Agatha All Along – S01E01 – Seekest Thou the Road – 18/20

Comment ça j’ai vu passer des reviews mitigés pour cette série ? J’adore comment ce premier épisode joue avec nos attentes en reprenant très précisément les codes qui ont fait le succès de Wandavision, sans pour autant s’appesantir inutilement dans la durée. Le casting est toujours aussi exceptionnel, avec des additions qui ajoutent mystère et talent à la fois. La série va très clairement être ma nouvelle obsession, elle a tout pour me plaire et signe un premier épisode réussi. J’ai franchement l’impression d’une saison 2, quatre ans après, et j’aime le changement de perspective.  

Spoilers

Agnes enquête sur le meurtre d’une femme, ne se doutant pas du tout qu’elle est Agatha.


Is this really how you see yourself ?

J’ai beau savoir que les premiers retours sont mitigés, je suis quand même mille fois trop impatient de découvrir la série. Je me suis préparé mon meilleur thé d’Halloween acheté aujourd’hui même à Disneyland (abricot, carotte, citrouille, pourquoi c’est bon ??) et bim, j’ai lancé l’épisode.

Quelle surprise de le voir commencé par Agatha traversant une forêt en voiture en chantonnant. On est loin de la méchante amnésique de la fin de Wandavision. Elle incarne ici une flic bien dans ses baskets, experte des cas paranormaux et bossant dans ce qui semble être la bordure même de Westview. Elle se rend sur une scène de crime étonnante, avec une victime écrasée par quelque chose de puissant et fort dans les bois – à proximité d’un livre de la bibliothèque de Westview. Ils jouent déjà avec nous les scénaristes, ça se sent. Le cadavre retrouvé ? On ne verra pas son visage immédiatement.

Agatha le voit, elle, mais nous non. Enfin, Agatha… Son collègue décide de l’appeler Agnes, tout de même. Cela me rend si curieux de savoir le chemin que va prendre la série. Le générique me rend tout aussi curieux : on nous vend une sorte de true crime, en vrai, une enquête policière en mode série danoise. D’ailleurs, ils n’hésitent pas à nous dire que c’est inspiré de WandaVision qui serait une série danoise, et tout ça se passe bien à Westview. On est loin de l’Agnes qu’on connaissait, mais elle est toujours coincée dans le même enfer.

Elle commence en toute logique son enquête à la bibliothèque municipale, où elle tombe sur Dottie. Quel bonheur de retrouver Emma Caufield dans le rôle – malgré la maladie, en plus, parce qu’elle a annoncé avoir la sclérose en plaque et l’avoir déclaré à son employeur pour la première fois sur le tournage de Wandavision. On a connu des acteurs se faisant virer sous de fausses raisons pour ça. Pas elle.

Dottie interprète donc une bibliothécaire qui déteste Agnes et le lui fait bien sentir, mais lui rend tout de même service dans son enquête dès qu’elle a besoin. Pas trop le choix, je suppose, c’est une flic après tout. Assez vite, la série part en vrille tout de même : alors qu’elle se dirige vers le rayonnage censé contenir d’autres copies du livre trouvé sur la scène de crime, Agnes se retrouve face à une étagère brûlée. Un homme étrange lui murmure que tout a été brûlé ; qu’il n’existe plus aucune copie de ce livre qui a été volé il y a trois ans. Soit.

Agnes se rend ensuite au commissariat et quel bonheur de retrouver tous les acteurs de WandaVision. D’accord la série n’est pas aussi dingue que ce qu’on imaginait pour l’instant – cette espèce de parodie de série policière sans humour n’est pas ce qu’on nous vendait. Seulement voilà, c’est quand même dingue d’avoir un tel casting – Aubrey Plaza débarque en tant qu’agent censée aider Agnes – et de se sentir autant devant WandaVision, malgré le changement d’ambiance.

Bon, une agent du FBI ? Agnes essaie de deviner pourquoi elle est là, supposant que la femme aurait été déplacée d’un état à un autre. Cela dit, l’agent du FBI en sait plus que ce qu’elle ne laisse paraître : elle demande à Agnes si elle se voit vraiment comme ça, elle mentionne un corps qui serait apparu par magie, pose des questions ouvertes sur le passé d’Agnes à Westview… Et la petite musique intrigante, en plus ? J’adore.

