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Performance de la semaine #51

Publié le 01/09/201901/09/2019 par Shipou1 commentaire

Salut les sériephiles,

Cela va bientôt faire un an que chaque dimanche est consacré sur le blog à la performance de la semaine, et celui-ci ne sera pas différent des autres, même si j’avoue avoir eu du mal à me décider parmi le peu d’épisodes que j’ai pu voir. Finalement, c’est vendredi soir que je me suis dit qu’il y avait une actrice qui méritait bien mon attention pour cet article, et c’est d’autant plus intéressant à souligner qu’il s’agit pour une fois d’une actrice que je n’aime pas vraiment ! Oui, tout finit par arriver, que voulez-vous ? Et de qui s’agit-il ? Certains l’auront déjà deviné puisque vendredi, je n’ai regardé que Why Women Kill et que ça limite soudainement les possibilités : Ginnifer Goodwin, bien sûr !

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Avant Why Women Kill, je l’ai découverte comme beaucoup de sériephiles dans Once Upon a Time où elle interprétait le rôle de l’irritante Snow. Maîtresse d’école un peu chiante, amoureuse insupportable, c’est simple, je n’ai jamais accroché à ce personnage ; à part peut-être dans l’épisode musical. En plus, comme beaucoup d’autres choses dans cette série, son rôle était très répétitif, et elle a rapidement été enfermée dans une niaiserie qui ne lui faisait pas beaucoup de bien.

Ses mimiques ont fini par m’être vraiment désagréables, et ce n’est pas de bol pour elle : c’est une bonne actrice, mais son rôle et le scénario étaient trop mauvais, c’est tout. Cependant, je pensais à peu près la même chose de Charming, son mari à l’écran comme dans la vie, et pourtant, Josh Dallas a réussi à me faire oublier son rôle une fois dans Manifest, où je le trouve bien meilleur acteur.

RÃ©sultat de recherche d'images pour "ginnifer goodwin snow charming" — Vraiment, ce sourire niais, ce n’était plus possible.

Comme j’ai toujours pensé que Ginnifer Goodwin était une bonne actrice dans un rôle que je n’aime pas (vraiment, désolé pour ceux qui aiment Snow, je me rends bien compte que je ne suis pas très sympa avec elle là), j’étais donc impatient de voir ce que ça allait donner dans Why Women Kill. Une fois de plus coincée dans le rôle d’une femme fidèle quoiqu’il arrive, elle y interprète Beth-Ann qui découvre rapidement que son mari Rob la trompe. Le tout, dans les années 60.

Et voilà, c’est une vraie réussite pour elle, ce rôle. Déjà, les années 60 lui vont à ravir : je trouve qu’elle a vraiment le physique (et la coupe de cheveux bien sûr) pour interpréter une femme au foyer de l’époque. Elle est donc très à l’aise dans son rôle, et ça doit bien l’aider à l’interpréter. Ce que j’aime beaucoup, avec le rôle de Beth-Ann, c’est que ça permet de dévoiler une nouvelle facette du jeu de l’actrice.

En effet, Snow était d’une bienveillance et d’une niaiserie constantes qui étaient épuisantes, alors que Beth-Ann commence comme ça et se rebelle petit à petit. En trois épisodes, elle passe donc de naïve femme aimante à femme désirant prendre sa revanche, et ce troisième épisode était parfait : Beth-Ann se révèle bien machiavélique, et Ginnifer Goodwin s’éclate avec ce rôle. Son petit sourire en coin, son envie de liberté qui se lit dans les yeux, son regard lors de la scène au piano et, bien sûr, la part de sadisme qui se voit bien sur son visage chaque fois qu’elle accomplit une étape de son plan, ça lui réussit bien.

Il faudra plus de trois épisodes pour que j’oublie le personnage de Snow et que j’apprécie vraiment Ginnifer Goodwin, mais en attendant, je reconnais son talent en tant qu’actrice. Elle a pour le moment l’histoire la plus prometteuse dans cette série, en plus, alors qui sait, peut-être que d’ici la fin de la saison, je deviendrais un grand fan d’elle !

