Fais pas ci fais pas ça – Page 10 – Just One More Episode

Fais pas ci, fais pas ça (S09)

Publié le 09/02/201719/12/2020 par Shipou25 commentaires

Cet article a été rédigé entre le 8 et le 23 février 2017 et rassemble mes réactions à chaud après le visionnage de chacun des épisodes. Bonne lecture !

Pour l’épisode de Noël de 2020, c’est par ici !

Avis : Clap de fin pour la meilleure série française ! Après une saison 8 qui perdait un peu en qualité et dont la conclusion ressemblait déjà à une fin de série, l’annonce est tombée l’an dernier : la saison 9 serait la dernière. Six épisodes bien trop courts pour tout boucler définitivement et dire au revoir aux deux familles les plus attachantes (pour ne pas dire attachiantes) de la télé française, voilà qui n’est pas simple.

C’est plein d’émotion et d’anticipation que se commence cette saison cette semaine sur France 2 et, même si je sais d’avance que je ne suis pas convaincu par le plan général des six épisodes à venir (à savoir le procédé des bonds dans le temps), je suis impatient de retrouver les Boulay et les Lepic pour ces dernières aventures, car ils m’ont toujours fait beaucoup trop rire.

Note moyenne de la saison : 16/20

Épisode 1 – Parents un jour, parents toujours – 13/20
Detenik !

Voilà un titre qui, déjà, annonce bien la fin de série à venir. Pourtant, l’épisode est loin de ces considérations et resitue un peu tout le monde dans ses problématiques générales. Côté adulte, Valérie et Fabienne tiennent leur boîte avec Corinne, ce qui apporte de bonnes situations comiques. Cependant, je ne suis que moyennement convaincu par la panne d’inspiration de Fabienne qui, bien que crédible, n’est pas si drôle. Renaud a 50 ans, est débordé par sa famille et se tape une dépression par peur de la mort. Cela fonctionne plutôt pas mal au début, mais ça devient rapidement lourd avec sa vie de boulot. Je suis moins dedans que d’habitude et les clichés sur les chinois finissent vite par être gênants, surtout avec sa collègue où on est en permanence dans une relation malsaine qui peine à convaincre. Denis, lui, a son foodtruck mais sa meilleure scène reste Medusor. Du côté des enfants, Tiphaine part en Corse et on ne voit que peu Christophe, Soline est toujours aussi géniale, Charlotte est en dépression suite à sa rupture, Lucas… ben rien, comme souvent, et Eliot sauve l’épisode. Vraiment. Comme souvent, il est le personnage le mieux écrit de la série et ses interrogations politiques portent à bout de bras l’ensemble du comique de l’épisode. De manière générale, j’ai eu du mal à rentrer dans l’épisode. Les répliques géniales sont toujours là, mais le rythme ne suit pas, je trouve. On sent que la série s’est essoufflée et la magie n’opère plus trop, et croyez-moi bien que ça me tue de dire ça alors que j’ai toujours adoré cette série.

Épisode 2 – Une vie de rêves – 15/20
Tu sais combien de temps j’ai été enceinte ? 3 ans !

Fabienne et Renaud traversent une nouvelle crise de couple qui vient pourrir un peu plus la vie de leurs enfants, Valérie se met à fantasmer sur Renaud pendant que Denis connaît une crise existentielle à cause d’Eliott désormais à gauche. Gros, gros malaises sur cet épisode qui parvient malgré tout à être plus drôle que le premier. Alors mon plus gros malaise, c’est Fabienne. Le personnage m’a toujours fait rire car l’actrice est géniale, mais cette fois, ça part trop loin dans les clichés homophobes (et même racistes). Habituellement, Soline ou Charlotte rattrape la série quand elle va trop loin sur le sujet, mais cette fois, Fabienne est en roue libre sur les trois quart de l’épisode et ça devient problématique, vraiment. Heureusement que la fin d’épisode remet les choses un peu au clair, sans pour autant offrir un vrai discours contredisant les préjugés de Fabienne. Autre personnage que j’adore, autre malaise avec Eliott. Ses préoccupations politiques étaient super bien gérées dans le premier épisode, mais cette fois, ça tombe à côté en allant trop loin dans le cliché, de nouveau. Dernier malaise avec l’intrigue Tiphaine, c’est une énorme décision qui se joue pour la famille, mais tout est plié en trois scènes, étrange. Pourtant, malgré ces malaises et des facilités d’écriture énormes (Charlotte et Géraldine quoi), l’épisode nous sort de très bonnes répliques (« je viens me faire prendre »), des situations cocasses et une bonne dose d’humour. Difficile de tout lui pardonner, mais la patate de Charlotte pour défendre son frère ou Soline portant sa famille à bout de bras m’aident à rester optimiste (même si je n’aime toujours pas FX). Mon vrai problème, c’est qu’avant la série tordait le cou aux clichés alors qu’aujourd’hui, elle se contente de les utiliser pour faire rire, sans jamais proposer quelque chose de vraiment original ou d’osé. Finalement, il y a quelques défauts bien français qui ont fini par revenir dans l’écriture et ça se sent même parfois dans l’écriture. Quant à la fin, c’est un choix osé et on verra ce que donne le prochain épisode, mais pour le moment, je reste sceptique. J’ai ri devant ces deux épisodes, c’est certain, mais moins qu’avant car les excellentes répliques et répartis ont tendance à retomber plus vite qu’auparavant. La série a perdu de son pep’s et je finis par me dire que ce n’est peut-être pas une mauvaise chose qu’elle touche à sa fin si elle ne sait plus se réinventer. La suite la semaine prochaine !

Épisode 3 – Mon ami Squiky – 12/20
On va zigouiller la vieille

Désolé, mais pour moi, cette saison est une catastrophe industrielle et ces épisodes ne sont plus que les ombres d’eux-mêmes. Heureusement que les bonnes répliques qui font mouche continuent de surgir de temps à autres, car l’intrigue n’a plus une once de cohérence. Nous voilà donc en 2022, ce qui n’apporte absolument rien narrativement parlant mais offre quelques aperçus de la vie dans le futur, qui sont possibles, mais pas franchement très intéressants/utiles à l’intrigue (les lunettes de réalité virtuelle ou le barbecue connecté, par exemple). Grosso modo, les nouveaux gadgets permettent de faire ressortir certains côtés des personnages et c’est tout. Le changement des acteurs les plus jeunes est hyper frustrant/dommage après neuf années à voir grandir les mêmes acteurs. L’une des forces de la série réside quand même dans les relations entre personnages, et le changement d’acteur bousille un peu tout ça. En plus, difficile de ne pas revoir Christophe dans les scènes avec Lucas et de ne pas sentir comme une répétition pas très habile. Les intrigues de Renaud et du tennis, je préfère même pas en parler tellement ça ne vole pas haut, mais j’aime beaucoup le caractère donné à Salomé, qui fait de la petite Boulay une vraie pitbull. Charlotte est mariée à (encore) une nouvelle nana qui est à l’opposé du personnage Charlotte, une artiste incomprise (et incompréhensible ?) étant à fond dans le cliché de l’artiste incompris… Une fois de plus, la série déçoit dans ses choix qui peinent à être comique. Et en parallèle, Christophe, Tiphaine et Soline font de la figuration ; Denis concrétise son projet de fust qui semble être ce vers quoi la série veut s’orienter pour la fin. Un déménagement des deux familles ? Bon, ça devrait faire remonter les souvenirs et franchement, c’est tout ce dont la série a besoin… Enfin, Eliot embarque ses parents en Inde pour rencontrer sa belle-famille. Pourquoi pas, mais on ne connaît rien de sa copine, dont je n’ai même pas retenu le nom. C’est un peu faible, mais je suis content de voir qu’ils ont laissé tomber la ferveur politique à outrance du personnage dans les deux premiers épisodes (et en même temps, c’est une piste abandonnée sans la moindre explication). Je tiens quand même à dire que les sous-titres à cette heure-là, c’était osé et appréciable. Surtout que cet épisode devait déjà déterminer la position de chacun cinq ans plus tard.

Épisode 4 – Chapati Chapata – 15/20
TU TE DROGUES !

