Cela faisait plus d’un mois que je n’avais plus regardé d’épisode de la série et je dois dire que c’est un retour décevant, avec une double enquête de la semaine qui empêche de développer vraiment le côté vie personnelle des personnages. J’ai eu du mal à m’attacher à ce qu’il se passait, et forcément, ça fait que l’épisode était surtout un bouche-trou pour la saison.
Spoilers
L’équipe enquête sur une série de vols étranges dans un quartier de la Navy.
L’épisode commence par une série de vols dans un quartier de la Navy. Les pneus de toutes les voitures ont été volés, ce qui est un crime assez inhabituel pour une série. C’est arrivé une fois à deux maisons voisines de celles de mes parents, et j’avoue que… c’est perturbant quand tu sors dans la rue et que tu vois ça !
Cela conduit à une enquête de l’équipe du NCIS comme c’est dans un quartier sécurisé. Assez vite, le NCIS se retrouve embarqué également dans ces vols : le van de Boum Boum est dérobé et rempli de dentifrice pour éléphant. C’est super original comme idée et ça fait un bon gag. Pas surprenant de découvrir ensuite que ça finit sur les réseaux sociaux…
Grâce à ça, le NCIS a une piste à remonter pour découvrir que les vols sont l’œuvre d’un adolescent rebelle nommé Robbie. Ce dernier est le fils d’un lieutenant-commandant de la Navy, et il a commencé à commettre ces vols suite au divorce de ses parents. Bref, l’histoire est banale à souhait. Cela dit, l’acteur qui joue Robbie était plutôt bien trouvé, avec une tête à claques qui rend son personnage d’autant plus crédible.
Au lieu de canaliser ses talents en informatique de manière positive, il les utilise pour commettre des vols et des farces qui ne font pas spécialement rire les victimes (ça alors, c’est étonnant). Cependant, il est clair qu’il a un bon fon puisqu’il a volé un chiot d’un éleveur de chiens de combat, montrant qu’il a de la compassion pour les plus faibles… Et c’est pour ça qu’on termine l’épisode en nous le faisant prendre en pitié quand un homme se venge sur lui et que le NCIS doit sauver à sa rescousse.
À mes yeux, il reste trop tête à claque pour ça, hein.
Un des moments les plus amusants de l’épisode a été l’interaction entre Boum Boum et Bam Bam. Leur rivalité amicale avec le reste du NCIS a apporté une légèreté bienvenue à l’épisode. C’est la première fois que je trouve que l’utilisation de Boum Boum et Bam Bam est vraiment marrante – que ce soit la scène avec le dentifrice ou celles où ils font exprès d’inverser leur surnom. Les voir complices et amis fonctionnait très bien, surtout pour se moquer des agents du NCIS. Ça apporte un peu d’humour plutôt bien trouvé… et une pirouette scénaristique pour la conclusion de l’épisode.
Plutôt que de punir vraiment Robbie pour tous ses méfaits, le voilà qui est plus ou moins récompensé : sa punition est de travailler avec Boum Boum et Bam Bam, sachant que ces deux-là adorent son œuvre pour le moment. Alors OK, ça permet le chouette moment où Bam Bam assure que c’est plus fun de combattre les crimes que de les commettre, mais bon, disons que je trouve que l’épisode n’était pas dépourvu de…
Par exemple, l’intrigue secondaire impliquant le fils de Tennant, Alex, qui a été accepté à l’Académie de la Navy, semblait un peu forcée. C’est dommage qu’Alex ne comprenne pas de lui-même le problème des vidéos virales qu’il montre à sa mère : il connaît les agents impliqués, il devrait comprendre que cela pose un énorme problème. Du coup, quand à la fin on nous dit qu’il est admis à l’académie de la Navy, ben on se demande quand même comment il fait. La réaction de Jane n’est pas bien claire, ça fait un bon cliffhanger.
