Salut les sériephiles,
Ecoutez, j’ai vu plein d’épisodes au cours de la semaine dernière, mais je ne suis vraiment pas convaincu par ce que j’ai vu. Genre, il y avait de bons épisodes, hein, seulement je n’ai vraiment pas de quoi proposer une vraie performance de la semaine excellente. Tant pis, on va faire comme si et parler d’un acteur qui a tout de même bien géré son épisode :
Temuera Morrison
La série : The Book of Boba Fett
L’épisode concerné : S01E02 – The Tribes of Tatooine – 16/20
Pourquoi ? Parce que cet acteur a le rôle-titre de sa série, contrairement à celui de la semaine dernière, et parce que tout de même, il est excellent dans le rôle de Boba Fett. Je l’aimais déjà beaucoup l’an dernier quand on avait appris à le connaître mieux dans The Mandalorian, et ça ne fait que se confirmer.
Je veux dire, je n’ai jamais été un archi-fan de Star Wars et je ne me souvenais pas vraiment de ce personnage dans les films, mais j’apprécie beaucoup la série malgré tout. Ce n’est pas toujours évident puisqu’elle est uniquement écrite pour proposer du fan-service, mais le personnage a la carrure pour porter la série.
Concrètement, l’acteur est confronté à une double intrigue de laquelle il parvient à faire quelque chose du côté de son jeu.
D’un côté, il a donc l’intrigue du présent, où il se montre bien fermé : il ne peut pas se permettre de montrer des émotions sans craindre pour sa vie, après tout, et il porte son casque une bonne moitié du temps, ce qui fait qu’on a du mal à le percevoir comme un grand acteur quand c’est comme ça.
À l’inverse, de l’autre côté, nous explorons aussi son passé. Dans celui-ci, nous apprenons à connaître vraiment le personnage, et c’est sûrement là que l’acteur a le plus de travail. En tout cas, c’est là que je le trouve le plus brillant, à réussir à nous montrer les émotions de son personnages.
Il y est desséché en permanence, ce qui doit être bien désagréable si ce n’est pas fait avec des effets spéciaux mais avec du maquillage, et il y est confronté à la majorité de ses bonnes scènes d’action. C’est surtout pour ça que je souhaite écrire un article sur lui : l’acteur a 61 ans et il se retrouve à gérer à merveille les effets spéciaux autour de lui et les scènes d’action. Franchement, soyons honnêtes : il est assez dingue de le voir courir partout.
Je sais qu’il y a probablement beaucoup plus d’effets spéciaux que ce que j’imagine dans la série et dans ses scènes d’action, d’ailleurs. Bref, voilà qui justifie largement d’en faire ma performance de la semaine. Non ?
Vu aussi dans : Honnêtement ? Dans rien du tout. Et c’est super triste pour moi, parce qu’il a une longue carrière derrière lui, mais à part le rôle de Boba Fett, je ne lui connais pas d’autres identités. Pire encore, même ses projets ne sont pas plus connus que ça dès qu’on s’éloigne de la saga dans une galaxie lointaine. C’est la vie, je vais m’en remettre.
Bon, vraiment, ça se sent que c’est ma performance de la semaine par défaut ? J’aime bien son rôle, mais il n’a pas encore fait grand-chose de marquant dans la série. Je suis sûr qu’il finira par le faire, et au moins, l’article est déjà publié comme ça.
L’info en + : Il va peut-être falloir que je me refasse les deux trilogies de films (je me souviens encore bien de la troisième, ça va), parce que je n’ai jamais réussi à accrocher plus que ça et à me souvenir de tous les détails, tous les personnages, tous les vaisseaux… et pourtant, il est clair que Disney met du fric dans la saga désormais.