Je suis à peu près aussi perdu que devant le premier épisode de Wandavision. Je ne vois pas l’intérêt d’avoir fait une bande-annonce hyper centrée sorcière si c’est pour reprendre selon la même ligne de conduite que Wandavision. D’ailleurs, parmi les mystères, on note qu’Agnes tente de vendre un médaillon qui contient une mèche de cheveux. C’est très… magique. Et puisqu’on parle de magie, figurez-vous que les initiales du livre qu’Agnes recherche forment… DARKHOLD. Ca alors !

Agnes rentre finalement chez elle, poussée par son commissaire, pour mieux se retrouver dans une grande maison vide, malgré une chambre d’enfant… Nicholas est le nom d’un petit garçon qui aurait vécu ici. Vraiment, on respecte tous les clichés de la série policière à enquête, et effectivement une ambiance danoise. Pour la détourner de ces préoccupations-là, Agnes reçoit la visite de l’agent du FBI, qui débarque avec une boîte de pizza.

Elle n’est pas là pour parler de l’enquête, d’après elle, mais c’est amusant de la voir interroger Agnes dessus pour souligner à quel point sa vie parfaite ne l’est pas : elle assure avoir l’habitude de voyager, alors que non, pas du tout par exemple. Et puis, l’agent du FBI lui demande aussi si elle sait pourquoi elle la déteste tant. Vivement qu’on en sache plus.

Elles sont toutefois interrompues quand un voleur tente de cambrioler la chambre de Nicholas. Cela lance une course poursuite plutôt amusante où Agnes est une flic plus réaliste et plus en galère que bien des séries américaines. Pourtant, elle finit par arrêter le voleur, pas bien doué non plus, quand il se fait renverser par une voiture – conduite par Kitty de That 70s show (désolé, elle s’appellera toujours comme ça).

J’aime bien l’idée de tous ces visages de Westview qui reviennent, bien plus que le scénario proposé en lui-même. On enchaîne en effet avec un interrogatoire pas bien passionnant où l’ado arrêté lui assure chercher la « route » dans la chambre chez elle. Pourtant, elle ne donne pas envie de parler : Agnes s’énerve, le fait tomber de sa chaise, l’accuse de mentir, lui hurle dessus en lui montrant des photos du meurtre dont elle le soupçonne. Seulement voilà, la réalité est toujours changeante à Westview : les photos du meurtre deviennent des photos d’un jardin de banlieue ; la vitre sans teint devient un tableau peint et Agnes doute inévitablement de sa réalité. Elle est sûre de ce qu’elle a vu, mais elle a d’un coup envie de se confronter au réel.

Rien de mieux pour cela que de se rendre à la morgue, sauf que, pas de bol, il n’y a pas de corps à la morgue. Enfin, il n’y en a pas tant qu’elle ne récite pas la description physique du corps – eh, comme par hasard, c’est celle de Wanda. D’ailleurs, c’est son nom qui apparaît ensuite par magie à l’orteil du cadavre. Oh, et notons aussi que le gamin accusé par Agnes fait de la magie lui aussi.

Agnes questionne de plus en plus sa réalité, aidé aussi par Aubrey Plaza : elle lui fait prendre conscience qu’on s’en fiche pas mal de savoir comment Wanda est morte. Ce qui compte, c’est qu’elle es tmorte, avec les copies du Dark Hold (mouais, je doute). Il est donc temps pour Agatha de se libérer. La scène est géniale. Agnes retire ses vêtements et repasse par tous les déguisements de la saison 1 – où elle était une insupportable voisine. Peu à peu, elle se souvient donc de son nom.

Agatha finit totalement nue dans sa maison de Westview. La nudité ne la dérange pas tellement. Elle sort donc dans cette tenue d’Eve pour aller interroger ses voisins et savoir ce qu’il se passe. Elle apprend donc que ça fait trois ans qu’elle vit à Westview, où la vie a repris son cours. Oh. En vrai, ça fait quatre les gars, quatre ans qu’on attend cet épisode.

