Wizards of Baking… Obviously.

Salut les sériephiles,

Aujourd’hui, je vous parle d’une émission qui n’aurait jamais existé il y a quelques années mais qui, aujourd’hui, semble étrangement inévitable… Harry Potter: Wizards of Baking. Si, si. Sortez vos baguettes et enfilez vos tabliers.

Un concept qui surprend

On connaît tous l’engouement autour de l’univers d’Harry Potter, qui s’étend désormais bien au-delà des livres et des films originaux. Wizards of Baking exploite cette même magie mais la transpose dans un environnement qui pourrait sembler, au premier abord, très terre-à-terre et loin de tout ça : une cuisine. Cette compétition culinaire (une de plus !), diffusée à partir d’aujourd’hui sur Food Network (et disponible en streaming sur Max), réunira neuf équipes de pâtissiers professionnels, prêtes à rivaliser de créativité pour revisiter des recettes inspirées de la saga, des Chocogrenouilles aux Mandragores en sucreries. Ce qui démarque vraiment l’émission, c’est l’utilisation de décors originaux des films, une touche immersive qui fait rêver et qui ravive la magie. Puis, on ne va pas se mentir, ça donne envie de tester des trucs…

L’animation de l’émission est confiée à James et Oliver Phelps, connus pour leurs rôles de Fred et George Weasley dans les films Harry Potter. Leur humour et leur complicité naturelle apportent vraiment la touche qui donne envie de tester l’émission (j’avais eu la chance de les voir à Paris il y a cinq ans et je les avais adorés… j’en parlais par ici, et oui, pour une fois, c’est pas sur le blog !). Bien sûr, c’est devenu compliqué Harry Potter avec JK Rowling et je n’ai pas envie d’aller lui redonner de l’argent… Mais les jumeaux Phelps sont vraiment des acteurs chouettes et sympathiques. Ils sont coincés dans des rôles qu’ils ne dépasseront probablement jamais, et c’est leur gagne-pain après tout. Je suis content de les revoir à l’écran, ça aide tellement à vendre le concept ! J’aurais préféré que ça se fasse sans le nom « Harry Potter », je crois (mais est-ce qu’après tout la magie n’est pas aussi ce qui m’attire ?).

Des défis ou un sort ?

Les défis proposés aux pâtissiers dans la bande-annonce rappellent Poudlard, avec des mandragores en bonbons, des potions en cupcakes ou encore des gâteaux reproduisant la cabane de Hagrid. Pas sûr que ça donne vraiment envie de tout tester et tout reproduire chez soi (surtout que les recettes risquent d’avoir un côté très british). N’empêche que ! Les pâtissiers vont a priori devoir se doter d’un esprit créatif pour transforme chaque défi culinaire en une occasion de montrer leur talent, et rien que ça, ça me donne envie de voir ce qu’ils peuvent proposer.

Pour juger ces merveilles culinaires, l’émission réunit des experts du monde de la pâtisserie, mais également quelques invités spéciaux. Parmi eux, des acteurs emblématiques de la saga viennent jouer les goûteurs, ajoutant inévitablement une note de nostalgie qui donne envie de la regarder : Bonnie Wright (Ginny Weasley), Evanna Lynch (Luna Lovegood) ou Warwick Davis (Flitwick) sont ainsi annoncés.

JK Rowling a peut-être ch*é sur mon enfance ces dernières années, mais ces acteurs non. Les revoir à l’écran, les revoir ensemble ? Ca me vend du rêve. Je me demande inévitablement à quel point Rowling en tirera des bénéfices, mais j’ose croire que ce ne sera pas trop le cas comme elle a revendu pas mal de ses droits à Wizarding World.

Alors, est-ce que je regarderai ?

Je ne peux pas mentir : je ne suis pas encore décidé. Je suis vraiment partagé : je n’en regarde jamais des compétitions comme ça, c’est une vraie perte de temps et, vraiment, même si Harry Potter est une partie de moi que je ne peux pas faire taire quoique je fasse (c’est mon enfance, c’est dans mon ADN cette saga, je sais que je vois le monde à travers un prisme potterhead), les propos de JK Rowling sur Twitter me dérangent trop pour que je sois totalement apaisé.

