Il va falloir que je songe à renommer le blog parce que je ne parle vraiment pas de séries ces derniers jours… Ce n’est pas de ma faute si l’actualité ne s’y prête pas.L’actualité ? Regardez ce qui débarque sur Netflix aujourd’hui :
Par où commencer ? Si vous suivez le blog depuis un moment, vous savez déjà que je suis fan d’Olivia Rodrigo depuis presque cinq ans maintenant, avec un coup de cœur dès le tout premier épisode d’High School Musical The Musical The Series (I think I kinda you know?). Bref, j’ai eu l’occasion d’en parler plein de fois ici, et si vous n’étiez pas au courant mais que vous êtes en train de lire cet article… eh bien, sûrement que ça vous intéressera de savoir que vous avez un peu de lecture sur le sujet :
Cette introduction étant posée, j’avoue que je ne suis pas allé à son premier concert français parce que la date tombait trop mal dans mon emploi du temps et que j’avais peur de la horde d’ados dans le public. Quand j’ai su qu’elle revenait pour le Guts Tour en revanche, croyez-moi bien que j’ai tout fait pour avoir ma place, et tant pis si l’un des deux concerts tombait le jour des 30 ans d’un ami d’enfance. Oups.
On connaît tous ce moment d’attente où l’on scrute les billets en ligne, à espérer un petit miracle, n’est-ce pas ? Et bien, nous ne sommes pas dans un conte de fées, ça a été une catastrophe : je n’ai jamais reçu le mail qui permettait de s’inscrire pour avoir sa place. Le système du tirage au sort, c’est le pire du monde.
Il faut de la patience, mais il est possible d’avoir de bonnes places quand même.
Cela dit, après un tirage au sort pas très chanceux, j’ai finalement réussi à me dégoter une place pour le concert d’Olivia Rodrigo à Paris. Comment ? J’ai tenté ma chance juste avant Noël, quelques mois après l’échec du tirage au sort : j’errais sur Ticketmaster, pire site au monde, comme je le fais parfois à la recherche de spectacles ou concerts à voir pendant les vacances quand je me suis dit « et si ? ». Et si quelqu’un revendait sa place ?
Je ne sais pas si c’était le cas, parce que ce n’était pas écrit revente, mais ce qui est sûr, c’est qu’il y avait quatre places disponibles pour le second concert parisien. Et croyez-moi bien que je n’ai pas hésité bien longtemps à prendre ma place. La seule hésitation fut sur la place. J’ai finalement opté pour une place avec une bonne visibilité – c’était un peu plus cher, mais bon, qu’est-ce que 140 euros quand on est fan ?
Qui dit concert à Paris, dit cliché français.
C’est beaucoup trop, mais bon, après vous arrivez dans la salle, vous regardez la personne à côté de vous et vous voyez sur son billet qu’elle a payé 250 euros… C’est moche et méchant, mais ça m’a déculpabilisé. Et puis, d’habitude, on met 140 euros à deux, là, j’étais tout seul, mais c’est le même prix, non ? On fait les accords qu’on peut avec sa conscience ! Et là, BAM, première partie sympa, énormes bougies au nom de la tournée qui crame pendant quinze minutes, puis… Le concert commence, et dès le premier accord, on sait qu’on va en avoir pour notre argent.
J’ai rarement ressenti une telle intensité en ouverture. Pour vous donner une idée, le final du concert de Mika dans la même salle à Bercy (c’était déjà fou) n’avait même pas la moitié de la puissance du premier morceau d’Olivia Rodrigo. C’était une vraie tornade, un raz-de-marée de décibels et juste ma chanson préférée pour débuter le concert. Bad idea right à fond dans les oreilles, dans les vibrations des gradins, la folie. Oui, les gradins, les fosses, ce n’est pas pour moi. Déjà que j’ai dû faire face à la horde d’ados hurlant que je craignais…
J’ai rarement de si chouettes photos en concert, vraiment, je ne regrette pas ma place.
Oui, parce que si vous n’êtes pas au courant, sachez que le concept de surdité temporaire, ça existe, j’en suis convaincu. Je peux vous dire qu’après ce concert, c’est un phénomène que j’ai appris à connaître de près. Ça envoie tellement que mes protections auditives ont failli exploser (enfin, façon de parler ; mais oui, j’avais évidemment des boules Quies parce qu’on est presque vieux ici, on a dix ans de plus qu’Olivia Rodrigo au jour près et on a raté sa vie quand on la compare à sa deuxième tournée mondiale dès 21 ans). Depuis, je porte des boules Quies à peu près partout, juste au cas où (encore cette semaine, j’ai fini par les mettre dans une salle de ciné où le son était mal ajusté, hein).
Ajoutez à ça la perte de voix, parce que, comme tout le monde dans la salle, j’ai hurlé les paroles à m’en décoller les cordes vocales. Un vrai exutoire. Et oui, tout le monde connaissait par coeur les paroles de toutes les chansons. C’est d’ailleurs le plus dingue en concert : l’énergie des fans. Ils connaissent chaque parole, chaque note, et chantent tout, tout le temps, à pleins poumons. Même pendant la première partie, on sentait déjà cette ferveur dans les gradins. C’est simple : ça vibre littéralement sous les pieds, ça me fait sentir coupable quand je ne connais pas tout à fait les paroles d’une chanson et ça envoie des étoiles dans les yeux. Littéralement. Après tout, Olivia Rodrigo se baladait à cheval sur une lune au milieu d’étoiles brillantes pour une partie du concert. Tout bonnement incroyable.
Si proche, si loin, si parfaite.