Ouf ! La série parvient à toucher juste dans les dernières minutes de cet épisode qui remet en avant la relation Charlotte/Eliot, une des meilleures choses qui ne soit jamais arrivées à Fais pas ci, fais pas ça. Et puis, Soline n’est plus avec FX (pour l’instant ?), c’est une excellente chose. Cet épisode voit tout le monde se délocaliser en Inde pour le mariage d’Eliott et allez-savoir-comment-elle-s’appelle. L’Inde est aussi la solution aux problèmes de la boîte de Fabienne & Valérie, ça tombe bien. Cet épisode remonte un peu le niveau en nous faisant retrouver ce qui fonctionnait dans les séries – les relations humaines, notamment parents/enfants – même si c’est parfois franchement téléphoné (le coup du chauffeur, de Hashish et Poppers, de Valérie qui pète son câble…). Les facilités scénaristiques s’enchaînent en fin d’épisode, avec Corinne restant en Inde par exemple, et les scénaristes osent s’aventurer dans de drôles de terrain avec la FIV pour Charlotte. Qu’on m’explique ce qu’elle fiche avec Martha, sérieusement (même si OK, dans cet épisode, Martha a une excellente scène avec les parents Lepic). La réunion de tout le casting est vraiment sympa, mais Christophe & Tiphaine continuent de faire de la figuration et il y a des moments que je ne comprends pas (Martha qui fait l’amour à un poteau alors que Lucas demande à son frère de prendre son cul en photo, le tout en Inde ??). Un mot de Soline qui part donc en vrille dans sa vie, avec un côté rebelle qui continue de s’affirmer au-delà de l’adolescence… Le problème, c’est que son côté rebelle resurgit d’un épisode à l’autre sans grande cohérence, parce qu’il y a des moments où elle est posée (les deux premiers épisodes de cette saison par exemple) et d’autres où on retrouve l’ado en crise. Et puis, elle sort quand même avec un type qui s’appelle RAGOÛT. Je suis vraiment mitigé et presque pressé que ça s’arrête, du coup. Surtout qu’Eliott nous fait à son tour le coup de quitter son propre mariage. Décidément les Boulay n’ont pas de bol avec les mariages de leurs gosses !

Épisode 5 – Guerre froide – 14/20
Fourzytout, mais pas Fourzynimportequoi

Bienvenue en 2027 ! Bien que je ne sois toujours pas convaincu par les bonds dans le temps, force est de constater que certains gags fonctionnent (la commande vocale) et offrent un bon aperçu de ce que sera sans doute le quotidien du futur. En revanche, il y a aussi tout un côté un peu lourd sur Hulot président, les poubelles et le refroidissement climatique. La volonté de bien faire et de passer le message politique est là, c’est un peu trop tiré par les cheveux par moment. Cet épisode replace enfin Christophe et Tiphaine au centre des préoccupations… avec un divorce et, pendant un moment, le doute sur la survie de Tiphaine. Cet épisode s’amuse à nous faire croire qu’elle est morte, quelque chose que je n’aurais pas réussi à leur pardonner. Finalement, l’intrigue est plutôt bien vue : je trouve peu étonnant et même plutôt bien que les personnages ne finissent pas ensemble (certains vont me tuer pour ça), la raison est néanmoins un peu énorme quand on se remémore l’épisode où elle annonce qu’elle est enceinte. Mais bon, c’est surprenant et ça fonctionne très bien. Difficile d’en dire autant du couple Christophe/Aminata, qui peine un peu à convaincre, exactement comme Martha et Charlotte, d’ailleurs. Soline est toujours célibataire et repasse à l’arrière-plan cette semaine, Lucas… nous fait du Lucas, à savoir du Christophe en plus débile, avec des théories du complot. Il y a de bons moments néanmoins et le guest d’Arielle Dombasle respecte bien la tradition des guests improbables qui fonctionnent contre toute attente dans des scènes tout à fait ridicules. Côté Bouley, Salomé a bien grandi et est devenue une ado capricieuse, parfait mélange entre Tiphaine et Eliott quand on y réfléchit un peu. Son histoire de natation synchronisée n’est pas des plus passionnantes, mais il y a quelques bonnes répliques. Quant aux parents, la paternité de Kim a lancé une véritable guerre froide entre les deux familles, ce qui leur donne l’opportunité de s’étriper les uns les autres. La série ne pouvait s’achever sans revenir à cette mésentente pas si cordiale entre voisins, les disputes Boulepic étant bien souvent mémorables. La résolution est un peu extrême et rapide, mais pourquoi pas. Il me reste à parler d’Eliott. Difficile de ne pas être frustré : deux épisodes en Inde pour finir comme ça ? Plus aucune référence à l’Inde, pas de mec pour Corinne, plus de Fabia, j’en passe, j’en passe. C’est comme si l’épisode précédent était déjà oublié. La fuite d’Eliott a forcément provoqué des remous énormes, mais on n’en saura jamais rien. Frustrant. Cependant, le voir développer sa passion du dessin et créer sa BD est excellent et promet de bonnes choses pour le final.

Épisode 6 – Nous vieillirons ensemble – 15/20
Embrassez-moi

Et il était temps que ça se termine, la série arrive à bout de souffle sur son épisode final et ne réussit pas vraiment sa sortie. La BD d’Eliott est de loin le meilleur élément de cette fin, car elle permet un clin d’œil sympa au premier épisode et une fin qui casse l’illusion avec le passage personnages/acteurs très réussi. Malgré la promesse initiale d’un album photo et un générique très réussi, l’absence de flashbacks ou de bons gros discours (comme celui de Charlotte à la fin de l’épisode 4) ne permet pas de verser sa larme, et c’est un peu embêtant quand on quitte des personnages qu’on a adoré pendant 10 ans. Plus gênant encore, je ne reconnais pas Charlotte et je n’aime pas du tout ce qu’elle dit à sa mère. Du tout, du tout. C’est pourtant le coeur de cet épisode qui voit les parents des deux familles affronter une nouvelle crise : d’un côté, Fabienne regrette de n’avoir jamais embrassé personne, de l’autre, Renaud et Valérie découvrent qu’ils sont leur premier amour respectif, dans une intrigue du 10 mai 1981 que l’on voit arriver de loin. Du coup, les couples s’inversent le temps d’un baiser et c’est une drôle de morale conclusive, habilement rattrapée par des comédiens géniaux et des comparaisons réussies. Ce n’est pas la fin que j’imaginais pour cette série, dont même les répliques peinent à faire mouche par moment. J’ai aimé malgré tout le retour de l’excellente Christiane Potin, qui a énormément manqué cette saison. Là voilà diseuse de mauvaise aventure, une énième reconversion qui lui va comme un gant et apporte quelques péripéties. J’aurais apprécié le retour d’autres personnages secondaires, mais il faut se faire une raison : en six épisodes, difficile de tout développer. Du côté des enfants, on reste dans un flou assez vaste : Christophe file apparemment le parfait amour avec Aminata, qui accouche hors écran d’un petit garçon qui n’aura jamais de nom. Soline est de toute évidence revenue en France, mais vit apparemment chez ses parents, où elle ne se sent pas aimé. Le coup du robinet Soline est un beau moment digne de la série, entre ridicule et vraiment touchant. J’aime le fait qu’elle reste célibataire à la fin de la série, déjà parce que je n’aime pas FX, ensuite, parce qu’elle le vit bien et que c’est très en accord avec le personnage. Charlotte se laisse séduire par un mec parfait qui aurait habituellement été pour Soline et ne s’occupe pas un instant de ses gosses ni de sa femme, d’ailleurs, qui semble peu perturbée par la présence du monsieur. C’est un peu gênant. Enfin, Lucas continue d’être Lucas, sans grande conclusion. Tiphaine n’a pas le droit non plus à une conclusion, et pour le coup, c’est étrange, surtout qu’elle reste célibataire dans son boulot d’enquêtrice, alors qu’elle, je la verrais bien profiter d’applis de rencontres en ligne. Eliott a une belle conclusion en apportant la fierté à ses parents avec la BD qui cartonne. Par contre, rien sur le plan sentimental, et après l’Inde, c’est frustrant. Cela dit, de tous, c’est celui qui a la storyline la plus aboutie et l’évolution la plus géniale de la série, alors j’approuve. Il est définitivement (et contre toute attente !) le personnage que je préfère parmi les enfants, alors qu’au départ, il m’énervait pas mal. Enfin, Salomé est une ado en crise parfaitement insupportable. Tous les enfants ont malgré tout droit à une scène conclusive où l’on sent les acteurs percer la carapace, un pique-nique dans le jardin des parents, sans leurs propres enfants. En fait, c’est ce qui manque le plus à ce final, je trouve : j’aurais adoré voir les enfants devenir parents et éduquer leurs enfants, surtout Christophe et Tiphaine (on a eu le début, quoi, et Kim semble à peu près stable dans sa tête). La série a privilégié les parents du début, comme lors des deux dernières saisons, débordée probablement par le casting sans cesse plus large et le nombre d’épisodes sans cesse plus réduit. En définitive, il a fallu faire des choix et je crois qu’il aurait été impossible d’être pleinement satisfait. En même temps, ce n’est pas étonnant, après avoir suivi les Boulepic pendant dix ans.

