Mon épisode préféré de… Orphan Black #6

Publié le 31/08/201830/08/2018 par Shipou9 commentaires

Salut les sériephiles,

Il y a quelques temps déjà que j’ai promis d’écrire cet article sans prendre le temps de le faire. Je crois donc que ça met un terme à ce petit test de l’été : je n’ai pas le temps de revoir un épisode de série par semaine… en revanche, j’aime beaucoup trop ce nouveau format d’article pour l’abandonner complètement. Un peu comme les « Ce que c’est que… », je me le garde donc sous le coude pour le faire revenir chaque fois que je trouverai ça nécessaire ou judicieux de me replonger dans une série que j’adore. Je suis loin d’avoir fait le tour de mes épisodes préférés à vrai dire. Maintenant que c’est dit, il est peut-être temps de passer à mon épisode préféré de… Orphan Black.

Et le combat a été rude et violent, parce que j’adore énormément d’épisodes de cette série. C’est toujours difficile quand on aime 95% des personnages d’une série. Et pourtant, ma liste s’est rapidement réduite et je suis parti d’un constat simple : il y a un épisode qui sortait du lot, parce que c’est celui qui m’a fait comprendre tout le potentiel de la série. Ca valait bien que je le sacre épisode préféré ! Et ce fut…

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Variation Under Domestication (1×06)

Spoilers uniquement sur la saison 1.

Voir aussi : Critique Saison 4 | Saison 5

Synopsis : La paranoïa d’Alison met tous les clones en danger, alors que les mondes de Sarah, Alison et Beth se rencontrent, forçant Sarah à confier son secret à une nouvelle personne…

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Pourquoi cet épisode ? Facile, trop facile ! C’est l’épisode qui m’a fait adorer Alison, son pyjama et son verre de vin. Non, franchement, tout cet épisode est une véritable démonstration d’écriture et de jeu d’actrice ; où il est parfois dur de se rappeler qu’Alison et Sarah ne sont jamais que Tatiana Maslany, une seule et même actrice. La situation terrifiante que la série a mis en place dans les épisodes précédents est soudainement traitée avec humour alors même que le sujet traité est loin de l’être, Alison séquestrant quand même littéralement Donnie, son mari, dans cet épisode.

Et pourtant, il est difficile de s’arrêter de rire. La série se découvre un nouveau ton, celui de la comédie, avec de très bons quiproquos tout du long, un comique de situation réussi, un stress constant de voir Sarah être découverte, une incertitude autour du possible moniteur d’Alison et surtout, surtout, un torrent d’alcool à chaque scène.

Image result for variation under domestication — Moi aussi je veux un tiroir à crackers !

Non, vraiment. Revoir cet épisode m’a fait prendre conscience que peut-être j’adorais cet épisode parce qu’ils sont tous bourrés de bons matins. Mis à part Donnie, Vic et possiblement Aynsley, je crois qu’ils ont tous, mais vraiment tous, une bouteille d’alcool ou un verre en main à un moment. Et ils n’hésitent jamais à boire, même si c’est une bouteille de vodka.

Revoir l’épisode m’a aussi fait regretter que Felix n’ait pas de conclusion apportée dans cet épisode, mais autrement, le tour de force reste le même. Et non seulement la situation vire à la catastrophe parce que les mondes jusque-là cloisonnés des clones se rencontrent, mais en plus les scénaristes en font toujours plus avec les arrivées successives de Vic et Paul chez Alison. C’est assez fou, quand même.

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Tatiana Maslany avait déjà eu l’occasion d’interpréter Alison interprétant Sarah, mais lui proposer de jouer l’inverse, Sarah interprétant Alison, était une vraie bonne idée. Déjà, parce que ça voulait dire 2x plus d’Alison ! Et ensuite, parce que ça permettait de libérer tout son talent : pas un instant dans l’épisode, je n’ai le moindre doute sur qui est qui. Oui, certes, Sarah a un bandeau dans les cheveux (you have a thing in your hair, lui dit Felix), mais tout de même ! On pourrait finir par oublier qui est qui à force, tant tout se mélange. Pourtant, l’épisode parvient à être fluide tout du long.

Il faut dire aussi qu’il est carrément aidé par ses excellentes répliques toutes les deux minutes (BIG BOOBS BLOWIES !) et sa bande-son ultra-vitaminée. Les Spice Girls, il fallait oser, tout de même, mais ça met tellement dans l’ambiance de cette fête de quartier !

