500 mots sur – Page 319 – Just One More Episode

Performance de la semaine #40

Publié le 23/06/201923/06/2019 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

J’ai regardé peu d’épisodes inédits cette semaine, mais j’ai réussi à mettre deux 20/20, ce qui fait que j’ai eu de quoi hésiter pour l’article d’aujourd’hui. En théorie. En pratique, j’ai vite oublié The 100 après avoir vu Agents of S.H.I.E.L.D cette semaine : j’ai tout de suite que ma performance de la semaine allait être El… Ia… Elizabeth… Iain… ouais, bon, Fitzsimmons, quoi.

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Qui donc ? Elizabeth Henstridge et Iain De Caestecker ! Oui, je vous propose deux performances pour le prix d’une cette semaine, parce que leurs personnages sont absolument indissociables l’un de l’autre. Oh, les scénaristes passent leur temps à séparer le couple, évidemment, mais il s’agit du couple le plus inséparable du petit écran – et possiblement de mon couple préféré à la télé, plus encore que Beth et Randall de This is us, alors évidemment qu’ils se sont retrouvés !

Et comme l’épisode de la semaine se concentrait sur eux, difficile de ne pas souligner à quel point les acteurs sont géniaux dans l’alchimie qu’ils ont l’un avec l’autre. Là où cet épisode était génial, c’est qu’il capitalisait sur cette alchimie en mettant les personnages dans une sorte de huis-clos qui leur permettait de se retrouver, s’embrouiller et se retrouvait à nouveau… sans pour autant oublier de se concentrer sur chacun d’eux.

Cet épisode s’attardait ainsi sur les faiblesses de Fitzsimmons, en tant que couple et en tant qu’êtres humains. On a pu voir ainsi Fitz ravagé d’apprendre sa mort et Jemma dévastée de devoir lui dire qu’ils étaient mariés ; le tout avec des performances d’exception de la part des acteurs. Ce n’est pas tout : on a pu aussi revoir une version maléfique de Fitz, Léopold le nazi, et découvrir une version maléfique de Jemma, sortie d’un film d’horreur apparemment.

RÃ©sultat de recherche d'images pour "fitzsimmons" — Ces acteurs maîtrisent aussi la douleur.

Simple et efficace – même si ça aurait pu être plus développé en ce qui la concerne, ces alter-égo démoniaques permettaient aux acteurs de démontrer qu’ils avaient aussi une autre corde à leur arc.

Et puis, cet épisode ne faisait pas que s’amuser avec les faiblesses ou le côté maléfique de ses personnages. Non, non, le script jouait beaucoup la carte de l’humour et des disputes de couple, que les acteurs n’ont pas eu de mal à gérer. Enfin, l’épisode s’amusait aussi avec les différentes versions des personnages que l’on connaît déjà en repartant dans leur passé, notamment avec le duo que j’adorais tant en saison 1. Ce qui fonctionnait le plus, c’est en plus que l’on voyait les acteurs passer de leur rôle de saison 1 à celui de saison 6, y compris au sein d’une même scène.

Bref, ce sont de grands acteurs. Et ce n’est pas nouveau, parce que ça fait six saisons que ça dure. Avant ça, Iain De Caestecker s’était déjà illustré dans la très bonne série (mais éphémère) The Fades et j’ai eu l’occasion de le voir dans un rôle différent au sein de Overlord également. À l’inverse, je n’ai jamais vu Elizabeth Hendstridge dans un autre rôle… En même temps, je n’ai pas envie d’en voir plus tant que la série continuera et je redoute déjà le moment où, dans un an maximum, il faudra dire adieu à ce duo iconique. En attendant, j’ai hâte de les retrouver et de voir Fitz découvrir son petit-fils ; il y a encore pas mal d’humour à venir.

PS : C’est marrant, j’écris les articles « performance de la semaine » parce que TVLine le fait aussi, ça m’avait donné envie de faire mes propres choix comme je n’étais pas toujours d’accord… mais cette semaine, eux aussi, ont choisi ces deux acteurs sans se donner la peine de réussir à les départager. C’est dire à quel point ils sont inséparables !

Avatar: The Last Airbender (S02)

Publié le 22/06/201926/06/2019 par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles,

Si je n’ai pas vu beaucoup de séries cette semaine, je me suis en revanche enfilé tout l’animé Avatar dont je vous disais pourtant il y a trois jours qu’il était mon coup de mou tellement je n’avançais plus. J’étais alors à peu près à la mi-saison 2… et j’ai depuis terminé la saison 3. Oups.