Pour l’épisode de Noël de 2020, c’est par ici !

EN BREF – Pleine de bonnes intentions, cette saison surprend par des choix osés et des thématiques larges, qui l’éloignent un peu des habitudes que nous avions avec mes deux familles préférées de la télévision française. Comme en saison 8, on sent bien que l’écriture s’essouffle, que des choix sont faits faute de temps et que l’équilibre est souvent instable… Néanmoins, l’excellent jeu d’acteurs des parents et de certains enfants vient compenser tout ça. C’est un peu décevant de voir s’achever la série comme cela après autant d’épisodes et de saisons parfaites, mais ce n’est pas non plus étonnant : la longévité de la série est impressionnante, d’autant plus pour une production française qui n’avait au départ pas grand chose pour elle avec une diffusion confidentielle le samedi après-midi. C’était il y a dix ans et je m’en souviens très bien : j’avais allumé ma télévision par flemme de faire un exercice de maths pour le lundi et j’étais tombé sur le premier épisode. Autant dire que j’étais là depuis le début et que je m’attendais à verser ma larmichette ce soir. Si ça n’a pas été le cas faute d’un dernier discours fort (Eliott aurait été parfait après la projection de son film), j’ai adoré l’idée de la BD et suivre ces personnages pendant autant d’années. Clairement, cela se voit dans certaines de mes notes qui pour d’autres séries seraient peut-être descendues plus bas, mais je ne peux pas m’y résoudre. En plus, même si je n’ai pas pleuré devant ce chapitre final, je peux déjà vous dire que putain, merde, les Bouley et les Lepic me manquent !

FPCFPC (S08)

Publié le 03/03/2016 par ShipouLaisser un commentaire

Avis :

Les Bouley et les Lepic sont enfin de retour pour une huitième saison toujours trop courte de six petits épisodes. La vie continue à Sèvres pour les Bouley, qui ont accueilli chez eux Charlotte depuis le départ de sa famille en Sologne, où ils ont ouvert un gîte géré par Tiphaine et Christophe. La saison n’offrira pas cette année de fil conducteur très clair et se concentrera surtout sur les personnages de Fabienne et Valérie, développant en parallèle de leurs histoires les autres personnages, malgré le sacrifice regrettable de certains.

De manière générale, la série souffre un peu dans cette huitième saison, c’est vrai. Elle était plus drôle avant, c’est vrai aussi. Toutefois, difficile de bouder son plaisir devant le retour de ces très bons personnages souvent un poil caricatural mais jamais faux. La série est moins drôle, mais elle n’est pas pour autant ennuyante, bien au contraire.

Ces six épisodes proposent de très bonnes choses et un humour toujours présent, avec des trouvailles excellentes. À voir et à revoir avec plaisir.

Note finale de la saison : 15,5/20

Retrouver les critiques brèves de chaque épisode dans les articles à la semaine :

– Bienvenue en Sologne (8×01), 13/20
– Tous pour Tous (8×02), 16/20
– La surprise du chef (8×03), 16/20
– La chenille et le papillon (8×04), 18/20
– Une souris et des hommes (8×05), 14/20
– Au Nord, c’était les pingouins (8×06), 15/20

Semaine 8 : du 22 au 28 février

Publié le 29/02/201601/03/2016 par Shipou17 commentaires

C’est reparti avec une semaine enfin un peu plus calme, j’ai presque eu le temps de bosser entre deux séries, dis-donc !

– The Walking Dead (6×10), 09/20
– 11.22.63 (1×02), 12/20
– Supergirl (1×17), 13/20
– Les colocs de Mamie (1×05), 14/20
– Agent Carter (2×07), 16/20
– Agent Carter (2×08), 18/20
– Grandfathered (1×17), 15/20
– The Grinder (1×16), 13/20
– The Shadowhunters (1×07), 10/20
– Fais pas ci, fais pas ça (8×05), 14/20
– Fais pas ci, fais pas ça (8×06), 15/20
– Suits (5×15), 16/20
– Man seeking woman (2×08), 14/20
– Younger (2×08), 17/20
– Le Secret des Balls (2×02), 14/20
– The 100 (3×06), 16/20
– Grey’s Anatomy (12×11), 18/20
– Scandal (5×12), 11/20
– HTGAWM (2×12), 15/20
– Life in pieces (1×18), 17/20
– Colony (1×06), 11/20
– Ulysse (2×05), 18/20

*« Et les fans n’ont pas vu CA venir ? »*

Je n’avais peut-être pas pris le temps d’écrire et publier l’article de la semaine dernière lundi, mais j’ai pris le temps de regarder The Walking Dead quand même. Et j’ai été servi par mon lot de WTF habituel, la qualité et la cohérence déclinant toujours. Alors, d’après Twitter, le sujet de la semaine (spoiler) c’était le couple Rick/Michonne. Il semblerait que les gens s’attendaient à les voir rester amis ? Je ne comprends pas, c’est Walking Dead. Cela fait deux ans que les scénaristes essayent de trouver un moyen de les faire coucher ensemble, je suis surpris que ce soit un sujet de surprise. Quant au reste… Il y a tellement de défauts partout. Mais je n’ai pas encore mon sentiment de satisfaction avec cette histoire. Je veux une fin quelconque, un truc. Encore des années de torture à venir, donc. Je suis blindé de patience ; ça fait un an et demi que je devrais avoir arrêté et que je supporte leurs silences interminables sans raison. Non, sérieux. J’en arrive à leur hurler de parler. Alors que je suis dans le train. N’importe quoi.

*« Oh tu voyages dans le temps ? Sweetheart, mon fils est Superman. »*

Déception aussi du côté de 11.22.63, ce deuxième (troisième ? Il faut que je check les numérotations officielles) épisode était plutôt décevant par rapport à la qualité du pilote. Disons que la première moitié, si ce n’est les 3/4, était lente et blasante. Heureusement, la fin de l’épisode rattrapait tout ça : le sauvetage de la famille et le cliff-hanger final formaient d’excellentes scènes, tant en terme de rythme, que de musiques et de réalisation. Je dirais que c’est intrigant ce changement de qualité en cours d’épisode… Ou alors, c’est simplement parce que j’étais trop occupé à checker le casting sur IMDB pour savoir où j’avais vu chacun d’entre eux et si c’était bien Ari Millen ou pas (ça ne l’était pas, mais c’était bien Martha Kent). Rectification de fin de semaine : ça l’était, et sa page IMDB a finalement été mise à jour. Merci Twitter.

Mardi, Kara revenait sur les écrans avec un épisode de Supergirl un peu moyen qui nous a même privé du cliffhanger final habituel des deux ou trois derniers épisodes. L’intrigue générale avance lentement, mais on ne sait pas vraiment vers où (ça au moins, ça fera revenir) et en attendant, on reçoit des leçons de morale et d’éthique pour gérer des criminels. Bon, lourdeur de l’épisode un peu, et de bons gros principes qui seront bafoués à la première occasion quand la série les aura oublié. Bon, allez, j’arrête, je peux pas bouder mon plaisir de revoir la moitié de ce casting à l’écran !

*Eh, on trouve pas mal de photos sur le net !*

Mardi toujours, Mamie fêtait son anniversaire dans Les colocs de Mamie. Rien de bien fou dans cet épisode à l’écriture toujours aussi soignée. Bon, alors quant au je-ne-sais-quoi qui me dérange, ce n’est peut-être pas tant dans le jeu que dans le ton… et le son. Je me demande si certaines répliques n’ont pas été réenregistrées… auquel cas, ce serait ça mon problème. Il y a un sentiment de faux qui continue à me déranger, alors que par ailleurs la série est plutôt sympa.

*Best life motto : « DO AS PEGGY SAYS »*

Le lendemain, nouvelle double ration d’Agent Carter : là aussi, je refuse de bouder mon plaisir, car la série gagne vraiment en qualité. Cette saison est réellement mieux que la première en ce qui me concerne. Thomson est enfin de retour dans le camp des gentils et la femme de Jarvis sauvée de ses ennuis. Le premier épisode manquait juste de Dottie, mais toutes les autres intrigues étaient tellement bien menées que ça ne m’a même pas dérangé plus que ça : je ne me suis pas rendue compte de son absence… Comment est-ce possible ? La vengeance de Jarvis, le retour de l’équipe au complet… C’était trop beau pour être vrai…

Alors quand en plus le second épisode était encore meilleur que le premier, mon mercredi s’est transformé en une merveilleuse journée ! Ce début d’épisode est tout ce que je pouvais rêver : le numéro proposé est à la hauteur de tout ce que l’on peut espérer de ce fabuleux casting et au cas où vous ne l’auriez pas encore compris, si vous ne m’arrêter pas tout de suite, je ne vais pas m’arrêter de vanter les mérites de ces acteurs et de cette série. Bon, OK, je m’arrête, mais pas sans mentionner ce cliff-hanger WTF qui était une franche réussite aussi ! Je veux dire, ce n’est pas tous les jours qu’on a l’impression que son épisode s’est coupé trop tôt et que le streaming n’était pas complet, mais qu’en fait si. Cette fin m’a un peu rappelé celle de la fin de saison 2 d’Agents of SHIELD ; où quelques amis avaient eux rater la scène tellement elle était mal placée ! Enfin bon, je m’égare, une fois de plus.

