Salut les sériephiles,
Ah, enfin de la matière pour un article performance de la semaine ! Cela faisait quelque temps que je n’avais plus assez d’épisodes pour faire un choix vraiment marquant, mais c’est de nouveau le cas puisque j’ai vu toute la saison 1 d’Hawkeye en une semaine. C’en est presque dommage, parce que plusieurs acteurs mériteraient probablement d’être cités ici. Je n’ai pas la place pour tout le monde, mais il y en a une qui vole littéralement la vedette aux héros de la série quand elle débarque, et c’est…
Florence Pugh
La série : Hawkeye
L’épisode concerné : S01E05 – Ronin – 17/20
Pourquoi ? Pourquoi cette actrice et pas Hailee Steinfeld qui avait le rôle-titre ?
Parce que Florence Pugh se démarque par un jeu incroyable, tout simplement. Elle maîtrise à la perfection le ton humoristique apporté par son personnage. Elle apporte une bouffée d’air frais au scénario, Yelena, alors qu’elle n’est pas là pour ça. Et les scénaristes se le permettent aussi parce que Florence Pugh sait très bien gérer ces nuances-là.
En effet, Yelena est plutôt là pour apporter du drama dans l’intrigue : elle vient tuer le héros de la série, rien que ça. 
Pourtant, chaque fois qu’elle interagit avec l’héroïne, elle parvient à faire rire et à donner envie de l’aimer. C’est grâce à un bon travail de scénariste, mais c’est aussi parce que l’actrice parvient à nuancer et à passer d’un ton sérieux à un ton comique avec de très légères variations dans la voix ou dans le regard. C’est souvent dans les détails que ça se passe, mais c’est ce qui fait que ça fonctionne.
Au-delà de cet élan d’amour qu’on a envie de lui donner quand elle est comme ça, cet épisode est aussi révélateur de son talent d’actrice dramatique.
Pour s’en convaincre, il suffit de regarder le début de l’épisode où l’on revient sur le claquement de doigt de Thanos. Il permet de revenir à l’origine de ce personnage, là où on l’avait laissé la dernière fois, et de combler rapidement le temps qui a passé entre les deux projets. 
Elle y découvre un état dramatique du monde durant lequel elle a disparu pendant cinq ans sans s’y attendre… et elle l’interprète à merveille.
Pour toutes ces raisons, Florence Pugh méritait bien un article à son nom sur le blog, non ?
Vue aussi dans : Vous l’aurez compris, dans Black Widow bien sûr, puisque c’est là que le personnage est introduit pour la première fois dans le MCU. Elle y était déjà géniale et contribuait à faire du film un vrai coup de cœur, donc finalement, cet article ne fait que confirmer ce que je savais déjà depuis un moment.
Avant ça, on l’a bien sûr vu dans Midsommar où elle tient le premier rôle ô combien étrange. Je l’avais beaucoup aimé dans celui-ci d’ailleurs, et vraiment, ça fait déjà des rôles marquants à son actif pour un début de carrière.
D’ailleurs, elle est aussi dans Les filles du Docteur March. Si ça me fait une raison de plus de regarder ce film à un moment ou un autre en 2022, puisque je suis passé à côté lors de sa sortie cinéma, c’est une preuve supplémentaire qu’elle choisit bien ses rôles.
Si plusieurs projets sont déjà annoncés, ils vont mettre un certain temps à arriver : la prochaine sortie est pour l’instant fixée à mai. J’espère tout de même qu’on aura d’autres séries avant la sortie de ce film. Toutes n’ont pas encore de dates, mais j’imagine que Disney+ va chercher à continuer d’enchaîner un gros épisode par semaine. On est passé de Hawkeye au Book of Boba Fett après tout, donc ce serait logique de poursuivre dans cette voie.
En ce qui concerne Florence Pugh, difficile de savoir quand elle aura le temps d’apparaître à nouveau dans le MCU : elle a plein de films prévus pour 2022. J’ai hâte de la voir dans Don’t Worry Darling aux côtés de Harry Styles par exemple… mais ça, c’est pour septembre. A Good Person n’a pas de date de sortie, mais j’ai trop envie de le découvrir, puisqu’il y aura aussi Zoey Lister-Jones au casting.
Purée, Florence Pugh, elle ne joue qu’avec des acteurs que j’adore à chaque fois, en fait ? Hâte de savoir qui jouera avec elle dans Dolly ou The Maid. En tout cas, j’ai déjà hâte de la voir surgir à nouveau sur mon écran… surtout si c’est comme dans le gif ci-contre !