Alors, bien sûr, avec une ambiance pareille, j’étais ultra-curieux de voir ce qu’allait donner la captation Netflix, annoncée en grande pompe il y a deux ou trois semaines par Olivia Rodrigo. Ce n’est pas le concert de Paris qui est enregistré (malheureusement), mais celui de Los Angeles, dans la Californie natale de la chanteuse. Impossible de capter un quart de l’intensité d’un tel concert (ce n’est pas tous les jours qu’un concert devient mon fond d’écran pour six mois). La version Netflix promettait de revivre l’énergie brute de ce show, alors autant vous dire que je me suis jeté dessus dès huit heures ce matin.
Bref, c’est un concert que je ne suis pas prêt d’oublier, mais que je suis content de pouvoir retrouver quand je veux sur Netflix.
Je ne le regrette pas. Ce n’est pas pareil, pas pareil du tout même, mais c’est tout de même génial. Après la déception lointaine du documentaire sur sa « jeunesse » (elle est si vieille, n’est-ce pas ?) et son début de carrière sur Disney + il y a deux ou trois ans, ça fait du bien d’avoir du contenu numérique Olivia Rodrigo vraiment réussi. J’aurais aimé un peu plus de coulisses bien sûr (sympa le générique de fin), mais ce n’est pas le but, après tout. Non, le but, c’est d’avoir le concert tel qu’il s’est déroulé – y compris avec les petites improvisations permettant de savoir qu’elle a mangé des escargots en France et les invités qu’il est possible d’avoir quand on est aux USA mais pas à Paris – et d’en profiter à fond.
Je ne peux que vous inviter à vous rendre sur Netflix et en profiter à fond, donc. Et le conseil vaut pour les fans autant que pour les non-initiés, histoire que vous découvriez à quel point cette artiste est géniale. Oh, et n’oubliez pas d’activer les sous-titres en anglais pour avoir un petit karaoké maison. Bonus : mettez les sous-titres en violet pour être encore plus dans l’ambiance !
Cette fois, c’est sûr, la rentrée approche à grands pas. Alors que je reprends le (vrai) travail en fin de semaine et que la météo tire déjà la tronche comme si on était en plein automne (ce matin, c’était capuche avec foulard), une autre certitude se dessine dans ma tête : je ne vais clairement pas mettre en ligne toutes les critiques que j’aurais voulu avant la reprise. Pire encore, il y a des séries que j’ai procrastiné tout l’été…
Eh bien, dansez maintenant ? Peut-être. J’ai plein d’envies pour les séries à regarder dans les prochaines semaines. J’ai également terminé le rewatch de Desperate Housewives (je crois que je vais abandonner mes articles dessus par contre)pour aussitôt (enfin !) lancer celui de Buffy. Cela faisait quelques années (déjà !) que je n’avais plus tout vu.
Et sinon ? Soyez heureux pour moi, parce qu’en dehors du blog, des séries et d’insta, j’ai réussi à faire tout ce que j’avais prévu la semaine dernière. Je me suis donc motivé à me refaire une liste longue comme le bras pour cette dernière semaine de vacances – et je vis également dans le déni de la rentrée quand je vois tout ce que j’envisage de faire dans les semaines à venir.
La série sert cette semaine exactement ce que j’en attendais. Elle est un peu longue à en venir à ce qu’elle veut nous montrer dans son intrigue principale alors que je l’avais vu venir, mais autrement, c’est plutôt efficace. Disons qu’on commence enfin à cerner les personnages et tous les enjeux et qu’il était temps…
Heureusement que j’adore l’acteur principal, parce que ce n’est autrement pas très glorieux. Malheureusement, la série souffre de longueurs et a du mal à introduire correctement son intrigue, prenant trop de temps pour en venir à ce qu’on attend vraiment. En fait, c’est un premier épisode qui me donne plutôt l’impression d’être un deuxième, ou…
Franchement, c’est le genre d’intrigue simple qui fonctionne à merveille pour retourner en enfance. Je suis bien content de ce que propose cet épisode, c’était fun et agréable à voir. Une petite réussite, vraiment. En plus, malgré une intrigue qui n’a rien à voir avec le fil rouge, celui-ci n’est pas totalement laissé de côté…
On va dire que je me réserve le 20/20 pour le dernier épisode de la série (du moins, j’espère !). Cet épisode avait à peu près tout ce que j’en attendais, à part peut-être une chanson originale. Oui, je ne sais jamais ce que je veux, écoutez, c’est comme ça, il faut faire avec. En vrai,…
C’est une jolie fin de saison qui sert désormais de fin de série et, franchement, chapeau aux scénaristes qui ont su prévoir le coup. On voit ce qu’aurait pu être la saison 5 si elle avait dû exister, mais sans que ce ne soit trop frustrant non plus car cette saison 4 donne l’impression d’atteindre…
Cet épisode a une structure un peu plus alambiquée, et c’est une bonne chose : ça prouve qu’en quatre épisodes, la saison a déjà réussi à mettre en place pas mal d’éléments. L’ensemble fonctionne très bien. Certains éléments sont prévisibles, bien sûr, mais c’est une mi-saison efficace – et ça fait regretter que la saison ne…
Ce premier épisode est une excellente surprise, vraiment, et vous l’aurez compris rien qu’à la note que je mets à ce début. La série marque des points avec ses personnages féminins multiples et sa manière de nous fournir tout de suite des enjeux clairs pour l’épisode et pour la saison. Franchement, j’étais assez à fond…
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ENFIN. C’est le dernier épisode de la série, j’arrive au bout d’un pari interminable (enfin, presque, il reste un podcast à assurer la semaine prochaine et après ADIOU). Rien que pour ça, j’ai envie de mettre 20/20. En vrai, je le mets aussi parce que cette fin est la plus Riverdale possible. C’est efficace. Une…
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C’est une jolie fin de saison qui sert désormais de fin de série et, franchement, chapeau aux scénaristes qui ont su prévoir le coup. On voit ce qu’aurait pu être la saison 5 si elle avait dû exister, mais sans que ce ne soit trop frustrant non plus car cette saison 4 donne l’impression d’atteindre le bout du voyage pour la quasi-totalité des intrigues. Les évolutions de personnages sont incroyables pour une petite série Disney visant théoriquement les ados, les messages sont niais et plein de bons sentiments comme il faut et… Je regrette de voir cette série s’achever, mais au moins, elle termine à merveille.