De son côté, Grandfathered proposait un nouvel épisode très réussi cette semaine, où le duo-phare fonctionnait à plein régime. Cette alchimie entre les deux acteurs principaux est un vrai plaisir et la scène finale une torture monumentale pour les petits cœurs mal accrochés. La meilleure part de l’épisode vient cependant de la petite-fille et de son « toilet hungry ». Ah bah si les toilettes ont faim, oui, c’est sûr, autant leur donner à manger les meilleurs objets de tes parents, petite. Une intrigue qui ne casse pas trois pates à un canard… mais c’est sympa.

C’était moins convaincant du côté de The Grinder en revanche, comme souvent. « The universe wanted me to have a life-building experience » declare Lizzie en milieu d’épisode… et c’est un peu comme ça que l’on ressent l’épisode en tant que spectateur. Il y a quelques gags qui fonctionnent, mais de manière globale, c’est assez faible et la série aurait pu faire mieux. Je ne vois pas trop d’avenir pour la sitcom, peut-être qu’elle sera renouvelée, mais après seize épisodes, je me rends compte que si elle sortait de la grille, ce ne serait pas une grosse perte. Ça commence à devenir gênant…

*Une partie de moi quand je regarde cette série fait à peu près la même tête*

… Mais pas autant que The Shadowhunters que je poursuis pour le plaisir d’avoir un truc à écouter pendant que je bosse – car oui, j’ai besoin de son pour me motiver à écrire (et en plus, leur B.O est sympa en général). Disons que ça m’aide de travailler devant des séries de piètre qualité (Glee, tu me manques), ça me créé des pauses naturelles et ça m’aère l’esprit pendant que je regarde les meilleures scènes de l’épisode. Du coup, j’en ai déduis que les meilleures scènes cette semaine étaient celles de cette pauvre policière aussitôt exécutée et celles de Simon qui se transforme (ou pas) en vampire. C’est en tout cas celles devant lesquelles j’étais accroché. Plus le temps passe et plus Clery est insupportable en revanche, c’est tellement mal joué que je préfère encore rédiger des paragraphes de mon mémoire plutôt que de la regarder. Humph. Ne faîtes pas ça, cher lecteur, la relecture est douloureuse (mais en même temps, ça permet d’avancer sans avoir trop l’impression de travailler… moi, quand j’ai trop l’impression de travailler, j’ai envie de faire des pauses… Purée, j’ai de ces mauvaises habitudes).

*Vroum vroum, mais pas comme dans Orphan Black*

Fin de saison pour Fais pas ci, fais pas ça ensuite. Très étrange saison que celle de cette année, qui s’est faite sans fil conducteur et qui a proposé tout un tas de pistes pas toujours suivies. L’épisode 5 nous proposait de suivre nos deux familles préférées pendant une fête de Noël catastrophiquement drôle (ou déprimante, au choix). Une semaine plus tard, il n’est pas question de Nouvel an ( ?) mais d’une bonne grosse journée pub à Disneyland ! « C’est comme dans un rêve » de voir la pub aussi énorme au milieu d’un épisode. Bon au-delà de ça, l’épisode avait des bonnes trouvailles marrantes, mais c’est vrai que côté WTF de la pub donnait un ton étrange à l’épisode, d’autant que Renaud et Fabienne en étaient exclus – sans compter l’absence d’intrigue pour Soline et Charlotte.

*Et c’est parti pour l’attente de la saison 9*

Le deuxième et dernier épisode était mieux de ce point de vue-là, mais je crois que l’on a tous senti devant nos écrans que les scénaristes l’avaient considéré comme une fin de série potentielle. Dans les points positifs de l’épisode, je retiendrais le coup de gueule de Christophe et Fabya. Dans les points négatifs, les cartons qui réapparaissent miraculeusement (alors que personne ne les a mentionnés pendant toute la saison…) et Soline qui embrasse FX. Donc on n’a pas vu Soline de la saison pour apprendre qu’elle en revenait exactement au même point que l’an dernier ? Non ! Bon, difficile d’en vouloir à la série pour des problèmes de cohérence interne qu’elle n’a pas toujours eu de toute manière. Les gags continuent à fonctionner et les trouvailles sont géniales, même si les CVs des personnages commencent à ne vraiment plus ressembler à rien. Je ne sais pas, je suis peut-être trop attaché à la série, car je suis heureux malgré tout de savoir la saison 9 en cours d’écriture ! Et oui, j’attends impatiemment la suite, avec bon espoir d’un épisode ou deux à l’Élysée, maintenant que Disney a mis la barre si haute…

*Ce moment de révélation-que-tu-sauras-pas-ce-que-c’est-avant-la-semaine-prochaine-bitch !*

Le lendemain, excellent épisode de Suits… Et pour cause, on approche déjà de la fin de saison, la semaine prochaine. Cinq épisodes ont passé pour en arriver à une excellente conclusion à venir pour l’épisode 16. Belle réussite que cet épisode qui a su redonner et redéfinir la place de chacun. Excellente avancée notamment pour les couples Rachel/Mike et Donna/Harvey (ils ne trompent personne). La dernière scène est un parfait montage que je regrette de ne pas avoir pressenti plus tôt. La vraie bonne trouvaille est la pépite musicale qu’ils nous ont déterré et qui était parfaitement adapté, tant en terme de rythme que de paroles. C’est toujours agréable quand une série parvient à pondre de telle scène, surtout après cinq saisons et un épisode parfaitement maîtrisé en terme d’écriture et de plot twist. Bref, ils continuent à avoir toute ma confiance et je suis pressé de voir comment la saison va se terminer (mais pas vraiment, parce qu’après, il faudra attendre la suivante).

Enchaînement habituel sur Man seeking woman qui s’approche aussi l’air de rien de sa fin de saison avec un autre bon épisode. Le début était parfait, l’ensemble de l’arc « he’s cool with it » vraiment agréable. Après la semaine chez le psy, il semblerait que je sois dans la semaine musicale ? I’m cool with it. Bon, la fin de l’épisode m’a un peu moins plus cela dit, partant dans un degré un tout petit trop loin de mon humour – et puis n’est pas clone qui veut ! Bref, du MSW assez classique en somme, mais qui manquait d’un truc, ou plutôt qui en avait trop, je sais pas. Bon épisode, pas exceptionnel, et plus de scène finale.

Et pour terminer mes inédits du jeudi, j’ai enchaîné avec Younger. Étonnant épisode qui jette à la poubelle ce qui a été fait la semaine dernière en terme de triangle amoureux pour se concentrer sur d’autres arcs… que je préfère largement. Se concentrer sur Kelsey ? Parfait choix scénaristique. Profiler la rupture Josh/Liza sans se servir du triangle ? Et bien, si vous relisez mon article de la semaine dernière, vous savez que c’est tout ce que je voulais qu’ils fassent. Et même plus encore, car je n’avais pas vu cette storyline autour de Kelsey se développer et elle était brillante ! Rapidement exécutée, certes, mais bon pour une sitcom de 10 épisodes par saison, c’est déjà pas mal de s’être concentré dessus autant. Enfin, voilà, je m’exprime pas super bien, mais j’ai adoré l’épisode cette semaine et il m’a rassuré par rapport au semi-raté de la semaine dernière !

*Oui, Roxane, j’ai intentionnellement zoomé sur toi parce que tu étais la plus drôle cette semaine*

J’ai terminé la journée avec la second épisode du Secret des Balls qui venait juste de sortir (ouais, bon, six heures plus tôt). L’intrigue avance, forcément, j’imagine qu’on n’aura qu’une dizaine d’épisodes alors il faut avancer. Gros coup de cœur pour Roxane cette semaine, qui était absolument hilarante et dont le personnage a connu une évolution dans sa relation avec Chris plutôt sympa aussi. Cette soirée est partie en vrille quand même, et je suis impatient de voir ce qu’ils nous ont prévu au-delà du cliff-hanger de fin d’épisode. C’est frustrant de les suivre à la semaine quand on est habitué à tout voir d’un coup !