C’est plaisant de voir chacun des voisins d’Agatha dans sa vie quotidienne. Tous les habitants de Fairview ont pu reprendre une vie normale, c’était le deal. Normale, bien sûr, c’est un peu facile à dire : en vrai, ils ne prononcent plus le nom de Wanda et ils pensaient vraiment qu’Agnes était une voisine envahissante. Tout ça pour qu’elle ne soit finalement qu’une sorcière puissante. J’aime beaucoup la manière dont tout ça est révélé, et la manière dont la série avance plus vite que Wandavision.

Le problème, c’est qu’Agatha peine à retrouver ses marques dans cette petite maison de banlieue. Elle était une puissante sorcière, certes, mais trois ans d’embrouilles mentales, c’est long. Dans tout ça, Agatha finit par découvrir qu’elle a kidnappé le gamin qu’elle pensait arrêter en tant que policière. Elle n’a pas le temps de le libérer ou de chercher à en savoir plus que l’agent du FBI débarque chez elle. Elle est toutefois une sorcière surpuissante elle aussi, et une qu’Agatha déteste.

Si on ne comprend pas tout, voir les deux sorcières se battre l’une contre l’autre, assurer qu’elles n’ont pas le droit de se tuer, mais se battre avec force… C’est incroyable tout simplement. Quelles actrices ! Agatha, plutôt que de supplier pour sa vie, souligne à quel point son adversaire préférerait la battre pour de vrai, quand elle serait vraiment la sorcière puissante et redoutable qu’elle est censée être. Après trois ans dans sa prison, Agatha n’est pas au top de sa forme. Bordel, le jeu des deux actrices ! Kathryn Hahn est génialissime dans le rôle de la méchante autant que dans celui de la voisine des années 80 ; elle me vend du rêve. Aubrey Plaza est incroyable, quelle deuxième entrée dans le MCU clairement réussi (oui, oui, deuxième… mais bon, je n’ai jamais fini Legion non plus). La sorcière lèche le sang d’Agatha, ce qui la soigne aussitôt, puis s’en va en lui assurant qu’elle reviendra la voir pour se battre contre elle.

Agatha se retrouve alors seule avec l’adolescent… et… C’est déjà fini ? Outch, il y a un générique de fin interminable, alors l’épisode ne durait que 35 minutes. Allez, pourquoi pas. On n’a pas tellement perdu de temps, j’ai eu tout ce que je voulais : un petit feeling Wandavision, une excellente réintroduction, des actrices incroyables, un générique de fin « Must be the season of the witch » que j’adore. J’ai même fini mon thé au passage. Et le générique de fin est franchement cool lui aussi. Puis, il y a aussi ce cliffhanger du « plein de gens veulent ta mort, tu les verras à la tombée de la nuit ». Ca laisse perplexe.

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Agatha All Along (S01)

Ça raconte quoi ?

Officiellement, la série s’intéresse au personnage d’Agatha, découvert dans Wandavision. Je n’en sais pas beaucoup plus, mais la bande-annonce de la série vendait une histoire de sorcellerie propice à la période d’Halloween. Le synopsis ? Eh, Agatha qui réunit un clan de sorcières pour emprunter la voie des sorcières. Tout me va, j’adore ce personnage. L’actrice s’éclatait tellement.

Ce que j’en attends…

Difficile à dire aussi. C’est un spin-off d’un de mes derniers véritables coups de cœur série des dernières séries. De toutes les séries post-2020, Wandavision est la seule que j’ai pris le temps de revoir, et deux fois plutôt qu’une. J’ai même failli me décider à la lancer avant l’arrivée d’Agatha, c’est dire !

En vérité, j’ai énormément d’attente. J’ai adoré la série principale, j’ai adoré particulièrement le personnage d’Agatha et le reveal hyper attendu de son identité, avec une chanson catchy que j’ai encore en tête. Le marketing autour de la série est aussi à la hauteur pour l’instant, avec cette lubie de changer le nom de la série chaque fois qu’ils en parlaient avant de finir par révéler que c’était « Agatha All Along ». Un humour de niche qui me convient parfaitement.

