Salut les sériephiles,
J’ai vraiment du mal à sortir la tête de l’eau en ce moment, je crois, mais il fallait quand même que je passe ici pour vous proposer la performance de la semaine. Avec un seul épisode vu, j’aurais eu de quoi m’inquiéter, mais il y a tout de même eu contre toute attente une scène qui a retenu mon attention. Dingue.
Vanessa Morgan
La série : Riverdale L’épisode concerné : S06E02 – Ghost Stories – 14/20
![RIVERDALE GIF SERIES - TONI TOPAZ [1] - Wattpad](https://img.wattpad.com/1cccae6cf6e9093fa301aa8450a39a503f12b29a/68747470733a2f2f73332e616d617a6f6e6177732e636f6d2f776174747061642d6d656469612d736572766963652f53746f7279496d6167652f4554644468366c4341334f697a773d3d2d3638362e3135303361646263643332626233636231363732383339323837382e676966)
Et rien que pour ça, elle méritait bien son article. En plus, on ne va pas se mentir, depuis son arrivée dans la série, Toni est l’un des personnages que j’aime le plus. Je suis prévisible, je sais… Je vous rassure, ça n’a pas toujours été le cas : 
j’ai également le souvenir de chansons horriblement gênantes à regarder et d’intrigues soporifiques où elle était coincée dans la folie de Cheryl. Puis, même maintenant où elle était assistante sociale contre toute attente et maire, hein… Elle s’en sort bien à devenir un esprit pour les prochains épisodes finalement. Par contre, qui va la remplacer dans le conseil des quatre, hein ?
Vue aussi dans : Dans Finding Carter bien évidemment ! J’étais tout content de voir débarquer Bird dans Riverdale aussi parce que ça me permettait de retrouver une actrice que je connaissais et qui avait les moyens de devenir quelque chose à l’époque. Avec cet épisode de cette semaine, elle a confirmé que c’était toujours le cas… même si bon, ce n’est pas grâce à Riverdale que sa carrière décollera, je crois, malheureusement. On ne sait jamais. Autrement, elle était également dans les films Ma babysitter est un vampire. Rien que le titre en dit long, je vais me passer de commentaire.
L’info en + : Malgré le nom de famille très commun qu’elles partagent et des apparences similaires selon les looks et maquillages, Lindsey Morgan (The 100, Walker) à gauche et Vanessa Morgan à droite n’ont rien en commun.
Ce n’est pas une information très nouvelle, je le sais bien, mais moi ça me perturbe, car je pensais vraiment tenir un truc le jour où j’ai découvert le nom de Vanessa Morgan… et non, en fait.
Voir aussi : Lindsey Morgan (#131)
Elles ne se ressemblent pas du tout, en vrai, c’est juste le côté badass et veste en cuir avec la même coupe de cheveux qui a dû me faire croire à un possible lien de parenté. Bref, si jamais vous étiez dans le même doute que moi, ben sachez que non, elles n’ont pas de lien de parenté apparemment.
Voir aussi : Les performances des semaines précédentes
Pourquoi ? Ben parce que j’aime beaucoup le personnage de Dean Miller, déjà, et parce que la semaine dernière les scénaristes ont décidé de se concentrer davantage sur lui et son intrigue. On sait bien comment ça a terminé, par contre, avec – et c’est un spoiler sur la saison 5 de la série donc si vous n’êtes pas à jour, vous arrêtez de lire cet article merci (non vraiment, arrêtez de lire, vous allez m’en vouloir sinon) – un accident malvenu et une maison qui explose.
Honnêtement, ça m’a énervé, surtout quand on est passé à la deuxième partie du crossover, celle confirmant sa mort, qui ne se concentrait pas du tout sur les bons personnages vis-à-vis de Miller. Genre, pas une scène de Jack, c’est de l’abus total. Et ils ont crédité l’acteur pour l’épisode alors qu’on ne l’y voit pas, il est juste un cadavre, sérieusement. C’est bâclé comme mort, surtout que l’épisode suivant ne nous fait même pas assister à l’enterrement.
Après, pour un épisode de départ, il faut quand même noter qu’il n’a pas eu beaucoup de choses à jouer – à part la panique de voir Vic mourir. Son départ n’est pas à la hauteur de ce qu’il a su démontrer dans la série, je trouve. M’enfin, ce qui est fait.