*La drogue, c’est mal (mais ça embellit)*

Le lendemain était encore une grosse journée série, pour changer. The 100 a proposé un épisode qui m’a légèrement moins botté que la semaine dernière. Il n’était pas vraiment gap filler car tout s’est emballé, mais en même temps, il ne m’a emballé plus que ça. Ou alors, c’est parce que depuis j’ai vu l’excellent épisode de Grey’s sur lequel je vais revenir dans un instant. Je retiens de ce The 100 qu’Octavia a une fois de plus géré – et pourtant elle revient de loin, qu’est-ce que je ne la supportais pas avec son Lincoln en saison 1. Quant à Raven, son sourire passe presque pour du surjeu tellement je ne suis pas habitué à la voir heureuse. L’intrigue City of lights se révèle petit à petit et j’ai vu dans plus d’un tweet qu’elle ne plaisait pas à grand monde. Je la trouve pourtant plutôt sympa, et elle implique deux de mes personnages favoris pour le moment. Je ne sais pas comment Raven se relèvera de tout ça, et j’espère que Jasper ne craquera pas. En revanche, c’est vrai que le cliff-hanger paraît très tiré par les cheveux. Autrement, j’ai bien cru qu’ils allaient sacrifier Monty et je suis dégoûté quand même pour Monroe. Genre, vraiment. Bon, même si le développement autour de Miller est plutôt cool, c’est sympa de voir les rôles secondaires s’étoffer. Ouais, en fait, l’épisode était aussi bon que la semaine dernière, je ne suis absolument pas objectif, parce que…

… Ce nouvel épisode de Grey’s Anatomy était bluffant ! Il n’y a que Grey’s pour se permettre ce genre d’épisode sur une grande chaîne – du moins, c’est l’impression que j’ai, mais peut-être que Bones pourrait se le permettre aussi, je regarde pas toutes les séries, loin de là. Bref, la série nous a délivré un épisode qui se paye le luxe de développer une intrigue qui met de côté 95% de son casting pour se concentrer sur deux personnages, Jackson & April, et de le faire en nous présentant une chronologie inversée totalement inhabituelle. Et le pire, c’est que ça fonctionne ! L’épisode était génial, peut-être aussi parce que depuis deux saisons, les deux personnages sont pas mal délaissés. C’est un constat qui n’a rien de nouveau et que l’épisode suffit à confirmer : il fallait quand même trouver de quoi remplir près de 40 minutes de flash-backs. Et ça fonctionne, surtout avec le retour d’un des nombreux morts de la série (on en aurait aimé plus du coup). Bref, brilliante construction d’épisode !

Une fois de plus, je ne peux pas en dire autant de Scandal. Ils nous ont pondu un épisode sans Mellie après un épisode qui prouvait à quel point son duo avec Olivia était indispensable. Bon, pourquoi pas. Heureusement qu’il y avait Huck pour remonter cet épisode (incroyable mais vrai ?), puisqu’enfin Olivia se réveille et se rappelle que son papa il est pas gentil, il est méchant. Le pire, c’est que je ne caricature même pas. Il va falloir que quelqu’un m’explique ce que les scénaristes lui ont fait passer par la tête durant les 3 ou 4 derniers épisodes. Bon, il y avait aussi Abby pour être heureux de regarder l’épisode et David pour continuer de déprimer de l’évolution donnée aux personnages en général dans cette série (quand ils évoluent, sinon, on peut aussi en revenir au cas Olivia qui apparemment régresse saison après saison…).

*Quand tu attends que ton épisode charge et que ton wifi bug.*

Et donc Scandal reste le moment faible du TGIT puisqu’How to get away with murder continue de naviguer à flot constant au travers de sa saison… Alors, je ne reviendrais pas sur ce baiser entre Wes et Laurel qui pointait le bout de son nez depuis la reprise. Je suis contre ce couple, même si je ne saurais pas expliquer pourquoi car je ne suis pas forcément pour Laurel et Franck non plus. En fait, je ne regarde pas la série pour les couples, sinon je serais parti en fin de saison 1. Bon, allez, je passe directement au cliff-hanger qui est clairement fait pour détruire nos mâchoires et donc, spoiler. Non, Wes n’a pas tué sa mère. Il a juste ramassé le couteau qui était au sol à quelques mètres du sol. Et voilà. Enfin, j’espère. Cette information sort vraiment de nulle part, et je ne vois pas pourquoi Annalise se donnerait la peine de l’aider s’il était un meurtrier enfant. Oh non, il y a beaucoup plus de choses que ça à découvrir dans les trois prochains épisodes ! On ne sait pas encore le lien du personnage de Famke Janssen dans tout ça, en plus.

*Le Charleston selon Jen – Dance Contest #3 – Bigger Room Contest #3*

Après son épisode brutal de la semaine dernière, Life in pieces revient comme si de rien n’était, en ignorant totalement sa scène finale pendant une bonne moitié d’épisode. Etonnamment, c’est une excellente idée qui permet de délivrer un nouvel épisode toujours aussi léger. L’épisode fait l’excellent choix de se concentrer sur ses deux points forts : Heather et Jen dans les deux premiers actes, puis de les réunir dans le quatrième. Et il n’y a pas à dire, leurs répliques tombent presque toujours justes. Leur duo est une vraie réussite et leur histoire culmine sur l’une des scènes les plus drôles de la saison, surtout l’une des plus inattendues. Excellente fin qui donne envie de danser avec eux – et surtout qui donne envie d’en voir plus ! Vraie coup de cœur de la saison, je leur souhaite vivement une saison 2 désormais !

*Bigger Room Winners? C’est bien tout ce qu’ils peuvent gagner…*

Et certes Colony a déjà sa saison 2, mais je suis moins convaincu par sa nécessité malheureusement. Je sais que la semaine dernière, j’ai célébré l’épisode comme jamais, mais l’épisode de vendredi revenait aux défauts d’origine de la série. Long et pas très captivant, avec des tournures de l’histoire et des pans entiers de l’intrigue peu ou pas convaincant. Pire, pile quand je commençais à raccrocher, nous étions au cliffhanger final. C’est toujours gênant devant une série quand on attend la fin de l’épisode pendant celui-ci, et qu’on raccroche au moment où il se termine vraiment. C’est qu’il y a un problème dans la formule initiale. La série poursuit donc une saison très, très inégale, et c’est frustrant de ne pas savoir si j’attends ou non le septième épisode.

*Le concours interne du plus grand nombre de coupes de cheveux chez les acteurs d’Ulysse continue, avec une légère avance de Charlie*

Dimanche, c’était déjà la fin de la première partie de saison d’Ulysse et oui, je suis en pleine dépression depuis. C’était à nouveau un excellent épisode plein de révélations. J’en retiens principalement une scène à couper le souffle entre les deux Orphelines, un personnage de Charlie encore un peu plus complexe que prévu (et parfaitement maîtrisé par son acteur) ainsi qu’une scène d’effets spéciaux digne des plus gros blockbusters (genre, regardons Avengers 2, X-Men DOFP puis cette scène où des personnages tirent sur Acus, puis discutons-en). Bluffant. Bluffé aussi par la qualité de jeu de l’ensemble des nouveaux personnages et de l’intrigue. Je dois avouer avoir eu deux petits problèmes dans l’épisode : je n’ai pas compris comment Eléna faisait le lien entre Charlie et Fitz (boouh, son nom était probablement dit dans l’épisode 4, dans une scène où j’étais figurant. Good job) et surtout je n’ai pas compris l’indice (Alkemade) qui lui a permis de déchiffrer les indices (et c’est frustrant). Bon, et comment ne pas parler de ces très bons liens entre les 4 personnages principaux du présent, tissés dès le passé, avec les origines de la gazette (encore une intrigue bien drôle pour Ted) ? Et de cette putain de scène où M&M’s a ses chaussures rouges simili-cuir et… je n’ai pas la mémoire d’Ulysse pour le reste de la réplique. Excellent !

EDIT : évidemment, l’équipe d’Ulysse est tellement parfaite que leur compte Twitter a répondu à mes questions l’article à peine publié (je n’exagère pas) : Eléna découvre l’identité de Fitz en fin de saison 1 comme le spectateur lambda en lisant le carnet et Alkemade est le nom du pilote de l’histoire qu’Ulysse raconte en début de saison 1. Et je me disais bluffé avant de savoir ça ? Pff. Je sais plus quoi dire, du coup.

