « who the fuck are you guys ? ».

Par contre, même s’il a appris de ses erreurs, il est tout de même dévasté du départ de Gina. Il demande donc à EJ s’il était au courant pour le film de Gina, et malheureusement, il l’est : elle lui a appris en s’excusant… Je ne suis pas sûr que ça fasse du bien à Ricky d’apprendre qu’il le sait après l’ex, par contre. J’ai trouvé hyper bien pensée la scène où Ricky se tourne alors vers Big Red pour lui demander de rentrer à East High pour le semestre suivant. Le Caire, c’est sympa, mais il a besoin de son meilleur ami. Ouais. Les scénaristes auraient pu y penser pour les saisons 3 et 4, par contre.

On nous tease un The Boys are back par Ricky et Jet qui n’arrivera jamais, malheureusement, puis on enchaîne sur scène avec une scène Troy/Gabriella qui fait évidemment écho à ce que traversent Ricky et Gina. C’est facile comme tout le parallèle entre la bourse d’étude de Gabriella et le film de Gina. Une fois de plus, la mère de Gina observe tout ça depuis la porte du gymnase. Bordel, qu’est-ce qu’elle m’a soulé à faire ses aller-retours à la porte là. Et avec Mack à chaque fois en plus ! Qu’est-ce que ça a dû être chiant à tourner !

La mère est vraiment insupportable en plus : elle débarque ensuite dans les coulisses pour s’assurer que sa fille signe bien son contrat avec Hollywood, juste avant qu’elle ne chante Walk away. Cela n’a jamais été ma chanson préférée dans les films, mais Gina la gère bien… Par contre, le scénario coupe la chanson de manière abrupte, ça m’a fait bizarre. Pendant que Gina chante son dilemme à l’idée de quitter East High, Rick se retrouve avec Mack dans les coulisses.

De manière surprenante, Rick avoue alors à celui qui ne le voit que comme « Wow guy » (un bon running-gag, en vrai) qu’il est jaloux de lui. Oh, ça fait sourire d’avoir un Joshua Bassett à qui on fait dire à un autre qu’il est génétiquement talentueux et tout, parce que bordel, la génétique est injuste quand on voit les talents de Joshua Bassett. Cela dit, niveau personnage, c’était top d’avoir Ricky capable de reconnaître enfin qu’il est fan de la sitcom jouée par Mack. Le côté machiste qui suit – « prends soin de Gina » – n’est pas dingue, mais il vient du cœur, donc on va dire qu’on pardonne aux scénaristes ? On voit d’où ça vient, en vrai, et ça ne semble pas être du machisme… mais ça en a un peu l’air quand même.

En tout cas, Ricky est vraiment prêt à monter sur scène pour crier un bon coup dans la peau de Troy. Les scénaristes ont eu de bonnes idées pour mettre en parallèle les chansons de Troy et Gabriella avec les situations de Rick et Gina. Tout le spectacle semble fait pour eux d’un coup : EJ et Miss Jenn se retrouvent à devoir aider Ricky, dans le rôle de Troy, et ça marche bien. Cela fait même un parallèle pour Miss Jenn, eh !

Par contre, ça inquiète Big Red. Il se rend compte que Ricky ne va pas bien et vient le voir dans les coulisses pour le remotiver, lui dire qu’il est génial sur scène, qu’il a un brillant avenir devant lui, que c’est top d’avoir eu la fac, qu’il l’aime et pour lui faire un câlin. Ouais, tout ça d’un coup. Cela fait beaucoup, mais ça montre à quel point leur amitié manquait à la série jusque-là. Et la scène du câlin avec Ricky qui se rend compte qu’il avait besoin d’un câlin en fait ? Très bien écrite.

Elle permet d’enchaîner avec un Right here, Right now de Gina et Ricky. Ils passent leur temps à se croiser et s’éviter dans les coulisses, mais eh, l’alchimie est visible.

Kourt & Jet

Après quatre saisons, il faut aussi conclure l’intrigue de Kourtney. Il serait temps de la voir réussir à passer ses angoisses maintenant que c’est clairement l’arc choisi par les scénaristes pour son personnage. Alors que Jet la cherche partout, Kourtney est en fait occupée à stresser dans un couloir du lycée. Elle stresse pour son avenir et est surprise par… Monique Coleman !