En effet, Okieriete Onaodowan est tout de même la super-production de Broadway qu’est 
Bref, je souhaite vraiment le meilleur à l’acteur pour la suite, et j’espère qu’il ne regrettera pas son choix. Cela n’a pas l’air d’être le cas pour l’instant : il a partagé un message d’une « fan » critiquant le point de vue de son personnage comme s’il était celui de l’acteur. Gênant. Avec tant de messages de haine, on comprend peut-être aussi ce qui a motivé son départ, mais si c’est ça, c’est triste.
Soyons francs, Lucy est la raison pour laquelle une grande partie de l’audience revient chaque semaine devant NCIS Hawai’i, parce qu’elle est juste trop mignonne, sous tous les sens du terme. Elle répond elle-même à cette question dans le gif ci-contre, en plus.
Bien sûr, son intrigue perso cherche aussi à la rendre attachante : en couple avec une femme qui ne s’assume pas vraiment – ou en tout cas qui n’assume pas le regard des autres, Lucy a bien des difficultés dans sa vie amoureuse. Juste ce qu’il faut pour avoir des scènes où on a envie de lui faire un câlin, en tout cas. Enfin, ça, c’était avant l’épisode de cette semaine si je suis parfaitement sincère : j’ai eu du mal à me faire à son épisode cette semaine, parce que c’était abusé de nous dire qu’elle envisageait que Whistler avait honte d’elle quand la réalité de la situation était bien évidente dès le départ.
Lucy sait peut-être lire à l’envers, mais elle n’est pas si maligne, finalement, et l’actrice a réussi à le jouer, alors que ce n’était pas évident. Je veux dire, le reste du temps, elle déchire en petit génie du NCIS, alors c’est déroutant de la voir comme ça. La dernière contradiction est celle qui lui vaut cet article performance de la semaine : si elle semble être une petite chose toute fragile, avec notamment son malaise quand elle manque de mourir de peu en début de saison, Lucy n’en est pas moins une excellente combattante.
Sa scène d’action et les cascades étaient géniales dans cet épisode, c’était bien plus mouvementé sur cette falaise que ce que l’on a l’habitude de voir dans les séries procédurales habituellement. Je ne crois pas que l’actrice fasse 100% de ses cascades, et ça se voit dans ce gif d’un autre épisode avec le changement de plan pile au bon moment, mais en tout cas, la scène était suffisamment fluide pour que ça passe très bien – et pour donner l’illusion que c’était elle qui faisait tout. Il faut savoir s’effacer en tant qu’acteur, tout en faisant croire que l’on est bien la personne qui a pris tous les risques, et Yasmine Al-Bustami semble faire pile ce qu’il faut pour cela. C’est génial.
Vue aussi dans : Dans rien du tout en ce qui me concerne… Le rôle de Lucy est celui dans lequel je découvre cette actrice qui fait très jeune et que je pensais sincèrement en être à l’un de ses premiers rôles. Ce n’est pourtant pas le cas ! En fait, elle a déjà eu pas mal de rôles et ça fait près de dix ans qu’elle est dans le business hollywoodien, avec des rôles dans The Originals ou Orbital Redux (OK, inconnue au bataillon, celle-ci) ; un guest dans Nashville ou Switched et quelques films.
En 2021, elle a également un rôle dans la série The Chosen. Bref, elle ne chôme pas, et j’imagine que ça lui réussit bien puisqu’elle a présent un rôle plutôt conséquent dans une série franchisée. Cela devrait lui apporter pas mal de visibilité et, en plus, contrairement au reste de la franchise, ça semble bien parti côté féminisme avec cette version hawaïenne des agents fédéraux. Espérons lui le succès.
Pourquoi ? Très franchement, Connie fait partie des personnages qui sont arrivés en cours de route et ont réussi à redynamiser la série d’une bonne manière. C’est bien simple, l’ensemble de son groupe a été une bouffée d’oxygène pour la série qui a retrouvé une part de ce qu’elle faisait de mieux au départ, à savoir des personnages intéressants parce qu’avec des dynamiques nouvelles. Bien sûr, c’est en grande partie grâce à plus de diversité que cela a été permis et que la série a trouvé de nouvelles choses à raconter. Un couple lesbien, deux soeurs avec un handicap de plus en plus lourd, c’est tout ce dont on avait besoin pour découvrir de nouvelles perspectives à la série. 