Cela dit, le plus horrible à suivre dans cet épisode, c’est évidemment l’intrigue impliquant Whistler et son informateur récalcitrant. Kenny n’a pas vraiment ajouté grand-chose à l’épisode. Cela semblait forcé et mal introduit, j’ai même eu l’impression d’avoir oublié de regarder un épisode au départ tellement ça sort de nulle part. Eh bien sûr, c’est un ressenti qui est décevant car j’adore Kate. Certes, nous parler de Kenny nous permet de nous montrer qu’elle bosse parfois pour le FBI, son employeur, et pas pour le NCIS et c’est important… mais il va falloir trouver de meilleures enquêtes pour ça.
Après, j’ai eu l’impression que le but était aussi de développer sa relation avec Lucy. Si je suis pour qu’elles partagent plus de scènes ensemble, je ne peux donc pas être complètement contre les scènes avec Kenny… M’enfin quand même !
Si j’adore l’idée de base de cet épisode, il y a des moments où l’intrigue semblait un peu forcée, une fois de plus. Cependant, et c’est rare que ça arrive, j’ai préféré la partie enquête de cet épisode à celui sur la vie des personnages. Comme quoi, tout peut arriver : je le lançais en fond sonore et j’ai fini par passer du temps à le regarder vraiment. Ça fait plaisir quand ça arrive !
Spoilers
L’équipe enquête sur ce qui ressemble à une attaque bioterroriste.
L’équipe enquête sur la mort de Sam Vega, un officier de première classe qui semble s’être suicidé en voiture. Cependant, l’examen du corps (et la première scène de l’épisode d’ailleurs) révèle qu’il a été drogué avec une aiguille, prouvant que c’était un meurtre. Les enquêteurs commencent alors à chercher des indices pour savoir qui aurait pu vouloir tuer Sam – sachant que nous, on a bien vu son meurtrier, mais on ne sait pas encore qui c’est pour autant.
Comme je le disais dans le résumé bref plus haut, l’enquête mène l’équipe à la maison de retraite où Sam avait travaillé et où il avait rencontré Marilyn, une vieille dame charmante qui s’est avérée être une femme d’affaires impliquée dans des activités criminelles. Les preuves montrent que Marilyn avait embauché Sam pour l’aider à gérer ses affaires, mais on pense d’abord qu’il avait possiblement une liaison avec elle, parce que c’est ce que pense sa vraie petite-amie à défaut de connaître l’âge de Marilyn.
Ils ont des mails un peu salaces après tout… Seulement, la relation entre eux était plutôt celle d’un petit-fils avec sa grand-mère. Sauf que pas n’importe quelle mamie non plus : Sam avait découvert ses activités illégales, du trafic d’art, et avait menacé de les dénoncer. Marilyn a donc commandé sa mort à son amant… Bien sûr.
On va dire que ça soulève des questions sur la façon dont les personnes âgées peuvent être exploitées et comment la technologie peut être utilisée pour soutenir des comportements préjudiciables, parce que clairement l’application utilisée par les personnages pour se rencontrer est critiquée à plein de moments. Bien que la morale de l’histoire soit louable, certains éléments de l’épisode sont décevants.
Comme souvent, l’intrigue est beaucoup trop prévisible, j’ai immédiatement su que Marilyn serait la coupable, il n’y avait zéro suspense. J’ai aussi eu l’impression que les personnages manquent de crédibilité… Je veux dire, ce bon samaritain de marines qui se fait 10 000$ d’héritage, les joue, remporte le pactole et le dépense pour améliorer la maison de retraite anonymement… Et la marmotte, elle met le chocolat dans le papier alu aussi ?