En quatre ans d’attente, la hype a eu le temps de monter et retomber plusieurs fois. Retrouver Emma Caufield est une attente certaine (même si bon, elle ne devrait pas avoir grand-chose à jouer), de même que je suis content de savoir qu’Aubrey Plaza a été embauchée. C’est vraiment un casting de rêve pour une série de sorcières. Et puis, une série de sorcières, dans l’univers Marvel, en 2024, juste avant Halloween et alors que l’automne commence juste ? C’est parfait.

Non, vraiment, le seul défaut de la série, à ce stade, est d’être diffusée le jeudi et pas le mercredi, parce que ça fait que je n’ai pas pu la voir immédiatement. C’est vraiment histoire d’en trouver un. Et pourtant, mes attentes ont été un peu soufflées, car j’ai vu passer des avis plutôt mitigés depuis jeudi – sans les lire vraiment pour autant, parce qu’il était hors de question d’être spoilé. Autant vous dire que sur ce blog, le premier épisode m’a fait l’effet inverse ; je suis loin d’être mitigé. J’adore, tout simplement. Cela ne surprendra personne après ces quelques lignes cependant…

X-Men ’97 (S01)

Synopsis : Un an après la mort de Charles Xavier, les X-Men ne sont toujours pas tout à fait remis…

Pour commencer, le 20 mars dernier, les X-Men faisaient enfin leur grand retour sur Disney + avec la diffusion de la saison 1 de X-Men ’97, déjà renouvelée pour une saison 2. En tant que suite directe de la série animée culte des années 90, X-Men: The Animated Series, cette nouvelle version a su captiver mon attention, tout en attirant a priori un nouveau public. Je me rends compte que si j’en ai parlé plusieurs fois dans le podcast 42 minutes, je n’ai jamais pris le temps d’écrire un article de blog dessus. Du coup, voilà, je règle le problème ce midi avec cet article qui va être un peu un fourre-tout de ce que j’ai pu en penser. On n’est pas sur la rigueur habituelle des articles de ce blog, on va dire, mais je voulais garder une trace de la série ici !

Avant de commencer cette nouvelle version créée par Beau DeMayo, il faut que la série se déroule un an après les événements de la série originale, plongeant directement dans de nouvelles aventures. Ainsi, la série réintroduit des personnages emblématiques tels que Wolverine ou Storm, mais elle ne perd pas de temps à le faire, se contentant de proposer l’arrivée d’un nouveau X-Men (que j’aime beaucoup d’ailleurs).

Les deux premiers épisodes, diffusés en même temps, servent à poser les bases de l’intrigue en rappelant le contexte de la série originale tout en introduisant de nouveaux arcs narratifs. Franchement, je m’étais dit que je reverrai les 5 saisons de la série d’origine avant de commencer le dessin animé. J’ai donc revu… une seule saison, vous me connaissez, toujours débordé. Certes, j’ai oublié plein de trucs des autres saisons, mais tant pis ! La nouvelle série se regarde même si on n’a pas vu la série d’origine, ce qui est plutôt sympa. Ils sont un peu lourds en introduction par moment, mais pour ceux qui, comme moi, ont grandi avec la série originale, c’est un véritable plaisir de retrouver ces personnages et cet univers familier.