Je suis content que l’actrice soit là, en vrai, parce que j’adorais le personnage de Taylor et c’est tout de même celle qui a été le plus écarté de la promo pour HSM3… C’est pour cela qu’elle est le personnage parfait pour calmer Kourt et lui dire qu’il n’y a pas qu’un seul bon chemin dans la vie. Partout où elle ira sera le bon chemin. C’est un message hyper simpliste, mais c’est une série pour ados, non ?

Et puis l’amitié improbable qui se dessine aussitôt entre Kourtney et Miss Mo ? J’adore, ça me fait beaucoup trop rire. C’est peu crédible, hein, mais bon, si on était là pour la crédibilité, ça se saurait ! Reste que Kourt n’a pas encore fait son choix. Elle finit par le faire grâce à une crise traversée par Jet : contre toute attente, il révèle que Maddox s’apprête à partir aussi pour la Nouvelle-Zélande avec Quinn (oh bordel !) et qu’il ne sait pas s’il doit la suivre ou non. C’est une belle idée d’avoir Kourt le rassurant et lui demander où est le dernier endroit où il se sentait heureux, car ça lui permet d’avoir Jet qui lui pose la même question. Sans aucune surprise, Kourtney ira donc à la fac de Lewis.

Ash & Maddox

En plus du reste, l’intrigue Ash/Maddox devait toucher à son terme aussi. Là encore, c’est une belle évolution imprévisible pour le personnage d’Ashlyn. Franchement, ça donne envie de revenir au début de la série pour voir à quel point elle était invisible et juste un nom qu’on avait du mal à retenir ! Et finalement, elle est devenue l’un des meilleurs personnages de la série. Ouais bon, il n’y a que des personnages que j’aime, vous me direz. Et vous aurez raison.

Ash et Maddox, donc. Tout commence dans cet épisode par une Maddox stressée de voir que Madison lui a envoyé des ballons. Cela dit, Jet lui fait remarquer qu’elle ferait mieux de lire la carte, et de le faire à voix haute : Madison lui offre en fait des ballons pour qu’elle les donne à Ashlyn, car il est évident pour Madison que Maddox est amoureuse d’Ash.

C’est mignon comme move, finalement. Ca ferait presque regretter de ne pas l’avoir revue – mais j’avais détesté Maddison en saison 3. En tout cas, Maddox a la bonne idée de lire ça à voix haute alors qu’Ashlyn est en train de la chercher et se trouve derrière elle, dans le même couloir. Oh bien sûr, Jet le savait très bien.

Cela permet à Ash d’intervenir et d’expliquer à Maddox qu’elle ne s’est pas remise avec Big Red. Elle lui fait ensuite une jolie déclaration d’amour, malgré la peur de perdre leur amitié… Elle lui offre ensuite un bous de bois venu de Shallow Lake. L’originalité ? Il a été gravé par EJ avec un petit message prédisant qu’Ash et Maddox finiraient ensemble. Aha. C’est efficace comme tout.

Malgré tout, elles décident pour dix secondes de rester amies pour ne pas tout ruiner entre elles… mais évidemment que c’est impossible et qu’elles finissent par s’embrasser. Débarque alors Carlos qui a le rôle d’apporter de l’humour à tout ça. Il s’en sort pas trop mal… mais il reste le problème de la Nouvelle-Zélande.

La fin du spectacle

Ouais, the show is over. Les notes de High School Musical résonnent à la moitié de l’épisode et franchement, c’est un placement intéressant. Je me doutais bien que la série allait nous faire ça : tout le double épisode final s’intéresse au spectacle de fin de semestre, mais on sent bien que ça ne pouvait pas être la fin de la série. Pour une fin de saison, ça passait. Une fin de série, non.

Par contre, l’émotion de réentendre ses notes chantées par un nouveau casting qui tire sa révérence ? Les voir copier toutes les révérences du casting d’origine ? Un peu trop d’émotion d’un coup en milieu d’épisode si vous voulez mon avis. J’ai adoré la scène, simpliste comme il le fallait. Mais maintenant… Quelle pouvait bien être la fin ? Voir Ricky se retrouver seul l’air de rien, au centre de la scène, était une autre bonne idée pour insister sur le fait que ce ne pouvait pas être la fin – ce n’est pas un happy end pour les personnages.

Et il est temps de le souligner, parmi d’autres happy ends : ainsi, Seb est heureux que son père lui apprenne qu’il le savait gay depuis ses deux ans (du pur HSM dans les répliques absurdes), Big Red est réconcilié avec le couple, tout va bien pour Kourt… Mais Miss Jenn hésite encore sur la suite de sa carrière. Elle leur explique donc qu’il ne faut jamais promettre rien d’autre qu’un « forever » (qui ne veut donc rien dire) et se retrouve à devoir expliquer à Ashlyn et aux autres où sont parties Gina et Maddox avant même les photos de groupe.