Ce qui est sûr, c’est que quand j’ai vu passer le concept la première fois, j’ai rigolé et suis passé vite à autre chose. La deuxième fois, j’ai regardé la bande-annonce d’un oeil que je pensais distrait… et qui finalement a été happé. Avec des créations magnifiques et des guests que j’aime, l’émission sait déjà surprendre et émerveiller avant même d’être diffusée.

Cela ne m’étonnerait donc pas qu’elle devienne rapidement un fond sonore – et qui sait ? Elle m’inspirera peut-être pour le repas de Noël… La période choisie pour la diffusion est franchement idéale. Moi qui ne regarde jamais ce genre d’émissions, je sens que je vais me faire avoir par ce marketing tout pété et tout Potterhead.

La réélection de Trump et les séries

Salut les sériephiles,

Eh bien, on dirait que l’histoire se répète et il fallait bien à un moment ou un autre que j’en parle sur le blog, je crois. Mon Twitter est en feu – enfin, en cendres – parce qu’il y a une dizaine de jours, on a appris la réélection de Donald Trump à la tête des États-Unis.

Quel rapport avec le blog ? Eh bien, ça secoue l’industrie télévisuelle américaine, et comme pour son premier mandat, on peut s’attendre à des répercussions sur nos séries préférées. Certaines œuvres avaient déjà pris un tournant plus engagé lors de sa première élection, et il y a fort à parier que cette dynamique revienne en force. Alors, entre les acteurs et actrices qui s’interrogent sur un possible exil (si, si…) et les créateurs qui jonglent entre censure et engagement, voilà un petit aperçu des changements qui pourraient affecter les séries américaines sur la saison à venir. Un premier exemple marquant vient évidemment de Grey’s Anatomy, que j’attends vraiment au tournant à sa reprise en mars. Pourquoi ? Parce que je me souviens de…

La première élection

À l’époque du premier mandat de l’homme orange, la série médicale de Shonda Rhimes avait nettement augmenté la portée de ses messages sociaux. Les épisodes se sont mis à traiter sans détour de la brutalité policière, des violences raciales, des droits des immigrés et des questions de genre. Sous la direction de Krista Vernoff, la série a pris une dimension militante, osant des prises de position claires. Avec cette réélection, Grey’s Anatomy pourrait bien poursuivre dans cette lignée ou même aller plus loin, offrant une nouvelle saison pleine de sujets de société brûlants.

Supergirl était un autre exemple frappant lors de la première élection. Dès l’arrivée de Trump en 2016, la série avait commencé à explorer des thèmes politiques plus explicitement, opposant l’héroïne à des personnages et organisations aux idéologies radicales. Des sujets comme le racisme, les droits des réfugiés extraterrestres (une métaphore claire et vraiment lourde qui me soulait un peu, certes, mais tout de même) ou le contrôle gouvernemental étaient abordés sans détour.

Enfin, comment ne pas mentionner la saison Cult d’American Horror Story ? Sortie peu après l’élection de Trump en 2016, cette saison s’est directement inspirée du climat de peur et de division engendré par cette élection. Les personnages plongent dans un véritable cauchemar politique, confrontés à des figures de fanatisme et de manipulation collective. Ce choix scénaristique était presque inédit dans l’histoire de la télévision : Ryan Murphy, le créateur, a délibérément pris pour sujet l’impact psychologique de cette élection sur la société américaine. À travers ses personnages, la série explore les peurs profondes d’une Amérique divisée, avec une imagerie et des situations qui rappellent l’ambiance tendue du premier mandat de Trump.

Ce qui est bien, c’est que le blog existait à l’époque (ce coup de vieux !!)… et donc j’en ai gardé des traces (y en a eu d’autres, mais c’est les trois qui me restent en tête) :

2025 ?

Sur le plan créatif, on peut s’attendre à une hausse des séries traitant de thèmes sociaux et politiques, devenus brûlants. Les récits de résistance, de droits civiques ou de polarisation politique pourraient bien être plus présents… Je sais que vendus comme ça, ils ne donnent pas forcément envie. Cela dit, je suis persuadé que ça pourrait redonner du souffle à des séries et à une industrie qui en a bien besoin tellement les séries de networks n’osent plus rien et ne marquent plus.

