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Retour à Panem #5 : mais pourquoi Snow est-il si méchant ? Hunger Games la Balade du Serpent et de l’Oiseau chanteur

Publié le par ShipouLaisser un commentaire

En attendant la sortie du prochain Hunger Games le 18 novembre et même si le livre m’avait moyennement emballé, je profite de la ressortie de la saga au cinéma pour revoir enfin un film chaque dimanche. Quitte à faire cet énorme sacrifice, autant vous en parler ici !

Salut les sériephiles,

Après quatre films passés à détester Snow tout en étant fasciné par son sadisme, me voilà de retour au cinéma pour retrouver sa jeunesse dans La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur. Et franchement, quel plaisir ! J’avais déjà beaucoup aimé le film à sa sortie, mais le revoir si peu de temps après toute la saga lui donne quand même une saveur particulière. On sait parfaitement ce que Snow va devenir, on connaît ses crimes et pourtant… on a envie qu’il réussisse dans ce film. C’est quand même assez dingue comme parti pris de nous présenter le grand méchant de Hunger Games comme le gentil héros de sa propre histoire ! Oh, c’est un classique de notre époque, je sais, mais puisque ça fonctionne si bien, il faut le souligner.

Après, gentil, c’est vite dit. En revoyant le film, je me suis surtout rendu compte que Snow était déjà un sacré personnage dès l’adolescence : toutes les graines étaient là pour qu’il tourne mal. Oh, bien sûr qu’il a ses raisons de faire ce qu’il fait, et il est même plutôt attachant au début quand c’est un gamin affamé, mais ça ne l’empêche pas de participer activement à la transformation des Jeux en cette immense téléréalité qu’on connaît si bien. Il aura beau essayer de se cacher derrière le système, il en fait activement partie dès le début de son histoire à l’académie : les sponsors, les cadeaux envoyés aux tributs, l’importance des audiences…

Tout ce qui fait le sel et le succès de ces jeux dans la saga principale vient en fait de lui. Il est donc encore plus horrible qu’on ne le supposait. Il suffit qu’on lui présente une idée pour qu’il comprenne immédiatement comment l’exploiter. On aurait presque envie de l’applaudir pour son intelligence, sauf qu’il est quand même en train d’améliorer un spectacle dans lequel des enfants s’entretuent. Sympa.

Les dixièmes Hunger Games sont d’ailleurs assez étonnants à retrouver après les éditions bien plus impressionnantes auxquelles on est habitué. Il n’y a qu’une arène, relativement banale, et c’est finalement l’attentat qui la détruit partiellement qui rend les Jeux plus intéressants. J’aurais adoré en savoir davantage sur les rebelles, d’ailleurs, et sur la manière dont le Capitole a réussi à maintenir cette horreur pendant 65 éditions supplémentaires. Franchement, après ce qu’il se passe lors de ces dixièmes Jeux, on aurait pu tout arrêter là, non ? Je comprends que c’est l’intelligence de Snow qui permet de les prolonger, mais la rébellion semble tellement plus avancée dans ce volet que dans ceux qui se déroulent cinquante ans après.

Le problème, c’est que ces Hunger Games sont finalement assez décevants. Le film se concentre énormément sur Lucy Gray, immédiatement attachante, et on finit par connaître si peu les autres tributs qu’on ne s’inquiète pas tellement pour eux. On se doute bien qu’elle va s’en sortir à pousser la chansonnette toutes les cinq minutes (pfiou, quelle voix !) ! Et surtout, les Jeux se terminent presque au moment où elle commence à être vraiment en danger. C’est assez frustrant, d’autant que le film bascule ensuite dans une troisième partie complètement différente, avec un rythme qui n’a plus grand-chose à voir. Ce découpage en trois chapitres déséquilibre vraiment l’ensemble, je trouve. Ça passe très bien en roman, mais tellement moins en film. Vraiment, ces adaptations ne font que me donner envie de lire plus.

Cela dit, quel personnage que Lucy Gray ! Rachel Zegler est formidable et ses chansons sont absolument magnifiques. Je crois que c’est l’une des grandes réussites du film, avec un casting franchement excellent. Viola Davis est terrifiante, Hunter Schafer est géniale et Tom Blyth réussit à nous faire apprécier Snow alors qu’on devrait vraiment se méfier de lui. Rien que pour ça, le film vaut le détour.

C’est surtout dans cette troisième partie que tout devient intéressant. Je trouve d’ailleurs que le film souffre du même problème que les précédents : sans avoir accès aux pensées des personnages, il est parfois difficile de comprendre ce qui les motive réellement. C’était déjà le cas pour Katniss, mais avec Snow, c’est encore plus gênant puisqu’on est censé assister à sa transformation. Et j’ai tellement envie de relire le roman pour retrouver toutes ces nuances !

En vrai, la fin est absolument terrible. Snow trahit Sejanus, qui était pourtant son meilleur ami, et finit par considérer Lucy Gray comme une menace pour son propre avenir. Elle comprend qu’il lui cache quelque chose à cause d’un simple lapsus, et toute leur relation bascule. J’adore cette scène, cette méfiance qui s’installe et cette impression que Lucy Gray comprend soudain avec qui elle se trouve réellement. Ce qui est horrible, c’est qu’on a passé tout le film à espérer qu’ils puissent être heureux ensemble et à s’attacher à leur relation, en sachant que ça allait déraper. Et effectivement, Snow est déjà prêt à sacrifier ceux qu’il aime pour se protéger.

À force, on pourrait presque croire que Snow n’a vraiment pas eu de chance. Une famille ruinée, des Jeux dont son père est à l’origine, une histoire d’amour qui tourne mal sauf qu’il a quand même une sacrée part de responsabilité dans tout ça ! Highbottom passe sa vie à regretter une idée imaginée un soir d’ivresse, mais Coriolanus, lui, ne semble pas tellement gêné de participer à son développement, même quand il se dit contre. Au contraire, il multiplie les initiatives pour rendre les Jeux plus populaires et finit par devenir l’un des principaux artisans du spectacle qu’on connaît. Difficile de le présenter comme une victime du système quand il contribue autant à le faire fonctionner !

