Shannen Doherty

Salut les sériephiles,

C’est la rentrée et je doute que ces articles continuent d’être quotidiens… mais j’ai préparé celui-ci à l’avance. Il faut dire que ça fait quatre mois (déjà !) que j’aurais dû le publier et qu’il me trotte dans la tête. Malgré tout, les mots me viennent difficilement, parce que je ne sais jamais trop comment écrire ces articles, même si j’ai envie de les écrire.

Shannen Doherty nous a quittés en juillet dernier, emportée par une maladie qui n’aura cessé de la poursuivre pendant des années.

Prue Halliwell

Pour moi, elle restera avant tout Prue Halliwell dans Charmed, cette première série fantastique qui a marqué mon entrée dans un genre dont je ne suis, comme vous le savez, jamais totalement ressorti. J’aime l’urban fantasy, j’aime le féminisme, et je le dois en partie à la série, non ?

Prue n’était peut-être pas la sœur que j’appréciais le plus, mais elle était la force du trio Halliwell, un modèle de ténacité et de courage, et son départ brutal à la fin de la saison 3 a laissé une marque indélébile dans l’histoire des séries… et dans mes souvenirs d’enfant.

Pendant des années et des années, j’ai eu des posters de la série, et donc de Shannen Doherty dans ma chambre ; j’ai pris grand plaisir à revoir la série il y a cinq ans, je sais que je le ferai encore. En vrai, Charmed, c’est la première série qui m’a fait venir sur Internet, c’est l’une des premières sur lesquelles j’ai eu l’occasion d’écrire (ironiquement, j’en parle dans cet article sur… Buffy). Bref, c’est vraiment une part de mon enfance et le drame du départ de Shannen Doherty reste un truc marquant – c’est le moment où j’ai découvert ce que c’était Hollywood, en vrai. Je m’éloigne beaucoup du sujet, cela dit.

Ce look était tellement incroyable, elle dégage tant de puissance !

Prue n’était pas parfaite ; elle était exigeante, parfois intransigeante, mais c’est ce qui la rendait si vraie. Elle ne reculait devant rien pour protéger Piper et Phoebe, qu’il s’agisse de combattre un démon ou d’affronter ses propres peurs. C’est cette dualité qui a fait d’elle un personnage si mémorable : une héroïne complexe, en perpétuelle lutte pour équilibrer sa vie personnelle avec ses responsabilités de sorcière. Et bordel, une icone féministe l’air de rien. Revoyez la première saison où elle refuse de se justifier sur ses plans avec les mecs. Pour l’époque, c’était incroyable d’avoir un personnage si libre et si décomplexée… Et même aujourd’hui, cette liberté semble parfois reculer.

Beverly Hills

Bien des années plus tard, j’ai eu l’occasion de revoir Shannen dans un dernier rôle marquant, dans Riverdale, où elle est apparue pour rendre hommage à Luke Perry, son collègue de Beverly Hills.

Le voir partir si soudainement, c’était déjà un choc pour toute une génération, et le fait qu’elle apparaisse dans cette série pour lui dire adieu a renforcé ce moment d’émotion. C’était l’une de ces scènes où la fiction rejoint la réalité.

Riverdale – S04E01

Épisode 1 – In Memoriam – 15/20 L’épisode est loin d’être parfait, mais je n’ai pas à cœur d’être aussi brutal que d’habitude dans ma critique, parce que Luke Perry est mort tout de même. C’est triste, l’épisode parvient à l’être par touche et ce début de saison est tout particulier, forcément. Il ne donne…

Brenda et Dylan, c’était toute une époque. Ce n’était pas exactement la mienne, mais tout de même, impossible de grandir dans les années 90 sans en avoir entendu parler. Y a-t-il encore des couples aussi iconiques dans les séries de nos jours ? Je n’en ai vraiment plus l’impression, parce qu’il n’y a plus de séries pour ado. En fait, c’est ça, la disparition de Shannen Doherty, c’est aussi la mort d’une époque l’air de rien.

Une personnalité remarquable

Au-delà de ses rôles cultes et des portes qu’elle aurait claquées sur les plateaux, Shannen Doherty, c’était aussi une personnalité remarquable, altruiste et, pour ce que j’ai eu l’occasion d’en voir, sympathique. J’ai eu la chance de rencontrer Shannen en 2017, au Comic Con de Paris. Elle faisait déjà face à la maladie, mais elle ne laissait rien transparaître de sa fatigue. Elle abordait chaque rencontre avec une énergie qui semblait inépuisable, déterminée à ne pas laisser son combat contre le cancer entraver sa passion et ses échanges avec ceux qui l’admiraient.