Performance de la semaine #43

Publié le 14/07/2019 par Shipou4 commentaires

Salut les sériephiles,

Comme tous les dimanches, on va parler aujourd’hui de la performance marquante de la semaine et comme d’autres fois par le passé, il faut que je vous avoue que je n’ai pas vu assez d’épisodes pour vraiment trouver quelque chose qui m’a bouleversé. J’ai bien failli vous parler d’Hilary Duff, mais c’est finalement Henry Ian Cusick qui aura droit à son article !

Qui donc ? Marcus Kane de The 100 bien sûr. Et pas que, mais on va commencer par là. Si vous n’êtes pas à jour, lisez ce qui est écrit quelques paragraphes ci-dessous, mais pas les premiers parce que je vais inévitablement spoilé. En effet, cette semaine, la saison 6 a enfin vu le retour de l’acteur… Tout ça pour s’en débarrasser, il n’y a pas d’autres mots. Et plutôt deux fois qu’une puisque sa conscience est d’abord transférée dans un autre acteur avant qu’il ne décide de se suicider pour ses principes.

Même si j’aime bien ses principes, c’était un peu violent et radical comme solution ! Je n’ai jamais été très fan du personnage, mais il était toutefois touchant de le voir faire ses adieux à Abby et Indra, les deux amies qu’il avait eu le temps de vraiment se faire sur ses six saisons dans la série. Et puis, la conclusion est sympathique : la boucle est bouclée puisqu’après avoir sacrifié plein de gens en les jetant dans l’espace pour rien en saison 1, le voilà qui se sacrifie en faisant de même.

Les scénaristes ne savaient plus trop quoi faire de lui après une saison 5 assez lourde (j’aurais aimé le voir dire au revoir à Diyoza aussi d’ailleurs) et c’est un bon moyen de lui offrir une rédemption. Si l’acteur n’aura fait que deux épisodes cette saison (en apparaissant dans 3 ou 4), il aura tout de même marqué la serie dans son ensemble, et l’épisode de cette semaine. Il est dur de ne pas être touché par ses adieux après six ans.

FIN DES SPOILERS.

En plus, c’est un acteur que j’aime beaucoup moi. Je l’ai d’abord découvert dans LOST où il incarnait le personnage de Desmond à la perfection. Entre sa première apparition dans la série en début de saison 2, son rôle dans la fin de saison 3 ou un fameux coup de fil à sa constante il a eu la masse de scènes cultes et inoubliables. C’est depuis un acteur que j’aime bien suivre dans ses différents projets… Et l’une des raisons pour lesquelles j’ai commencé The 100, j’avoue.

Après son rôle de Desmond, Henry Ian Cusick a fait un détour par un des meilleurs épisodes de Fringe, puis a eu son rôle dans Scandal, dont il est malheureusement vite parti. Bref, cela fait dix ans que je le suis dans toutes ses aventures, alors il méritait bien un petit article…

… D’autant plus que je ne vais pas le revoir de sitôt dans mon écran. En effet, l’acteur a choisi son prochain rôle, l’avantage d’avoir sa petite réputation étant que le chômage n’est que de courte durée. Dès le mois de septembre, on pourra donc le retrouver à l’affiche de la nouvelle saison de McGyver dans un des rôles principaux. Vu mon amour infini de cette série (non) dont je m’étais forcé à voir l’épisode avec Amy Acker par principe, autant vous dire que pour l’instant, je dis au revoir à Henry Ian Cusick. En espérant mieux le retrouver dans un nouveau rôle d’ici quelques années !

Spiderman : Far from Home

Publié le 04/07/2019 par Shipou6 commentaires

Salut les sériephiles !

Comme je l’avais annoncé hier, j’ai profité de mon mercredi pour fêter le cinéma, et quoi de mieux pour ça que de me précipiter dans une salle obscure pour assister au retour de Spiderman ? Je n’ai pas trouvé mieux, justement et comme d’habitude, je viens vous en parler ! Et je commence par la bande-annonce, mais méfiez-vous, elle en dit tellement qu’il y a carrément une scène qui n’est pas dans le film, hein.

Voir aussi : Les articles du blog sur le Marvel Cinematic Universe

On commence évidemment sans le moindre spoiler, mais avec mon avis tout de même, donc si vous ne voulez rien savoir… ben vous n’êtes probablement déjà plus en train de lire cet article. J’ai beaucoup, beaucoup aimé ce film. Cependant, j’en attendais beaucoup, peut-être trop, car Homecoming est l’un de mes Marvel préférés. Il faut dire qu’il est bien aidé : plus adolescent, plus drôle et avec un casting que j’adore (autant Tom Holland que Zendaya), il faudrait vraiment que je sois difficile pour ne pas être fan.