Toute cette histoire de survie est d’ailleurs bien pratique pour justifier ses décisions. Snow a fini par se convaincre que la vie était une immense arène dans laquelle il fallait absolument gagner, quitte à sacrifier ceux qu’il aime. C’est une bonne conclusion pour le film, mais c’est le point de vue du personnage, quoi. Nous, on voit bien qu’il aurait pourtant pu faire d’autres choix, à commencer par ne pas trahir Sejanus ou Lucy Gray. Sa peur de perdre ce qu’il possède finit toujours par l’emporter sur le reste. C’est peut-être ça, finalement, la réponse à la question du titre de cet article : Snow n’est pas devenu méchant parce qu’il n’avait pas le choix, mais parce qu’il a systématiquement choisi ce qui l’arrangeait. Quitte à se tortiller comme un serpent pour se convaincre du contraire.

Bref, finalement, ce n’est peut-être pas tellement une histoire sur la manière dont il devient méchant, mais plutôt sur la façon dont il finit par assumer ce qu’il est déjà. C’est ce que j’avais moins ressenti lors de mon premier visionnage, je crois, à défaut d’avoir autant en tête ce qu’il deviendrait. Ce que j’aime surtout avec cette histoire, c’est que ça ne l’excuse pas, jamais. Il fait ses choix et se pose limite en victime de Lucy Gray sur la fin, mais c’est lui le bâtard qui s’est autodétruit. Ce sont les choses qu’on aime le plus qui nous détruisent ? C’est sûr qu’il s’aime lui, le coco…

La toute dernière voix off de Donald Sutherland, qui reprend cette fameuse idée que ce sont les choses qu’on aime le plus qui finissent par nous détruire, est d’ailleurs de ce point de vue une conclusion parfaite. Après avoir revu toute la saga, difficile de ne pas repenser à ce que Snow fera subir à Katniss des décennies plus tard pendant tout le film et de voir que tout était là dès le départ. Il est capable de manipuler le système dès son plus jeune âge : peut-on donc dire qu’il en la victime ? N’est-il pas trop simple de dire que la vie est un Hunger Game géant et qu’il ne cherche qu’à s’en sortir ? Il avait tellement le choix de dire la vérité dès le départ à Lucy Gray une fois dans le district 12. Et la trahison de Sejanus juste pour sauver sa peau, sérieusement…

Je garde donc quelques réserves sur La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur, notamment son rythme et ses Jeux un peu bâclés, mais je trouve que c’est un préquel particulièrement réussi. Il enrichit énormément l’univers sans se contenter de nous raconter des événements dont on connaissait déjà les conséquences. Et au risque de me répéter (je ne fais que ça depuis le premier article sur la saga), il me donne surtout une envie folle de relire le roman, parce que je suis persuadé qu’il permet de mieux comprendre toute cette évolution.

Bref, quel plaisir d’avoir revu ces films… J’ai tellement hâte de voir l’adaptation de Lever de soleil sur la moisson le 18 novembre maintenant !

Mes derniers coups de… #55 : comment ça, c’est déjà Noël ?

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Salut les sériephiles,

Je passe ma journée à publier sur le blog, parfaitement, on fait bien ce qu’on veut de ses dimanches, non ? Je rattrape tous les articles que je n’ai pas eu le temps de publier cette semaine et c’est particulièrement triste, parce que ça veut dire que je ne vais pas avoir le temps non plus pour préparer à l’avance ceux de la semaine prochaine. C’est pas grave, écoutez, on fait comme on peut !

Octobre est déjà terminé et je ne sais pas trop comment on en est arrivé là. J’ai pourtant bien profité de ma période préférée de l’année, entre les sorties au cinéma, les soirées d’Halloween et quelques visites dans les parcs d’attractions, mais j’aurais volontiers signé pour deux semaines supplémentaires de Spooky Season. Ce qui est sûr, c’est qu’en un mois, il s’en est passé des choses et j’ai donc plein d’idées pour cet article !

Allez, trêve de blabla, il est temps de faire le point sur mes derniers…

Coup de cœur : Je vais choisir un film dont je n’ai pas eu le temps de parler sur le blog alors qu’il aurait mérité son propre article. Il s’agit bien sûr de L’Île des souvenirs, le nouveau film d’animation de DreamWorks, sorti au cinéma le 21 octobre. Il raconte l’histoire de deux amies d’enfance qui se retrouvent embarquées sur une île fantastique inspirée des légendes philippines et qui vont devoir faire face à un choix assez terrible concernant leurs souvenirs communs. Je ne vais pas vous raconter tout le film, évidemment, mais j’ai vraiment aimé cette idée de départ et la place accordée à l’amitié. C’est aussi agréable de découvrir un film d’animation original, avec un univers qui change de ce qu’on voit habituellement (même si ça a eu tendance à me rappeler parfois les dessins de Kpop Demon Hunters) et une histoire qui ne repose pas sur des personnages qu’on connaît déjà depuis quinze ans. Bref, une très chouette découverte que je vous recommande, c’est bien fun, il y a pas mal d’humour, une sacrée ambiance, ça envoie du pâté.

Coup de mou : Je pense que celui-ci ne va surprendre personne, ou en tout cas pas ceux qui suivent attentivement le blog. J’aurais tellement aimé être plus enthousiaste devant VisionQuest ! Après WandaVision et Agatha All Along, deux énormes coups de cœur, j’attendais cette troisième série avec beaucoup d’impatience et je me retrouve à regarder les épisodes sans être spécialement pressé de découvrir les suivants. Le pire, c’est que j’aime toujours beaucoup certains personnages et que je trouve plein de bonnes choses dans la réalisation, sauf que ça ne suffit pas à me passionner et qu’à ce stade, je commence à douter que la fin de saison mercredi parvienne à me faire changer d’avis. Voir aussi : Pourquoi VisionQuest est une (petite) déception ?

Coup de poing : Les combats d’Avatar Aang: The Last Airbender, évidemment ! J’ai enfin pris le temps de regarder le film et, si je n’ai pas été totalement convaincu par son scénario, je dois reconnaître que l’animation est absolument superbe. Les mouvements sont incroyablement fluides et les scènes de maîtrise des éléments sont magnifiques, avec des chorégraphies que je pourrais regarder pendant des heures. Je crois même que j’ai parfois été plus intéressé par ce qui se passait à l’écran que par l’histoire elle-même. C’est un peu dommage, mais franchement, quelle claque visuelle !