L’histoire secondaire sur le trafic d’art n’apporte pas grand-chose à l’intrigue principale et le personnage du père de Parker semble sorti de nulle part. Déjà, Parker semble totalement oublier ce qui est arrivé dans l’épisode précédent, personne n’évoque son pétage de plomb, et la relation père/fils est super clichée. Elle n’apporte pas vraiment quoique ce soit à l’épisode… J’en attends peut-être trop, je ne sais pas, mais ça m’a déçu. Comment Parker a-t-il le temps de tout faire, en plus, quand on nous sort qu’il joue une fois par semaine avec son père en plus de l’ornithologie, la bière et tout le reste ?
Dans le même esprit, il semble peu probable que l’équipe de NCIS ait le temps de prendre soin des personnes âgées après l’affaire comme on nous le montre. On nous fait la morale en mode « c’est important de le faire vous aussi », mais est-ce que les agents y retourneront une deuxième fois ? Probablement pas. C’est bien mignon cette culpabilité soudaine de nos personnages mais on sait que les agents n’y retourneront jamais, alors ça tombe à l’eau.
Allez, il y a tout de même du positif : le marine impliqué est un personnage sympa, malgré les soupçons qui pèsent sur lui, et Torres montre une sensibilité envers sa grand-mère, ce qui est toujours un plus parce que j’aime voir le personnage de Torres être développé vers plus de sensibilité… bon, c’est totalement ce qui a aidé à être sûr que Marilyn serait coupable, mais c’est autre chose ça.
Ah, je ne peux pas conclure sans évoquer la relation entre Jimmy et Jessica qui est également bien développée, sans être envahissante ! Ils sont au travail après tout… J’aime ce couple, définitivement !
Cette série continue de me surprendre en proposant des scènes vraiment bien écrites. Le casting est impressionnant à tous les niveaux et l’écriture me choque trop souvent par sa maturité inattendue sur une série pour ados. Après, faut pas m’en vouloir, mon point de comparaison, c’est Riverdale… Et si les twists sont parfois à la hauteur, c’est traité avec tellement plus de recul et d’évolution cohérente des personnages que… Wow. Et si vous vous demandez pourquoi ce n’est pas un 20, et bien, malheureusement, une fois de plus : les chansons. Elles sont sympathiques, mais cette saison n’est pas à la hauteur des précédentes, je trouve.
Spoilers
Il est temps pour les Wildcats de se choisir un futur et de régler leurs affaires de cœur.
Did we just have the most beautiful breakup in history ?
Bon, le cliffhanger de l’épisode précédent est vite résolu, merci la vignette Disney + ! Mais bon, tant pis, je vais reprendre la critique comme si de rien n’était, surtout que c’est littéralement la première scène de l’épisode.
En effet, on découvre Ricky en train de se perdre dans la fac du coin. Et comme n’importe quel débutant, il se perd juste devant un énorme panneau indiquant qu’il est exactement là où il voulait. Reste à savoir si c’est exactement ce qu’il veut ! Et pour ça, il a la chance d’obtenir l’aide d’EJ. Ouais, EJ est de retour dans la série, enfin.
Bon, malheureusement, les scénaristes n’ont pas fini de torturer le personnage avec un look absolument horrible. On découvre qu’il ne parle plus à son père, qu’il est toujours avec Val qui l’aide énormément et qu’il fait un tas de choses à la fac. Et même s’il n’est plus à Salt Lake City, il continue de faire tout ce que Miss Jenn lui dit. Forcément.
C’est pour cela qu’il accepte de venir en aide à Ricky. En aide ? Bon, il est supposé lui donner une idée de ce que c’est la fac pour décider quoi faire, mais ce n’est pas gagné. J’aime pourtant l’amitié improbable qui surgit entre EJ et Ricky dans ces scènes. Ils ont passé bien du temps à se détester, mais les voilà qui se mettent à chanter ensemble une des compositions d’EJ et… wow. Ce casting, vraiment, la série va me manquer.
Et contre toute attente, quand Ricky se met à péter un câble sur le fait que Gina est en train d’embrasser Mack sur les réseaux sociaux, EJ est encore prêt à l’écouter. Bon, là-dessus, les scénaristes font un peu un faux pas parce que ce n’était pas tellement le caractère d’EJ, mais en même temps, le passage du lycée à la fac… bien sûr qu’en deux mois on change du tout au tout et que ça peut être aussi radical.