Cependant, le risque de censure ou d’autocensure n’est pas à négliger NON PLUS : avec une administration prête à exercer des pressions sur le milieu culturel, certaines séries pourraient choisir d’édulcorer leurs messages, quitte à perdre en audace… et surtout sur les networks. Bref, c’est à double tranchant. Je n’ai pas de réponse à apporter encore : c’est à surveiller dans les mois à venir, en tout cas, mais je suis sûr que l’industrie va se bouger.

Non, je ne suis pas du tout en train de chercher du positif là où il n’y en a pas…

Something is killing the children volume 4-7

Salut les sériephiles,

Aujourd’hui on replonge déjà dans le sanglant et addictif univers de Something is Killing the Children puisque sans surprise ou presque j’ai continué ma lecture depuis la semaine dernière et je suis quasiment à jour de tout ce qui a été publié…

Volume 4

Je dois dire que si j’ai tendance à lever un sourcil à la mention de « flashback », le tome 4 de cette saga en est une exception totale. C’est bien simple : ce flashback est un petit bijou. On replonge dans le passé d’Érica et de l’ordre de Saint-Georges pour explorer les racines de cette organisation, toutes ses origines et les traumatismes qui ont forgé notre héroïne. On y découvre enfin toutes les réponses tant attendues, dans un tome qui élargit considérablement la mythologie de la série. La couleur de chaque bandana, par exemple, est quelque chose auquel je ne m’attendais pas. On en ressort avec un désir féroce de lire d’autres tomes qui remonteraient encore plus loin, car le monde est si riche et le potentiel, immense.

Tribulation

Puis viennent les tomes 5 à 7. Une nouvelle intrigue, menée sur trois tomes, prend le relais avec de nouveaux enjeux, une nouvelle ville et quelques nouveaux visages qui valent le détour. On en sait désormais plus sur l’organisation et ça ajoute du suspense, forcément.

Rattraper sept volumes en une semaine a un effet de décharge d’adrénaline, et l’attente d’un chapitre après par mois suite à ma lecture du tome 8 va être un sacré défi. Mais, finalement, l’univers est si bien conçu que ça vaut bien la peine de patienter pour un chapitre par mois.

Dans cette seconde partie, la série nous gâte avec une méchante bien trempée, Cutter, qui amène un vent de danger et des personnages secondaires de l’ordre qui gagnent en épaisseur. Cependant, je déplore un peu l’absence de certains personnages secondaires des premiers tomes que j’espérais sincèrement retrouver. Les morts, aussi, paraissent moins percutantes. Peut-être que c’est la répétition, ou peut-être que ce nouveau monstre, pourtant annoncé comme un cauchemar encore plus terrifiant, n’est pas assez convaincant dans sa cruauté par rapport à ma première histoire suivie.

Et puis il y a Érica, bien sûr. Ce personnage est la pierre angulaire de la saga, et ses failles sont ce qui la rend profondément humaine et attachante. Dans cette série, elle ne se contente pas de suivre l’ordre aveuglément ; elle agit pour protéger les enfants plus que le secret, et c’est ce qui nous attache à elle. Lorsqu’elle se met en danger pour protéger Gabi, jusqu’à risquer de se faire arrêter par la police, on voit vraiment une héroïne qui ne recule devant rien pour défendre ceux qu’elle estime devoir protéger. C’est d’autant plus fascinant qu’elle a des failles qu’elle n’essaye même pas de dissimuler.

Côté mythologie, la série continue d’ajouter des couches intrigantes et de révéler petit à petit les rouages internes de l’ordre. Mais le cliffhanger du tome 7 a de quoi rendre fou : la promesse de tuer Érica à par celle qui était son alliée semble particulièrement insensée (d’autant qu’Erica n’est pas responsable), mais surtout, le fait qu’elle ne puisse plus voir les monstres soulève des questions passionnantes pour la suite. Et que va-t-il advenir de son octopus ? Une seule chose est sûre : j’ai hâte de le découvrir et je vais vite venir vous parler du tome 8.

En bref, je suis totalement happé par cette saga. Ses petits défauts, je les accepte sans problème ; ils sont mineurs par rapport à la qualité de l’intrigue et à l’attachement qu’on ressent pour ses personnages. Si j’essaie d’être pointilleux, c’est uniquement parce que Something is Killing the Children m’a habitué à une perfection rare en matière de comics. Mais, qu’on se le dise : cette série, elle se dévore comme les monstres dévorent les enfants et elle est incroyable.