Coup de blues : J’ai beau avoir retrouvé le plaisir d’écrire régulièrement sur le blog en octobre, je dois reconnaître que les échanges avec les autres sériephiles me manquent. Il reste bien quelques fidèles dans les commentaires (et heureusement qu’ils sont là !), mais j’ai beaucoup de mal à retrouver les discussions qu’on pouvait avoir il y a quelques années, y compris sur Twitter. J’ai voulu tester Threads, mais je ne prends pas l’habitude. Bref, c’est un peu frustrant d’avoir l’impression de publier dans le vide ici ou sur Twitter. Je sais bien que les habitudes ont changé et que les blogs ne sont plus aussi populaires qu’avant, mais ça me manque, moi, cette petite communauté de sériephiles avec qui on pouvait discuter pendant des heures. Heureusement que je prends toujours autant de plaisir à écrire, sinon je crois que j’aurais abandonné depuis longtemps ! Et le plus stupide dans tout ça ? Je ne prends pas non plus toujours le temps d’aller sur tous les blogs que j’aime – et surtout cette semaine où je crois que je n’ai fait que bosser.

Coup de barre : Le début de saison 4 de The Good Wife, et plus particulièrement l’intrigue autour du mari de Kalinda. Sérieusement, qu’est-ce que c’est que cette histoire ? J’attendais depuis la première saison d’en apprendre davantage sur le passé de Kalinda, qui reste mon personnage préféré, mais j’ai l’impression que les scénaristes s’acharnent à me donner des réponses qui ne me plaisent absolument pas. Après toute l’histoire avec Peter, voilà qu’on nous colle ce mari particulièrement insupportable et des scènes dont je me passerais franchement bien. Je voulais en savoir plus sur Kalinda, pas perdre l’envie de regarder ses scènes ! Heureusement, les autres intrigues continuent de me plaire, mais je commence à trouver le temps long dès qu’il apparaît.

Coup de vieux : Le premier Hunger Games, que j’ai revu au cinéma en octobre (enfin, j’ai revu les quatre de toute manière) m’a fichu un vrai coup de vieux. Dans mon souvenir, c’était un film visuellement moderne et particulièrement spectaculaire. Quatorze ans plus tard, eh bien… ça a sacrément vieilli ! Les mouvements de caméra dans tous les sens, notamment pendant les combats, rendent certaines scènes vraiment difficiles à suivre et je ne me souvenais pas du tout d’une image aussi peu agréable. C’est assez étrange de constater à quel point la réalisation accuse son âge alors que le scénario, lui, reste malheureusement toujours aussi actuel. Et puis, revoir Jennifer Lawrence et Josh Hutcherson aussi jeunes, ça n’aide pas spécialement à se sentir jeune soi-même, évidemment. L’effet a eu tendance à se dissiper sur les films suivants et notamment le dernier dont je parlais ce matin sur le blog, heureusement.

Coup de bol : J’ai enfin retrouvé le plaisir de lire le mois dernier et, une fois n’est pas coutume, c’est encore une grosse saga qui m’a embarqué. Alors, certes, ça pourrait être Hunger Games puisque j’ai recommencé le tome 1, mais non, je viens vous parler d’une suite de romans français, ya ! J’ai en effet découvert (au hasard d’un rayon Carrefour, c’est dire comme parfois ça ne tient à rien) Le Manoir, la série de romans jeunesse d’Évelyne Brisou-Pellen. Oui, j’ai 13 ans de retard car ça date de 2013, mais mieux vaut tard que jamais, écoutez. J’ai commencé le tome 1 pile à temps pour Halloween. Le concept est assez chouette, avec ce mystérieux manoir et ses pensionnaires qui cachent tous quelques secrets – de même que le manoir lui-même. J’ai lu le premier tome (un peu agacé de la lenteur de la révélation concernant le Manoir et Liam, parce que je l’avais dès le départ quoi), dévoré le deuxième (pourtant, ce n’était pas gagné, parce que Cléa m’agace énormément) et je suis maintenant au milieu du troisième. En deux semaines, donc. C’est que les mystères fonctionnent bien, j’ai envie de connaître la suite et, surtout, je retrouve enfin le réflexe de prendre un livre pour lire quelques chapitres (je n’arrive jamais à n’en lire qu’un seul) dès que j’ai un moment. Après ma grosse panne de lecture de ces derniers mois, ça fait franchement plaisir. En plus, il y a six tomes rien que sur la saison 1, alors j’ai de quoi m’occuper un bon moment. Reste à savoir si je me garde les six suivants (la saison 2) pour l’année prochaine (ce serait bien, histoire d’avoir de quoi faire à Halloween, même si j’ai peur qu’on perde cette ambiance) ou si je ne m’arrête pas avant d’avoir tout lu.

Coup de gueule : L’extrême droite et la place qu’elle prend dans les médias ! Je sais bien que ce n’est pas le sujet habituel de cette rubrique (ou du blog), mais comme tout le monde, je commence à en avoir sérieusement marre de voir certains discours xénophobes être repris en boucle, parfois sans la moindre contradiction, comme s’il s’agissait simplement d’opinions parmi d’autres. Les événements d’octobre ont encore été accompagnés de leur lot de désinformation, de raccourcis et d’accusations lancées beaucoup trop rapidement. Et quand les informations sont finalement démenties, le mal est déjà fait. C’est d’autant plus agaçant que je constate aussi, en travaillant avec des adolescents, à quel point certaines idées se banalisent – les mots violents du racisme, de la xénophobie, de l’homophobie… Franchement, je trouve l’évolution du débat public particulièrement inquiétante et j’aimerais bien qu’une partie des médias cesse de contribuer à cette situation. À ma modeste échelle, je pense qu’il est temps aussi de le dire sur le blog et, bien sûr, de continuer à tout bloquer (surtout maintenant que c’est devenu la hype !).