En parallèle, les angoisses de Ricky paraissent si légitimes quand on voit ses quatre saisons à perdre des gens et à voir tous les moments de bonheur ne durer même pas un épisode que bon, on peut comprendre qu’EJ soit à l’écoute. En plus, EJ a ses regrets et j’aime beaucoup ce que ça donne en fin de journée : il explique à Ricky que s’il fait tant de choses à la fac, c’est parce que le lycée lui manque – et les Wildcats encore plus. C’était une bonne chose d’avoir EJ qui ouvre un peu les yeux de Ricky sur la merde qu’il fait quand il se cache et s’enfuit chaque fois qu’il a un problème.
C’est étonnamment mature pour une série visant les adolescents et racontant la vie d’adolescent. J’aurais aimé grandir autant au lycée et avoir de telles révélations sur la vie, mais ça vient plus tard, non ? Et c’est aussi un peu grandiloquent comme manière de faire, mais eh, c’est de la télé.
Finalement, EJ offre une de ses guitares et un câlin à Ricky qui ne comprend pas pourquoi ils n’étaient pas plus amis que ça au lycée. Mouais, bon…
Pendant ce temps, Gina continue le tournage du film et n’a pas le temps de se poser des questions sur sa fac. Malheureusement, elle surprend aussi une conversation terrible entre Miss Jenn et le principal : ce dernier veut voir huit lycéens au cours de Miss Jenn le soir-même, ou il annulera tout le spectacle, faute de budget. Voilà qui est dit.
C’en est trop pour Gina : elle refuse de voir ça arriver, parce qu’elle veut absolument tenir sa promesse. Elle a affirmé qu’elle ferait le spectacle avec Ricky et elle compte s’y tenir. Pour cela, elle veut finir au plus vite le tournage du film pour être de nouveau disponible. Ce n’est pas évident, mais elle parvient à convaincre Quinn de speeder le tournage de ses scènes. Pour se faire, elle peut compter sur Mack : il est prêt à tout pour elle.
L’idée pour simplifier les choses auprès de Quinn : lui rappeler sa rivalité avec une autre productrice qui aurait speedé son tournage, elle. C’est excellent comme idée, parce que ça colle avec le peu qu’on connaisse du personnage de Quinn. Voilà donc qui est décidé : le tournage se passe à toute vitesse. En vrai, le script de ce HSM4 a l’air super fun, avec de l’inclusif et de l’alchimie entre ces héros. J’espère qu’on aura un aperçu de ce que ça aurait pu donner dans le dernier épisode, parce que tous les petits tournages qu’on voit là sont déjà bien marrants. Par contre, Quinn semble ravie de l’alchimie entre Gina et Mack, au point d’envisager un autre film avec.
Elle fait même la promo de ce couple sur Instagram… avant de découvrir qu’ils sont mineurs et que ce que Gina lui a demandé est impossible. Il leur reste en effet en fin de journée seulement cinq minutes pour tourner la dernière scène et les voilà qui réussissent l’impossible. Gina a en effet l’idée d’un plan séquence qui fonctionne comme par hasard très bien.
Malheureusement, Gina prend la décision de ne pas aller à la répétition de théâtre en fin de journée. Elle est libre à temps, mais sa mère débarque sur le plateau de tournage, la félicite et invite Mack à diner. Quelle angoisse ! Evidemment, Mack insiste pour que ça se fasse et Gina craque. La scène est alors super gênante, avec la mère qui insiste pour faire comprendre à sa fille que Mack est un super type pour elle.