Déjà la pause pour ABC

Salut les sériephiles,

Le planning d’ABC pour les prochains mois vient d’être dévoilé, et il y a de quoi se poser pour pleurer un coup. Bref, on parle séries aujourd’hui sur le blog, il dfaut bien que ça m’arrive de temps en temps.

Fin 2024

Commençons du côté des mauvaises nouvelles, puisque sans grande surprise Grey’s Anatomy et 9-1-1 diffuseront leurs derniers épisodes de l’année le 21 novembre avant une pause. La mauvaise nouvelle c’est que cette pause va s’étirer jusqu’au 6 mars, rien que ça. Je déteste quand la pause est si longue, je préfère largement la diffusion gruyère qu’il y a parfois entre janvier et avril avec un épisode une semaine sur deux. Je sais que c’est mauvais pour les audiences, mais bon, quatre mois de pause, c’est digne d’une pause de fin de saison… C’est assez long, surtout pour des séries qu’on aime retrouver chaque semaine.

En ce qui me concerne, j’avoue que je sentais cette coupure venir, avec ce que les intrigues laissaient présager dans les épisodes de la semaine dernière, mais ça n’en reste pas moins frustrant. Savoir qu’il faudra patienter tout l’hiver, c’est difficile à avaler, d’autant plus avec la probabilité de cliffhangers et de départs de personnages auxquels je tiens particulièrement. Autant dire que ça va me laisser sur ma faim et que je ne suis pas vraiment prêt à faire face à ces surprises-là.

Pour voir le bon côté des choses et éviter de commencer la journée que sur du négatif, cette pause va aussi me permettre de rattraper certaines séries qui attendaient dans ma liste, notamment Tracker. C’est le moment parfait pour replonger dans les épisodes que j’avais mis de côté et qui méritent bien un rattrapage quand je vois les audiences de la série toujours au top. Parfois, les pauses des séries principales nous rappellent qu’il y a toujours un univers à explorer ailleurs – même si, soyons honnêtes, rien ne remplace vraiment nos habitudes.

Cette coupure offre aussi en théorie une chance de découvrir les nouveautés des networks que la saison a à offrir, négligées pour l’instant. Parmi elles, deux titres attirent un peu mon attention : Dr. Odyssey, dispo sur Disney + donc je n’ai pas d’excuse, et Rescue: Hi Surf. Je ne sais pas encore si ces projets réussiront à se faire une place dans mes soirées, mais ça peut être l’occasion d’élargir mes horizons. Chaque saison a son lot de surprises, et parfois les nouveautés se révèlent être de véritables coups de cœur. On verra si le cœur m’en dit justement, et si j’ai le temps surtout.

2025

De plus, il y a une bonne nouvelle dans tout ce planning : The Rookie sera de retour dès le 7 janvier. Après avoir rattrapé deux saisons en début d’année, retrouver John Nolan et son équipe, ça va être sympa ! J’avoue que la qualité avait un peu baissé lors de la dernière saison, mais cette série reste un plaisir coupable que je suis content de revoir. Et avec ce retour prévu pour la rentrée, c’est presque comme une nouvelle saison qui démarre.

Cette date de reprise de la saison network, en janvier, a vraiment un bon timing : c’est idéal pour commencer l’année en douceur avec une série qui a su me manquer et ça tombe en même temps que la rentrée, histoire d’intégrer bien vite mon planning. Après une trop longue pause, The Rookie pourrait bien redonner du pep’s à la saison et me permettre de reprendre mes habitudes sans trop attendre. On dirait que la programmation a été bien pensée de ce côté-là, au moins !

En fin de compte, ce calendrier d’ABC est un mélange de frustration et de nouvelles possibilités. Oui, les habitudes bien ancrées de Grey’s et 9-1-1 vont sérieusement me manquer et j’attends encore de voir ce que fera la FOX. En attendant mars, je vais essayer de profiter de ce que la programmation ailleurs a à offrir et de rester ouvert aux surprises. De toute manière, j’ai tellement de séries à poursuivre, rattraper et découvrir, hein…