J’ai pris à cette occasion cette vidéo qui, depuis cinq ans, me rapporte un nombre incroyable de vues sur Youtube… Comme j’avais déjà le blog à l’époque, j’avais eu l’occasion de parler de ces rencontres avec Shannen Doherty et de tout le bien de ce que j’avais pensé de ses réponses – y compris concernant le reboot de la série qui était bien critiqué à l’époque.

Un vendredi au Comic Con Paris (2018)

Salut les sériephiles, J’ai une heure top chrono pour vous pondre cet article du jour et tout irait bien si je n’avais pas prévu un sujet si vaste : le résumé de ma journée du vendredi au Comic Con. J’ai plutôt l’habitude de faire des articles à rallonge, mais on va faire comme si j’allais y…

Un samedi au Comic Con Paris (2018)

Salut les sériephiles, C’est reparti pour un compte-rendu d’une journée au Comic Con, et il paraît que c’est crevant à lire tellement il y a de choses. Comme il y en a encore plus qu’hier, méfiez-vous, vous êtes prévenus. Pourquoi y a-t-il plus ? Parce que cette fois, je n’y étais pas tout seul, j’ai retrouvé…

Un premier hommage

Quelques semaines avant sa disparition, Shannen avait rejoint le podcast de ses anciens partenaires de Charmed, Holly Marie Combs, Drew Fuller, et Brian Krause. Elle avait d’abord envisagé de revoir toute la série avec eux, de replonger dans les souvenirs et de partager cette expérience avec ses amis et ses fans. En début d’année, elle espérait même avoir encore trois à cinq ans de combat supplémentaires face à son cancer.

Malheureusement, son état de santé s’est dégradé subitement, ne lui laissant que le temps de deux épisodes du podcast. Cela permet d’entendre à quel point elle est heureuse d’avoir interprété Prue et à quel point elle avait oublié comment elle était badass. On sait au moins qu’elle est fière de ce rôle et de l’impact qu’elle a pu avoir.

À sa mort, ses anciens collègues et amis lui ont inévitablement dédié tout un épisode de podcast que je vous conseille si vous comprenez l’anglais.

Ce qui me touche le plus dans son parcours, finalement, c’est cette force de résilience face à l’adversité. On l’a connue à l’écran de l’adolescence à l’âge adulte, on peut dire sans trop s’avancer qu’elle a traversé des périodes sombres, mais elle semble être restée fidèle à elle-même, sans jamais renoncer. Je trouve aussi qu’il est marrant (humph, ce n’est probablement pas le bon mot) comme avec du recul ce qu’on appelait un « sale caractère » semble être aujourd’hui la base et comment ce qu’elle réclamait quand elle quittait ses séries n’était peut-être que le minimum syndical. On ne saura jamais vraiment, je suppose.

Une chose est sûre, ça faisait un moment que je ne la voyais plus, mais sa mort m’a rendu triste. Elle méritait largement un article sur ce blog, parce qu’elle a marqué ma vie et que, d’habitude, je fais un article quand c’est le cas.

Special Ops : Lioness – S02E03 – Along Came a Spider – 14/20

Je suis un peu déçu par cet épisode qui passe trop de temps aux sommets de l’Etat et pas assez sur le terrain, alors que je crois que je suis là précisément pour les scènes d’action et les personnages qui les mènent, qui sont bien plus intéressants. Les enjeux sont plus clairs pour eux que pour les membres du gouvernement avec les circonvolutions qui empêchent de clarifier vraiment le propos. Bref, rien de nouveau, finalement, je crains qu’on ne retombe dans le schéma « un épisode sur deux » de l’an dernier.

Spoilers

Joséphina est recrutée et Joe manque de temps pour la former. Cela n’empêche pas l’équipe d’essayer.


Still in the « sovereignty of our nation » business.

Je crois que ça va être un vrai plaisir de retrouver la série le dimanche soir, histoire de faire un petit déni de lundi matin qui approche – c’est la rentrée après tout.

Joséphina

Il m’a fallu quelques instants pour me remettre dans l’intrigue de cette saison au début de cet épisode qui commence dans une riche demeure où on parle espagnol. Il est vite révélé que tout est sous surveillance de la part de Joe qui ne perd pas de temps à envoyer une équipe sur place. Les agents prétendent qu’une fuite de gaz a été détectée dans la maison pour pouvoir au plus vite fouiller toute la maison.