S01E01 – To Me, My X-Men – 16/20
Le premier épisode commence par réintroduire les X-Men dans un monde encore marqué par la disparition de Charles Xavier. Cet épisode met l’accent sur la nouvelle dynamique de l’équipe et pose les bases des conflits à venir. Si j’ai trouvé le rythme un peu lent, il est essentiel pour remettre les choses en place et permettre aux nouveaux venus de comprendre l’univers des X-Men.
S01E02 – Mutant Liberation Begins – 17/20
Le deuxième épisode poursuit sur sa lancée, avec l’introduction de nouveaux personnages et la mise en place des premiers conflits. Les X-Men doivent faire face à de nouvelles menaces tout en essayant de maintenir l’ordre au sein de l’équipe. J’ai trouvé que ces épisodes étaient un peu longs, surtout pour les spectateurs familiers avec la série originale. Cependant, ils sont essentiels pour les nouveaux venus et l’épisode propose des pistes vraiment surprenantes pour les arcs que la série suivra.
Le style d’animation, bien que vieillot, a été légèrement modernisé, ce qui donne un charme nostalgique tout en restant accessible​. Ça m’a fait prendre conscience de ce que je savais déjà : ce qui me manque dans les séries d’aujourd’hui, c’est une équipe avec des super pouvoirs qui doivent combiner leurs pouvoirs.
S01E03 – Fire Made Flesh – 15/20
L’épisode 3, que j’ai regardé un dimanche matin comme lorsque j’étais enfant, est un véritable hommage à la série originale. On y retrouve des éléments classiques des X-Men, comme les luttes internes et les dilemmes moraux. Cet épisode est un tournant, avec des révélations surprenantes et des arcs narratifs complexes qui commencent à se dessiner. Les thèmes de la tolérance et de l’acceptation sont au cœur de cet épisode, rappelant pourquoi les X-Men sont toujours aussi pertinents aujourd’hui.
S01E04 – Motendo-Life/Death pt.1 – 14/20
Dans cet épisode, on retrouve vraiment la série originale avec la présentation de deux intrigues en parallèle. La première m’a vendu du rêve en me renvoyant vraiment en enfance, l’ambiance jeu vidéo, les personnages mis en avant (Jubilee et le petit nouveau), le développement très rapide d’une histoire complète… J’avais l’impression d’être en train de lire un comic, c’était génial.
Malheureusement, j’ai bien plus décroché pour la deuxième partie. Storm prend le devant de la scène. Les scénaristes ont fait un excellent travail en explorant son passé et ses motivations, mais ils ont du mal à réintroduire le personnage – au sens où j’ai oublié une trop grosse partie de ce que l’animé avait développé sur elle dans la version originale. C’est donc un épisode qui montre bien la profondeur des personnages et la richesse de l’univers des X-Men… mais ça se fait un peu à son détriment sur la deuxième partie qui casse le rythme et me rappelle que je n’ai pas la mémoire que je pense avoir pour les détails d’il y a vingt ans !
S01E05 – Remember It – 20/20
L’épisode 5 est sans doute l’un des meilleurs de cette saison télévisuelle – au sens large, donc, pas seulement pour la série, mais toutes séries confondues. Il réunit tout ce que j’aime dans les X-Men : des personnages bien développés, des intrigues captivantes et une action effrénée. Cet épisode est une véritable démonstration de force, prouvant que la série peut encore nous surprendre et que ce revival était nécessaire. C’est un hommage aux meilleurs moments de la série originale tout en apportant une touche de modernité.
Comment vous dire que j’ai sauté au plafond quand j’ai vu qu’on récupérait enfin dans la série Diablo, qui est juste l’un de mes X-Men préférés (c’est à cause de X-Men Evolution). La dynamique qu’il a avec Malicia est vraiment quelque chose qui me manquait et que je n’espérais même pas revoir tant pour moi c’était foutu d’avance. Bref, l’enfant en moi était trop content et c’est exactement ce qu’il fallait pour que je sois dépité par les twists de fin qui perturbent totalement l’univers…
S01E06 – Life/Death Pt.2 – 12/20
Qui s’en fout, franchement ? Après l’incroyable épisode 5, l’épisode 6 m’a laissé totalement sur ma faim. L’intrigue était moins captivante et les personnages moins intéressants, et pour cause : c’était la suite directe de l’épisode 4. Cette inégalité est peut-être le plus grand défaut de la série : un épisode peut être excellent, tandis que le suivant peut décevoir. Cependant, cela n’enlève rien à l’intérêt général de la série, qui reste solide dans son ensemble.
S01E07 – Clairvoyance – 17/20
Pour aller dans le sens du titre de cet épisode, c’est fou comme avec son intrigue sur Genosha, la série parvient à être hyper actuelle et plutôt clairvoyante sur la politique actuelle. L’épisode s’en tire très bien à mes yeux surtout pare qu’il propose enfin la suite de l’épisode 5 et que c’est justement ce qu’on voulait voir. On est loin de la série pour enfant qu’on pourrait attendre d’un dessin-animé, mais pour moi, le deuil fait partie intégrante de l’univers des X-Men. Ici, il est sacrément bien présenté, tout en faisant en sorte que l’intrigue avance. Bien joué.
S01E08-09-10 – Tolerance is Extinction – 16/20
Les derniers épisodes de la saison continuent de développer les arcs narratifs mis en place précédemment, pour arriver à sa fin logique, mais en passant par des moments qui n’arrivent pas toujours à convaincre (les zombies/robots mutants, c’est un peu too much pour moi). L’avant-dernier épisode est particulièrement marquant, avec des moments de tension et de suspense. Le final de la saison, bien que satisfaisant, laisse de nombreuses questions en suspens, préparant le terrain pour une éventuelle saison 2 qui va nous faire voyager dans le temps… Hâte de voir ce que ça pourra donner !