Loin de cette fête, sinon, Cosima retrouve une nouvelle Delphine et comprend qu’elle pourrait être son moniteur… Malgré tout, elle se laisse manipuler par Delphine dont elle est complétement sous le charme. C’est l’occasion pour que la série nous propose une première vraie percée dans sa mythologie avec les arrivées de Leekie et Dyad dans l’intrigue Neolution. Bref, c’est quand la série était encore assez claire à ce sujet et ne me perdait pas dans 150 000 théories, tout en se dévoilant comme une excellente mythologie à développer.

Cet épisode a donc vraiment tout bon, et je l’aime toujours autant quelques années après. C’était un vrai bon moment et un véritable plaisir de le revoir, et je ne peux que vous le conseiller, tout comme je conseille la série à qui veut bien m’écouter !

Mes 5 anti-héros préférés

Publié le 30/08/2018 par Shipou15 commentaires

Salut les sériephiles !

Comme on est jeudi, on ne peut pas dire que je sois trop en retard pour ce TFSA, parce que j’ai moins d’une semaine de retard, pas vrai ? Le thème de Tequi veut nous faire parler d’anti-héros, après tout, donc de personnages qui manquent de qualités pour être de vrais héros… et mon absence de ponctualité fait ainsi de moi un anti-héros parmi les bloggeurs, vous voyez ? TOUT était calculé. Ca y est, il nous pète encore une durite dans cet article !

Sans plus de blabla (vaut mieux), voici donc mes anti-héros préférés – et ce n’était pas simple !

Dr Horrible

Techniquement, c’est une série, et c’est l’une des seules avec un anti-héros en tête d’affiche que je regarde. Il n’y a pas à dire, ce n’est pas du tout mon genre de série, et je galère à trouver mes exemples. Billy a finit par me venir en tête parce que franchement, on a tous envie d’être fan de Dr Horrible, mais il est quand même horrible. La prouesse d’écriture est de réussir à nous faire adorer ce personnage qui partout ailleurs gagnerait à se prendre des tartes dans la tronche. Oui, mais bon, le gentil, c’est Captain Hammer et c’est à lui qu’on veut mettre des tartes aussi…

Mal (Firefly)

Oui, bon, il est possible que je ne sois pas inspiré par le thème, d’accord, mais ça passe très bien comme anti-héros, non ? Il est loin d’être mon personnage préféré, c’est vrai, cependant, il a une certaine classe le capitaine et je trouve qu’on s’y attache vite et bien. Comme au reste de l’équipage qui mérite tout autant sa place dans le top dans le fond ; parce que ce sont tous des criminels qui n’ont rien à faire là, mais qu’on adore précisément pour ça.

Blair Waldorf (Gossip Girl)

Blair, une anti-héroïne ? Quand on y réfléchit, ce n’est pas si tiré par les cheveux que ça. Elle a beau faire les pires coups à toutes ses amies et tous les personnages de la série, tout le monde finit toujours pas tout lui pardonner, et on les comprend parce que moi aussi je lui pardonne tout ce qu’elle fait. Beaucoup d’autres personnages auraient donc pu être à cette place, mais je ne sais pas, c’est elle qui m’est venue instinctivement, allez comprendre.

Sawyer (LOST)

Bon, d’accord, j’ai mis longtemps à bien l’aimer au début de la série, mais c’est parce que j’étais jeune et qu’il y avait trop de gens dans ce casting. C’était bien normal de lui préférer Boone ou Charlie, pas vrai ? Il n’empêche que Sawyer, c’est l’exemple même de l’anti-héros. On nous le présente comme le connard de service et plus il avance, plus il révèle qu’il a en lui tout ce qu’il faut pour être un héros, même si son discernement moral laisse à désirer, comme le prouve son « Je n’ai jamais » avec Kate. Tout du long, on a vu le personnage grandir et avec le temps, c’est vraiment devenu un de mes personnages préférés de la série. Ce n’était pas gagné, surtout que LOST prenait un malin plaisir à tuer l’ensemble de mes personnages préférés, un à un, à chaque putain de fois !!