Honnêtement je trouve ça quelque peu abusé : ils coupent le courant, ils entrent dans la maison sans la moindre difficulté avec la femme de ménage qui les laisse faire… Je ne sais pas, je ne lâche déjà pas ma propre maison quand c’est chez moi, mais si c’est celle de mon employeur et que je suis la seule présence dans la maison ? Elle ne vérifie pas tellement l’identité des types, ça craint.

Bon, allez, ça simplifie le travail de nos héros alors que la mission sous couverture de la nouvelle lionne s’apprête déjà à commencer. Je suis quelque peu surpris par le rythme de cette saison : l’an dernier, nous avions suivi l’entraînement de Cruz avant la mission. Là, ils recrutent une militaire qui n’a pas envie d’être Lionne en lui forçant la main et on n’en voit pas plus ? C’est surprenant. Après, tant mieux, ça permet d’en arriver plus vite à la partie plus intéressante de la série, parce que rien ne vaut les missions sous couverture.

Je trouvais ça surprenant, mais quand Joséphina arrive finalement à la base, il est rapidement confirmée par Bobby qu’elle aura son petit entraînement malgré tout. Ce qui commençait, c’est simplement la sanction disciplinaire de la capitaine qui se retrouve forcée d’être Lionne. Elle le sent vraiment comme ça, en plus : elle découvre la base de sa nouvelle équipe et les membres de celle-ci. Ils l’ignorent absolument tous, elle découvre que les toilettes et les douches sont partagées, non, vraiment, elle a beau dire que ça va être fun, c’est assez évident que… non.

Le lendemain, Joséphina découvre donc la vie dans une communauté où la vie privée n’existe pas. Il n’y a donc pas que Zoe Saldana qui se retrouve à poil dans cette saison, mais bien absolument tout le casting. C’est surprenant par rapport à la saison 1. Toute l’équipe s’entraîne donc ensemble, court ensemble, prend sa douche ensemble et supporte les maux de ventre et les excréments de l’un quand ils prennent leur douche.

Ce n’est pas dingue, mais ça ajoute un peu d’humour à l’équipe avant qu’ils ne testent la nouvelle arrivée. La pauvre doit s’habituer vraiment à la présence de tout le monde. Si je n’ai pas trop aimé ces scènes, j’ai adoré en revanche toute la partie où elle s’entraîne à tirer – même si c’est en partie avec Kyle. Après, c’est une pilote, elle n’est pas excellente sur le terrain quand on lui demande de tirer. Elle est capable, en revanche, de gérer la pression et de suivre les conseils. Apparemment, ils n’en attendent pas beaucoup plus d’elle.

Couverture

Alors que la mission s’apprête à commencer dans un autre pays, Joe est aux Etats-Unis et peut rentrer chez elle comme si de rien n’était. Je suis plutôt surpris, je dois dire, je m’attendais à ce qu’elle reste bloquée pour toute la saison. La maison est désespérément vide quand elle rentre cependant, et ça la stresse beaucoup de n’avoir aucune nouvelle de Neal ou de ses filles.

Tout le monde a disparu, mais la voiture est encore là. Autant dire qu’elle n’aime pas ça, qu’elle flippe à fond, tout ça pour que finalement son mari soit juste en train de prendre son bain. Elle l’y rejoint, en expliquant tranquillement que le kidnapping est effectivement une des méthodes employées par sa nouvelle cible, mais eh, il n’y a pas vraiment de risque voyons. Ils en font trop cette saison pour que ce ne soit pas au programme !

Dans le même genre, ils en font beaucoup trop avec le sexe je trouve. Je ne me souvenais pas que c’était aussi présent en saison 1. Est-ce juste pour booster les audiences ? Était-il vraiment utile d’avoir cette scène où Kate surprend ses parents au lit ? J’avoue que ça donne une scène plutôt amusante entre Kate et sa mère, mais bon… Je ne sais pas, ça sort de nulle part par rapport au sérieux de la série. Après la réplique sur Joe qui devrait être sous les draps quand tout son taf consiste à gérer les couvertures des autres.

Pendant ce temps, Kaitlyn passe son temps à changer d’assistante et à regarder la télévision. Ce n’est pas exactement ce qu’on en attendait, mais elle a une raison de le faire : son but est de vérifier les informations pour savoir si la couverture prévue pour la nouvelle Lionne y est bien diffusée. C’est le cas, et elle prévient aussitôt Joe qui… explique à son mari de ne pas croire les news ?

OK, la réplique est amusante, mais je suis surpris qu’elle en dise autant à Neal. C’est un peu un secret d’état qu’elle dévoile l’air de rien. Elle en dit beaucoup par rapport à la saison 1 – même le lendemain quand elle explique à ses filles qu’elle se retrouve à devoir aller dans des pays où on ne peut pas avoir de discussions sur l’existence ou non des personnes trans. Etonnante conversation, de base, mais en plus elle en dit beaucoup sur son boulot, je trouve.