Le déni est total. Je pensais mettre au moins une semaine à finir la saison, mais non, j’ai enchaîné tous les épisodes. Je pensais m’arrêter et me garder le dernier épisode (un peu plus long)… mais bien sûr, j’ai craqué aussi et me voilà donc à commenter le dernier épisode de la série. Franchement, je suis sûr qu’ils auraient pu continuer encore quelques années parce qu’ils ont prouvé qu’ils n’avaient pas besoin des chansons de HSM d’une part et qu’ils savaient renouveler leur casting d’autre part. Mais bon, le lycée n’est pas fait pour durer pour toujours, c’est le message de la saga, non ?
Le spectacle doit toucher à sa fin, malgré tout le bordel que c’est en coulisses. On commence l’épisode par Ashlyn encourageant le nouveau coach Bolton sans nous révéler qui il est. Franchement, ça ne peut être qu’EJ non ? Cela m’a bien fait rire qu’elle lui dise qu’il pouvait improviser ses répliques de toute manière.
Evidemment que c’est EJ qui prend le rôle, avec des rides ridicules qui me font bien trop rire. Cela lui donne une sorte de maturité supplémentaire nécessaire pour le reste de l’épisode où il doit agir en conseiller pour les personnages. Apparemment, son happy end à lui est d’être un étudiant à la fac, libéré du poids de son père… Mais il est là pour arranger ceux des personnages. Il se retrouve ainsi à aider Miss Jenn à prendre sa décision concernant Wicked. Oui, elle a obtenu le rôle de ses rêves sans même repasser une audition – après huit tentatives cela dit – mais le meilleur rôle pour elle est celui dans lequel elle se castera. Simple et efficace : elle doit le faire pour elle. Et EJ pourra devenir professeur apparemment.
Il n’empêche que Miss Jenn ne sait toujours pas quel est son meilleur rôle, surtout qu’elle veut s’assurer que tous ses enfants vont bien si elle doit s’en aller d’East High. Ce n’est pas gagné, surtout quand Emmy et Madi débarquent dans les coulisses pour la remercier de tout ce qu’elle leur apprend et de tout ce qu’il reste à apprendre avec elle pour le semestre suivant. Ouais. Miss Jenn ne partira jamais.
Bien sûr, on ne peut pas laisser de côté le cliffhanger trop longtemps. C’est le gros morceau de cette fin de série ! Ricky est donc tout perturbé au début de cet épisode quand Kourt lui demande s’il va bien, mais lorsque Gina débarque juste avant la reprise de l’acte II du spectacle, il a déjà trouvé ce qu’il allait lui dire. Et bordel, on a besoin de plus de Ricky dans ce monde ?
Plutôt que de lui faire une crise sur le secret trop bien gardé pendant la journée, Ricky préfère s’effacer et féliciter Gina. Non seulement ça, mais en plus, il la soutient. Quel personnage incroyable – ce fut une évolution en si peu d’épisodes. Cependant, Gina est déçue : Ricky ne s’est pas beaucoup battu pour elle. En théorie. En pratique, il a appris de ses erreurs avec Nini. Le pauvre Ricky quand même, les scénaristes ne sont pas tendre avec ce lycéen – qui m’a fait rire à demander aux gens du pseudo documentaire « who the fuck are you guys ? ».
Par contre, même s’il a appris de ses erreurs, il est tout de même dévasté du départ de Gina. Il demande donc à EJ s’il était au courant pour le film de Gina, et malheureusement, il l’est : elle lui a appris en s’excusant… Je ne suis pas sûr que ça fasse du bien à Ricky d’apprendre qu’il le sait après l’ex, par contre. J’ai trouvé hyper bien pensée la scène où Ricky se tourne alors vers Big Red pour lui demander de rentrer à East High pour le semestre suivant. Le Caire, c’est sympa, mais il a besoin de son meilleur ami. Ouais. Les scénaristes auraient pu y penser pour les saisons 3 et 4, par contre.
On nous tease un The Boys are back par Ricky et Jet qui n’arrivera jamais, malheureusement, puis on enchaîne sur scène avec une scène Troy/Gabriella qui fait évidemment écho à ce que traversent Ricky et Gina. C’est facile comme tout le parallèle entre la bourse d’étude de Gabriella et le film de Gina. Une fois de plus, la mère de Gina observe tout ça depuis la porte du gymnase. Bordel, qu’est-ce qu’elle m’a soulé à faire ses aller-retours à la porte là. Et avec Mack à chaque fois en plus ! Qu’est-ce que ça a dû être chiant à tourner !
La mère est vraiment insupportable en plus : elle débarque ensuite dans les coulisses pour s’assurer que sa fille signe bien son contrat avec Hollywood, juste avant qu’elle ne chante Walk away. Cela n’a jamais été ma chanson préférée dans les films, mais Gina la gère bien… Par contre, le scénario coupe la chanson de manière abrupte, ça m’a fait bizarre. Pendant que Gina chante son dilemme à l’idée de quitter East High, Rick se retrouve avec Mack dans les coulisses.