Et elle se plante tellement sur ce que sa fille veut que ça permet de manière bien efficace à Gina d’enfin lui avouer la vérité sur sa vie, alors qu’il se met à pleuvoir des cordes dehors. Et elle fait bien de le faire : Ricky débarque ensuite sous la pluie. Bon, il a d’abord le cœur brisé et une tête de chien battu en voyant que Mack est là… mais par chance, Gina le voit sous la pluie et sort l’embrasser après lui avoir dit qu’elle a tout raconté à sa mère. C’est merveilleux. Le couple est donc enfin prêt à passer les derniers épisodes ensemble et s’embrasse au son de leur chanson – Maybe this time – sans les paroles. Très, très sympa.
Toujours est-il que Miss Jenn est en plein stress car le principal menace son spectacle. Carlos débarque alors au théâtre et on découvre ainsi à quoi il ressemble après s’être fait tromper par Seb : à peu de choses à vrai dire. Cela permet un peu d’humour au moins et ça les mène à un après-midi de déprime devant des films.
A une heure des répétitions, Miss Jenn se retrouve donc à prendre conscience qu’ils sont dans la merde. Malgré tout, elle prend le temps de réconforter Carlos et de lui faire prendre conscience qu’il est temps d’arrêter de se cacher. J’ai bien aimé la scène sur les peurs de Carlos : il a peur de savoir pourquoi Seb l’a trompé… S’il savait ! Parce que oui, à ce stade, nous on sait et au secours !
Big Red & Ash !
Mon cœur a fait un arrêt cardiaque pendant cet épisode : Big Red donne rendez-vous à Ash et… bordel, j’ai à peine reconnu l’acteur avec ses lunettes qui déforment totalement ses yeux. Cela lui donne un sacré coup de vieux aussi ! L’arrêt cardiaque n’est toutefois pas là : il annonce à Ash qu’il l’a trompée pendant l’été. Je trouvais ça lourd et répétitif comme idée après Seb, mais pas un instant je ne me suis dit que ça allait être avec Seb qu’il l’avait trompée.
J’aurais pourtant dû le voir venir, puisque Big Red avait annoncé avec un peu trop d’entrain sa bisexualité… Mais là, vraiment. Wow. Bon, après, on reste dans une série pour lycéens : se tromper n’est donc finalement qu’un petit bisou accidentel au cinéma – mais on sent que ça a duré un peu plus longtemps que prévu et que ça a fini par les perturber. Pour Seb, ça ne représentait rien… Pour Big Red, en revanche, c’était le début de la bisexualité.
La scène est magistralement écrite cependant : j’adore qu’Ash soit énervée et choquée par ce qu’a fait Big Red non pas à cause d’elle, mais à cause de Carlos. C’est Carlos qu’elle défend plus que son propre honneur, avant d’en profiter pour enfin faire son coming-out à Big Red – en parlant d’abord de Val. Elle enchaîne avec Maddox et obtient aussitôt le soutien de Big Red. Et là, vraiment, chapeau bas aux scénaristes : la réplique d’Ash résumant « la plus belle rupture de l’histoire » est un peu gnangnan, mais en vrai, ils réussissent à rendre crédible cette rupture et à la fluidifier sans que ça ne fasse d’éclat.
Big Red n’est de retour que pour cet épisode apparemment, pour l’anniversaire de sa grand-mère, et ça suffit à voir qu’il a changé et que son couple avec Ash n’a plus tellement de raisons d’être. Et pourtant, ils étaient une telle surprise ! Ils allaient si bien ensemble en saison 2 ! C’est juste suffisamment bien écrit pour que ça passe. Des lycéens matures, où va le monde ?
Et ça termine par chacun se donnant un conseil : Ash doit ainsi rappeler Maddox pour savoir ce qu’il en est de ce presque baiser qui lui donne des feux d’artifice dans le ventre et Big Red doit s’excuser auprès de Carlos.