Politique

Si la presse parle bien de la couverture mise en place pour la nouvelle Lionne, il y a tout de même un problème qui surgit pour Kaitlyn : le Congrès hésite un peu sur la suite des opérations. Ils sont plus inquiets par les élections à venir que par la vengeance concernant leur membre kidnappée il y a deux épisodes. Pfiou. C’est de la politique de bas étage tout ça, je n’aime pas bien ce que ça donne pour la série. J’aime toutefois voir Kaitlyn affirmer, avec son boss toujours, que Mexico a juste fait un test avec cet enlèvement : ils ont voulu évaluer les réactions US et les tactiques mises en place pour faire face. Pire encore, ils ont vérifié s’ils pouvaient ou non mener leur petite entreprise à bien.

Bref, il va de soi que la mission est maintenue de toute manière, donc j’ai plutôt eu l’impression de perdre du temps dans cette scène que peu de choses justifient réellement. De toute manière, j’ai du mal avec toute cette partie de la série – tout ce qui touche à Kaitlyn me paraît toujours tellement déconnecté de l’action que je viens voir. Et pourtant, c’est elle qui a toutes les connexions et qui les établi pour la série.

On la suit donc ensuite dans un dîner soi-disant casual avec son mari, mais réellement professionnel : Kaitlyn en profite pour expliquer à sa pote sa nouvelle théorie sur les cartels qui les testent avec l’aide de la Chine. Elle attire son attention, c’est déjà ça. C’est plutôt fun de voir deux couples comme ça s’ignorer pour que chaque partenaire puisse parler de géopolitique l’air de rien dans un dîner. Le restaurant est plein d’officiels du gouvernement, ça craint pour la sécurité de l’Etat, non ?

Le but est simplement de nous montrer que les décisions politiques se font selon un échiquier pas si complexe, je suppose.

Hablas español ?

L’entraînement de la nouvelle prend un nouveau tournant avec l’arrivée de Joe à la base. Elle demande aussitôt à tester sa dernière recrue dans une réalité virtuelle absolument incroyable. Elle a un casque VR et se retrouve à Mexico où des hommes armés sortent de nulle part pour lui tirer dessus. C’est un jeu vidéo peu agréable.

J’aime bien que la série prenne le temps de quelques détails plutôt réussis, notamment quand elle regarde ses pieds pour comprendre comment ça fonctionne. Une fois qu’elle sait, elle se débrouille pour tuer ses agresseurs, évite les piétons et c’est déjà pas mal. Ce n’est pas suffisant cependant, parce qu’elle cherche à éviter de tuer une otage et que ça se retourne contre elle. Elle se fait donc tuer dans la simulation.

Enervée par elle, Joe décide donc de la confronter une nouvelle fois pour mieux la cerner. C’est une belle réussite : elle découvre facilement tous les mensonges de la Lionne lors de son premier entretien. Finalement, elle sait très bien qui est sa famille, elle parle très bien espagnol et pourrait tout à fait être une taupe bossant pour sa famille. Seulement voilà, elle aime son pays Joséphina. Il n’en faut beaucoup plus pour qu’elle soit finalement forcée d’appeler son père et accepte d’entrer en couverture dans sa propre famille. Dur. Et dire que Joe voulait un mois de plus avec elle pour l’entraîner…

Autant dire que l’épisode s’arrête alors que la série redevenait intéressante, et je trouve ça plutôt frustrant. La suite la semaine prochaine, je suppose.

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The Walking Dead : Daryl Dixon – The Book of Carol – S02E03 – L’invisible – 16/20

J’aime bien l’intrigue générale de cette seconde saison et la construction du fil rouge en deux parties bien distinctes : cela permet de gagner en qualité et en rythme. Néanmoins, la série parvient malgré tout à faire traîner en longueur des scènes parfaitement inutiles. C’est le cas depuis dix ans dans cette franchise : apparemment, la construction de personnages, c’est juste des monologues interminables sur un passé dont on a entendu parler quinze fois. Et ça, ça ne marche toujours pas. Heureusement que l’intrigue globale est plus prenante et propose des enjeux intéressants.

Spoilers

Carol rencontre Genet, Daryl revient au Mont St Michel.


Highly doubt I’m gonna find Daryl in a kitchen.

Un épisode toutes les deux semaines, ce n’est pas si mal non plus ? De toute manière, la saison ne dure que six épisodes, donc j’en suis déjà à la moitié.