Image associÃ©e — Difficile de ne pas sentir son cœur fondre, vous ne trouvez pas ?

Ces trois points positifs sont de nouveau de retour dans Far From Home : on retrouve le même casting et on évacue rapidement la question des cinq ans de décalage d’Endgame dans un début bien senti (et la confirmation discutable du multiverse, déjà proposée par la saison 6 d’Agents of S.H.I.E.L.D). L’humour qui m’avait tant plu dans le premier film était toujours là, lui aussi, mais comme je n’avais plus le charme de la découverte, je crois que ça a manqué de quelques gags. En fait, le seul défaut que je peux trouver au film est peut-être celui-ci : il manquait un brin d’originalité. (côté spoilers, arrêtez-vous là si vous n’avez pas vu le trailer, sinon, vous êtes bons pour la lecture de tout l’article !).

Bon, ça, et la promo. Même sans avoir vu la bande-annonce, il était difficile de passer à côté du nouveau casting de Jake Gyllenhaal et de son rôle, qui tarde pourtant à être révélé. C’est comme ça. La révélation se passe bien et relance le film dans une nouvelle direction, alors que nous avons déjà eu le temps d’en prendre plein les yeux dans les effets spéciaux. Et j’ai bien aimé les intentions et illusions du méchant, c’était original.

Très clairement, ce film est une petite claque visuelle, comme d’habitude. Les scènes d’action sont vraiment nombreuses et les gestes de Spiderman sont fluides et beaux à voir. Ce ne sont pas les seuls : la promo avait largement insisté sur l’idée que le héros allait voyager en Europe, et ça ne manque pas. Ce qui est top, c’est qu’hormis les Pays-Bas, j’ai moi-même déjà visité l’ensemble des pays et villes représentés dans le film… et du coup, je n’étais pas perdu. C’était un plaisir de retrouver des lieux que j’avais adoré pendant mes propres vacances ; et très sympa de voir le nombre de ponts qu’on a Europe, dis donc (oui, parce que, quand même, il y a un truc avec les ponts dans ce film, non ?). Surtout, c’était beau et ça donnait envie de voyager pour (re)découvrir tous les lieux du film. Et ça fait deux fois en une semaine que j’ai envie de retourner à Londres, ça commence à sentir le roussi pour mon portefeuille !

RÃ©sultat de recherche d'images pour "spiderman far from home" — Non seulement, l’actrice est parfaite, mais bon dieu, que le personnage d’MJ est beaucoup plus fun comme ça !

Outre les voyages et l’humour, le film se démarque aussi par son intrigue qui s’inscrit bien dans le reste du MCU. Alors qu’il devait entamer une nouvelle phase, ce film est finalement la conclusion de la phase 3 et je vois pourquoi : la transition après la fin d’Endgame est très visible. Le fantôme de Tony Stark erre sur ces deux heures de spectacle, parfois de manière un peu trop lourde, mais ça n’empêche pas le MCU d’entrer dans une toute nouvelle ère post-Avengers. Thanos est vite oublié avec la menace des Elementaux et de Mysterio… mais aussi avec l’affirmation de Peter Parker comme nouveau Tony Stark (et ne parlez pas de Captain Marvel aha). On se doutait que ça prendrait cette direction, mais ça fonctionne bien de voir l’adolescent fuir ses responsabilités un temps, pour mieux y revenir.

En bref, ce film est donc un bon film de super-héros tout en étant un bon film d’ados. On reprend exactement la formule qui fonctionnait tant dans le premier film, mais comme on est dans le deuxième, Peter évolue et grandit. Cet aspect de l’évolution du personnage est franchement ce qu’il me manquait dans les Iron Man ou le con arrogant continuait d’être un con de plus en plus arrogant. Là, Tom Holland continue de rendre justice au Spiderman fun et rigolo des comics – le selfie dans les airs ! – tout en étant forcé de grandir et d’affronter des menaces plus importantes. Et ça fonctionne.