Saison 1 | Saison 2 | Saison 3

Il est donc temps pour moi de faire le compte-rendu de cette saison 2. Outre mes problèmes de connexion récurrents qui ont joué sur ma lenteur (et qui sont depuis tellement résolus que je n’ai jamais eu autant de Wi-Fi dans mon appartement, je ne comprends pas), je dois vous avouer que j’ai eu du mal avec le début de la deuxième saison. Disons qu’on prend les mêmes et on recommence, mais avec des variations qui ne me plaisaient que moyennement. Cette fois, notre trio de héros part donc à la recherche d’un maître de la Terre pour apprendre à Aang ce dont il a besoin. De son côté, Zuko est en disgrâce/en quête de son honneur perdu, mais toujours soutenu par Iroh. Ils se dirigent donc eux aussi dans la même direction que nos héros, pour fuir une nation dont ils sont bannis.

Tout ce début de saison était un peu longuet et je n’accrochais pas spécialement – disons que je n’avais pas spécialement envie d’enchaîner les épisodes. Est alors arrivée Toph, la fameuse maîtresse de la Terre, qui est un personnage que je trouvais assez insupportable au départ. J’aimais bien le fait qu’elle soit aveugle, ça apportait une construction de personnage intéressante, mais c’est à peu près tout. L’avantage ? Comme je la trouvais insupportable, je me suis mis à m’attacher encore plus et contre toute attente à Sokka.

Il faut dire que le personnage évolue beaucoup après la fin de saison 1 qui l’a vu perdre sa petite-amie. Il murit et prend de plus en plus la tête des opérations quand il s’agit de mettre au point des stratégies. Certes, il a toujours son humour bien à lui et ses tendances voraces, mais peu à peu, j’ai accroché au personnage. Difficile également de parler d’évolution sans mentionner Zuko. Tout au long de la saison, le personnage grandit aussi. Loin de rester le méchant colérique et obsessionnel de la première saison, la vie lui en fait voir de toutes les couleurs et il devient mille fois plus attachant au fur et à mesure que ses cheveux poussent.

Tout cela étant dit, Toph s’intègre bien vite à la bande et c’est dur de se dire qu’elle n’était pas là dès le départ, hein !

C’est là l’un des très bons points de cet animé : si ça commence de manière assez naïve et que c’est destiné aux enfants, les héros grandissent rapidement et développent de nouveaux traits de personnalités ou de nouvelles capacités. Il est assez beau de voir que ces personnages sont capables d’évoluer – ça nous change de nombreux autres animés, coucou Pokemon, oui, je sais, je l’ai déjà dit la dernière fois, mais c’est vraiment très, très marquant.

Et puis, vers la mi-saison, un épisode vient tout relancer avec en parallèle le kidnapping d’Appa et la révélation que la Nation du Feu a une faiblesse à venir : une éclipse. Les héros se retrouvent d’un coup d’un seul avec deux buts précis et atteignables, et ça rend le tout beaucoup plus intéressant. Aang mort d’inquiétude pour Appa, Sokka qui se met à planifier la guerre ou Katara et Toph qui apprennent à gérer leurs différends tout en enseignant leurs connaissances à Aang, c’est merveilleux à voir. Et ça se dévore beaucoup plus vite, d’autant que l’animé se met à prendre des libertés dans sa structure, en se concentrant parfois plus sur certains personnages (on a tout un épisode du point de vue d’Appa quand même) ou en proposant de nouvelles formules au sein d’un épisode (je pense à celui juste avant avec plein de petites histoires centrées sur chaque personnage).

Arrive alors la fin de saison où l’on est à peu près certains de voir enfin la défaite d’Azula, beaucoup développée elle aussi cette saison parce qu’il fallait bien un méchant. Pas de bol, Zuko prend la plus mauvaise des décisions au dernier moment. C’est absolument dingue de voir le personnage se renfermer à nouveau dans sa quête d’honneur et trahir Iroh (et Katara qui était au top de la sympathie pour lui !) au dernier moment. J’ai fini cette saison extrêmement énervé du traitement infligé à Zuko qui s’était peu à peu révélé être mon personnage préférée au cours de cette seconde salve d’épisodes. Autant vous dire que si j’ai enchaîné toute la saison 3, c’est parce que je voulais confirmer mon intuition d’une rédemption pour le personnage…

Mais pourquoi, Zuko, POURQUOI ?

Mais ça, j’en parlerai dans un autre article, évidemment !

Saison 1 | Saison 2 | Saison 3

Je n’oublie pas ce merveilleux cliffhanger qui révèle que Katara est beaucoup trop badass et Aang beaucoup trop mort. Anticlimax à souhait.

5 destinations de vacances choisies dans mes séries

Publié le 21/06/2019 par Shipou6 commentaires

Salut les sériephiles !