Genet

Cet épisode fait l’étonnant choix de commencer par une petite journée classique au Louvre. Les agents d’entretien y organisent une petite grève, parce qu’on est en France, après tout, merde, c’est ça la France : la Joconde, les ados qui font de la merde, les touristes et l’organisation des grèves. Néanmoins, ce qu’il faut en retenir, c’est aussi que l’épisode nous propose en fait une origin story pour changer notre perspective : la grande méchante de la série a ainsi un passé d’agent d’entretien.

Elle était forcée de nettoyer les conneries des autres, mais ça ne l’empêchait pas d’être assez lucide sur l’utilité des grèves du petit personnel en France depuis quelques années. Cela commençait à être vrai à l’époque du début de l’épidémie. Le début, justement, c’est ce que nous propose la série. J’ai préféré quand ils le faisaient dans le métro parisien, mais ce flashback est sympathique tout de même.

On y apprend qu’au moment où tout a dérapé, le Louvre a été confiné pendant deux heures, avec tout son personnel. Les agents pensaient à une alerte à la bombe, et Marion, qui est décidément l’héroïne de cet épisode finit par parler avec son mari au téléphone. Son mari ? Djawad de Plus Belle la vie. Eh, salut Djawad ! C’est amusant de le voir dans une grosse série américaine. Je me demande si c’était un kiff pour l’acteur – le pauvre n’est même pas dans une scène avec Daryl ou Carol quand même. Après, ça reste une participation à Walking Dead, c’est un peu la classe.

Alors qu’ils parlent au téléphone avec Marion pour tenter de se rejoindre d’un côté et de l’autre de la pyramide de verre du Louvre, ils ne se rendent pas compte qu’à l’extérieur, derrière lui, les choses commencent à mal tourner pour de vrai. Il y a donc des zombies qui grognent de plus en plus fort, et un qui se rapproche du mari pour le bouffer sous les yeux de sa femme.

Bon. Djawad n’aura pas long feu dans la série, hein. Cela aurait été chouette tout de même de le voir dans une grosse production et triste pour Marion qu’elle assiste à ce décès. Cela lui donne un peu de consistance pour la suite de la série : Genet n’a pas toujours été une grosse connasse avide de pouvoir, donc.

Carol

De retour dans le présent, on retrouve Genet alors qu’elle est au sommet de son pouvoir. Elle rencontre ainsi Carol devant la Joconde. Eh oui, évidemment, Genet a décidé de faire de la Joconde la pièce centrale de son réfectoire où elle peut forcer les gens à manger à même le sol quand ils font tomber des lentilles au goût de merde, soi-disant. J’ai trouvé marrant cette démonstration de pouvoir totalement artificielle, mais je suis plus que perplexe sur le type. On lui demande de manger à même le sol, d’accord, mais il a des mains, non ? Est-il obligé de le faire comme un chien ?

Non. Il le fait quand même, parce qu’il s’applique. Bref. Genet force un type bien plus fort qu’elle à manger sur le sol, devant elle et devant la femme qui aurait dû faire le ménage pour lui. C’est cliché comme tout. Carol comprend à qui elle a affaire, comme ça. La réciproque n’est pas vraie : Carol a le réflexe de mentir sur ses origines, ce qui fait que Genet n’est pas au courant qu’elle est liée à Daryl. Carol n’a jamais été aussi proche.

Elle est encore un peu loin, cependant. Elle continue son infiltration comme elle peut, bien aidée par Remy. Le prof d’anglais est toujours à la recherche de Julien, en vain, mais il fait tout de même voir à Carol le revers de l’organisation de Genet. C’est l’occasion pour elle – et pour nous – d’en apprendre plus sur les expérimentations de Genet concernant les zombies qu’elle veut créer et utiliser comme des armes plus redoutables, apparemment.

Carol est tout de même attribuée aux cuisines, parce que même si c’est Genet qui gère l’organisation, le sexisme a toujours de beaux jours dans un monde apocalyptique. En cuisine, elle retrouve la femme à qui Genet a évité de passer la serpillère. Grâce à elle, elle peut apporter de la nourriture aux prisonniers. Elle tombe ainsi sur le garde de la saison 1 qui a laissé Daryl s’enfuir. C’est trop simple et rapide, mais bon, il n’y a que six épisodes. Elle gagne sa confiance bien rapidement : il lui apprend que Daryl est sur un fort normand.

