Salut les cinéphiles,
Oui, je sais, on est mardi et normalement, je parle de films les mercredis… Mais j’ai ENFIN pu voir Encanto, car j’ai eu le plaisir de voir que la version numérique de ma carte UGC était arrivée sur mon application plus vite que la version physique par la poste (est-on surpris ?) ! Impossible d’attendre plus longtemps avant de me rendre le voir (les bons coups de tête), et d’attendre plus longtemps avant d’en parler : je viens juste de sortir du cinéma où je l’ai vu en VOSTFR, et je suis déjà en train de saigner la bande-originale. Forcément.
De ce côté-là, les chansons sont toutes vraiment géniales, Lin-Manuel Miranda nous fait du Lin-Manuel Miranda, mais s’adapte vraiment à la commande Disney. On a les sonorités espagnoles que j’aime tant dans In the Heights, les personnages qui ont chacun une voix bien à eux comme dans Hamilton et les chœurs qui fonctionnent comme toujours. Je sais, c’est un peu étonnant de commencer un article par ce point-là sur les chansons plutôt que sur l’histoire, mais c’est qu’en fait, tout ce que je savais du film avant d’entrer dans la salle, c’était que Lin-Manuel Miranda y avait mis sa patte. Et même si je ne l’avais pas su, ça se devinait facilement, à plein de moments.
Je suis bien content de m’être laissé totalement surprendre par cette histoire, en tout cas. Contrairement à beaucoup de Disney (et j’ai Coco en tête, il faudra que j’en fasse une critique ici), je ne connaissais pas spécialement les traditions derrière ce film, je ne sais même pas s’il y en a, d’ailleurs. Bon, de quoi parle ce film alors ? De la famille Madrigal, une famille qui est touchée par un miracle – un encanto – depuis la mort du grand-père : chaque enfant se voit doté d’un pouvoir magique pouvant venir en aide à la famille ou au village autour. Ils ont aussi une maison magique, la casita, qui est de loin la meilleure trouvaille du film à mon goût (je veux la même) et tout va bien dans le meilleur des mondes… jusqu’au jour de la cérémonie où Mirabel doit récupérer son pouvoir.
Je ne vais pas en dire plus car si vous êtes comme moi, vous n’aviez déjà pas idée de tout ça et la surprise est très sympathique à vivre en chanson – même si elle est écrite dès l’affiche du film, je sais, je sais, j’y suis vraiment allé les yeux fermés. Evidemment que les chansons apportent beaucoup à l’histoire du film ! Plus sérieusement, le film m’a emmené de surprise en surprise, même si l’histoire reste assez prévisible – c’est un Disney après tout. On sent bien vers quoi on se dirige autour de la troisième chanson du film, mais ça n’empêche pas du tout d’apprécier le voyage et d’avoir sa petite part de surprises et d’émotions au passage.
Apprécier le voyage ? Les dessins sont magnifiques. Je sais bien que ce n’est pas étonnant pour un Disney, mais l’ensemble est très coloré, dynamique, vif, et on en prend plein la vue de la meilleure manière possible. Bref, comme bien souvent dernièrement, ce dessin-animé s’est transformé en petit coup de cœur. J’ai beaucoup accroché à l’humour du film, j’ai même ri à certains moments au point de me faire honte dans la salle de cinéma pas si déserte qu’elle ne l’était quand j’y suis entré. Oups.
Tout ça ne m’a pas empêché de remarquer certaines facilités scénaristiques non expliquées (la bougie, le retour après le fossé, etc.), mais ce n’est pas bien grave : c’est un dessin-animé pour enfants après tout. Les gags fonctionnent bien et surtout, le gros point positif, c’est qu’en plus de son héroïne travaillée, le film propose une galerie de personnages avec des personnalités marquées qui forment une famille avec beaucoup de cohésion – et de division, inévitablement.
Chaque personnage apporte quelque chose à l’histoire à sa manière, et c’est toujours signe d’une bonne construction de l’histoire quand c’est le cas. Les dynamiques de ce genre sont tout à fait ce que j’adore dans les séries où ça peut se développer sur du long terme, alors c’est pareil quand il s’agit d’un film. Après, je suis frustré car j’aurais aimé en voir plus pour certains personnages… Avec un peu de chance, Disney finira par développer un dessin-animé, de toute manière. M’enfin, comme le film fonctionne pour son ambiance musicale, pas sûr qu’un dessin-animé arrive à reproduire tout ça.