Voir aussi : Les performances des semaines précédentes
Pourquoi ? Pour tout dire, je ne suis pas sûr que j’aurais pensé à cette actrice après avoir vu le film de conclusion de la série si j’avais eu d’autres épisodes marquants vus cette semaine… Mais comme ce n’est pas le cas, je trouve ça bien normal de lui consacrer un article. Après tout, elle a géré son rôle de Maggie durant deux saisons et un film. Ce n’est pas un rôle forcément évident, pourtant. Il faut savoir s’effacer correctement quand on incarne la mère de l’héroïne de la série et la femme d’un homme mourant, c’est-à-dire quand on incarne un personnage qui a le potentiel de finir par être le moins mémorable d’un casting. Et pourtant, Maggie est passionnante : les scénaristes ont fait le choix de nous montrer son évolution en tant que personnage à travers le deuil qu’elle vivait, mais aussi à travers sa profession et son rôle de mère. 
C’est donc un personnage complet que Mary Steenburgen avait l’occasion de jouer à l’écran. Et elle en a bien profité. Certes, elle n’était pas non plus une chanteuse née, ni une danseuse née, mais elle s’est donnée à fond dans tous les numéros qu’on lui proposait. Les chorégraphies étaient souvent bizarres ou décomposées, m’enfin, elle a donné tout ce qu’elle pouvait, et ça marchait bien. Pour le film de cette semaine, sa version de Call me maybe est toute personnelle : plus lente, plus hachée peut-être, certes, mais plus personnelle et donc plus prenante. C’est crédible et touchant comme tout de voir l’actrice devoir se relancer dans la vie après une perte horrible. Et elle était touchante comme tout dans la scène au cimetière aussi. Bref, c’était une belle saga qu’elle a pu jouer avec cette série !
Vue aussi dans : Dans 
C’est loin d’être son seul rôle, évidemment, elle a un long CV à son actif, étant passée par 
’info en + : La question qui a brûlé les lèvres de pas mal de fans suite à ce film de conclusion qui nous a tous fait danser est désormais de savoir si une saison 3 et/ou un autre film pourront voir le jour. Ce n’est pas tout à fait gagné, mais ce n’est pas infaisable non plus. Si je n’en veux pas particulièrement, finalement, ce n’est évidemment pas moi qui ai le moindre rôle à jouer dans cette affaire, vous vous en douter. Concrètement, le film a vu le jour grâce à un petit miracle de Noël quand Roku a racheté la série pour la diffuser gratuitement sur sa plateforme. C’est plutôt un geste malin de leur part : ils récupèrent une partie de la fanbase de la série et se font bien voir, tout en s’assurant que les gens qui découvriront la série sur leur plateforme obtiennent bien une conclusion. D’une pierre deux coups. Pour une suite, il va donc falloir de sacrées audiences capables de convaincre Roku que c’est une bonne idée de donner suite à la série. Mais en fait, c’est quoi Roku ? C’est l’acquéreur de Quibi à la débâcle de celui-ci, mais aussi un service qui propose de capter sur sa télévision différents services de streaming, en plus du sien. Le catalogue est tellement énorme que je ne suis pas convaincu que grand monde y regardera Zoey, mais c’est une affaire à suivre, j’imagine ! Attendons avant de sortir le champagne… 
Pourquoi ? Pour être tout à fait honnête, je n’aime tellement pas le personnage que j’en avais déjà oublié la prestation de l’acteur au moment de choisir ma performance de la semaine. Et pourtant, il livre un moment vraiment touchant dans l’épisode de cette semaine – par contre, c’est hyper spoiler, alors attention dans la suite de l’article. Si je n’aime pas tellement le personnage, c’est parce qu’il commençait mal avec une relation cachée durant depuis un moment avec Andy. Ce n’était pas glorieux comme intrigue et depuis, j’ai l’impression que les scénaristes ne savent pas quoi faire de son personnage. Ils ont tenté plein de choses différentes, mais à part son amitié avec Dean et le fait qu’il sache parler la langue des signes, il ne reste pas grand-chose pour le personnage, quoi. 
J’ai détesté sa relation pseudo-familiale avec Inara, son fils et la grand-mère qui n’en est pas une ; et j’aimais bien la période où il était avec Maya mais… je la préfère bien sûr avec Carina. Bref, le personnage n’avait plus qu’une bonne raison d’exister dans la série : son amitié avec Dean. Alors forcément quand on lui retire ça aussi juste après Inara, ça fait beaucoup et l’acteur n’a probablement pas eu besoin d’aller chercher bien loin ses larmes.
La scène où il fait enfin son deuil après deux épisodes à ne pas s’y confronter est excellente, tout simplement, et j’ai adoré sa performance. L’acteur passe très bien du déni alcoolisé à la rage et à la panique. L’intrigue n’est pas dingue quand on le rapproche de Vic, évidemment, mais au-delà de ça, il l’a très bien géré.