Remy indique à Carol qu’il s’agit du Mont St Michel et elle cherche aussitôt à s’y rendre, même si Remy ne l’accompagne pas. Elle sait que le temps est pressé : si Genet le retrouve en premier, elle le tuera. Elle ne sait pas pourquoi en revanche – et en vrai, je ne sais plus trop non plus. Ce qui est sûr, c’est que le temps presse vraiment après les trahisons de l’épisode 2.

Ne parvenant pas à voler une voiture, Carol est finalement obligée d’utiliser un des chevaux des hommes de Genet pour se déplacer. Cela faisait longtemps, tiens. Le cheval n’obéit pas trop aux instructions en anglais de Carol, mais elle finit par s’enfuir au galop tout de même. Voler un cheval, ce n’est toutefois pas très discret : elle est rapidement arrêtée par des gardes – dont une ancienne collègue de Genet, Sabine. C’est beau.

Carol aurait pu s’en sortir malgré son manque de discrétion, cela dit, si Remy n’avait pas décidé de la trahir. Il retrouve ainsi son Julien, avec qui il peut en théorie être amené où il veut dans Paris par Sabine. J’ai du mal à y croire. Carol se retrouve en tout cas en tête à tête avec Genet. J’ai du mal à y croire : OK il y a deux gardes à la porte, mais bon, c’est risqué pour Genet. Elle ne se rend pas forcément compte de qui est Carol, je sais. En vrai, Carol pourrait prendre la décision de la tuer là sur le cham, sans problème.

Carol est tout de même assez maligne pour savoir que Genet déteste Daryl. Plutôt que de lui dire que c’est son pote, elle assure qu’elle veut sa mort elle aussi. C’est une manipulation assez simple de sa part : elle donne beaucoup (beaucoup) de vérité à Genet, mais elle sait taire les éléments essentiels pour obtenir l’aide dont elle a besoin. Voilà donc Carol qui devient une pote de Genet, bien contente d’avoir une nouvelle arme dans sa guerre contre Daryl. Nickel.

Marion et Carol deviennent soudainement besties. J’ai du mal à croire qu’une nana assez maligne pour devenir leader de la Nouvelle France puisse se laisser avoir comme ça. Et pourtant. Elle raconte à Carol qu’elle bossait au Louvre, on a droit à quelques scènes de l’intérieur du musée au début de l’épidémie et à une vision de ce qu’il est devenu aujourd’hui. La pyramide de verre ne tient pas le coup sans entretien.

Cette nouvelle vision de Genet la rend de plus en plus sympathique. C’était le but de l’épisode et c’est une bonne chose qu’il y arrive. En revanche, en un épisode, Carol passe donc de Paris au Mont St Michel. C’est fou comme les distances sont courtes dans cette série. Tout est fait pour qu’on aille au plus vite, parce qu’il n’y a que six épisodes. Le cliffhanger de l’épisode voit donc l’armée de Genet aux portes du Mont St Michel. Carol, qui se croyait amie de Genet, se retrouve parmi les soldats. Basta, let’s go attaquer le Mont St Michel.

Daryl

Du côté du Mont où Daryl, avant tout ça, se rend à nouveau avec Isabelle et Fallou, Sylvie est toujours prisonnière, mais elle se débrouille pour se libérer. Elle hurle alors à la mort de Laurent dans tout le Mont St Michel, cherchant comme elle peut à éviter les gardes qui la poursuivent. Elle attire plein de regards sur elle, se met en danger inutilement plutôt que d’agir avec réflexion.

Sans trop de surprise, Sylvie se fait donc tuer comme de la merde par les scénaristes, tombant d’un balcon par accident, en cherchant à se dégager de gardes à qui on demandait pourtant de ne rien faire. Putain. Je suis presque triste pour elle. Le personnage ne méritait pas forcément mieux, mais l’actrice oui. Être dans une grosse production américaine comme ça, juste pour se faire tuer ? Tss.

La scène suivante à l’Union de l’Espoir a pour but de nous montrer la fameuse cérémonie. Le but est connu d’avance : Laurent doit se faire mordre pour prouver qu’il est le Messie et, évidemment, c’est à Sylvie qu’on confie la tâche de le faire maintenant qu’elle est un zombie.

Daryl ne peut pas laisser faire ça pour autant. Il tire une flèche dans le crâne de Sylvie et la panique gagne aussitôt la foule. Franchement, ce n’est pas hyper crédible que le trio Fallou, Isabelle et Daryl soit passé inaperçu dans la foule. Ils sont trop connus pour ça.

C’est pourtant ce qu’on nous assure et il faudra faire avec. Le trio parvient à récupérer Laurent, même pas un peu surveillé par des gardes alors qu’il était le centre de la cérémonie. Une course poursuite à pied peut alors commencer dans les rues du Mont St Michel. Eh, ça donne vraiment envie d’aller y jouer les touristes !