Tout tourne mal avec ces idées malheureusement. Carlos prend évidemment très mal la révélation que Big Red a embrassé Seb – surtout qu’il ne l’apprend pas de Seb – et Ash appelle Maddox pour mieux tomber sur Madison. Aaaaah. Ils veulent que je m’arrache les cheveux. Je sais, j’en ai beaucoup, mais tout de même ! Que de cœurs brisés en fin d’épisode (heureusement que ça termine par ce magnifique plan de Gina et Ricky sous la pluie pour nous le faire oublier) !
Oh, et en parallèle de tout le reste (ouais encore), on a aussi Kourtney qui visite une autre fac. Sa mère la traîne à Lewis College où elle rencontre Harper qui lui fait visiter le campus… mais… Je ne sais pas bien à quoi ça servait dans l’épisode. En revanche, dans la saison, c’est une bonne chose : il est temps que Kourtney prenne des décisions et c’est bien de la voir se faire une nouvelle amie loin d’East High.
Cela permet aussi la deuxième chanson de l’épisode, où on part sur un étonnant gospel dans la chapelle de la fac avec des étudiants parfaitement inconnus qui lui font les chœurs en étant fascinés par elle. OK, c’était vraiment déconnecté du reste de la série tout ça, mais la voix de Kourtney, wow. Et elle permet en plus un joli montage sur chaque personnage oubliant de se rendre à la répétition de Miss Jenn. La pauvre, il n’y a qu’Emmy pour s’y pointer. Au moins, Kourtney a trouvé sa place !
L’histoire se révèle davantage, avec un épisode qui prend le temps d’élargir sa mythologie de tous les côtés et des personnages qui se connaissent de mieux en mieux – et qu’on connaît de mieux en mieux. L’équilibre est trouvé, l’humour est plutôt bon, l’ambiance post-apocalyptique bien dosée. Ce ne sera pas la série de l’année, mais franchement, ça fonctionne très bien sur moi. Content de m’être motivé à y jeter un œil – j’hésitais vraiment à l’origine.
Spoilers
John et Quiet sont arrêtés.
Look, this mouth has gotten me out of a lot of sticky situation.
Il y a moyen de bingewatcher et je n’ai pas envie de m’arrêter après le deuxième épisode. Je continue donc avec le troisième épisode qui commence par un flashback en 2002 où un flic s’arrête pour parler à deux adolescentes rebelles s’apprêtant à fumer des cigarettes. Bon, 2002, c’est pas l’éclate niveau mode et harcèlement de rue, hein. Au moment où elle appelle sa mère soi-disant avocate pour se débarrasser de ce flic collant et un brin harceleur, l’adolescente est étonnée de découvrir que son portable ne fonctionne plus. Les écrans s’arrêtent tous autour d’eux et on comprend que c’est le début de l’apocalypse.
Celle-ci se déroule à toute vitesse : tous les écrans lâchent, les distributeurs balancent des billets gratuitement et… la NASA balance des missiles tout aussi gratuitement. Oups. C’est une apocalypse plutôt fun, mais je ne m’attendais pas à autre chose de la série. Et nous voilà donc avec l’agent Stone qui se demande comment survivre à cette apocalypse.
Et autant dire qu’il ne trouve pas la réponse tout seul. Il faut d’abord qu’il se fasse braquer par sa voisine enceinte et son copain amateur de ses magazines porno pour qu’il prenne conscience que le monde comme il le connaissait est terminé. Pour autant, quand un autre voisin vient lui demander de l’aide et joue avec ses sentiments, Stone se reprend : il vole les décorations et titres de son père, l’agent Stone, et accepte de venir en aide pour reprendre le contrôle d’une ville qui part en cacahuète. Cela ne semble pourtant pas très évident quand il se retrouve à devoir faire face à des terroristes armés dans le restaurant du voisin pris d’assaut.
Heureusement pour lui, les terroristes sont juste des pères de familles gentils qui veulent voler de la nourriture pour nourrir des enfants. Ils vont vite le regretter par contre : l’Agent Stone n’arrive pas à avoir autorité sur eux puisqu’il n’est qu’un flic de supermarché. Tourné au ridicule par un des pères de famille, il finit par s’énerver et tirer. Et bim, il tue tous les pères ensuite, avant de leur reprocher : ils n’avaient qu’à ne pas enfreindre la loi après tout.