En plus, une fois de plus, on sent la volonté d’un casting qui met en avant la diversité et fait passer de jolis messages de tolérance et d’acceptation de soi – que demander de plus ?
Bon, par contre, je suis plus sceptique sur l’idée de sortir ça en décembre quand c’est clairement un film qui me donne envie d’être en vacances d’été (et de manger des mirabelles, voilà, c’est dit), mais eh, ce n’est pas grave, j’ai ri et eu mes petits moments d’émotions. Je n’en demandais pas beaucoup plus. Si vous ne l’avez pas encore vu, vous pouvez foncer au cinéma les yeux fermés !
Pourquoi ? Des quatre épisodes vus cette semaine, c’est l’intrigue concernant le personnage de Kasie qui a su le plus me convaincre. Et pour cause : il y est question d’un traumatisme subi par notre deuxième scientifique préférée du NCIS – la première restant à jamais Abby. En effet, elle a été prise en otage il y a deux saisons et a il y a une poignée d’épisodes, deux événements qui finissent par la traumatiser. C’est amusant, parce que je soulignais justement dans une de mes critiques il n’y a pas si longtemps que je trouvais ça abusé cette capacité des personnages à s’en remettre vite de ce genre d’événements, et particulièrement quand ils ne sont pas censés être dans le feu de l’action. C’est à croire que les scénaristes me lisent (non). En tout cas, l’actrice est convaincante dans la manière de changer subtilement son jeu par moments pour nous faire prendre conscience de cette fragilité nouvelle et de son stress post-traumatique.
Comme souvent, c’est un peu ridicule car il y a eu plusieurs épisodes où ça ne se voyait presque pas, mais c’est là aussi que réside la force de l’actrice : réussir à nous faire croire que c’est quelque chose qui travaille son personnage depuis un moment alors qu’elle l’a découvert la veille en lisant le script. D’accord, j’exagère en disant la veille, mais vous voyez bien où je veux en venir. Et c’est donc ça qui lui permet d’être performance de la semaine. Il ne fallait pas grand-chose pour sortir du lot cette semaine et Kasie est un personnage que j’aime beaucoup depuis son arrivée.
Je découvre aussi avec beaucoup d’intérêt la saison 1 de Clipped où elle jouait aux côtés d’Ashley Tisdale. La comédie n’a pas du faire long feu en 2015 car je n’en ai jamais entendu et que ça n’a duré que dix épisodes, mais là je vous avoue qu’elle risque fort de rejoindre les rangs de mon Challenge Séries 2022 car j’ai très envie de découvrir cette histoire d’anciens du même lycée qui se retrouvent à bosser dans la même boutique. Le casting a l’air top, il n’y a que dix épisodes… ça peut totalement le faire. Affaire à suivre. Non, vraiment, j’aime quand je vois peu d’épisodes dans la semaine et que je découvre le passé d’acteurs avec des projets qui ont tout pour me plaire.
Quoiqu’elle fasse, elle sera à jamais celle qui a pris la place d’Abby, quelque chose qui est d’autant plus vrai que les scénaristes oublient parfois qu’Abby n’est plus là et donnent exactement les mêmes répliques à Kasie. J’ai eu du mal il y a quelques épisodes quand Kasie menace Palmer, précisément parce que c’était une scène typique du personnage d’Abby mais qui ne colle pas tellement à Kasie. J’ai aimé son intégration au NCIS justement parce qu’elle se faisait naturellement et parce qu’elle remplaçait Abby en ayant des traits de personnalité vraiment différents. Avec le temps, sa personnalité s’est parfois effacée et c’est dommage. J’aime particulièrement l’épisode de cette semaine pour cela aussi : il nous rappelle que Kasie est un personnage à part entière et que sa vision du monde est intéressante du monde. 
La voir hésiter à s’acheter un flingue, c’est très américain, mais ça la fabrique aussi en tant que personnage. Et je trouve ça bien. M’enfin, j’en ai déjà parlé dans la critique de l’épisode alors je vais m’arrêter là pour ce matin. J’espère juste que Kasie continuera de nous faire rire un moment dans la série !