Coup de tête : Décider de revoir toute la saga Hunger Games au cinéma alors que je me plains déjà de ne pas avoir assez de temps pour regarder mes séries. UGC a eu l’excellente idée de ressortir les films chaque dimanche avant la sortie du nouveau volet et je me suis dit que c’était une occasion parfaite pour retourner à Panem. Résultat : plusieurs dimanches consacrés à des films que j’avais déjà vus, alors que ma liste d’épisodes en retard continue de s’allonger tranquillement. En plus, je n’ai même pas réussi à aller jusqu’au bout du programme, puisque le froid a eu raison de ma motivation pour la quatrième séance. J’ai terminé la saga chez moi, bien au chaud. Bon, ça ne m’a pas empêché d’adorer ces retrouvailles, évidemment ! Reste à savoir si je sors ce soir ou si je me fais le préquel sous mon plaid avec un chocolat chaud…

Coup tordu : Hilary Duff a sorti un EP de Noël… le 23 octobre. Oui, oui, avant Halloween. Vous vous souvenez peut-être que je râlais déjà en septembre contre Disneyland Paris et ses collections de Noël installées alors qu’on n’avait même pas commencé à profiter d’Halloween. Eh bien, voilà que l’une de mes chanteuses préférées décide de s’y mettre aussi ! Holiday Things propose plusieurs chansons de Noël, dont de nouvelles compositions, et je ne sais pas trop comment réagir. Je suis ravi de retrouver Hilary Duff aussi active musicalement, évidemment, mais enfin, on peut attendre novembre pour commencer à préparer Noël, non ? Je vais finir par lui pardonner, surtout que comme je vous le disais le mois dernier, j’ai déjà ma place pour son concert de mai prochain, mais quand même ! Et l’album en lui-même ? Maintenant que nous sommes en novembre, j’ai pu écouter. J’aime bien, mais ça ne vaut pas…

Coup de pub : Olivia Rodrigo, qui ne semble décidément plus vouloir s’arrêter ! Son troisième album, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, sorti en juin, fait partie des albums les plus écoutés de 2026 et je continue personnellement de l’écouter énormément. Depuis, elle a sorti Serena Joy, proposé une nouvelle version de Expectations avec Chappell Roan (vendu désormais comme l’hymne bisexuel qu’on attendait tous), lancé sa tournée et, maintenant, elle vient de dévoiler « take me home (4 christmas) », son premier single de Noël. Le clip ci-dessus est à mes yeux franchement amusant (il y a de quoi analyser son fantasme VS la réalité), avec en plus Cynthia Nixon au casting. Bon, je sais que je lui ai déjà consacré un coup de pub récemment, mais à ce rythme, elle aura sorti trois nouvelles chansons avant mon prochain article… La rumeur dit d’ailleurs qu’un EP de Noël n’est pas impossible, franchement je croise les doigts ! En plus, le clip de Take me home (4 Christmas) est hyper raccord avec l’album, alors maintenant qu’on a l’aspect « Girl so in love » de Noël, je ne suis pas contre le « pretty sad ».

Coup de grâce : Halloween est déjà terminé et Noël a pris sa place absolument partout ! J’ai passé des semaines à attendre le 31 octobre, j’ai profité de ma soirée à Disneyland Paris et, quelques jours plus tard, les citrouilles ont déjà disparu au profit des sapins. Le Noël Enchanté Disney a commencé dès le 7 novembre (j’ai adoré me retrouver sous la fausse neige à faire coucou au Père Noël comme si j’avais cinq ans hier) et, à La Défense aussi, on prépare déjà le gigantesque marché de Noël et les décorations sont partout dans la galerie commerçante. Je sais bien que tout ça demande du travail et que Noël est une période que j’adore également, mais vraiment, pourquoi faut-il toujours passer aussi rapidement à autre chose ? J’aimerais pouvoir profiter un peu plus longtemps de l’automne et de son ambiance pour, peut-être, enfin prendre le temps de regarder Coven Academy… même si j’ai retiré mes décos d’Halloween dans le salon et que je suis présentement en train d’écouter Olivia Rodrigo, oui. Je ne suis pas très cohérent, finalement.

Bref, c’est parti pour deux mois de Noël, j’ai compris, il faut que je trouve des idées de cadeaux à ajouter à ma liste d’envies et que je commence à chercher les vôtres !

Retour à Panem #4 : Une fin si cruelle pour Hunger Games… mais encore meilleure que dans mon souvenir !

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En attendant la sortie du prochain Hunger Games le 18 novembre et même si le livre m’avait moyennement emballé, je profite de la ressortie de la saga au cinéma pour revoir enfin un film chaque dimanche. Quitte à faire cet énorme sacrifice, autant vous en parler ici !

Salut les sériephiles,

Bon, le froid et la fièvre ont eu raison de moi et je n’ai pas revu La Révolte – Partie 2 au cinéma dimanche dernier. Catastrophe, scandale ? Non, tant pis, c’était très bien aussi depuis mon canapé et j’ai passé un excellent moment, même si je suis un peu triste d’avoir manqué cette avant-dernière séance et d’avoir pris du retard dans la publication de mes articles. Ben oui, cet article aurait dû être publié mercredi.

La semaine dernière, la première partie me semblait être une succession de chapitres plutôt qu’un véritable film au point de me demander si l’idée de couper le dernier roman en deux films était la bonne (non). Après avoir revu cette deuxième partie, je reste assez partagé : c’est appréciable de pouvoir passer plus de temps dans cet univers, mais il y a toujours des longueurs, des personnages secondaires sacrifiés et beaucoup trop de discours politiques… Cela dit, pour m’être enfilé trois heures de Ramayana hier soir, qu’est-ce que c’est long, un film de trois heures d’un coup, on se demande si on sortira un jour de la salle.

Ce n’est pas le sujet, cela dit ! Pour en revenir à Mockingjay, ce qui me frappe surtout, c’est à quel point cette saga est cruelle avec ses personnages. On passe quatre films à espérer que Katniss parvienne à sauver ceux qu’elle aime et à renverser Snow, pour finalement découvrir que ça ne fait pas la stabilité politique – et donc que ça n’est pas une vraie solution. C’est terrible, mais c’est aussi ce qui fait de Hunger Games une saga aussi passionnante, surtout avec le regard que je porte dessus aujourd’hui. Je crois même que j’ai davantage apprécié cette conclusion qu’à l’époque. Il faut dire qu’entre-temps, j’ai enfin commencé ma relecture du premier roman (comme quoi, tout arrive) et que je suis de plus en plus fan de cette saga en vieillissant – peut-être que ça a un rapport avec mon pays qui verse parfois dans la dystopie, allez savoir.