On avait quitté nos deux héros en plein moment gênant pour eux et c’est exactement là où on les retrouve, avec nos deux héros au sol. Quiet en profite pour phaser et voir en John au sol le cadavre de son frère, ce qui n’arrange rien à la situation. Assez vite, toutefois, ils sont arrêtés par Stu et Mike qui ont ordre de les emmener au bout de la ligne violette.
On comprend vite que c’est mieux que la ligne rouge, qui semble mener à la mort – ou en tout cas à la torture. Quant à l’endroit où ils sont exactement, ça ressemble à un aéroport quand ils entrent dedans. Quiet l’identifie comme un « DMV » et on comprend assez vite que ça a pour but de leur donner un permis de circuler… sans en connaître encore la contrepartie.
En tout cas, Quiet et John sont mis dans une salle d’interrogatoire où on les abandonne assez longtemps pour que John déprime du silence de son alliée. J’aime bien l’idée de ces deux personnages complètement antithétiques, et il faut bien dire que c’est un duo efficace car les acteurs sont géniaux. J’aime bien voir cette actrice dans un nouveau rôle comme elle était l’une des rares qui me faisait accrocher à Brooklyn 99. Et côté humour de personnage silencieux, elle gère. Anthony Mackie n’est pas en reste – le gag de la paille était sympa ; j’aime comme il ne se prend pas au sérieux. On va dire que ça le change de Marvel.
En parallèle, Stu et Mike se retrouvent à fouiller Evelyn, récupérant au passage le papier toilette de John, sa photo cramée (que Stu laisse) et ses provisions de bouffe. Mike, lui, s’acharne en vain sur le coffre, tout en expliquant un peu l’origine de la situation, avec son chef qui a fait tout ce qu’il pouvait pour sauver sa ville. Par contre, et c’est bien malheureux, Mike devient un peu trop pote avec leur boss, le bras droit du flic.
Celui-ci débarque malheureusement à temps pour voir Stu avec la carte de John. Et ça semble le choquer de la voir si détaillée. Il la remet aussitôt à l’Agent Stone, le méchant flic et boss, qui se rend tout aussi vite interroger John et Quiet. Enfin, il interroge surtout John, puisque Quiet ne dit pas un mot. La scène me fait accrocher un peu plus au personnage de John, sacrément bavard, il faut bien le reconnaître, mais de manière efficace.
On comprend vite, en tout cas, que le but de l’Agent Stone est de comprendre comment John a eu une carte si détaillée de ses points de contrôle – avec une route permettant de les éviter. Il aurait mieux fait de suivre la carte, donc. Et il aurait mieux fait aussi de ne pas être avec Quiet qui n’hésite pas à cracher à la figure de l’Agent Stone.
C’était plutôt marrant, parce que ça mène à une scène où les héros se retrouvent abandonnés pour quelques heures par l’Agent Stone. Si nos deux héros continuent d’apprendre à se connaître, avec un dialogue toujours savoureux, ils sont vite rejoints par Stu et Mike, chargés du job de bourreaux. Et bordel, ça fonctionne à fond : j’ai adoré les voir tenter d’être effrayants avec de simples formulaires administratifs à remplir. En trois exemplaires.
Stu est amusant à vouloir être terrifiant sans en être capable le moins du monde, et l’acteur gère vraiment bien l’humour lié à son personnage. Quant au reste, la torture est absolument géniale : les mains attachées, la taille du stylo, Barbie Girl à fond, le teste ophtalmo ? Eh, je viens juste d’en faire un moi-même, et de remplir ce genre de formulaire (et d’écouter Barbie Girl, oui, j’avoue, c’est la mode en ce moment), alors c’est une torture qui me semble… drôlement efficace, en vrai. Pas besoin d’aller chercher de la douleur physique.