De manière surprenante, Rick avoue alors à celui qui ne le voit que comme « Wow guy » (un bon running-gag, en vrai) qu’il est jaloux de lui. Oh, ça fait sourire d’avoir un Joshua Bassett à qui on fait dire à un autre qu’il est génétiquement talentueux et tout, parce que bordel, la génétique est injuste quand on voit les talents de Joshua Bassett. Cela dit, niveau personnage, c’était top d’avoir Ricky capable de reconnaître enfin qu’il est fan de la sitcom jouée par Mack. Le côté machiste qui suit – « prends soin de Gina » – n’est pas dingue, mais il vient du cœur, donc on va dire qu’on pardonne aux scénaristes ? On voit d’où ça vient, en vrai, et ça ne semble pas être du machisme… mais ça en a un peu l’air quand même.
En tout cas, Ricky est vraiment prêt à monter sur scène pour crier un bon coup dans la peau de Troy. Les scénaristes ont eu de bonnes idées pour mettre en parallèle les chansons de Troy et Gabriella avec les situations de Rick et Gina. Tout le spectacle semble fait pour eux d’un coup : EJ et Miss Jenn se retrouvent à devoir aider Ricky, dans le rôle de Troy, et ça marche bien. Cela fait même un parallèle pour Miss Jenn, eh !
Par contre, ça inquiète Big Red. Il se rend compte que Ricky ne va pas bien et vient le voir dans les coulisses pour le remotiver, lui dire qu’il est génial sur scène, qu’il a un brillant avenir devant lui, que c’est top d’avoir eu la fac, qu’il l’aime et pour lui faire un câlin. Ouais, tout ça d’un coup. Cela fait beaucoup, mais ça montre à quel point leur amitié manquait à la série jusque-là. Et la scène du câlin avec Ricky qui se rend compte qu’il avait besoin d’un câlin en fait ? Très bien écrite.
Elle permet d’enchaîner avec un Right here, Right now de Gina et Ricky. Ils passent leur temps à se croiser et s’éviter dans les coulisses, mais eh, l’alchimie est visible.
Après quatre saisons, il faut aussi conclure l’intrigue de Kourtney. Il serait temps de la voir réussir à passer ses angoisses maintenant que c’est clairement l’arc choisi par les scénaristes pour son personnage. Alors que Jet la cherche partout, Kourtney est en fait occupée à stresser dans un couloir du lycée. Elle stresse pour son avenir et est surprise par… Monique Coleman !
Je suis content que l’actrice soit là, en vrai, parce que j’adorais le personnage de Taylor et c’est tout de même celle qui a été le plus écarté de la promo pour HSM3… C’est pour cela qu’elle est le personnage parfait pour calmer Kourt et lui dire qu’il n’y a pas qu’un seul bon chemin dans la vie. Partout où elle ira sera le bon chemin. C’est un message hyper simpliste, mais c’est une série pour ados, non ?
Et puis l’amitié improbable qui se dessine aussitôt entre Kourtney et Miss Mo ? J’adore, ça me fait beaucoup trop rire. C’est peu crédible, hein, mais bon, si on était là pour la crédibilité, ça se saurait ! Reste que Kourt n’a pas encore fait son choix. Elle finit par le faire grâce à une crise traversée par Jet : contre toute attente, il révèle que Maddox s’apprête à partir aussi pour la Nouvelle-Zélande avec Quinn (oh bordel !) et qu’il ne sait pas s’il doit la suivre ou non. C’est une belle idée d’avoir Kourt le rassurant et lui demander où est le dernier endroit où il se sentait heureux, car ça lui permet d’avoir Jet qui lui pose la même question. Sans aucune surprise, Kourtney ira donc à la fac de Lewis.
En plus du reste, l’intrigue Ash/Maddox devait toucher à son terme aussi. Là encore, c’est une belle évolution imprévisible pour le personnage d’Ashlyn. Franchement, ça donne envie de revenir au début de la série pour voir à quel point elle était invisible et juste un nom qu’on avait du mal à retenir ! Et finalement, elle est devenue l’un des meilleurs personnages de la série. Ouais bon, il n’y a que des personnages que j’aime, vous me direz. Et vous aurez raison.
Ash et Maddox, donc. Tout commence dans cet épisode par une Maddox stressée de voir que Madison lui a envoyé des ballons. Cela dit, Jet lui fait remarquer qu’elle ferait mieux de lire la carte, et de le faire à voix haute : Madison lui offre en fait des ballons pour qu’elle les donne à Ashlyn, car il est évident pour Madison que Maddox est amoureuse d’Ash.
C’est mignon comme move, finalement. Ca ferait presque regretter de ne pas l’avoir revue – mais j’avais détesté Maddison en saison 3. En tout cas, Maddox a la bonne idée de lire ça à voix haute alors qu’Ashlyn est en train de la chercher et se trouve derrière elle, dans le même couloir. Oh bien sûr, Jet le savait très bien.
Cela permet à Ash d’intervenir et d’expliquer à Maddox qu’elle ne s’est pas remise avec Big Red. Elle lui fait ensuite une jolie déclaration d’amour, malgré la peur de perdre leur amitié… Elle lui offre ensuite un bous de bois venu de Shallow Lake. L’originalité ? Il a été gravé par EJ avec un petit message prédisant qu’Ash et Maddox finiraient ensemble. Aha. C’est efficace comme tout.
Malgré tout, elles décident pour dix secondes de rester amies pour ne pas tout ruiner entre elles… mais évidemment que c’est impossible et qu’elles finissent par s’embrasser. Débarque alors Carlos qui a le rôle d’apporter de l’humour à tout ça. Il s’en sort pas trop mal… mais il reste le problème de la Nouvelle-Zélande.
Ouais, the show is over. Les notes de High School Musical résonnent à la moitié de l’épisode et franchement, c’est un placement intéressant. Je me doutais bien que la série allait nous faire ça : tout le double épisode final s’intéresse au spectacle de fin de semestre, mais on sent bien que ça ne pouvait pas être la fin de la série. Pour une fin de saison, ça passait. Une fin de série, non.