Quant à la prochaine phase (et au prochain film Spiderman), elle promet déjà pas mal de changements, et je crois que je vais en être encore plus fan que les premières avec des super-héros que je n’aimais pas spécialement dans leurs films en solitaire. Notons aussi que jamais les scènes post-génériques n’auront été si importantes dans l’univers Marvel. La première des deux m’a vraiment laissé sur les fesses, et à en entendre les réactions du reste de la salle, je ne suis pas le seul à avoir été surpris.

Bon, vous l’aurez compris : j’ai adoré ce film, même si je le mettrais tout de même un tout petit peu en-dessous du premier… parce que cette fois, j’en attendais trop. Mais bon, j’ai eu ma dose de Zendaya/Tom Holland, avec un petit bonus Cobie Smulders : j’étais aux anges !

Performance de la semaine #35

Publié le 19/05/201918/05/2019 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

Comme tous les dimanches, je vous propose aujourd’hui la performance de la semaine, que j’attribue de manière hebdomadaire à l’acteur ou l’actrice qui m’a le plus marqué au cours des sept jours. Cette semaine encore, ce fut compliqué de me décider, parce que j’hésitais entre deux acteurs… Finalement, c’est une actrice de Lucifer qui remporte cette perf’, parce que j’ai eu l’occasion de la voir dans bien plus d’épisodes que l’autre acteur avec qui j’hésitais. Et pourtant, je prends un temps fou à la regarder cette saison 4 !

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Maintenant que ceci est dit, je pense que vous comprendrez bien vite que l’actrice choisie cette semaine est Lauren German.

Qui donc ? Chloe Decker, bien sûr. Et elle revient de loin à mes yeux, parce que si l’on met Dan de côté, je crois que c’est le personnage que j’aime le moins dans la série. Cela ne l’empêche pas d’être bonne actrice heureusement, et les scénaristes lui ont servi sur un plateau d’argent une très bonne intrigue à la hauteur de son talent d’actrice.

En effet, le cliffhanger de la saison 3 – et je vous dis au revoir si vous ne l’avez pas encore vu, passez votre chemin et allez lire d’autres articles du blog – voyait le personnage de Chloe apprendre la véritable identité de son partenaire. Et quand on apprend qu’on fréquente le Diable depuis trois ans, et qu’en plus, on en est amoureuse, on voit apparemment sa vie être chamboulée au point de partir en vacances au Vatican sans lui adresser la parole auparavant.

RÃ©sultat de recherche d'images pour "lucifer season 3 chloe" — Cette scène aussi était carrément bien gérée !

Si la storyline m’a fait sourire au départ, elle confronte surtout Chloe à un véritable dilemme, entre acceptation ou rejet de Lucifer. Si elle l’accepte, elle passe légèrement un pacte avec le diable, si elle le rejette… Eh, on ne rejette pas Tom Ellis comme ça.

Tout le début de saison 4 voit donc le personnage de Chloe entre deux alternatives (spoiler attention) et c’est réussi parce que ça augmente les enjeux de la voir hésiter à tuer Lucifer. Là où l’actrice est remarquable, c’est que les doutes du personnage sont lisibles tout au long des premiers épisodes de la saison. Et puis, ça la mène à des scènes bien problématiques à jouer : Lucifer découvre inévitablement sa trahison, alors qu’elle continuait de flirter avec lui.

Mentir à celui qui ne ment jamais ? Bien joué Chloe ! La confrontation qui suit entre les deux amants est géniale, surtout lorsqu’il lui demande si elle peut accepter son vrai visage. J’ai trouvé le jeu de Lauren German vraiment très au point, car le doute et le regret se lisent dans ses yeux. Bref, son conflit avec Lucifer m’a plu ; j’ai trouvé que l’actrice y était plus crédible que jamais, et surtout plus marquante qu’à n’importe quel autre moment de la série.

Quant à l’actrice elle-même, si elle me blasait pas mal depuis le début de la série, je n’oublie pas qu’elle incarnait Shay dans les douze épisodes de Chicago Fire que j’ai vu il y a fort, fort longtemps. Et elle était ma préférée, alors j’imagine que j’ai toujours su qu’elle pouvait être bonne actrice. Comme quoi, le rôle fait beaucoup dans la performance d’un acteur ; et les événements les plus traumatisants sont ce qui fait ressortir au mieux leur talent. Et sinon, elle était également dans Happy Town, mais la vérité, c’est que j’étais trop à fond sur Amy Acker pour me souvenir d’elle… Oups !