Même si elle a le soutien moral de Mazarra pour ça, ce n’est pas évident, alors elle laisse à Gina le soin d’arriver (en retard bien sûr) pour annoncer à tout le monde ce qu’elle va faire de la suite de sa vie. En attendant, c’est Ricky qui prend la parole pour remercier tous les gens présents d’avoir été là pour lui et de l’avoir aidé à atterrir où il est à présent. Bon, c’est un peu trop, même pour moi qui suis fan. Faut pas abuser, Ricky avait Big Red et Nini à la base, il aurait très bien fini même sans son High School Musical, hein.

Cela dit, on sent que les scénaristes ont voulu tenter quelque chose. Débarque alors Gina dans une véritable robe de princesse pour annoncer à tout le monde qu’elle a eu le premier rôle du prochain film de Quinn. Une limousine l’attend donc devant le lycée pour qu’elle puisse partir vingt minutes plus tard pour la Nouvelle-Zélande.

Elle ne veut pas faire de ça un au revoir, mais elle le fait quand même. Et autant le discours de Ricky semblait en trop, autant celui de Gina pour remercier ses amis est parfait. Il permet bien de conclure les arcs de la série : Ash lui apprend que c’est à elle et elle seule de se définir, Kourt que la force n’est pas de ne pas avoir de peur, mais de surmonter ses peurs (bim, mic dropped) et Carlos… Non, Carlos est juste drôle en fait. Oh, je n’ai pas envie que la série s’arrête, mais ils sont forts pour mener au bout du voyage ces personnages, quand même, et les faire continuer à danser.

Si Gina ne devait pas pleurer, elle foire totalement. Elle évoque ensuite Seb – qui a une vision pure du monde, Big Red – qui aime les gens quoiqu’il arrive et a toujours été là pour Ricky (mouais pour la deuxième partie), Jet – qui est intimidant même s’il est en fait un grand timide, Emmy – qu’elle est honorée d’avoir vu grandir (mouais… on sait qu’elle est là pour faire face à l’absence d’Olivia quand même). EJ ? Il lui a tout appris. Miss Jenn ? Elle lui a appris ce qu’il ne fallait pas vouloir être une star, mais vouloir créer quelque chose qu’on aime avec les gens qu’on aime.

Elle termine bien sûr par Ricky – et tant pis pour les figurants. C’est pour lui qu’elle se montre évidemment le plus vulnérable, expliquant que c’est grâce à lui qu’elle se sent enfin vue pour ce qu’elle est enfin. Ricky se lève alors pour lui faire un câlin et… Et ? Et il ne lui dit pas qu’il l’aime. Raaaaah. Bon, OK, l’épisode n’est pas terminé : ils sont interrompus par Maddox qui vient chercher Gina pour lui faire prendre son avion. Ash comprend alors que Maddox s’en va aussi en Nouvelle-Zélande. Pauvre Ash, cela fait beaucoup d’un coup, perdre sa nouvelle copine et sa meilleure amie ?

Elle a toujours EJ pour la réconforter… mais il préfère apparemment s’occuper de Ricky. Alors qu’Emmy se demande s’il y aura un spectacle le semestre suivant, Ricky regrette de ne pas avoir pu dire je t’aime. EJ lui demande simplement où est sa guitare…

Happy End

On en revient alors au discours de Quinn annonçant aux journalistes que Gina Porter sera la star de son Roméo et Juliette. Alors que Gina monte sur scène pour signer son contrat, Quinn demande à Maddox où est Mack. Celui-ci n’a pas dit son dernier mot pour cette saison : il décide de faire un live insta pour dire que Ricky est génial et surtout qu’il laisse tomber totalement le film de Quinn. Il veut faire un reboot de sa série, mais sous la forme d’un « mockumentaire ». Le méta, toujours. Franchement, ça m’a fait sourire.

Pendant ce temps, tous les amis de Gina se mettent à courir dans le lycée pour la rejoindre et la voir devenir une star. Ricky, lui, court pour une autre raison : il a une déclaration d’amour à faire et ça se fait avec une guitare dans la main – et dans son casier. Le truc, c’est qu’il a peur d’arriver trop tard quand il voit Gina le stylo en main. Big Red l’encourage toutefois à faire sa chanson malgré tout – et heureusement, l’arrivée des Wildcats a un peu freiné Gina dans sa signature.