Pourquoi ? Parce qu’elle a littéralement sauvé cet épisode de ![RIVERDALE GIF SERIES - TONI TOPAZ [1] - Wattpad](https://img.wattpad.com/1cccae6cf6e9093fa301aa8450a39a503f12b29a/68747470733a2f2f73332e616d617a6f6e6177732e636f6d2f776174747061642d6d656469612d736572766963652f53746f7279496d6167652f4554644468366c4341334f697a773d3d2d3638362e3135303361646263643332626233636231363732383339323837382e676966)
Dans l’épisode de cette semaine, Vanessa Morgan s’est vu offrir la possibilité d’exploiter une facette de son personnage qu’on ne lui connaissait pas encore : celle de l’instinct maternel prêt à tout pour protéger son enfant. Au départ, c’était tout naturellement dans la colère et la badassitude habituelles que ça se jouait… mais ensuite, gros changement sur la dernière scène où l’actrice a su faire preuve d’une vraie sensibilité et être émouvante en demandant le sacrifice ultime. Alors, non, je crois que la série ne parviendra jamais vraiment à me faire pleurer, faut pas déconner, mais je trouve que la scène où elle négocie avec la Llorona est vraiment une belle scène où l’actrice est très crédible dans son personnage. C’est loin d’être gagné puisque le scénario ne l’est pas, mais alors pas du tout. N’empêche qu’elle parvient à nous le vendre. 
Et rien que pour ça, elle méritait bien son article. En plus, on ne va pas se mentir, depuis son arrivée dans la série, Toni est l’un des personnages que j’aime le plus. Je suis prévisible, je sais… Je vous rassure, ça n’a pas toujours été le cas : 
j’ai également le souvenir de chansons horriblement gênantes à regarder et d’intrigues soporifiques où elle était coincée dans la folie de Cheryl. Puis, même maintenant où elle était assistante sociale contre toute attente et maire, hein… Elle s’en sort bien à devenir un esprit pour les prochains épisodes finalement. Par contre, qui va la remplacer dans le conseil des quatre, hein ?
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Ce n’est pas une information très nouvelle, je le sais bien, mais moi ça me perturbe, car je pensais vraiment tenir un truc le jour où j’ai découvert le nom de Vanessa Morgan… et non, en fait.
Pourquoi ? Ben parce que j’aime beaucoup le personnage de Dean Miller, déjà, et parce que la semaine dernière les scénaristes ont décidé de se concentrer davantage sur lui et son intrigue. On sait bien comment ça a terminé, par contre, avec – et c’est un spoiler sur la saison 5 de la série donc si vous n’êtes pas à jour, vous arrêtez de lire cet article merci (non vraiment, arrêtez de lire, vous allez m’en vouloir sinon) – un accident malvenu et une maison qui explose.
Honnêtement, ça m’a énervé, surtout quand on est passé à la deuxième partie du crossover, celle confirmant sa mort, qui ne se concentrait pas du tout sur les bons personnages vis-à-vis de Miller. Genre, pas une scène de Jack, c’est de l’abus total. Et ils ont crédité l’acteur pour l’épisode alors qu’on ne l’y voit pas, il est juste un cadavre, sérieusement. C’est bâclé comme mort, surtout que l’épisode suivant ne nous fait même pas assister à l’enterrement.
Après, pour un épisode de départ, il faut quand même noter qu’il n’a pas eu beaucoup de choses à jouer – à part la panique de voir Vic mourir. Son départ n’est pas à la hauteur de ce qu’il a su démontrer dans la série, je trouve. M’enfin, ce qui est fait.
En effet, Okieriete Onaodowan est tout de même la super-production de Broadway qu’est 
Bref, je souhaite vraiment le meilleur à l’acteur pour la suite, et j’espère qu’il ne regrettera pas son choix. Cela n’a pas l’air d’être le cas pour l’instant : il a partagé un message d’une « fan » critiquant le point de vue de son personnage comme s’il était celui de l’acteur. Gênant. Avec tant de messages de haine, on comprend peut-être aussi ce qui a motivé son départ, mais si c’est ça, c’est triste.
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