Le film commence pourtant bien mal pour Katniss, privée de voix après l’agression de Peeta. C’est l’occasion de rappeler que Josh Hutcherson est tellement bon dans ce rôle ! C’est frustrant de voir son personnage isolé pendant si longtemps, mais c’était aussi le cas dans le roman. Ses retrouvailles avec Katniss sont ensuite encore plus cruelles que dans mon souvenir : en remettant en cause l’existence du moment où il lui avait sauvé la vie, Peeta s’attaque à l’un des fondements de leur relation. C’est terrible, surtout qu’on a tellement envie de le retrouver – les retrouver – comme avant.

Je suis aussi assez content de l’évolution de Gale, et pourtant, vous savez que je ne l’adore pas. Sa prise de distance avec Katniss est bienvenue (elle le considère surtout comme un ami, faut se faire une raison mon vieux ; les films ont développé une relation tellement plus ambigue que ce que proposait le roman), mais c’est surtout son rôle dans l’armée du district 13 qui le rend enfin intéressant. Les débats sur les stratégies militaires et les pertes civiles sont excellents : c’est bien joli de vouloir renverser un tyran, encore faut-il éviter de devenir aussi monstrueux que lui.

Et c’est précisément ce que j’aime dans Hunger Games : personne n’est totalement irréprochable, même parmi les gentils. Les personnages sont beaucoup plus nuancés qu’on pourrait l’imaginer dans une saga jeunesse. Coin est formidable pour le district 13, mais franchement, lui confier les clés de Panem ? On voit déjà comment elle instrumentalise Katniss et cherche à l’écarter du pouvoir. D’ailleurs, pour cela, la scène du district 2 est excellente : Katniss rappelle aux soldats que Snow est leur ennemi commun et qu’ils n’ont aucun intérêt à s’entretuer. Dommage que le film nous montre si mal la progression de la révolte dans les différents districts : on a parfois l’impression que Katniss se téléporte d’un endroit à l’autre, ça va vite, on voit mal comment certains districts se rallient à la cause (notamment le deux, donc, ce sont quand même des districts de Carrière bien en accord avec le système).

La meilleure réplique du film ?

Ce qui fonctionne beaucoup mieux, en revanche, c’est une fois que l’assaut sur le Capitole est lancé. En effet, on assiste alors au retour des Hunger Games… sans Hunger Games ! Le Capitole devient une immense arène remplie de pièges et les scènes tournées aux Espaces d’Abraxas, à Noisy-le-Grand, sont particulièrement réussies. C’est toujours aussi amusant de reconnaître les lieux de tournage français, mais ça l’est nettement moins quand les personnages commencent à mourir. Les séquences dans les souterrains ont ensuite presque des allures de film d’horreur, avec une vraie angoisse pour leur survie. Et cette fois, on connaît les victimes, contrairement aux tributs des premières arènes alors forcément, les sacrifices font plus mal. Bref, c’est une réussite.

Spoilers, évidemment, mais je trouve déjà assez terrible que Finnick reparte combattre si peu de temps après son mariage et ses retrouvailles avec Annie, alors le voir mourir comme ça… Quel gâchis ! C’est d’autant plus frustrant que, malgré deux films pour adapter le roman, le mariage arrive presque comme un cheveu sur la soupe et que beaucoup de personnages secondaires manquent encore de développement. Finnick a les meilleures répliques dans ce film, il me fait tellement rire. Côté persos secondaires, je peux en dire autant pour Johanna, dont la rage est toujours aussi géniale et aide tant Katniss à avancer, Prim, qu’on ne voit qu’en filigrane, l’équipe de tournage de Katniss, fidèle au poste pour se faire dézinguer…

Le plus terrible reste encore à venir quand Katniss se retrouve seule, avec cet assaut final du Capitole qui ressemble davantage à une succession d’attentats qu’à une bataille. Quelle horreur, tout simplement. Le plus osé, c’est de reprendre les parachutes des Jeux, symbole d’espoir, pour en faire une arme de guerre ! Et surtout, il fallait oser tuer Prim. Toute cette histoire commence parce que Katniss veut sauver sa sœur, et ça se termine par sa mort ?! C’est atroce, même si je regrette encore une fois que les films aient si peu développé son personnage. On a du mal à comprendre ce qu’elle fait là – cela dit, ça rend bien l’incompréhension de Katniss aussi.

La toute fin est peut-être encore plus réussie : on a vraiment l’impression que l’histoire se termine avec la mort de Prim, mais il reste suffisamment de temps pour nous rendre fou avec les dernières scènes. Snow a survécu et semble presque triste de la mort de Prim (quel bâtard !) mais il plante surtout le doute dans l’esprit de Katniss : et si Coin était responsable des parachutes ? Pour moi, c’est assez évident dès qu’ils tombent, et ça l’est encore davantage lorsqu’elle propose d’organiser de nouveaux Hunger Games avec les enfants du Capitole. Non mais sérieusement, comment peut-on envisager une chose pareille après tout ce que le pays vient de traverser ?

C’est là que Hunger Games réussit parfaitement sa conclusion politique : renverser un tyran ne suffit pas si c’est pour reproduire les mêmes horreurs. Et Katniss semble elle-même tomber dans le piège de la vengeance lorsqu’elle accepte la proposition de Coin… jusqu’à cette flèche absolument parfaite pour la tuer, elle. Katniss ne renverse pas Snow, elle renverse les tyrans. La mort de Coin, le lynchage de Snow, Peeta qui empêche Katniss de se suicider : tout fonctionne. J’adore également la lettre de Plutarch, des semaines plus tard, qui rappelle que la paix est finalement le plus important.

Il nous faut alors dire adieu à tout ce petit monde. Les adieux à Effie sont étonnamment tristes, ceux à Prim absolument déchirants, et ceux à Peeta… Ah non, justement.

« You love me. Real or not real? »
« Real. »

Et voilà, on pleure. Bon, je trouve toujours que la dernière scène avec les enfants est de trop (c’est gnangan et ça rappelle l’épilogue d’Harry Potter dans son genre), mais la musique choisie pour conclure la saga me donne presque envie d’applaudir devant ma télévision. Dommage de ne pas avoir été au ciné, vraiment. Dommage aussi de se contenter des films, hein. Les romans permettent de comprendre tellement mieux les personnages et leurs réflexions, alors que les films ont parfois du mal à gérer tout ce contenu. Mais quelle conclusion ! J’ai adoré retrouver cette histoire et je n’ai franchement pas envie de quitter Panem.