Par contre, l’émotion de réentendre ses notes chantées par un nouveau casting qui tire sa révérence ? Les voir copier toutes les révérences du casting d’origine ? Un peu trop d’émotion d’un coup en milieu d’épisode si vous voulez mon avis. J’ai adoré la scène, simpliste comme il le fallait. Mais maintenant… Quelle pouvait bien être la fin ? Voir Ricky se retrouver seul l’air de rien, au centre de la scène, était une autre bonne idée pour insister sur le fait que ce ne pouvait pas être la fin – ce n’est pas un happy end pour les personnages.
Et il est temps de le souligner, parmi d’autres happy ends : ainsi, Seb est heureux que son père lui apprenne qu’il le savait gay depuis ses deux ans (du pur HSM dans les répliques absurdes), Big Red est réconcilié avec le couple, tout va bien pour Kourt… Mais Miss Jenn hésite encore sur la suite de sa carrière. Elle leur explique donc qu’il ne faut jamais promettre rien d’autre qu’un « forever » (qui ne veut donc rien dire) et se retrouve à devoir expliquer à Ashlyn et aux autres où sont parties Gina et Maddox avant même les photos de groupe.
Même si elle a le soutien moral de Mazarra pour ça, ce n’est pas évident, alors elle laisse à Gina le soin d’arriver (en retard bien sûr) pour annoncer à tout le monde ce qu’elle va faire de la suite de sa vie. En attendant, c’est Ricky qui prend la parole pour remercier tous les gens présents d’avoir été là pour lui et de l’avoir aidé à atterrir où il est à présent. Bon, c’est un peu trop, même pour moi qui suis fan. Faut pas abuser, Ricky avait Big Red et Nini à la base, il aurait très bien fini même sans son High School Musical, hein.
Cela dit, on sent que les scénaristes ont voulu tenter quelque chose. Débarque alors Gina dans une véritable robe de princesse pour annoncer à tout le monde qu’elle a eu le premier rôle du prochain film de Quinn. Une limousine l’attend donc devant le lycée pour qu’elle puisse partir vingt minutes plus tard pour la Nouvelle-Zélande.
Elle ne veut pas faire de ça un au revoir, mais elle le fait quand même. Et autant le discours de Ricky semblait en trop, autant celui de Gina pour remercier ses amis est parfait. Il permet bien de conclure les arcs de la série : Ash lui apprend que c’est à elle et elle seule de se définir, Kourt que la force n’est pas de ne pas avoir de peur, mais de surmonter ses peurs (bim, mic dropped) et Carlos… Non, Carlos est juste drôle en fait. Oh, je n’ai pas envie que la série s’arrête, mais ils sont forts pour mener au bout du voyage ces personnages, quand même, et les faire continuer à danser.
Si Gina ne devait pas pleurer, elle foire totalement. Elle évoque ensuite Seb – qui a une vision pure du monde, Big Red – qui aime les gens quoiqu’il arrive et a toujours été là pour Ricky (mouais pour la deuxième partie), Jet – qui est intimidant même s’il est en fait un grand timide, Emmy – qu’elle est honorée d’avoir vu grandir (mouais… on sait qu’elle est là pour faire face à l’absence d’Olivia quand même). EJ ? Il lui a tout appris. Miss Jenn ? Elle lui a appris ce qu’il ne fallait pas vouloir être une star, mais vouloir créer quelque chose qu’on aime avec les gens qu’on aime.
Elle termine bien sûr par Ricky – et tant pis pour les figurants. C’est pour lui qu’elle se montre évidemment le plus vulnérable, expliquant que c’est grâce à lui qu’elle se sent enfin vue pour ce qu’elle est enfin. Ricky se lève alors pour lui faire un câlin et… Et ? Et il ne lui dit pas qu’il l’aime. Raaaaah. Bon, OK, l’épisode n’est pas terminé : ils sont interrompus par Maddox qui vient chercher Gina pour lui faire prendre son avion. Ash comprend alors que Maddox s’en va aussi en Nouvelle-Zélande. Pauvre Ash, cela fait beaucoup d’un coup, perdre sa nouvelle copine et sa meilleure amie ?
Elle a toujours EJ pour la réconforter… mais il préfère apparemment s’occuper de Ricky. Alors qu’Emmy se demande s’il y aura un spectacle le semestre suivant, Ricky regrette de ne pas avoir pu dire je t’aime. EJ lui demande simplement où est sa guitare…
On en revient alors au discours de Quinn annonçant aux journalistes que Gina Porter sera la star de son Roméo et Juliette. Alors que Gina monte sur scène pour signer son contrat, Quinn demande à Maddox où est Mack. Celui-ci n’a pas dit son dernier mot pour cette saison : il décide de faire un live insta pour dire que Ricky est génial et surtout qu’il laisse tomber totalement le film de Quinn. Il veut faire un reboot de sa série, mais sous la forme d’un « mockumentaire ». Le méta, toujours. Franchement, ça m’a fait sourire.
Pendant ce temps, tous les amis de Gina se mettent à courir dans le lycée pour la rejoindre et la voir devenir une star. Ricky, lui, court pour une autre raison : il a une déclaration d’amour à faire et ça se fait avec une guitare dans la main – et dans son casier. Le truc, c’est qu’il a peur d’arriver trop tard quand il voit Gina le stylo en main. Big Red l’encourage toutefois à faire sa chanson malgré tout – et heureusement, l’arrivée des Wildcats a un peu freiné Gina dans sa signature.