Semaine 7 : du 15 au 21 février

Publié le 24/02/201624/02/2016 par Shipou9 commentaires

Hop, hop, septième semaine très chargée du côté des inédits, et en plus, j’ai eu la bonne idée d’être malade en fin de semaine, avec des migraines qui m’ont, croyez-le ou non, ralenti. Allez, c’est parti pour un autre article interminable de commentaires un peu inutiles sur les séries que je suis à la semaine et qui n’en finissent plus, d’où mon retard de publication probablement :

– The Walking Dead (6×09), 14/20
– 11.22.63 (1×01), 16/20
– Les colocs de Mamie (1×04 & 1×05), 14/20
– Agent Carter (2×05), 14/20
– Agent Carter (2×06), 15/20
– Grandfathered (1×16), 14/20
– The Grinder (1×16), 14/20
– Shadowhunters (1×06), 11/20
– Fais pas ci, fais pas ça (8×03), 16/20
– Fais pas ci, fais pas ça (8×04), 18/20
– Suits (5×14), 15/20
– Man seeking woman (2×07), 17/20
– Younger (2×07), 14/20
– Trepalium (1×04), 15/20
– Trepalium (1×05), 14/20
– Trepalium (1×06), 14/20
– The 100 (3×05), 16/20
– Grey’s Anatomy (12×10), 15/20
– Scandal (5×11), 14/20
– HTGAWM (2×11), 15/20
– Life in pieces (1×17), 18/20
– Colony (1×06), 17/20
– Le Secret des Balls (2×01), 13/20

La semaine a commencé lundi ! Première semaine normale de l’année donc ! C’était en effet le retour de The Walking Dead avec un épisode de reprise foutage de gueule dans les règles de l’art, comme d’habitude. Bim, unpopular opinion. Alors oui, la musique était grandiose, le scénario plutôt bien ficelé, avec des scènes de dingue et un respect du comic original inattendu (c’est tellement rare). Donc oui, je rejoins la masse des gens qui complimentent l’épisode sur beaucoup de points, et oui c’est pour ça que la note est aussi haute. Maintenant, peut-on revenir sur le plus gros foutage de gueule série que je n’ai jamais vu ? Peut-on revenir sur le cliff-hanger de mi-saison ? Vous savez, celui qui est même dans le Previously, mais que les scénaristes évacuent totalement en reproposant la même scène dans l’épisode, sans les répliques du morveux attirant les zombies ? Genre « coucou, on va vous faire revenir en vous faisant stresser pendant des mois pour savoir si les zombies vont les attaquer… Mais en fait non, la scène sera plus badass de nuit, donc on la fera plus tard dans l’épisode ». Et puis, faudrait surtout pas casser le rythme d’un épisode qui exige qu’il ne se passe rien pendant au moins un quart de l’épisode. À ce sujet, toujours autant de blancs inutiles entre les répliques des personnages. Bref… Du grand TWD, du grand foutage de gueule. Mais oui, on en redemande tous…

*La chambre normale d’un homme normal dans une série TV normale.*

Je ne regarde pas encore assez de série apparemment, j’ai donc ensuite entamé le pilot de 11.22.63. Ce n’est pas mon genre de série, parce qu’il y a un côté historique évident qui a tendance à me saouler ailleurs. Sauf que j’avais totalement oublié le synopsis et je ne savais même plus pourquoi je me l’étais notée en série à voir. Je n’ai pas su pendant 1h20, parce qu’ils ont commencé par un épisode d’1h20 évidemment. Et puis, j’ai vu le Bad Robot final, et j’imagine que c’est pour ça. Aucun regret cependant, ce n’est pas la série du siècle, mais c’était un très bon premier épisode. Les règles de la série n’ont aucun sens, ce que le personnage principal souligne très bien, et l’idée de base (sauver JFK) est contredite dès le départ (if you fuck with the past, the past fucks with you… OK alors pourquoi tu lui demande de le changer ?). Cela dit, l’ambiance musicale est génialissime, avec de très bon choix qui donnent la pêche devant son écran jusqu’à 1h du matin. Après tout, je reste devant Scandal à 50% pour sa B.O, je ne devrais pas être si étonné d’accrocher à ce pilot pour les mêmes raisons. Pressé d’en voir un peu plus, mais c’était un bon pilot qui, en plus, m’a même rappelé un peu Tru Calling lors de la scène de l’accident de voiture (oui, rien à voir, mais voilà, je fonctionne comme ça). Sympa, je recommande pour le moment, et vous en entendrez parler dans la playlist du mois de février 😉

Mardi, pas d’épisode de Supergirl… Je me suis donc contenté de l’épisode 4 des Colocs de Mamie, pas tout à fait la même cam’ si je puis dire ! L’épisode était plutôt réussi, mais j’y relève le même défaut que la semaine dernière, à savoir un je ne sais pas quoi qu’il manque à la série. Peut-être que c’est un peu de plus qu’il faudrait pour relever la sauce. C’était en tout cas le meilleur épisode jusqu’ici en terme d’écriture et de blagues. Il y a du potentiel, toujours, mais quelque chose ne prend pas. Affaire à suivre…

…Que j’ai suivie vendredi avec l’épisode 5. Le je-ne-sais-pas-quoi, je l’ai peut-être trouvé dans l’actrice principale, la mamie donc, qui semble parfois être un peu dans le surjeu. Il y a une petite dose de crédibilité qu’il manque dans son jeu. Autrement, la chute est très drôle, et j’aimerais plus de développement du côté de la relation entre les jeunes.

Pas de Supergirl mardi, mais double dose d’Agent Carter le mercredi. Je ne dis pas non ! Alors, je vais laisser de côté les rumeurs d’annulation, proclamer ma joie de savoir Hayley Atwell retenu pour le rôle principal d’une série dans laquelle Emily Kinney jouera aussi, espérer que leur pilote sera retenu lui aussi pour une saison complète. Je m’inquiète un peu pour Agent Carter, c’est vrai. Je sais qu’Hayley Atwell est parfaitement capable d’assumer les deux séries (AC ne fait que 10 épisodes…), mais je sais aussi que les audiences ne sont pas géniales et que le feu vert pour l’autre spin-off d’Agents of S.H.I.E.L.D a été donné (et donc, possibilité de combler la mi-saison avec). Bon, on verra bien. En attendant, je ne boude pas mon plaisir devant ce double épisode très réussi. Le premier voit le retour de Dottie, et elle est encore plus fun que l’an dernier j’ai l’impression. Le trio Dottie/Whitney/Carter est vraiment génialissime, je vois mal comment m’en lasser et l’intrigue de ce premier épisode était très solide.

*J’avais à peu près la même tête qu’eux quand je l’ai vue leur adresser la parole, quand même*

Le second épisode est lui aussi très bon, avec quelques facilités scénaristiques quand même. J’ai du mal à comprendre comment Mrs Jarvis peut penser que c’est une bonne idée d’aller confronter les kidnappeurs toute seule par exemple. La fin est toutefois sacrément réussie avec la fuite de Dottie qui promet de bonnes choses pour la fin de saison (qui va maintenant vite arriver). Je relève toutefois un défaut qui me dérange vraiment cette saison, c’est Daniel, dont le personnage est trop souvent laissé de côté. Le premier épisode était ainsi bien mieux parce que Souza était inclus dans l’intrigue principal, alors que le second souffrait un peu de son absence. Avis personnel, j’imagine ? En tout cas, très sympathique double-épisode et même si l’on ne peut pas vraiment parler de cliff-hanger final, j’ai vraiment envie de savoir la suite. J’aurais pas dit non à un troisième épisode (même si je n’aurais pas eu le temps de le regarder).

*Oui, j’ai essayé, mais je ne trouve pas de meilleure légende que la réplique de l’épisode, alors…*

« It’s the button, not the star one. The pound one. The tic-tac-toe, oh dear god we’re old”, Grandfathered, rien que pour cette réplique, tu mérites une bonne note. Bon, le problème étant que ça manqué de crédibilité comme réplique après autant d’épisodes où l’on a vu Jimmy se servir de son smartphone. Ce n’est pas la première fois que j’ai un problème avec la série pour ça, elle manque un peu de cohérence interne, ce qui est bien dommage car la qualité y est autrement. Cela dit, ça ne m’a pas empêché d’en rire. Un épisode sympa qui jouait sur pas mal de clichés de la relation père-fils à l’américaine, une fois de plus : ça vaut ce que ça vaut. Ni génial, ni trop chiant, donc. Une moulure très classique, mais c’est sans surprise pour cette série qui a finalement su trouver sa voie.