J’espère toujours que Suzanne Collins écrira un jour une véritable suite, dix ou quinze ans après, pour nous raconter comment on reconstruit un pays après tout ce merdier. Pas besoin de nouveaux Jeux, donnez-moi la politique ! En attendant, il me reste à aller voir ce soir La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur. Maintenant que j’ai revu toute la saga, je suis curieux de voir si mon regard sur le préquel va changer.

Salle de cinéma plongée dans une ambiance d'Halloween, avec un film d'horreur à l'écran

Que voir au cinéma pour Halloween (2026) ?

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Salut les sériephiles et joyeux Halloween,

C’est le meilleur jour de l’année, enfin ! Quoi de mieux pour célébrer Halloween que de se faire une toile (bim, j’ai pris vingt ans d’un coup) dans le noir, hein ? Encore faut-il savoir lesquels méritent vraiment le déplacement, parce que la promesse de passer une soirée terrifiante n’est pas toujours tenue. Malheureusement pour moi, j’ai déjà fait le tour de tous les films d’horreur qui passent en salle aujourd’hui… C’est plutôt une bonne nouvelle pour vous, cela dit, je me suis dit que je pouvais tout à fait vous en faire un article comme ça.

J’ai donc fait mon petit tri, forcément très personnel, parmi les films que j’ai vus ces dernières semaines. Je précise tout de suite que certains sont encore largement diffusés, tandis que d’autres ne bénéficient plus que de quelques séances selon les cinémas. Et si vous êtes là mais sans avoir envie de dépenser dans un billet de cinéma ce soir, pas de souci, j’ai quelques recommandations quand même !

Le tout sans raconter les surprises des films, évidemment : pas de spoiler ici, ce serait quand même dommage de gâcher la fête !

Les films que je recommande vraiment

Obsession — 5/5

Un jeune homme tente de conquérir sa collègue avec qui il s’entend super bien, comptant sur l’aide de son meilleur ami… et d’un objet magique trouvé dans une boutique. On pourrait croire au point de départ d’une comédie romantique un peu étrange, sauf que l’histoire prend progressivement une tournure beaucoup plus inquiétante. Et franchement, Obsession mérite absolument tout son buzz.

Pour les fans de séries, ce n’est jamais, au fond, qu’une reprise de la thématique de l’épisode 13 de la saison 6 de Buffy contre les vampires. On ne se refait pas, pardon, mais je vais même oser dire que c’est mieux fait ici ! Le film avance tranquillement de la romance vers une horreur psychologique particulièrement efficace. Ce qui me frappe, c’est qu’on pourrait presque passer à côté de ce qu’il a de plus terrifiant en se focalisant sur ses jumpscares. Cinq mois après sa sortie, la hype ne semble toujours pas retombée : après être resté très longtemps à l’affiche, le voilà déjà de retour pour des séances spéciales d’Halloween. Si vous ne l’avez pas vu, foncez. Et rassurez-vous, il n’est pas si flippant que ça.

Resident Evil — 5/5

Bryan, un coursier médical, doit livrer un colis à l’hôpital de Raccoon City. Une rencontre sur une route enneigée va transformer sa soirée en cauchemar, au moment où une épidémie commence à se répandre. J’ai déjà consacré un article entier à ce Resident Evil, et mon avis n’a pas changé : j’ai adoré !

Il faut dire que je ne connais presque rien à la saga vidéoludique, ce qui m’a probablement permis de profiter du film sans attendre qu’il coche une liste de références. Zach Cregger sait installer la tension, ses jumpscares sont efficaces et sa mise en scène s’amuse intelligemment avec les codes du jeu vidéo.

Pour une séance d’Halloween qui cherche vraiment à faire peur, c’est l’un de mes premiers choix.

Hope — 4,5/5

Alors que des incendies dans la région mobilisent les secours, les communications sont coupées dans un petit village coréen et les habitants doivent se débrouiller face à une menace mortelle (et bien sanglante) qu’ils ne comprennent pas. Hope est un excellent film, mais je ne suis pas certain de le conseiller à quelqu’un qui cherche avant tout de l’horreur. Il emprunte beaucoup plus à la science-fiction et au thriller, avec une construction qui prend énormément son temps. C’est d’ailleurs ce qui lui coûte son demi-point : le film est parfois interminable, surtout lorsqu’il retarde la révélation de ce qui se passe réellement. Il n’empêche que quand elle arrive cette révélation est excellente et fonctionne vraiment bien, après une heure à se poser la question ! Allez-y sans rien savoir, franchement.

J’ai moins accroché à la dernière partie de ce film, qui semble soudain vouloir ouvrir les portes d’un univers et d’une mythologie beaucoup plus vastes. Pourquoi pas, après tout ? Ce n’est pas ce que j’attendais, mais j’ai passé un très bon moment. Et, en bonus, c’est probablement le meilleur film ever pour apprendre à dire « putain » en coréen. Et ça, ça ne s’invente pas.

Clayface — 4,5/5

À Gotham, Matt Hagen est un acteur particulièrement en vogue. Malheureusement, une mauvaise décision de sa part va mettre un terme brutal à sa carrière et le laisser défiguré.

Ce film est une belle histoire de vengeance et de transformation, dans un registre bien plus horrifique que ce qu’on associe habituellement aux adaptations DC. Cela dit, ça reste un film DC, donc c’est plutôt soft dans l’horreur. C’est une très bonne surprise pour moi, même si je n’ai absolument pas eu peur : il doit y avoir un ou deux jumpscares, pas beaucoup plus.

En connaissant un peu l’univers DC et après avoir vu le Joker, j’avais aussi l’impression que le titre me donnait une longueur d’avance sur la conclusion, ce qui est un peu dommage. Cependant, j’ai vraiment aimé la proposition, et pourtant elle flirte avec un genre dont je ne suis pas spécialement amateur (contrairement à ce que pourra vous laisser penser cet article) : le body horror. Rassurez-vous, ça reste relativement soft, et surtout, c’est exactement le type de film que j’aime découvrir au cinéma. C’est de la bonne SF, avec des persos sympas et des twists qu’on voit venir, mais qu’on savoure parfaitement.