En bref

X-Men ’97 est un retour réussi qui parvient à capturer la magie de la série originale tout en apportant des éléments nouveaux. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu, cette série mérite d’être regardée et a beaucoup fait parler d’elle pendant la diffusion. Il y a un petit problème de rythme, mais ça correspond à mes souvenirs du dessin animé de mon enfance : un épisode sur deux est génial… un épisode sur deux est donc moins bon. Ca fait quand même 50%.

Les scénaristes ont plein d’idées et ça se sent, ça part dans tous les sens tout en restant plutôt maîtrisé. Ce que j’aime bien c’est que, un peu comme dans l’animé d’origine, ils vont vite donc ils ont le temps d’évoquer plein de choses et en même temps il y a des conséquences sur l’épisode d’après donc c’est bien foutu. Bon, juste quand tu tombes sur un épisode où c’est pas une intrigue qui t’intéresse, c’est pas des persos qui t’intéressent, ça peut vite devenir long.

Sinon, un des gros points forts de cette saison 1 à mon sens est qu’elle prend le temps de vraiment développer les personnages sans se concentrer sur un en particulier (alors même qu’on a tout un épisode sur Storm, oui). Quel plaisir d’avoir enfin un animé X-Men qui ne tourne pas QUE autour de Wolverine… Oui, je sais, c’est ironique de dire ça aujourd’hui, à moins de 48h de la sortie de Deadpool et Wolverine. Mais bon… j’en reparlerai sur le blog à un moment ou un autre de ça, j’imagine, je vais donc m’arrêter là pour X-Men ’97. Vivement la saison 2, j’ai beaucoup aimé cette année retrouver mon petit-déj du dimanche matin devant mes super-héros préférés !

Echo – S01E01 – Chafa – 14/20

Bon, comme je l’imaginais, ce n’est pas glorieux du tout comme introduction. Je comprends pourquoi la série n’a pas fait parler d’elle : l’intrigue proposée est extrêmement décousue et galère à introduire ses personnages, sa mythologie et ses enjeux. Disons que ça donne l’impression qu’ils veulent être sur trois fronts à la fois, sans arriver à en gérer un seul. Ceci étant dit, les scènes d’action sauvent l’épisode car elles sont hyper qualitatives.

Spoilers 

Maya a une enfance aussi malheureuse que ce qu’on connaît d’elle à l’âge adulte.

Maya… You and I, your father, we’re family.

Enfance malheureuse

La série commence déjà mal avec un « Marvel Studios » qui se passe du générique habituel. Je suis là pour avoir ma dose de Marvel, ça commence théoriquement par là. Bon, je vais essayer de ne pas en tenir rigueur à la série et de me concentrer un peu sur ce qui suit. Le problème, c’est que je ne suis pas sûr de comprendre ce qui suit avec des êtres tatoués de partout (marqués serait plus juste) qui sortent de Terre et boivent de l’eau d’une source magique avant d’être enterrés à nouveau lorsque le plafond (volcanique ?) s’écroule. Mais qu’est-ce que je viens de voir ?