La chanson est romantique et cheesy à souhait, mais on ne pouvait pas attendre autre chose de High School Musical The Musical The Seriesaprès tout. C’est une très belle chanson, avec tous les Wildcats qui se mettent à faire les chœurs. On peut difficilement rêver mieux comme fin. Et pourtant ! Ricky dit donc à Gina qu’il l’aime dans sa chanson, et les journalistes semblent adorer l’idée. Quinn semble rebondir avec l’idée de tourner le film à Salt Lake City…
Mais c’est que les scénaristes ont une dernière pirouette à révéler : Quinn a demandé à Gina d’être audacieuse et de faire les gros titres ? Elle le fait : Gina la remercie d’avoir accepté de tourner le film à Salt Lake City pour lui permettre de finir son lycée. AHAHA. Beau move de la part des scénaristes. Cela n’existe pas tellement en vrai, mais Quinn se retrouve forcée de faire son film à Salt Lake City, surtout après le numéro des lycéens. J’adore l’idée. C’est ce qui motive Miss Jenn à rester aussi à East High et c’est ce qui permet une jolie conclusion de la part de Ricky : il avait enfin raison d’être en retard.
Il est même en retard sur ses sentiments : Gina lui fait regarder sous l’étiquette du bonnet qu’elle lui avait offert pour qu’il y découvre qu’elle avait écrit qu’elle l’aimait aussi. Eh ben. Ricky n’est pas très regardant avec ses affaires finalement. C’est en tout cas un beau happy end : Gina et Ricky sont ensemble à Salt Lake, Quinn est fan de Gina, Maddox peut gérer le film et le prochain High School Musical… C’est beau.
Une jolie fin ouverte qui permet aussi à Miss Jenn et Mazarra de se donner une chance en tant que couple (meh) en partant ensemble pour la Nouvelle-Zélande pendant les vacances, qui offre à Big Red un petit-ami sorti de nulle part (Antoine, évidemment – c’était marrant en vrai), qui offre enfin une toute dernière scène à la série, avec une belle limousine. Non. Non, non, non. Je ne suis pas prêt à dire adieu à ces persos moi !
La dernière scène est évidemment un numéro musical. Tout commence avec Miss Jenn dans le théâtre, avec la lumière lampadaire utilisé pendant le spectacle. Elle a dit au revoir à tous les lycéens qui sortent en courant du lycée, au son des notes de Born to be brave, Gina avec la veste de Ricky, Maddox et Ashlyn ensemble.
Le générique de fin se déroule alors à l’intérieur de la limousine – et la lumière restera allumée dans le théâtre d’East High. La reprise de Born to be brave dans une limousine avec le nouveau casting ? Elle fonctionne à merveille et renvoie bien aux débuts de la série, avec la promo qui s’est faite aussi comme ça – les voir chanter a capella dans un bus sur Youtube ? Bien sûr que oui. C’était une belle idée pour conclure la saison – et donc la série.
Tellement, d’ailleurs, que ça m’a surpris qu’après cette scène où la limousine les dépose au fast-food du coin, on nous propose une scène post-générique, cette fois avec le casting plus qu’avec les personnages. Kate Reinders (Miss Jenn) rejoint donc le reste des chanteurs du casting pour une performance très calme et toute douce de For Good de Wicked. Et si ce n’est pas ma chanson préférée, et si j’y ai eu moins d’émotion que sur le générique de fin, eh bien, ce n’est pas grave. Au contraire, ça permet de dire au revoir à tout le monde, sans avoir le sentiment d’en vouloir encore plus. Pour le moment. Mais bordel, j’aurais aimé une saison 5.
EN BREF
Cette saison 4 est donc la dernière de la série et je suis vraiment content que les scénaristes ne la terminent pas en cliffhanger (pas trop leur habitude) ou en donnant le sentiment que la fin est insuffisante. Bien sûr, une vraie fin de série annoncée en avance aurait probablement eu droit au retour d’Olivia Rodrigo (on peut rêver), mais c’est bien la seule chose qu’il manque dans ce final qui réussit autrement à donner un joli happy end à tout le monde.
La saison en elle-même était le condensé de tout ce que la série a toujours été et a toujours proposé. C’est une vraie réussite, tout simplement. Les Wildcats vont me manquer.
On va dire que je me réserve le 20/20 pour le dernier épisode de la série (du moins, j’espère !). Cet épisode avait à peu près tout ce que j’en attendais, à part peut-être une chanson originale. Oui, je ne sais jamais ce que je veux, écoutez, c’est comme ça, il faut faire avec. En vrai, j’étais à fond dedans, j’ai eu des surprises en cours de route, de l’émotion quand il fallait (même si c’est parfois trop précipité pour être vraiment efficace) et ouais, j’adore cette série. Quand je pense que je n’étais pas convaincu (du tout) par le projet à la base !
Spoilers
Le spectacle High School Musical 3 est prêt à commencer… mais c’est la folie en coulisses.
Je ne suis vraiment, vraiment, pas prêt à voir la série se terminer. Et pourtant, je vois la fin s’approcher à grande vitesse désormais. Il faut se faire une raison, les meilleures choses ont une fin et, après tout, autant que ça s’arrête avant de devenir totalement pourri. Je sais que certains sont déjà déçus depuis le départ de Nini, d’ailleurs… Mais bon. J’aurais aimé plus d’épisodes, le saviez-vous ? Comment ça, je l’ai déjà dit ?
Le résumé de cet avant-dernier épisode est assuré par Mazarra, histoire de voir à quoi il change l’air de rien sur cette dernière saison.
Sans trop de surprise, l’épisode commence par la révélation que Quinn a déjà un nouveau projet de film : Romeo et Juliet, mais sans aucune mort. Le tournage aura lieu en Nouvelle-Zélande et le casting, on le connait déjà : Mack et Gina. Bim, adieu Gina alors ?
Ce n’est pas sûr : Gina en parle à Miss Jenn assez vite dans l’épisode et on comprend qu’elle est toute stressée par la situation. En plus, elle a peur que Ricky ne soit pas amoureux d’elle, puisqu’il ne lui a pas encore dit qu’il était amoureux. C’est tout ce qu’elle attend : la certitude qu’il est amoureux d’elle.