Daryl n’est pas là pour faire du tourisme, cependant. Il décide de se sacrifier en restant en arrière et en offrant une fausse piste à suivre pour les gardes du Mont. Tant pis s’il doit en tuer quelques-uns au passage : sa priorité, c’est de faire en sorte que Laurent soit mis en sécurité. Isabelle et Fallou s’en occupent, se débrouillant pour s’échapper du Mont. On constate au passage qu’il y a tellement de vent qu’il est fort peu probable que les arcs et les flèches qu’ils utilisent fonctionnent vraiment… Il faudrait être un tireur vraiment hors pair pour réussir à décocher une flèche correcte dans ce vent.

C’est peut-être pour ça que Daryl se bat finalement à la main dans une scène de combat en plan-séquence qui a plutôt la classe. Ce n’est jamais évident ce genre de plan et il faut bien reconnaître que la série parvient à proposer des moments techniques sympathiques. Si Daryl s’en sort un temps en tuant plein de gens dans les rues étroites, il finit tout de même par être fait prisonnier. Putain, vu tous les cadavres laissés derrière lui, je ne comprends pas que les hommes ne se vengent pas et ne le tuent pas. Isabelle, elle, est coincée. Fallou et Laurent, en revanche, peuvent s’enfuir.

Ils se retrouvent à se cacher dans une grotte, où Fallou est forcé d’annoncer à Laurent qu’il a eu beau attendre, Isabelle et Daryl ne sont jamais sortis du Mont. Daryl est fait prisonnier et tente de comprendre le leader, Losang, avec ses idées les plus connes faisant de Laurent un messie. C’est peine perdue, je pense que Losang lui-même ne se comprend pas à ce stade.

Il est assez dépité de se rendre compte qu’Isabelle aussi finit par être faite prisonnière. Comment a-t-elle pu se faire avoir comme ça ? Elle se fait clairement défoncer la gueule par rapport à Daryl en plus, je sens qu’elle a craqué et qu’elle en a dit plus que ce qu’elle ose avouer à Daryl… Peut-être que je suis défaitiste, cependant. Si Daryl et Isabelle sont prisonniers, je me suis également senti prisonnier de la scène où ils se retrouvent à papoter. C’était lent, long et chiant : Daryl raconte sa vie à Isabelle qui veut juste l’entendre parler, mais moi, je n’aime pas la manière dont Daryl parle en avalant tous ses mots là. Ai-je vraiment envie d’entendre parler de la Fée Clochette un dimanche matin, moi ? Je suis là pour une série d’action, rendez-moi les chorégraphies de combat improbables de Daryl ; j’en ai rien à taper de son couple avec Sœur Isabelle ; je ne les trouve pas crédibles ensemble.

Losang non plus, de toute évidence : il essaie donc de ramener Isabelle de son côté, en jouant sur la corde sensible avec elle. Comme elle refuse de céder, Losang l’emmène avec elle pour l’interroger. Cela fait péter un câble à Daryl qui essaie de manipuler son ennemi en l’emmenant sur une fausse piste, mais bon, Daryl est au-delà de tout espoir d’après Losang.

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MadS, un petit coup de cœur horrifique

Salut les sériephiles,

Une affiche surprenante qui ne dit pas tout ce qu’est le film, mais qui fourmille en fait de détails sur la construction du film.

Je sais que j’ai dit que j’allais parler séries ici, mais finalement, je me dis que reprendre cette catégorie, c’est quand même l’occasion de parler des coups de cœur concernant les films…

Aujourd’hui, on se plonge ainsi dans MadS, un film français sorti cette semaine. Diffusé sur la plateforme américaine Shudder, il se destine à un public friand d’horreur et de cinéma d’auteur. Si vous aimez les sensations fortes et les choix de réalisation ambitieux, ce film pourrait bien être celui qu’il vous faut pour prolonger encore un peu l’ambiance Halloween.

Je sais, je sais, Halloween est terminé et Mariah Carey nous a dit qu’il était temps de parler de Noël, mais eh, avant son traditionnel « It’s tiiiime », cette année, elle a proposé une petite séquence d’Halloween, non ? J’ai donc le droit de faire de pareil.

De quoi ça parle ?

Le film nous fait suivre une soirée pas si banale ; celle de Romain, un jeune homme de 18 ans (interprété par Milton Riche) qui, après avoir pris une drogue avant une soirée, se retrouve embarqué dans un cauchemar où réalité et hallucination se mélangent. Peu à peu, Romain comprend que les hallucinations terrifiantes ne sont peut-être pas que des hallucinations et on nous embarque dans sa soirée cauchemardesque autant que dans celle de ses potes – il y a finalement trois personnages principaux que l’on suit durant une heure et demi.