La chanson est romantique et cheesy à souhait, mais on ne pouvait pas attendre autre chose de High School Musical The Musical The Series après tout. C’est une très belle chanson, avec tous les Wildcats qui se mettent à faire les chœurs. On peut difficilement rêver mieux comme fin. Et pourtant ! Ricky dit donc à Gina qu’il l’aime dans sa chanson, et les journalistes semblent adorer l’idée. Quinn semble rebondir avec l’idée de tourner le film à Salt Lake City…

Mais c’est que les scénaristes ont une dernière pirouette à révéler : Quinn a demandé à Gina d’être audacieuse et de faire les gros titres ? Elle le fait : Gina la remercie d’avoir accepté de tourner le film à Salt Lake City pour lui permettre de finir son lycée. AHAHA. Beau move de la part des scénaristes. Cela n’existe pas tellement en vrai, mais Quinn se retrouve forcée de faire son film à Salt Lake City, surtout après le numéro des lycéens. J’adore l’idée. C’est ce qui motive Miss Jenn à rester aussi à East High et c’est ce qui permet une jolie conclusion de la part de Ricky : il avait enfin raison d’être en retard.

Il est même en retard sur ses sentiments : Gina lui fait regarder sous l’étiquette du bonnet qu’elle lui avait offert pour qu’il y découvre qu’elle avait écrit qu’elle l’aimait aussi. Eh ben. Ricky n’est pas très regardant avec ses affaires finalement. C’est en tout cas un beau happy end : Gina et Ricky sont ensemble à Salt Lake, Quinn est fan de Gina, Maddox peut gérer le film et le prochain High School Musical… C’est beau.

Une jolie fin ouverte qui permet aussi à Miss Jenn et Mazarra de se donner une chance en tant que couple (meh) en partant ensemble pour la Nouvelle-Zélande pendant les vacances, qui offre à Big Red un petit-ami sorti de nulle part (Antoine, évidemment – c’était marrant en vrai), qui offre enfin une toute dernière scène à la série, avec une belle limousine. Non. Non, non, non. Je ne suis pas prêt à dire adieu à ces persos moi !

La dernière scène est évidemment un numéro musical. Tout commence avec Miss Jenn dans le théâtre, avec la lumière lampadaire utilisé pendant le spectacle. Elle a dit au revoir à tous les lycéens qui sortent en courant du lycée, au son des notes de Born to be brave, Gina avec la veste de Ricky, Maddox et Ashlyn ensemble.

Le générique de fin se déroule alors à l’intérieur de la limousine – et la lumière restera allumée dans le théâtre d’East High. La reprise de Born to be brave dans une limousine avec le nouveau casting ? Elle fonctionne à merveille et renvoie bien aux débuts de la série, avec la promo qui s’est faite aussi comme ça – les voir chanter a capella dans un bus sur Youtube ? Bien sûr que oui. C’était une belle idée pour conclure la saison – et donc la série.

Tellement, d’ailleurs, que ça m’a surpris qu’après cette scène où la limousine les dépose au fast-food du coin, on nous propose une scène post-générique, cette fois avec le casting plus qu’avec les personnages. Kate Reinders (Miss Jenn) rejoint donc le reste des chanteurs du casting pour une performance très calme et toute douce de For Good de Wicked. Et si ce n’est pas ma chanson préférée, et si j’y ai eu moins d’émotion que sur le générique de fin, eh bien, ce n’est pas grave. Au contraire, ça permet de dire au revoir à tout le monde, sans avoir le sentiment d’en vouloir encore plus. Pour le moment. Mais bordel, j’aurais aimé une saison 5.

EN BREF

Cette saison 4 est donc la dernière de la série et je suis vraiment content que les scénaristes ne la terminent pas en cliffhanger (pas trop leur habitude) ou en donnant le sentiment que la fin est insuffisante. Bien sûr, une vraie fin de série annoncée en avance aurait probablement eu droit au retour d’Olivia Rodrigo (on peut rêver), mais c’est bien la seule chose qu’il manque dans ce final qui réussit autrement à donner un joli happy end à tout le monde.

La saison en elle-même était le condensé de tout ce que la série a toujours été et a toujours proposé. C’est une vraie réussite, tout simplement. Les Wildcats vont me manquer.