J’ai eu toute la journée pour réfléchir aux vacances idéales que je rêverais d’avoir, et autant vous dire que je suis parti loin – merci Tequi ! Le thème de TFSA de la semaine supposait en effet de réfléchir aux destinations de vacances que l’on aimerait tester, à partir de nos séries. Après quelques hésitations, j’ai décidé de mêler fiction et réalité dans mes choix, qui ne seront pas forcément les plus populaires, mais bon, je fais ce que je veux, je n’oblige personne à partir en vacances avec moi 🙂

La cité Atlantis (Stargate Atlantis)

Voilà une série dont je ne parle que peu sur le blog parce que je n’ai vu que des bribes de celle-ci, il y a fort longtemps. Il n’empêche que c’est une série dont le générique m’a toujours fait rêver et que j’aimerai bien avoir l’occasion d’un jour visiter Atlantis. Je vous l’avais dit, il y a de la fiction ! Alors évidemment, les Wraith, très peu pour moi, mais la cité en elle-même semble magnifique, avec sa vue imprenable sur la mère, ses secrets bien cachés et sa porte des étoiles qui permet de se rendre un peu où on veut quand veut… Top !

Midnight (Midnight, Texas)

Son casting au physique avantageux n’y est peut-être pas pour rien, mais c’est tentant cette ville où il fait toujours beau au milieu du désert, avec quelques démons et êtres surnaturels qui ne font jamais vraiment beaucoup de mal et avec tout plein de mystères sympas. J’hésitais avec Sunnydale, mais à proportion, je pense qu’il y a tout de même moins de mort à Midnight, alors bon, c’est sûrement un meilleur lieu de vacances.

Le parc Westworld

Vous allez commencer à croire que j’aime me mettre en danger pour mes vacances, mais j’ai toujours dit que ce parc où l’on peut faire tout ce que l’on veut sans se soucier des conséquences avait quand même tout pour plaire… mais avant qu’on en sache plus sur celui-ci. C’est sûr que la fin de la saison 1 et les révélations de la saison 2 me refroidissent un peu pour le choisir comme destination. En plus, je n’ai jamais trop compris comment faire la différence entre les robots sur qui tirer comme on veut et les autres visiteurs du parc que l’on n’est pas censés blesser. Mais bon, ce ne sont que des détails, je ne dis pas non à quelques jours de non-repos là-bas.

RÃ©sultat de recherche d'images pour "grand hotel abc" — Non, j’ai pas trouvé de gif, ça n’a pas de sens (mais c’est le nom de la série,le problème : c’est trop large comme recherche !)

Miami Beach (Grand Hotel)

La série vient à peine de débuter sur ABC, alors je m’avance beaucoup à dire que leur Grand Hotel me donne envie de passer quelques jours de vacances, mais là aussi, ça semble être le rêve : toujours autant de casting au physique avantageux (ouuuuuuups, ça devient une constante de cet article, pour quoi vais-je passer ?), le soleil, la piscine et les cocktails. Et mieux que tout : LES POTINS, en permanence, parce que purée, il y a de quoi s’éclater à suivre la vie de tout le personnel tout en sirotant son Cuba Libre au bar. Les vacances, les vraies.

San Francisco (Charmed)

Et puis, à jamais, il y a la version originale de cette série et le charme des trois sœurs Halliwell qui m’a donné envie d’un jour aller passer le Golden Gate Bridge. Mon côté radin et une certaine appréhension des tremblements de terre me freinent, mais allez savoir, un jour, j’aurais peut-être assez d’argent pour me permettre ce voyage et oser découvrir tout ça. Une fois sur place, il y a fort à parier que j’irai aussi à Los Angeles faire ma photo devant le manoir, n’en déplaise à ses proprios, et essayer de croiser des stars dans la rue – il paraît que c’est simple. Mais avant tout, San Francisco est une ville qui m’attire énormément, juste à cause de fait que j’ai été matraqué durant toute mon enfance de plans aériens de la ville qui me font croire que tout y est merveilleux !

C’est tout pour moi cette semaine, même si l’article ne serait pas complet si je n’évoquais pas aussi New-York. C’est un peu trop de l’autre côté du pays, mais Glee avait fini par me donner envie de découvrir la ville qui ne dort jamais. Je sais pourtant d’avance qu’elle est trop bruyante, trop gigantesque et trop polluée pour moi, et que ça ne vaut pas le soleil californien… mais eh, une petite tempête de neige et des années de visionnage d’How I met your mother, et OK, peut-être que… Cela dit, elle arrive malgré tout après les destinations ci-dessus. Je ne suis pas un touriste facile, désolé NYC !

Une seule chanson parmi les séries ?