Sanguine — 4/5

La première scène est celle de la bande-annonce : un employé de fast food un peu trop énergique finit par péter un câble à cause d’un client malpoli : c’est directement sanglant et on n’en sait pas beaucoup plus. Le sujet du film est ailleurs : Margot commence son internat aux urgences, où elle découvre des patients de son âge présentant d’étranges symptômes. Très vite, les cas se recoupent et la situation devient de plus en plus inquiétante – et stressante, parce que le film insiste vraiment sur le stress que provoque le taf.

Malgré une bande-annonce qui avait tout pour me donner envie, je m’étais préparé à être déçu par ce petit film d’horreur français. Et, finalement, c’est une bonne surprise ! Sanguine a un message à faire passer, mais certainement pas celui auquel je m’attendais, et c’est une de ses principales qualités : peu de films d’horreur font ça aussi bien que ce film, qui donne un peu à réfléchir tout de même (oh, n’en attendez pas trop non plus).

Là encore, je n’ai pas été particulièrement terrifié par ce que je voyais, mais l’horreur psychologique fonctionne bien si on se laisse prendre et surtout, surtout, le film ne lésine pas sur le body horror. On a parfois envie de détourner les yeux ou serrer les dents, ça me paraît très bien pour Halloween. Il y a même des scènes assez crues, donc. J’ai toutefois l’impression que son interdiction aux moins de 16 ans se justifie surtout par la nudité.

En tout cas, voilà une nouvelle preuve qu’on peut avoir de bonnes surprises avec le cinéma de genre français. Je pense que c’est un excellent choix pour Halloween, avec un très bon casting aussi !

De bonnes séances, malgré quelques réserves

Leviticus — 3,5/5

Deux adolescents australiens attirés l’un par l’autre doivent affronter une présence qui exploite précisément leurs sentiments, dans un environnement religieux particulièrement hostile à leur relation.

Sur le papier, le concept est vraiment intéressant et rappelle souvent l’excellent It follows, mais j’ai mis beaucoup de temps à entrer dans le film. Sa première partie est très lente, et comme la promotion m’avait déjà révélé la nature de la menace – c’était même l’argument de vente dans le synopsis !, j’ai eu l’impression d’attendre un peu trop longtemps quelque chose que je savais déjà.

Heureusement, la montée en tension finit par fonctionner et l’horreur psychologique prend le dessus, accompagnée de quelques jumpscares et d’un personnage particulièrement détestable dans l’entourage du personnage principal (c’est rare que je lâche une insulte en pleine séance, mais ouais, j’ai craché un « quelle connasse » à un moment).

Dommage que les personnages aient parfois des réactions qui manquent franchement de logique et, surtout, que la conclusion m’ait laissé à ce point sur ma faim. Il y avait de quoi faire encore mieux et ça m’a donné l’impression que ce n’était pas abouti.

Cela dit, ça reste un très bon film pour Halloween !

Englouti — 3,5/5

Un jeune plongeur part au large des côtes californiennes pour retrouver le corps de son père disparu et se retrouve dans une situation de survie particulièrement improbable.

Englouti est un petit thriller qui ne révolutionne pas grand-chose et qui nous sert exactement ce que l’on peut en attendre quand on lit ce synopsis : c’est un peu longuet, pas très surprenant et pas franchement réaliste. Pourtant, il y a largement moyen de s’y accrocher, surtout lorsqu’il nous colle à notre siège avec quelques passages un peu gore. Si vous n’êtes pas trop sadiques, vous devriez même avoir envie que le héros s’en sorte.

Après, entre les flashbacks et la lourdeur avec laquelle le message est parfois martelé, il y a aussi des moments où l’on aurait presque des envies de meurtre. Pas forcément celles que le réalisateur avait prévues, cela dit ! Une bonne séance malgré tout, et puis les envies de meurtre, c’est bien pour Halloween, non ? A minima, c’est raccord en tout cas !

Kraken — 3/5

Dans une cité, cinq jeunes décident (parfois malgré eux, il faut bien le dire) de retourner dans une tour abandonnée autour de laquelle circulent d’inquiétantes rumeurs, alors que des disparitions se multiplient.

Je vous ai déjà parlé en début de mois de Kraken dans mon article sur mes Derniers coups, donc je ne vais pas m’y attarder pendant des heures. Ce film d’horreur français ne brille pas spécialement par son intrigue (facile à dire quand on ne fait que critiquer, mais disons que le titre est bien déceptif quand même), assez simple et pas toujours convaincante, mais il sait créer une ambiance et s’y tenir à merveille. Le casting est vraiment bon : vous n’en sortirez pas tout à fait indemnes et une ou deux scènes, surtout sur la fin, pourraient vous hanter. Peut-être.

Attention à la bande-annonce qui en montre un peu trop ! C’est en tout cas efficace, étouffant par son ambiance de huis-clos et, paradoxalement, alors que je l’ai moins aimé que la plupart des films précédents, c’est peut-être l’un des plus horrifiques de cette sélection. Comme quoi, la qualité d’un film et sa capacité à faire peur ne vont pas nécessairement de pair.

Malfaisante — 3/5

La petite Bela voit son quotidien basculer lorsque quelque chose d’inquiétant semble s’immiscer dans sa relation avec sa mère.

J’attendais beaucoup du nouveau film de Rob Savage, notamment parce que Host reste une de mes références en matière d’horreur. J’en suis ressorti avec un sentiment très mitigé : le scénario et la réalisation sont intéressants, Jessica Chastain fonctionne très bien dans son rôle monstrueux, mais le film ne m’a quasiment jamais fait peur. Même les jumpscares tombent parfois à plat, tant on est saturé par la bande sonore. Je reconnais toutefois que le film parvient à créer le malaise, mais l’ensemble semble plus à destination des enfants parfois (enfin, des enfants qui regardent des films pas de leur âge, quoi… Disons que le message semble fait pour eux).

Je trouve qu’il aurait presque mieux fonctionné en assumant pleinement son côté fantastique, plutôt qu’en promettant une expérience horrifique. J’ai développé tout cela dans ma critique de Malfaisante, mais je ne regrette absolument pas la séance pour autant. Franchement, ça passe pour un Halloween pas trop effrayant.

Backrooms — 2/5

Une étrange porte découverte dans le sous-sol d’un magasin de meubles ouvre sur un dédale de lieux vides et absurdes, qui semblent obéir à leurs propres règles.