Quiet m’a bien fait rire avec son « Fuck u », les blagues suivantes aussi, en vrai. Non, vraiment, la série commence à être sacrément efficace… malheureusement, on se demande quand même bien pourquoi John protège tant que ça Bobby. Il explique que c’est parce qu’il le connaît depuis longtemps, mais bon, on n’en sait rien nous !
Quant à savoir pourquoi l’agent Stone s’acharne à la fois sur John et Quiet en même temps alors qu’elle ne sait clairement rien, ça reste un mystère. Une chose est sûre, l’Agent Stone a peur que d’autres cartes existent et il y a désormais un QG au-dessus de lui. Avant de condamner à mort Quiet et John, il révèle toutefois que le frère de Quiet s’est suicidé pour elle et qu’elle a gâché la chance qu’il lui avait donné.
C’est un moment où John apprend à la connaître vraiment, et ça marche tellement bien ! Ils se retrouvent ensuite dans une salle d’attente à attendre la peine de mort, ce qui leur permet d’avoir enfin une vraie conversation. Quiet reconnaît donc ce qu’il s’est passé avec son frère alors que John lui explique qu’il n’a aucun souvenir de sa famille.
C’est touchant, dis donc. Cela manquait un peu comme scène jusque-là et ça avait pile le bon timing pour ne pas verser dans l’ennui.
La suite est un peu trop prévisible : c’est Stu qui est chargé par le bras droit de les mener au bout de la ligne rouge. Seul. Il aurait été avec Mike, au moins, il y aurait eu un peu de suspense, mais là, il se retrouve seul avec John et Quiet. Le premier parle aussitôt autant qu’il peut pour apprendre à mieux connaître Stu et tenter de l’amadouer, et ça finit par fonctionner.
Alors que John et Quiet sont censés se suicider, ils forcent Stu à leur tirer dessus… ou à les aider à s’enfuir. Comme il est incapable de les tuer, c’est finalement ce qu’il se passe, avec de bons moments comiques (John qui ne se tait jamais ou le bonbon à la menthe pour son haleine, ça fonctionnait bien). D’autres moments sont plus dramatiques : Quiet a promis de se venger et de retrouver Stone, et c’est exactement ce qu’elle se met en tête de faire après avoir retrouvé la veste de son frère.
Malheureusement pour elle, Stone est déjà parti vers son QG. Elle l’apprend de la bouche de son bras droit qui se fait avoir comme un bleu alors qu’il était en train de se masturber. Et j’adore ce qu’elle lui dit avant de lui éclater la tronche et de le tuer de manière bien violente. J’ai même eu de la peine pour lui, parce que c’est clair que ce qu’elle dit est vrai…
Une fois que c’est fait, elle découvre sur une carte l’emplacement du QG, puis retourne auprès de Stu et John, entendant que l’alarme sonne et qu’il est désormais su par tous les gardes qu’ils se sont évadés. Et elle a du bol : John et Stu sont encore là car la voiture ne démarre pas à cause d’un problème de batterie.
C’est plutôt drôle de les voir pousser la voiture tous les trois sans que personne ne débarque dans le parking, mais ça ne l’est pas pour ce pauvre Stu qui se prend le coffre de la voiture dans la tronche quand elle démarre enfin. Ainsi, il est abandonné par John et Quiet qui n’ont pas trop d’autres choix. Le pauvre se réveille face à un Mike en colère de savoir qu’il n’est pas avec eux. C’en est fini de leur belle amitié, je crois.
À l’inverse, celle de John et Quiet semble bien partie pour durer. Dommage qu’elle soit fondée sur un mensonge : Quiet assure qu’elle veut se rendre à Topeka pour y commencer une nouvelle vie dans une ville qui serait comme celles d’antan… alors qu’on sait que c’est en fait l’emplacement du QG. Oupsie.