*J’ai passé ma semaine à regarder des gens chez le psy, en fait*

Bon, concernant The Grinder, j’étais en train de m’endormir je crois donc le début, ce n’était pas ça. Cela dit, l’épisode était assez bon pour me rattraper en cours de route, entre la thérapie trop répétitive et invasive qui propose de bonnes scènes (avec Claire, toujours) et la démission de Déb qui amène la meilleure intrigue de l’épisode. Comme bien souvent, le développement de son personnage prouve l’intérêt caché des personnages secondaires et oubliés de cette série. Le début de la série s’est tellement concentré sur les deux frères que la vie de famille était trop souvent mise de côté. Cette scène qui réunit tout cette partie du casting dans le salon était une vraie partie de plaisir. Le surjeu de la scène suivante était une fois de plus impeccablement maîtrisé et la scène finale de bonfire excellente. No more drama ? Et puis quoi, encore !

C’était ensuite au tour de Shadowhunters. J’ai dit que j’endormais pour l’épisode d’avant, alors bon… L’épisode continue la série sur sa lancée, ça part dans tous les sens, c’est assez mal joué et les effets spéciaux sont inégaux. Mais bon, ça passe le temps, et on sait qu’à la fin de chaque épisode on aura une petite révélation. Et oh mon dieu, Clary est une Shadowhunter spéciale ? Oh bah ça alors, on ne s’y attendait pas. Et alors le coup de téléphone pendant la déclaration amoureuse, je pensais qu’on avait abandonné ce genre de twist depuis 10 ans, j’ai éclaté de rire. Bref, je reste pour Isabelle et pour critiquer, quoi.

*Les aventures de Christiane Pottin, ça vaut le coup quand même*

Mercredi soir marquait la deuxième fournée de Fais pas ci, fais pas ça saison 8. Et c’est un retour bien plus gagnant que la semaine dernière. Ce que je craignais a semblé un temps se concrétiser, avec Charlotte enceinte d’Eliott. J’ai envisagé une erreur de destinataire, genre c’est une lettre pour Tiphaine, et ai été plus que rassuré de comprendre qu’il s’agissait finalement simplement d’une erreur de laboratoire sans conséquence pour la suite de la série. L’intrigue a l’avantage d’avoir mis au centre de l’histoire Charlotte et sa relation avec son beau-frère, une relation amicale frère-sœur qui était une vraie réussite depuis l’an dernier et que j’ai craint de voir détruite. Mais du coup, non, elle en sort plus géniale encore ! Une résolution un poil trop simple pour Charlotte et sa copine, mais on est habitué avec FPCFPC. Pour le reste de l’épisode, rien de véritablement marquant, si ce n’est l’absence totalement déprimante de Soline.

Heureusement, Soline réapparaît dans le quatrième épisode qui est de loin le meilleur épisode de la saison, et pas que pour ça. Le parti pris est une nouvelle fois de se concentrer sur Valérie et Fabienne, et à travers elle, l’ensemble des deux familles est exposé. C’est une vraie réussite côté Lepic, où l’on ressent presque le même manque de Fabienne avec la disparition subite de tous les enfants des intrigues de la série. Charlotte qui prend son appartement aurait mérité cependant une petite explication, mais là encore, c’est habituel avec FPCFPC d’avoir des trous chronologiques pas trop expliqués. Un peu comme la copine d’Eliott, côté Bouley, réapparue comme par magie. Si ça pouvait marcher comme ça… Enfin, de ce côté-là aussi, vraie réussite ces scènes de ménopause et le coup de vieux imposé aux deux parents. Le tout culmine dans une scène brillante en pleine rue, fou rire qui justifie de qualifier ça de meilleur épisode, entre le grand écart de Fabienne bourrée (chapeau bas à l’actrice une fois de plus) et la chenille Bouley qui s’effondre. Du très bon !

Le lendemain, j’ai commencé par le nouvel épisode de Suits. Rien de bien marquant, j’étais totalement au fond du gouffre de la maladie et il s’est laissé regarder pendant que j’oubliais mon 39 de fièvre. Quoi, comment ça on s’en fiche de ma vie ? J’ai eu beaucoup de peine pour le personnage de Donna toutefois, parce que je l’ai rarement senti aussi poussée dans ses retranchements. Cette fin sous forme de faux cliff-hanger autour de Luis est un peu frustrante, car j’ai peine à croire qu’un petit discours comme ça suffise à nous retourner Luis une nouvelle fois, et le coup du Luis faisant semblant d’être avec la grande méchante pour faire un bon rebondissement final… mouais. On verra !

*What could you want to say to me now that the world is over?*

Entre deux siestes migraineuses, j’ai profité de Man seeking woman et un excellent épisode. Décidémment, cette saison 2 est meilleure encore que la première dans ses métaphores. Superbe épisode qui présente comme jamais et sous son meilleur jour la fameuse théorie du Nice guy. Et c’est fait sans gêne, avec la Nice guy law, après une ouverture d’épisode vraiment réussie sur cette relation en laquelle on croit, mais en fait non. Et cette fin ! J’aime la manière dont cette saison annonce les thèmes des épisodes suivants à chaque fois, ça rajoute un petit quelque chose qui manquait encore en saison 1 – ou alors, c’est que je ne m’en souviens pas. Bon, épisode au top donc, encore ! Au risque de me répéter, c’est dommage de n’avoir que dix épisodes par saison, il en faudrait plus.

Et enfin, Younger qui souffre une fois de plus de la comparaison avec MSW que je regarde juste avant. Pourtant, il y avait de (très) bonne chose dans cet épisode. Peut-être que je me suis moins laissé emporter parce que, étant dans ma vingtaine, je n’aime (quand même) pas les festivals. Disons que j’étais très Lisa dans cet épisode. Quant au triangle qui se dessine comme jamais, il n’a rien de bien surprenant, et j’ai peur qu’il ne vienne gâcher l’humour et la qualité de la série, comme beaucoup trop de triangles. Pas assez d’Hilary Duff non plus à mon goût, et une double intrigue pas forcément si drôle car sans grande originalité. On a peine à croire que Josh ne sente pas le vent tourner plus que ça, la photo qu’il prend à la fin est peut-être là comme indice d’une suite moins joyeuse. Allez, la rupture pour la fin de saison après que Lisa l’ait trompé ? Oh, construction surprenante s’il en est… J’espère me tromper et être surpris dans les trois prochains épisodes !

12-1 — *Série à aller voir tout de suite*

Soirée Trepalium sur Arte ensuite. Le quatrième épisode commence sur une scène assez surprenante où le héros tue Patterson, que j’espérais voir évoluer un peu plus que ça tout de même. Comme pas mal de choses dans la série, on a l’impression d’une idée un peu avortée de la part des scénaristes. Ce n’est pas aussi frustrant que le City’s cut (ça s’écrit comme ça ?), mais disons qu’il y avait de bons éléments d’intrigues qui disparaissent un peu trop vite. Et bon, sans plus de détours, c’est un peu le gros reproche que je ferai à l’ensemble de cette mini-série, beaucoup trop de choses restent simplement touchée du doigt, effleurée et aussitôt oubliée. Le pire de tout restant la relation entre Thaïs et Izia (c’est la même actrice, bordel !), à jamais un mystère.

12-3 — *Quand t’as plus chaud allongée sur le sol qu’à marcher dans la rue*

L’épisode 5 apporte la majorité des réponses qu’il manquait à l’intrigue pour avancer vers son dénouement. Ça me fait penser d’ailleurs que je me suis senti un peu bête de finalement reconnaître le leader de la révolution, je m’étais plains la semaine dernière que ce soit quelqu’un qu’on ne connaisse pas. Hum. On va dire que l’acteur joue tellement bien que je l’avais pas reconnu ? Bon, ou alors, j’étais pas assez dedans, allez savoir ! On sent à la fin de l’épisode 5 qu’on a tous les éléments qu’on aura en main pour la fin de la série, et la frustration apparaît, car on sent aussi qu’on n’aura pas toutes les réponses. J’ai regardé et adoré Lost, je ne peux pas dire que je sois contre l’idée.

Mais voilà, le dénouement est en plus totalement bâclé dans l’épisode 6. C’est la grosse déception de la série. Je dirais que les trois premiers progressaient vers quelque chose de mieux et que les trois derniers retombaient, faute de temps, d’argent, d’idées peut-être. Encore que les idées sont là. Il y a des personnages sacrifiés un peu trop vite tout au long de la série, mais ça laisse quelques surprises, et une scène finale magistrale, bien amenée finalement par ce post-dénouement très lent. « Je me doutais que c’était toi ». Bim, entre cette réplique et la fin, il doit y avoir une dizaine de minutes, pendant lesquelles on cherchait avec mon père quel pouvait bien être le lien entre les personnages. Pas une seconde, en revanche, on a envisagé cette révélation finale (je ne vais pas spoiler, j’en dirais pas plus). Bref, tout ça donne vraiment l’envie de voir une saison 2 et ce n’est apparemment pas dans les plans d’Arte. Dommage, car les jeux de pouvoirs en place mériteraient d’être développés plus en détails, comme Thaïs/Izia, comme le Sud, comme tout un tas de choses. Tout ça me laisse mitigé.