En début d’épisode, Ricky s’introduit une fois de plus dans la chambre de Gina en escaladant la façade. Malheureusement pour lui, cette fois, ce n’est pas Gina qui l’accueille. Elle, elle est au lycée bien en avance, parce que c’est ce font les jeunes qui veulent réussir d’après sa mère. Oui, oui, c’est en tout cas ce que déclare sa mère à Ricky. Le pauvre est bien bredouille devant sa belle-mère.
Cela dit, il est amoureux de Gina lui aussi et il compte bien lui dire. S’il ne le dit pas comme ça à sa belle-mère, forcément, il le dit toutefois en voix off. Et en attendant, il balance à sa belle-mère que même si les Porter n’aiment pas attendre, elle a fait attendre sa mère aux deux spectacles musicaux précédents. Bim.
Sinon, comme le veut la tradition, Gina débarque en retard dans les coulisses le soir du spectacle et a quelque chose à dire à Ricky, mais Ricky aussi, et il veut y aller en premier, et bim, ils sont interrompus. Maddox passe pour les prévenir que le spectacle commence dans cinq minutes – avec un gag qui aurait pu fonctionner s’il n’avait pas été dans la bande-annonce il y a plus d’un mois – et Mack débarque à son tour pour offrir des fleurs à Gina. Gina et Ricky se donnent donc rendez-vous pour l’entracte.
Avant d’en arriver à leur grande scène, il faut toutefois que tout l’épisode se déroule. Au cours de celui-ci, Gina a l’opportunité d’une scène avec EJ. C’est la scène dont la série avait vraiment besoin : elle s’excuse pour son comportement parce qu’elle ouvre enfin les yeux sur sa relation avec EJ et sur le fait qu’il ne voulait pas lui faire du mal durant l’été. Duh. Au moins, ça nous montre un EJ définitivement apaisé.
De son côté, Ricky s’entraîne auprès de ses parents à confesser son amour à Gina. Si c’est sympathique comme idée, ses parents sont atroces avec lui. Ils viennent à peine de se remettre ensemble (oui, oui, ça se fait avec un SMS à Ricky et une surprise pendant le spectacle, mais j’en parle plus bas dans la critique – écoutez, j’ai foiré la construction de cette critique, on s’en remettra) et en sont déjà à puer l’amour comme jamais. Ils lui conseillent donc de plutôt écrire une lettre à Gina. Ben oui, quelle belle idée.
Mazarra apporte à Miss Jenn du courrier retenu en otage par Quinn quand elle avait son bureau (forcément). On se rend bien vite compte que si c’est lui qui l’apporte, c’est surtout pour rétablir le flirtqui existait entre eux au départ.
Cela n’empêche pas Miss Jenn-Darbus de se rendre dans les coulisses le soir même (décidément, les coulisses sont un moulin, en fait !) pour son dernier speech à tous ses lycéens. C’était mignon de la voir motiver ses troupes comme elle le fait toujours. Du coup, avant de monter sur scène, Ricky décide d’avouer qu’il l’aime à… Miss Jenn. C’est toujours ça de pris. Celle-ci se voit offrir son big finale aussi : un rôle dans Wicked. Souhaitons-lui le meilleur.
Elle semble toutefois hésiter sur la marche à suivre. Quand Emmy découvre la proposition que reçoit Miss Jenn, parce que c’est Emmy et qu’elle sait toujours avant tout le monde, elle lui rappelle que c’est son rêve depuis ses onze ans. Il est assez clair que ça se fera, donc.
La saison est tellement courte qu’il n’y a même pas eu de vraies répétitions entre la première lecture du spectacle et le soir de la première ! Si seulement ça pouvait aller aussi vite de faire un spectacle dans la vraie vie… Mais bon, on va faire comme si de rien n’était et être nostalgique de la fin de la série approchant. Ricky se retrouve ainsi à distribuer des enveloppes à tout le monde, reprenant le flambeau de Nini qui, en plus, lui aurait demandé de le faire.
C’est mignon, mais vite éclipsé quand EJ débarque dans les coulisses. Il a enfin pris le temps de se raser et de s’habiller correctement, alléluia. Big Red débarque lui aussi. Il a ainsi enfin un brin de scène avec Ricky (mais c’est frustrant que ce soit si court) tandis qu’EJ a le temps de parler avec sa cousine. C’est bien de les revoir ensemble aussi, surtout pour parler de Maddox et de l’angoisse pour Ash d’avoir eu à parler à sa petite-amie au téléphone. C’est tellement un quiproquo pourtant !
Ash est de toute manière prête à tenter sa chance : grâce à EJ, elle récupère donc un colis mystérieux en provenance de Shallow Lake. La scène avec Mr Wood n’était pas dingue, mais bon. Contre toute attente, on enchaîne aussi avec le retour d’Antoine, dont j’avais oublié l’existence depuis la saison 2. Il débarque avec son accent au couteau pour offrir un cadeau à Ashlyn, mais Big Red le surprend. Il tente donc de l’en empêcher, en vain : Ash entend son prénom et découvre qu’Antoine est venu tenter de la récupérer. C’est une bonne idée des scénaristes en vrai.
Que du succès pour Ash, par contre ! Au même moment, Maddox est en train de s’entraîner à dire qu’elle l’apprécie beaucoup – malgré des SMS à Madison. Malheureusement, Maddox surprend alors que Big Red et Ashlyn se sont remis ensemble : pour se débarrasser d’Antoine simplement, Ash décide de le faire passer pour son copain. C’est si insupportable.