Oh, je ne suis pas forcément fan de l’écriture du Mandalorian et de Boba Fett, parce que c’est assez lent, mais j’aime beaucoup malgré tout ce qu’ils en font : l’esthétique des séries, la fluidité des scènes d’action ; c’est somptueux, tout simplement. Et ça donne envie de les poursuivre, et ça donne envie de m’intéresser à la prochaine, qui sera sur Obiwan Kenobi. Oui, c’est prévu pour 2022, et oui, je risque fort de la regarder aussi.
Sans rien y comprendre. Si vous êtes fans de Star Wars, n’hésitez pas à rester dans le coin pour m’aider à bien comprendre tout ce qu’il se passe – je ne vous serai pas d’une grande aide, moi.
Voir aussi : Les performances des semaines précédentes



Pourtant, chaque fois qu’elle interagit avec l’héroïne, elle parvient à faire rire et à donner envie de l’aimer. C’est grâce à un bon travail de scénariste, mais c’est aussi parce que l’actrice parvient à nuancer et à passer d’un ton sérieux à un ton comique avec de très légères variations dans la voix ou dans le regard. C’est souvent dans les détails que ça se passe, mais c’est ce qui fait que ça fonctionne.
Elle y découvre un état dramatique du monde durant lequel elle a disparu pendant cinq ans sans s’y attendre… et elle l’interprète à merveille.
Avant ça, on l’a bien sûr vu dans 

Pourquoi ? Pour tout dire, je ne suis pas sûr que j’aurais pensé à cette actrice après avoir vu le film de conclusion de la série si j’avais eu d’autres épisodes marquants vus cette semaine… Mais comme ce n’est pas le cas, je trouve ça bien normal de lui consacrer un article. Après tout, elle a géré son rôle de Maggie durant deux saisons et un film. Ce n’est pas un rôle forcément évident, pourtant. Il faut savoir s’effacer correctement quand on incarne la mère de l’héroïne de la série et la femme d’un homme mourant, c’est-à-dire quand on incarne un personnage qui a le potentiel de finir par être le moins mémorable d’un casting. Et pourtant, Maggie est passionnante : les scénaristes ont fait le choix de nous montrer son évolution en tant que personnage à travers le deuil qu’elle vivait, mais aussi à travers sa profession et son rôle de mère.
C’est donc un personnage complet que Mary Steenburgen avait l’occasion de jouer à l’écran. Et elle en a bien profité. Certes, elle n’était pas non plus une chanteuse née, ni une danseuse née, mais elle s’est donnée à fond dans tous les numéros qu’on lui proposait. Les chorégraphies étaient souvent bizarres ou décomposées, m’enfin, elle a donné tout ce qu’elle pouvait, et ça marchait bien. Pour le film de cette semaine, sa version de Call me maybe est toute personnelle : plus lente, plus hachée peut-être, certes, mais plus personnelle et donc plus prenante. C’est crédible et touchant comme tout de voir l’actrice devoir se relancer dans la vie après une perte horrible. Et elle était touchante comme tout dans la scène au cimetière aussi. Bref, c’était une belle saga qu’elle a pu jouer avec cette série !
Vue aussi dans : Dans
’info en + : La question qui a brûlé les lèvres de pas mal de fans suite à ce film de conclusion qui nous a tous fait danser est désormais de savoir si une saison 3 et/ou un autre film pourront voir le jour. Ce n’est pas tout à fait gagné, mais ce n’est pas infaisable non plus. Si je n’en veux pas particulièrement, finalement, ce n’est évidemment pas moi qui ai le moindre rôle à jouer dans cette affaire, vous vous en douter. Concrètement, le film a vu le jour grâce à un petit miracle de Noël quand Roku a racheté la série pour la diffuser gratuitement sur sa plateforme. C’est plutôt un geste malin de leur part : ils récupèrent une partie de la fanbase de la série et se font bien voir, tout en s’assurant que les gens qui découvriront la série sur leur plateforme obtiennent bien une conclusion. D’une pierre deux coups. Pour une suite, il va donc falloir de sacrées audiences capables de convaincre Roku que c’est une bonne idée de donner suite à la série. Mais en fait, c’est quoi Roku ? C’est l’acquéreur de Quibi à la débâcle de celui-ci, mais aussi un service qui propose de capter sur sa télévision différents services de streaming, en plus du sien. Le catalogue est tellement énorme que je ne suis pas convaincu que grand monde y regardera Zoey, mais c’est une affaire à suivre, j’imagine ! Attendons avant de sortir le champagne… 

La scène où il fait enfin son deuil après deux épisodes à ne pas s’y confronter est excellente, tout simplement, et j’ai adoré sa performance. L’acteur passe très bien du déni alcoolisé à la rage et à la panique. L’intrigue n’est pas dingue quand on le rapproche de Vic, évidemment, mais au-delà de ça, il l’a très bien géré.