*Quand tu sens que la scène suivante va foutre la merde*

Le lendemain, excellent épisode de The 100, qui vient balayer mes soupçons de perte de qualité une bonne fois pour toute, dans une scène magistrale entre Bellamy et Clarke. Cette confrontation est clairement le point d’orgue de l’épisode et pour la première fois, les arguments de Bellamy sont entendus et tellement bien expliqués que je me suis retrouvé à le comprendre. Pas à être d’accord, bien sûr, mais à comprendre ses intentions belligérantes. Et quitte à parler autant dans l’épisode, la relation entre Octavia & Bellamy connaît aussi une super belle évolution… juste pas dans le meilleur des sens. Ce moment où Octavia veut le frapper, magique. Retour pas si surprise de City of lights dans ces deux épisodes, et retour plutôt réussi. Sans surprise, Raven est la première cible, et sa storyline au cours de l’épisode est très naturelle, coulant naturellement vers la fin qui promet encore de grandes choses pour la suite de la saison. Disons que je suis plus convaincu que la semaine dernière simplement parce que l’épisode a eu la bonne idée de revenir sur ce qui n’allait pas et de confronter directement ces problèmes. Et puis, oui, j’avoue, voir Lexa céder malgré le manque d’argument de Clarke est jouissif : elle en est clairement amoureuse, yiha. Bon, maintenant, ça va inévitablement lui revenir dans un très mauvais retour de bâton, il n’y a qu’à voir la réaction d’Indra. Je vais profiter de ce qu’on me donne et arrêter de stresser pour ce qui n’est pas arrivé.

Je me suis ensuite penché sur le TGIT du Shondaland, qui était une soirée psychologie apparemment. Grey’s anatomy nous offre un épisode réussi, une fois de plus cette saison. On suit la thérapie de Meredith, et Ellen Pompeo y est une nouvelle très juste et impeccable. L’ensemble de sa storyline, qui prend en charge la narration de l’épisode, est réussi en terme de jeu et d’histoire, le personnage est encore un peu creusé. Encore et toujours, la série s’attache à ses flashbacks, mais c’est devenu une marque de fabrique depuis la saison 9, et ce n’est plus si dérangeant après tout, surtout que ça fonctionne bien. Ces flashbacks rapides sont finalement un bon moyen de nous plonger dans les pensées de Meredith et de comprendre un peu mieux son raisonnement. Mais il n’y avait pas qu’elle dans cet épisode, et les prolongements sur Owen notamment, dans ses relations avec son beau-frère ou Amélia était réussies. En fait, l’épisode s’appuyait plus sur les dynamiques entre les personnages que sur un cas médical, avec sa structure un peu différente de soirée en plein milieu de l’épisode. C’est bien vu et bien joué après l’absence de ce type de scène la semaine dernière. Il était appréciable de voir que Penny s’est intégrée par exemple. Bref, cet épisode avait tout bon et c’est redevenu un plaisir de suivre Grey’s anatomy cette année, quand c’était de la torture il y a deux ans. Bien joué.

Son de cloche un peu similaire du côté de Scandal, qui est pour moi en pleine perte de vitesse depuis l’an dernier. Pourtant, cette semaine, l’épisode a proposé une double-intrigue assez savoureuse. Le duo Mellie-Olivia, je l’attends depuis la saison 2 à peu près et c’était un vrai bonheur de les voir se psychanalyser l’une l’autre (car c’est de ça qu’il s’agit, Mellie conseillant même à Olivia d’aller voir une psy). On sent une vraie avancée de ce côté-là, ça fait plaisir. De l’autre côté, on assiste à la chute toujours plus violente du personnage autrefois idéaliste de David. C’est dommage, mais c’est bien construit, on va dire. Le voir devenir un connard fini est inattendu, donc attendu pour du Scandal. J’espère que tout cela lui sautera à la tronche. “Let’s make a president together”. Huh ? C’est comme ça qu’on fait les bébés, pas les présidents. Un mot de conclusion autour de Cyrus, dont l’intrigue ne m’a pas botté plus que ça. Il faudra voir ce que la présence de Carlos (hum, à défaut d’avoir retenu son prénom..) apportera à cette course présidentielle, mais ça devrait être intéressant sur le long terme. J’espère, car à court terme, bof.

How to get away with murder ensuite, avec – eh oui ! – encore une autre psy, du côté de Wes cette fois. L’épisode n’a rien d’exceptionnel, il poursuit les intrigues en cours de manière agréable. La remise à plat du study group d’Annalise était nécessaire et bien vu, cette scène dans la voiture digne de Grey’s était réussie, même si bon, je n’aimerais pas avoir Connor comme conducteur quand on voit à quel point il est concentré sur ce qu’il fait… L’épisode respecte son schéma à la perfection, avec les cliffhangers finaux qui s’assurent que l’on revienne la semaine prochaine : la boîte mail de Connor date certes des années 90, mais c’est une vraie bombe qu’il reçoit dessus. Quant à Wes, on a envie d’en savoir plus sur sa mère depuis deux épisodes… Il est frustrant de devoir attendre encore la fin du prochain épisode, et il faut se contenter de ce « I kill Leila » tant attendu. Parfaite maîtrise d’écriture scénaristique et attendus habituels, ça y est, je commence à être blasé, mais j’adhère toujours autant à la formule.

*Quand une gamine détient plus la vérité que tous les psys de toutes les séries américaines*

Autre grosse adhésion de ma part confirmée cette semaine : celle à la formule de Life in pieces. C’est bien simple, j’ai passé 18 minutes à mourir de rire. Il n’y a plus que Jen pour me faire rire, mais vraiment l’ensemble de cette famille. La grosse réussite de l’épisode vient d’ailleurs plutôt du côté d’Heather et de sa fille surtout, avec ce recital de piano qui se passe mal, mais pas si mal non plus. Brillant, vif, drôle. Alors par contre, je ne leur pardonne pas les trois dernières minutes et cette scène finale qui vient déchirer le cœur après un moment aussi convivial. C’est un peu la wake up scene : je sais maintenant à quel point j’adore la série et je sais que je m’en souviendrai. J’ai même presque envie de revoir le début pour m’en souvenir et en rire.

*Merde, cette série n’est pas si mauvaise ?*

On arrive à l’épisode avec la note la plus étonnante de la semaine probablement : Colony. Oui, j’ai mis 17, non ce n’est pas une faute de frappe parce que je voulais mettre 7. Oui, j’ai vraiment adoré cet épisode, qui proposait astucieusement une forme de huis-clos très réussie. J’adore les huis-clos. Mais quand en plus, on y ajoute des histoires d’espionnage et de rapports de confiance, c’est brillant. Cet épisode était donc brillant, jusque dans sa résolution WTF. Le huis-clos occupe deux bons tiers de l’épisode, et on est parfois propulsé en dehors, seul petit point dommage. J’aurais aimé plus de crédibilité concernant la surveillance de voisinage annoncée il y a un ou deux épisodes, mais c’était grosso modo un bon épisode. Quant au cliffhanger, il m’a fait rire, certes, mais il va offrir je pense ce qui manquait souvent à la série jusqu’ici. On a désormais de quoi approfondir la psychologie des personnages, j’approuve les changements opérés jusqu’ici. Je reviens déjà de loin avec Colony, mais je vais finir par être heureux de l’existence d’une saison 2. Bref, il lui fallait le temps de s’installer et je suis content d’avoir persisté.

Enfin, dimanche, j’ai regardé le premier épisode de la websérie Le Secret des Balls, qui est en fait la saison 2 de La Théorie des Balls. Alors, je ne voudrais pas empiéter sur l’article que je ferai sur l’avancement (catastrophique) de mon challenge, lors duquel je parlerai un peu plus longuement de la saison 1. Je vais donc me contenter de parler de cette seconde saison : on y retrouve avec plaisir les personnages de la saison 1 quelques temps plus tard. La saison va tourner apparemment autour de la disparition de Mitch. C’est encore un peu plus WTF qu’auparavant. Comme pour la saison 1, ça se regarde, il y a quelques blagues sympas, mais trop souvent sous la ceinture (marque de fabrique désormais), et des running gags qui finiront par être entêtants. Je n’irai pas en faire un laïus bienveillant, ni conseiller de regarder autant que je peux le faire pour Ulysse, mais au moins, je suis un peu moins déprimé que je ne l’étais auparavant par la production française.

OUF. Fin de semaine, enfin, c’était un article interminable, alors je ne vais pas allonger la conclusion. Je suis déjà assez à la bourre dans la publication de cet article !