Ce qui est sûr, c’est que la femme qu’on vient de suivre finit par atterrir dans ce qui ressemble à un jardin d’Eden, avec un oiseau qui se pose sur elle et sa peau d’argile qui se craquèle. En-dessous, il y a une peau humaine et des vêtements qui l’empêchent de finir à poil devant le reste de sa tribu, les Choctaw.

Tout ça n’est en fait qu’une histoire racontée en 2007 par une petite fille à une autre, sa cousine, malentendante. Bon, il est question de Maya, quoi, mais je ne suis pas convaincu par une introduction qui semble déjà se perdre dans une mythologie inutilement compliquée. Il me semble qu’une voix off pour expliquer ce qu’on voit n’aurait pas été de trop, pour une fois.

Après, on n’est pas en manque d’action : les parents des petites filles sont en train de se faire une bonne soirée qui se terminera mal. Les grands-parents de Maya (je suppose) partent en laissant les cousines ensemble sous une tente. Comme il pleut des cordes, elles finissent par rentrer et réclamer du chocolat chaud. Alors que Maya part avec sa mère acheter de quoi en refaire, elles ont alors un sacré accident de voiture parce que les freins de sa voiture ne fonctionnent plus.

La scène suivante nous apprend que ceux-ci ont été sabotés à cause de son mari, un criminel local. Ma foi, on le savait déjà, mais ça ne fait pas de mal de nous le rappeler. Dans l’accident de voiture, Maya a aussi perdu sa jambe et son père a perdu tout le respect de sa belle-mère. Forcément. Le père décide dès lors de partir à New-York, loin de sa belle-famille qui lui en veut, tandis que Maya passe son temps à culpabiliser pour l’accident dont elle se sent responsable. Elle voulait du chocolat chaud après tout.

Le départ pour New-York est super violent pour la petite en tout cas. Non seulement, elle a perdu sa jambe et sa maman, mais elle perd aussi le soutien de sa cousine. C’est compliqué pour elle. À New-York, son père fait tout ce qu’il peut pour offrir une vie différente de la sienne à sa fille. Il veut la maintenir loin du crime, mais bon, quand on a un papa criminel, c’est un peu impossible. Maya observe tout et comprend vite ce qu’il en est.

Malgré sa jambe en moins, elle a une prothèse qui lui permet de faire du judo, où elle croise Fisk. On ne nous le dit pas encore comme ça, mais on le comprend.

Fisk

Après cette longue introduction, il est temps de sauter dans le temps pour quinze ans à peu près. Nous retrouvons Maya sur un ring de boxe où elle met KO son adversaire sans le moindre souci. Elle part ensuite en moto vers un immeuble où elle tombe sur un véritable massacre en cours. Un type avec une épée semble être en train de dégommer tout le monde dans le bâtiment. Maya se fait aussi discrète que possible et assiste ainsi au meurtre de son père, transpercé par un sabre. Euh… OK.

C’est une introduction plus que chaotique tout ça, et ça continue quand la cousine envoie des SMS à Maya pour lui dire qu’elle est là en cas de besoin. Mouais. C’est étonnant comme manière d’introduire un personnage tout ça. On ne comprend pas trop pourquoi, mais Maya est ensuite arrêtée par la police dans une concession de moto. Elle balance une moto sur une voiture de flics, mais aucun d’entre eux ne lui tire dessus.

C’est plutôt une bonne chose, cependant : ça permet à Fisk de venir s’occuper d’elle. Il empêche son arrestation et l’embarque en limousine pour lui raconter que lui aussi a perdu son papa quand il était jeune. Pardon, mais si le but est de nous faire compatir pour Fisk, non merci hein. C’est un connard, on le sait. Bref, il recrute Maya et l’engueule pour qu’elle transforme sa peine en quelque chose d’utile (pour lui).