Vu aussi dans : Dans un rôle bien inutile de 
Cherchons pas, avec cette série, il a disparu du jour au lendemain après avoir montré ses fesses. Le job d’acteur, c’est fantastique. Exactement comme Camilla Luddington, j’avais totalement zappé qu’il était dans cette série… En tout cas, il a l’air de rien un bon gros début de carrière dans plein de séries. Pas mal du tout, quoi, et c’est un peu triste que Jack soit un personnage si fade car je suis sûr qu’il peut faire bien mieux cet acteur. Reste à être casté, après. Il l’a été dans Star-Crossed, annulée sans fin, et dans plein d’autres projets, ce n’est pas perdu.
Je vais donc me contenter de souligner que la fin de la première partie de saison approche à grands pas : ce vendredi, nous aurons droit à un épisode de Noël qui me fait un peu peur après le baiser volé du dernier épisode pour Jack, là.
J’espère que les scénaristes n’iront pas trop loin avec cette affaire, parce que ça me soulerait vraiment beaucoup. La reprise de la série après cet épisode de mi-saison ? Mystère : ça n’a pas encore été annoncé. Ce ne sera donc pas dès début janvier. À vue de nez, je table sur la dernière semaine de janvier, comme souvent, ou les premières de février.
Pourquoi ? Des quatre épisodes vus cette semaine, c’est l’intrigue concernant le personnage de Kasie qui a su le plus me convaincre. Et pour cause : il y est question d’un traumatisme subi par notre deuxième scientifique préférée du NCIS – la première restant à jamais Abby. En effet, elle a été prise en otage il y a deux saisons et a il y a une poignée d’épisodes, deux événements qui finissent par la traumatiser. C’est amusant, parce que je soulignais justement dans une de mes critiques il n’y a pas si longtemps que je trouvais ça abusé cette capacité des personnages à s’en remettre vite de ce genre d’événements, et particulièrement quand ils ne sont pas censés être dans le feu de l’action. C’est à croire que les scénaristes me lisent (non). En tout cas, l’actrice est convaincante dans la manière de changer subtilement son jeu par moments pour nous faire prendre conscience de cette fragilité nouvelle et de son stress post-traumatique.
Comme souvent, c’est un peu ridicule car il y a eu plusieurs épisodes où ça ne se voyait presque pas, mais c’est là aussi que réside la force de l’actrice : réussir à nous faire croire que c’est quelque chose qui travaille son personnage depuis un moment alors qu’elle l’a découvert la veille en lisant le script. D’accord, j’exagère en disant la veille, mais vous voyez bien où je veux en venir. Et c’est donc ça qui lui permet d’être performance de la semaine. Il ne fallait pas grand-chose pour sortir du lot cette semaine et Kasie est un personnage que j’aime beaucoup depuis son arrivée.
Je découvre aussi avec beaucoup d’intérêt la saison 1 de Clipped où elle jouait aux côtés d’Ashley Tisdale. La comédie n’a pas du faire long feu en 2015 car je n’en ai jamais entendu et que ça n’a duré que dix épisodes, mais là je vous avoue qu’elle risque fort de rejoindre les rangs de mon Challenge Séries 2022 car j’ai très envie de découvrir cette histoire d’anciens du même lycée qui se retrouvent à bosser dans la même boutique. Le casting a l’air top, il n’y a que dix épisodes… ça peut totalement le faire. Affaire à suivre. Non, vraiment, j’aime quand je vois peu d’épisodes dans la semaine et que je découvre le passé d’acteurs avec des projets qui ont tout pour me plaire.
Quoiqu’elle fasse, elle sera à jamais celle qui a pris la place d’Abby, quelque chose qui est d’autant plus vrai que les scénaristes oublient parfois qu’Abby n’est plus là et donnent exactement les mêmes répliques à Kasie. J’ai eu du mal il y a quelques épisodes quand Kasie menace Palmer, précisément parce que c’était une scène typique du personnage d’Abby mais qui ne colle pas tellement à Kasie. J’ai aimé son intégration au NCIS justement parce qu’elle se faisait naturellement et parce qu’elle remplaçait Abby en ayant des traits de personnalité vraiment différents. Avec le temps, sa personnalité s’est parfois effacée et c’est dommage. J’aime particulièrement l’épisode de cette semaine pour cela aussi : il nous rappelle que Kasie est un personnage à part entière et que sa vision du monde est intéressante du monde. 
La voir hésiter à s’acheter un flingue, c’est très américain, mais ça la fabrique aussi en tant que personnage. Et je trouve ça bien. M’enfin, j’en ai déjà parlé dans la critique de l’épisode alors je vais m’arrêter là pour ce matin. J’espère juste que Kasie continuera de nous faire rire un moment dans la série !