Publié le 21/06/201922/06/2019 par Shipou14 commentaires

Salut les sériephiles et joyeuse fête de la musique à tous !

Je le dis histoire d’en avoir profité quelque part, parce que je ne pense pas vraiment y participer cette année, coincé au boulot que je suis. Ce sera pour une autre fois, mais ce n’est pas bien grave ; je ne suis pas musicien après tout. Par contre, ça ne m’empêche pas de savourer de la bonne musique quand j’en entends, et c’est ce qui m’a donné l’idée d’un point du Bingo Séries de ce mois-ci : parler de notre chanson préférée dans une série.

RÃ©sultat de recherche d'images pour "glee what" — Oui, au singulier.

Quelle drôle d’affaire que voilà. Ce n’est pas rien comme tâche quand on songe aux nombreux génériques qui existent ou aux épisodes musicaux tout aussi multiples qui ont foisonné ces dernières années, et c’est sans même parler de Glee dont l’intégrale débarque bientôt sur Netflix. Bref, c’est un choix drastique qu’il a fallu faire, et s’il ne faut vraiment en choisir qu’une comme je me l’impose moi-même (mais plus jamais je propose ce point !), je crois qu’il faut se rendre à l’évidence et aller piocher du côté de Grey’s Anatomy.

Pourquoi ? Parce que c’est la première série qui m’a fait comprendre l’impact que pouvait avoir la musique sur une scène. Oh, certes, j’étais fan des Cranberries dans Charmed bien avant ça, mais je n’avais pas encore conscience de l’effet madeleine de Proust que quelques notes sur un piano pouvaient me faire avoir.

Grey’s Anatomy + quelques notes de piano ?

Si vous êtes fans, vous savez déjà de quoi je vais parler, je pense, et c’est évidemment Chasing Cars de Snow Patrol. Je crois vraiment que c’est LA chanson d’une génération de fans, tous autant traumatisés que nous sommes. Lancez les deux premières secondes dans la chanson dans un blindtest et vous repérerez tout de suite les plus affectés : évidemment, cette chanson a été utilisée dans la saison 2. Et dans la 7. Et puis, encore dans la 11. Spoilers ci-dessous, forcément.

La première fois qu’on entend ce maudit piano, c’est bien pour la version originale de la chanson par le groupe irlandais. La chanson accompagne la révélation terrible et douloureuse de la mort de Denny.

Elle sert surtout à sublimer une prestation assez incroyable de Katherine Heighl avec un discours que je connais encore par cœur tant j’ai vu et revu cette scène. Cette fin de saison 2 est un moment culte de la série, après l’aveu mensonger de tous les internes et tant de batailles pour sauver Denny Duquette… Bon, ça marque aussi l’hésitation débile et peu crédible de Meredith entre Derek et… son véto (parti ensuite vers les plus verts pâturages de la franchise NCIS) ; avec aussi la démission d’Izzie. Rien que ça. Une fin de saison traumatisante, donc.

(vous aussi, comptez combien d’acteurs ont quitté la série depuis)

En saison 7, la série a eu la drôle d’idée de nous proposer un épisode musical assez foireux, avec toutefois la bonne idée de reprendre les meilleures chansons de la série. Enfin, ça paraissait une bonne idée, mais ce n’était pas parfait, quoi. Dans tout ça, évidemment que Chasing Cars a fini dans l’épisode. Histoire de faire une piqûre de rappel et de nous faire stresser pour la survie de Callie, ou de son bébé, ou les deux, c’est au choix. La voix de Sara Ramirez est magnifique, mais l’ensemble manque de quelque chose. Je pense que le vrai problème dans cet épisode, c’est que les chansons sont pas mal en fond sonore, mais pas tellement adaptées à la situation de stress de l’épisode et aux hallucinations de Callie (mais cette réaction quand Owen se met à chanter, god, les frissons, Sara Ramirez est géniale !).

Et puis, en fin de saison 11, bien évidemment, une autre cover de cette même chanson a finalement aussi accompagné la mort de Derek (au moment où la machine est débranchée, quand même), puis une autre (encore une, oui) le deuil de Meredith, forcément. C’est assez compréhensible : quoi de mieux que de raviver le traumatisme pour en provoquer un autre ? Et la preuve que ça fonctionne, c’est que je finis par en parler aujourd’hui. Notons tout de même que ça n’a jamais été aussi marquant ou réussi qu’en saison 2, mais quand même, cette chanson, quoi, je crois que tous les fans de Grey’s la connaissent, et pour beaucoup par cœur. En saison 11, c’était plus un moyen de digérer l’idée qu’autre chose, et puis de toute manière, les larmes coulaient déjà…