Elle se rend alors dans un autre repaire de malfrats où elle aura pour mission de tuer tout le monde, parce qu’ils ne sont pas sympathiques avec le Caïd. Soit. Les mouvements de caméra sont fluides et les scènes d’action sont plutôt bien fichus, parce qu’il y a le budget Marvel, mais le personnage de Maya n’est pas dingue pour l’instant. On la voit par exemple s’en prendre à un garde qui essaie de la peloter avant de se figer complètement au moment où l’action commence.

Finalement, un méchant lui tombe dessus, ce qui la fait sortir de sa léthargie. Elle met KO deux types très rapidement, avant de… se faire attaquer par Daredevil ! Alléluia. Enfin un personnage qui peut donner envie d’accrocher à la série. Les scènes d’action avec lui sont toujours aussi incroyables. Malgré tout, Maya parvient à s’enfuir après une action très fluide. Elle a fait ses preuves pour Fisk et c’est comme cela qu’elle entre dans le monde du crime. De mon côté, elle fait ses preuves comme excellent personnage pour les scènes de combat : on s’éclate en post-prod à nous retirer le son par moment et les chorégraphies sont géniales.

La série peut avancer à nouveau très vite et nous rappeler que Maya, on la connaît déjà bien : nous avons eu l’occasion de la voir découvrir la vérité sur le meurtre de son père dans une autre série. C’est donc Hawkeye qui lui explique que c’est Fisk qui a commandité le meurtre de son père. Elle a du mal à le croire, mais doit se rendre à l’évidence. Elle décide donc de le tuer d’une balle dans la figure, juste après la bataille de Noël vue dans Hawkeye, justement.

Cinq mois plus tard

Ah, nous y voilà enfin : la moitié du premier épisode permet d’en arriver là où je pensais que la série allait commencer. Il serait temps. Nous retrouvons Maya blessée au ventre. Elle se rend en Oklahoma sur sa moto, manquant de se tuer en chemin parce qu’elle s’endort au guidon. Je ne savais même pas que c’était possible de s’endormir en moto en vrai.

Bref, elle se rend dans sa maison d’enfance et en profite pour recoudre sa blessure, avant de se mettre à rêver de la tribu Choctaw et de Chafa, la première femme de la tribu. C’est très décousu comme manière de nous introduire l’intrigue, c’est terrible.

Au réveil, elle a l’impression que sa maison va être prise d’assaut, mais ce n’est finalement qu’un de ses cousins, ravi de la retrouver. Le plaisir ne semble pas trop partager par Echo que je trouve odieuse avec lui. Certes, elle essaie de se faire discrète, mais ce n’est pas une raison pour être si détestable. J’imagine que ça permet d’instaurer le cadre de la série, ce que l’épisode cherche clairement à faire ensuite en nous présentant toute la ville avec des filtres et des biais très précis. Maya est une motarde, c’est l’ambiance visée de manière pas très discrète.

Pas très discrète, c’est aussi une manière de décrire Maya, je trouve. Elle se trimballe avec une moto hyper bruyante pour espionner sa cousine, devenue pompier, puis continue d’être très discrète en se rendant dans… comment ça s’appelle ? Une piste de patinage ambiance disco. En vrai, ça a l’air rigolo comme endroit.

L’idée est qu’elle contacte le gérant de cet endroit parce qu’il peut la mettre en relation avec quelqu’un pour soigner sa blessure par balle – Gretchen, croque-mort. Le problème, c’est qu’elle passe par l’accueil, tenu par un certain Vickie qui n’hésite pas à balancer sa présence en ville, en échange d’une prime. La série galère un peu à introduire ses personnages quand même. Vickie sort de nulle part et est un malfrat de plus, le gérant est clairement lié à la famille de Maya puisqu’il connaît sa cousine aussi. Cela dit, on passe vite à autre chose quand Maya révèle qu’elle est en fait en ville pour s’attaquer aux hommes de Fisk – à Fisk Entreprise.

Le gérant le vit mal très mal et décide donc de l’abandonner. Soit. Le flashback de l’épisode nous révèle alors, sans la moindre surprise, que Fisk a survécu. Le mec se prend un camion dans la face, une balle dans l’œil, mais il vit encore ? Tss. Oh, sinon, le générique de fin a plutôt la classe.

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