Pêle-mêle, on apprend que Dani récupère le rôle de Tiara Gold, et ce n’est pas surprenant du tout, contrairement à ce qu’elle dit, et que Carlos est fou amoureux de Seb à nouveau. Le mot-clé ici est « fou » : il n’hésite pas à lui prendre des billets pour faire le tour des USA ensemble, sans lui en parler avant. Et c’est clairement une erreur.
On découvre ainsi, plus tard dans l’épisode mais pour le bien de la critique et ma santé mentale, on va le dire ici, que Seb n’a toujours pas fait son coming-out à son père. C’est peu probable vu la relation de Carlos et lui dans les saisons précédentes, mais on va dire que certains secrets ont la vie dure.
Evidemment, l’épisode n’oublie pas le cas de Kourtney : elle croise ainsi sa mère dans les coulisses et apprend qu’elle a deux lettres d’université. Si sa mère lui dit de laisser tomber les enveloppes pour la soirée, il est évident qu’elle en est incapable. Elle apprend donc qu’elle est acceptée dans les deux universités, mais elle doit choisir au plus vite ce qu’elle fera. Elle stresse énormément, forcément, mais elle obtient l’aide de Carlos qui lui rappelle que les deux choix sont bons de toute manière. Cela dit, sa plus grande aide vient de Jet : motivé par Maddox, celui-ci vient parler à son crush pour lui dire qu’elle ne devrait pas avoir peur – c’est la scène qui devrait avoir peur d’elle. Ouais, lui, il lui parle de son spectacle de fin d’année… mais en vrai de vrai, on sait bien ce qu’il en est.
Le spectacle peut donc enfin commencer, mais pas dans le théâtre du lycée. Non. C’est dans un autre lieu emblématique de la saga que ça se fait : le gymnase. L’explication est amusante, parce que Quinn a donc réservé une fois de plus le théâtre, et le spectacle est sympa puisque c’est enfin l’occasion de récupérer les chansons de High School Musical !
On note au passage que les parents de Ricky sont réconciliés : ils débarquent ensemble au spectacle. C’est n’importe quoi, mais bon, c’est une série pour lycéens après tout. On admire le fait que Ricky continuerait de chanter Now or Never, tout en découvrant la réconciliation de ses parents. Now or Never ? Eh, ça rend tout nostalgique de les voir tous ensemble pour cette chanson. Cela donne même envie de se refaire les films.
En plus, le reste du spectacle est super frustrant : on nous montre la scène culte entre Troy et Gabriella sur le toit de la maison (qu’est-ce qui n’est pas culte dans cette saga finalement ?) mais sans la chanson, on nous vend Sharpay et Ryan (Kourtney et Carlos) mais sans nous montrer la scène, on nous vend Madi en peste insupportable et… Non, ça, ça passe. Mais bon. L’envie de se refaire les films est là (je ne le ferai pas pour autant, cela dit).
En bord de scène, Maddox assure les transitions pour tout le monde et elle le fait à merveille, tout en envoyant des SMS à Madison (hugh). Et puis finalement, on a tout de même I want it all par Kourtney (elle ne s’éclate pas assez en Sharpay je trouve), Carlos et Madi. Cela fonctionne bien comme reprise… Par contre, je n’ai jamais vu un spectacle de lycée avec tant de moyens et de talents – la manière dont ils se changent pendant le spectacle ? J’ai un doute sur la faisabilité quand même !
Et pourtant, c’est tout le spectacle qui est comme ça, comme on le voit aussi avec A night to remember. Je ne suis pas sûr que tout soit montré dans le bon ordre, en vrai, mais c’est très sympathique de voir aussi cette chanson du film reprise. Et elle l’est bien, en plus : il y a plein de moments funs et tout un tas de lycéens-figurants qui s’avèrent finalement capables de chanter. Si la série avait été plus longue, ils auraient pu avoir un rôle.
Et en même temps, aurait-on eu le temps pour eux ? Je ne sais pas. Ce qui est sûr, c’est qu’on a manqué de temps pour que certaines choses gagnent encore plus en impact. Par exemple, on sait à peine que le père de Seb n’est pas au courant de sa relation avec Carlos qu’il l’apprend déjà, et ça diminue un peu l’impact de ce que fait Seb. Pour autant, ça en a : il se lève en plein milieu du spectacle pour aller embrasser son copain. Ouais, bon, on nous dit que les places pour le spectacle sont chères et il n’hésite pas à le ruiner comme ça ? Pas cool pour les gens.
Son père ? Il finit par accrocher un sourire, donc c’est que tout va bien. J’ai préféré le sourire d’Ashlyn, par contre.
Que serait une fin d’épisode sans ses cliffhangers, pas vrai ? Ainsi, on en a plusieurs à disposition pour cet avant-dernier épisode de la série (nope, toujours pas prêt) : Maddox reçoit des ballons de la part de Madison, mais quand un ballon éclate, elle fait tomber la sono du spectacle. Il faudra donc gérer le son de manière manuelle (hein ?) pour la deuxième partie du spectacle. Mazarra peut le faire… mais ils ont alors besoin d’un coach Bolton (et apparemment, Seb n’est pas motivé à l’être).
De son côté, Ricky s’éclipse pour l’entracte qu’il a prévu de passer avec Gina. Malheureusement, celle-ci est attrapée au vol par Miss Jenn qui lui annonce qu’ils ont besoin d’elle au théâtre pour un test de son. Pauvre Ricky. Il s’apprête donc à venir à Gina qu’il est amoureux d’elle pour mieux découvrir que Gina n’y est pas. À la place, il tombe sur sa mère – celle de Gina – qui lui annonce le nouveau rôle obtenu par Gina d’une part, mais aussi le fait qu’elle part en Nouvelle-Zélande le soir même. Avec Mack. C’est plus du cliffhanger, là, Ricky est carrément tombé au fond de la falaise ! Et une fois de plus, il va fuir ses problèmes, c’est sûr.
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