Je ne suis pas sûr qu’il reste des séances pour voir le film aujourd’hui, mais quitte à parler des films d’horreur de cette année, je me suis dit que je pouvais laisser une trace de celui-ci sur le blog. Je sais que Backrooms s’appuie sur tout un phénomène Internet, mais je crois que je suis complètement passé à côté de la private joke. Certaines séquences sont franchement malaisantes, et j’ai plutôt aimé la fin, mais le reste m’a surtout laissé avec un immense sentiment d’incompréhension face au succès et au buzz.

Je ne parle même pas forcément des mystères de l’histoire : je n’ai surtout pas compris pourquoi ce film suscitait autant d’enthousiasme. Je suis probablement passé à côté de quelque chose, mais avec 2/5, vous aurez compris que je ne suis pas celui qui va vous convaincre d’aller le voir. J’en attendais trop, peut-être.

Et si on préfère regarder un film à la maison ?

Pinocchio: Unstrung — 3/5

Le célèbre pantin de bois revient dans une relecture horrifique très, très libre de son histoire, avec des conséquences nettement moins enfantines que dans le conte.

J’avoue avoir été un peu perturbé par le parti pris du film au départ, parce que ça n’a rien à voir avec Pinocchio. La séquence d’intro du film est sublime en tout cas et ça met vraiment dans l’ambiance parfaite pour Halloween. Pour moi, il n’y a pas à hésiter : c’est LE film qui correspond le mieux à cette fête en ce moment en streaming.

Par contre, la qualité d’ensemble est moyenne. Les effets spéciaux ne sont pas particulièrement réussis, mais le film assume aussi une violence qui m’a surpris, avec des scènes qui vont parfois chercher du côté du gore de Terrifier. Franchement, je ne m’attendais pas à ça en lançant un film consacré à Pinocchio, même si c’était un film d’horreur ! Ce n’est pas une merveille, le scénario n’a parfois aucun sens (enfin disons que je n’ai pas compris la présence de certaines scènes) mais il fait le boulot pour ceux qui veulent leur dose d’horreur sans aller au cinéma.

The Last Kiss — 2,5/5

Une adolescente se prépare à vivre son premier baiser avec beaucoup, beaucoup, d’attente. Tout ne se passe pas comme prévu et elle s’en tire avec un étrange pouvoir : en embrassant quelqu’un, elle voit la manière dont il ou elle est censé(e) mourir.

Phoebe de Charmed n’a qu’à bien se tenir : la relève des prémonitions est là ! Bien sûr, l’héroïne entrevoit rapidement la mort très prochaine de certains de ses ami(e)s et tente aussitôt de comprendre ce qu’il se passe pour arrêter une tuerie à venir.

Malheureusement, la bande-annonce et le synopsis m’ont beaucoup trop plu par rapport à la qualité de ce qui est proposé. Avec McKenna Grace au casting et une bonne histoire comme ça, The Last Kiss avait vraiment de quoi me séduire. L’ambiance est celle d’un teen horror movie comme je les aime, mais ça n’a jamais vraiment pris, c’est trop… Trop.

C’est simpliste, prévisible, rarement effrayant, et j’ai surtout passé mon temps à m’amuser de ce que le film essayait de faire plutôt qu’à m’inquiéter pour ses personnages. Dans le même genre, on a vu bien mieux, et Happy Birthdead me vient immédiatement à l’esprit.

Grosse déception, donc, malgré un casting prometteur… Mais pour ceux qui veulent de l’horreur qui ne provoque pas de cauchemar, ça me paraît chouette pour Halloween !

Apocalypse Z : Nouveau Monde — pas encore vu (et pas sûr de le voir !)

Dans cette suite du film espagnol, des survivants réfugiés aux Canaries repartent sur le continent pour trouver des ressources, avec tout ce que cela suppose de mauvaises rencontres zombies.

Le film vient d’arriver sur Prime Video, mais je ne vais pas vous donner un avis sur quelque chose que je n’ai pas encore regardé. Pour être honnête, le premier Apocalypse Z m’avait moyennement accroché et je ne l’avais pas terminé. Je me dis que me faire les deux films à la suite pourrait être l’occasion d’une soirée sympa.

Après, j’ai probablement trop d’épisodes de The Walking Dead au compteur pour ne pas avoir la sensation de revoir éternellement les mêmes histoires de survie et de zombies. Je lui laisserai peut-être sa chance, mais ce n’est pas ma priorité de ce week-end, forcément.

Et si on ne veut surtout pas avoir peur ?

Il y a aussi au cinéma Shaun le Mouton : La Bêêête d’Halloween, dans lequel les habitants de la ferme se préparent à célébrer Halloween avant qu’une histoire de citrouilles ne vienne tout compliquer. C’est sympa, ça se regarde sans déplaisir, mais je ne suis pas certain que cela justifie à lui seul le prix d’une place de cinéma.

Ce qui m’a amusé, c’est surtout le partenariat avec Le Parc de l’Étrange : j’y ai vu une figurine de Shaun le Mouton, et c’est elle qui m’a donné envie de découvrir le film. Comme quoi, parfois, une simple figurine fait mieux son travail que toute une campagne promotionnelle !

Quant à Ducobu et le fantôme de Saint-Potache, dont l’histoire tourne autour d’une maison hantée, je l’ai complètement évité. Je crois qu’il n’est pas nécessaire de vous expliquer très longtemps pourquoi je ne suis absolument pas le public visé. Tant mieux pour les familles qui auront envie d’y aller, mais… voilà quoi.

Finalement, ce qui ressort de toutes ces séances, c’est que j’ai adoré plusieurs films qui ne m’ont pratiquement jamais fait peur, tandis que des propositions plus franchement horrifiques m’ont laissé beaucoup plus froid. Ce n’est pas nouveau, mais ça mérite d’être rappelé en cette période : un bon film d’horreur n’est pas forcément celui qui vous fait sursauter le plus. Et si vous cherchez malgré tout à vraiment flipper, vous savez maintenant lesquels j’ai trouvés les plus efficaces… ou pas !

Je suis surtout tellement frustré que Terrifier 4 ne soit pas sorti comme prévu pour cet Halloween ! Regardez cette trilogie si vous voulez vraiment de l’horreur, du sanglant, du fun.

Et vous, vous me conseilleriez quoi comme film pour aujourd’hui si je ne passais pas déjà ma soirée à Disneyland Paris ? 😉