Une heure et demi, c’est le temps qu’il faudra pour que la vie de Romain et de ses deux amies bascule dans un chaos digne de film d’horreur. Et ça tombe bien, c’est justement un film d’horreur qui nous surprend quand on ne s’y attend pas ! La bande-annonce nous le montre un peu d’ailleurs, même si j’ai tendance à considérer qu’elle en montre trop.

Prouesse technique

Ce que la bande-annonce ne montre pas en revanche (même si elle le dit), c’est que MadS, c’est avant tout un défi technique. Imaginez : une nuit, une seule caméra, et un plan-séquence de 86 minutes. Ce n’est pas banal pour un film d’horreur, encore moins pour une production française. David Moreau, à la réalisation, mise ici sur l’immersion totale. Il ose l’audace du plan-séquence unique sur l’ensemble de sa durée pour nous embarquer dans une expérience un peu oppressante. J’adore la technique du plan-séquence et j’adore quand c’est fait sur une aussi longue durée – surtout que je n’ai pas forcément remarqué les transitions.

Outre le plan-séquence impressionnant en lui-même, les effets spéciaux méritent vraiment d’être mentionnés eux aussi : ils sont subtils mais percutants, et apportent un vrai plus à cette atmosphère angoissante. Il y a du numérique, bien sûr ; seulement, je suis à peu près sûr qu’ils ont misé également sur des accessoires emportés par les acteurs. C’est assez impressionnant – la caméra tournant en continu, il faut se débrouiller pour trouver des angles morts parfois. Et le film se débrouille, avec des plans et des images parfois vraiment marquants.

Le plan-séquence pourrait aussi justifier que le film ne se casse pas la tête avec un casting large. C’est certes le cas, avec juste trois personnages principaux… mais il y a tout de même un beau nombre de figurants et des plans larges dans ce qui semble vraiment être toute une ville de campagne. Bref, cette approche immersive a nécessité une coordination sans faille entre les acteurs, l’équipe technique et la caméra elle-même. On sent que chaque minute compte et que chaque geste est calculé pour nous tenir en haleine, mais ça ne sort pas pour autant du film – ce qui peut être parfois le problème de ce genre de film.

J’ai lu sur Twitter que Mads était le 1917 des films d’horreur et c’est très vrai, même si le budget est moindre… mais dans 1917, il y a plusieurs moments où j’ai trouvé que le plan-séquence cassait bizarrement l’immersion ; que ça n’était pas hyper crédible dans l’enchaînement. Cela n’a pas été le cas pour Mads qui m’a bien embarqué – un chapeau bas d’ailleurs à ses acteurs qui sont pour moi de jeunes talents qui semblent n’avoir peur de rien et dont la carrière sera probablement à surveiller.

Des défauts quand même ?

Pour autant, même si le film en met plein les yeux, le scénario n’est pas toujours à la hauteur de ce que j’en attendais. Les choix des personnages semblent parfois improbables, ce qui peut casser le réalisme que l’on attendait dans une œuvre aussi immersive. Ceci dit, les personnages sont sous l’influence d’une drogue qui semble tout de même assez forte, et ça ne doit pas aider.

Bref, on se prend à douter, à se demander pourquoi tel ou tel personnage agit ainsi… mais on finit par se laisser reprendre par le rythme du film, tant il ne nous laisse aucun répit. En tout cas, moi, ça m’a fait cet effet-là. J’ai lu des avis un peu moins positifs en faisant quelques recherches pour cet article : il y en a qui n’ont pas accroché, reprochant la platitude du scénario par moments. Je ne peux pas nier qu’il y a un ensemble prévisible et une conclusion peu étonnante quand on est vraiment habitué aux films d’horreur. Je n’appelle pas ça un problème pour autant.

En bref, *MadS* est une expérience intense, pas toujours parfaite, mais qui mérite qu’on s’y attarde pour son approche audacieuse et ses performances. L’essayer, c’est plonger dans un cauchemar cinématographique et vraiment, ça a été un coup de cœur inattendu de ma semaine. Il fallait bien que je vous le partage !

PS : si vous n’en avez pas ça, David Moreau, le réalisateur, avait proposé il y a quasiment vingt ans le film Ils, qui est plutôt une réussite pour un film d’horreur (bon, on lui doit aussi Vingt ans d’écart, mais ça, c’est une autre histoire).