Les scénaristes l’ont bien compris et ont parfaitement joué du handicap de Connie pour proposer un épisode encore plus terrifiant que d’habitude. Chaque fois que nous percevons le monde comme Connie, nous comprenons à quel point les zombies sont encore plus angoissants sans le son : Connie ne les entend pas arriver, alors que la plupart du temps, c’est comme ça que nous sommes au courant de leur présence… C’est un miracle qu’elle survive si longtemps sans les entendre, sincèrement. Lauren Ridloff étant elle-même malentendante, elle sait parfaitement comment jouer son personnage et ses émotions face à cette peur panique qui la gagne chaque fois qu’elle se sait en présence de zombies sans pouvoir les entendre. 
Le langage des signes impose de surjouer certaines émotions pour se faire comprendre, et on voit bien aux traits marqués de son visage que Lauren Ridloff est habituée à le faire : cela confère un vrai sentiment de réalisme à la série, évidemment, mais aussi à la peur que vit son personnage. Dans l’épisode six de cette saison, Connie se retrouve seule dans une maison où elle est poursuivie par une menace qu’elle ne connaît pas, car ce n’est pas un zombie, sur son territoire. Elle est perdue dans les couloirs sombres et n’entend pas ses agresseurs… Et clairement, la manière de filmer tout ça et de nous couper le son à nous aussi rend encore plus terrifiant l’épisode, car on ne sait pas exactement d’où va surgir la menace. Nous en sommes réduits à nos autres sens et aux expressions de visages de Lauren Ridloff, qui déchire absolument tout. 
Difficile de ne pas accrocher à Connie – elle avait même réussi à me faire apprécier Daryl dans son duo avec lui, difficile de ne pas adorer cet épisode qui joue beaucoup avec les codes de l’horreur et cette idée de couper le son. Difficile aussi d’imaginer la vie d’un vrai malentendant, parce que cet épisode nous rappelle vraiment à quel point nous comptons au quotidien sur l’ouïe…
Bon, je pense que je l’aurais fait dans tous les cas, car l’épisode 6 est juste brillant – et c’est grâce à elle uniquement – mais en plus, je l’ai adorée dans ce film. Son personnage est malheureusement l’un des moins présents dans le film, mais ça ne l’empêche pas d’être carrément badass. Sur un film de deux heures trente et malgré un large casting, Lauren Ridloff a le temps de nous montrer qu’elle est une excellente actrice, capable de jouer le sentiment amoureux, la colère, le deuil et… de gérer carrément en combat et en effets spéciaux. Non, vraiment, elle déchire dans ce film également, confirmant que je l’adore vraiment en tant qu’actrice. Elle apporte vraiment quelque chose aux productions dans lesquelles elle est. Oui, elle a un handicap, mais oui, on voit à quel point elle travaille dur pour réussir et à quel point elle gère à merveille son job d’actrice.
L’info en + : Je trouve vraiment super positif qu’Hollywood se décide depuis quelques années à travailler davantage à l’inclusion de travailleurs handicapés. J’espère que Lauren Ridloff va permettre d’ouvrir la voie à d’autres talents, mais je n’en doute pas une seconde quand je vois d’autres séries 
C’est surtout ça que je trouve positif : son handicap n’est qu’une partie de ses personnages à chaque fois, elle est bien plus que ça – c’est une super actrice, une femme de couleur, une personnalité à part entière qui ne se laisse pas enfermer dans un seul de ces aspects. J’imagine que l’actrice s’est battue pour obtenir de tels rôles, et que c’est le combat d’une vie. Quand on sait qu’en plus elle est née dans une famille d’artistes (merci Wikipedia) avec un père pianiste, je trouve ça d’autant plus génial de voir qu’elle a pu s’orienter vers une carrière artistique. Mais vraiment, ce n’est pas ça qui fait son talent : c’est son jeu d’actrice, tout simplement.