Faith (Buffy)

Vous ne pensiez tout de même pas que j’allais oublier Buffy dans ce top, si ? J’ai ENORMEMENT hésité avec Spike qui commence dans la série en tant que William le Sanguinaire, un vampire qui a tout pour être détesté mais gagne suffisamment vite le cœur des fans pour voir se prolonger son contrat qui devait se terminer dans l’incendie de l’église… Mais j’ai finalement opté pour Faith parce qu’on nous la présente vraiment comme une héroïne avant de nous dévoiler progressivement à quel point elle n’a rien de l’héroïne que l’on voulait qu’elle soit. Bien au contraire, elle révèle progressivement sa part d’ombre et est l’une des personnages les plus intéressantes de la série juste parce qu’elle lutte tant avec sa moralité tout du long. Que je l’aime !

Voilà, c’est tout pour moi ! J’ai eu du mal avec ce thème, parce que les anti-héros les plus connus sont ceux portant leur propre série sur les épaules et… je ne les regarde pas, en fait. Maintenant que j’ai terminé, j’ai aussi Karev de Grey’s Anatomy qui me vient en tête, mais je ne sais pas s’il mérite autant sa place que ceux déjà dans ce top, alors ça va !

Le formatage Netflix

Publié le 30/08/201830/08/2018 par Shipou27 commentaires

Salut les sériephiles,

Promis, aujourd’hui, on va parler séries – et plus précisément séries Netflix. Si la plateforme de streaming a été assez avare en nouveautés ces derniers mois (bon, toutes proportions gardées, ça reste Netflix), elle a en effet décidé de nous sortir la dose d’inédits pour la rentrée, dose que je vais forcément reporter à plus tard. Netflix et moi, on n’est plus si ami que ça, je pense, parce que les séries en bingewatching, faut pouvoir se les caser, c’est un rythme à prendre ! Et vous aurez remarqué que je ne le prends plus.

Pourtant, Netflix est assez fier de sa manière de proposer des saisons, au point de forcer les critiques à entrer dans un carcan qui plaît aux audiences… Ce qui me pousse en tant que sériephile à me poser la question, mais pourquoi ? Je veux dire, on sait tous que les séries Netflix sont formatées. Sur les cinquante minutes d’une série Marvel, on sait à peu près situer les moments importants à suivre et on sait surtout à quel épisode ne pas s’arrêter (généralement le ciffhanger du sixième épisode vaut le détour, par exemple). Un formatage en règle, une vraie lobotomie !

Ce n’est pas qu’une vue de ma fenêtre, parce que Cary Fukunaga l’a dit lui aussi. Fukunaga ? Il est derrière Maniac, l’une des séries les plus attendues de la plateforme à la rentrée (si, pour de vrai, je l’attends beaucoup moi aussi, depuis le temps qu’on en a entendu parler). Voilà donc ce qu’il nous dit :

Because Netflix is a data company, they know exactly how their viewers watch things. So they can look at something you’re writing and say, ‘‘We know based on our data that if you do this, we will lose this many viewers’’ […] The algorithm’s argument is gonna win at the end of the day. So the question is do we want to make a creative decision at the risk of losing people.

Parce que Netflix est une société avec des données, ils savent exactement comment leurs abonnés regardent les choses. Ils peuvent donc regarder ce que vous écrivez et dire : »Nous savons grâce à nos données que si vous faîtes ça, vous allez perdre ce chiffre d’audience. […] L’argument de l’algorithme gagnera toujours en fin de journée. Donc la question est : est-ce que nous voulons prendre une décision créative au risque de perdre de l’audience ?

Maintenant que c’est dit… Franchement pourquoi ? Comment ? Je ne comprends pas ! Je sais que je suis loin d’être le seul à trouver que les séries Netflix sont bien souvent beaucoup trop lentes. Des épisodes d’une heure, sur le papier, c’est bien. En pratique, si c’est pour avoir dix minutes de plans fixes et lointains sur un personnage sortant de sa voiture et marchant dans la rue sans rien dire, ben je regarde Julie Lescaut, pas Jessica Jones.

Trop souvent devant une production Netflix, j’ai plutôt envie de passer en speedwatching pour en arriver aux moments intéressants, et je ne comprends pas comment ça peut être si bien accueilli par la majorité quand tous les critiques s’accordent à reconnaître une lenteur. Le cachet Netflix était chouette quand il était nouveau, mais à force d’en avoir bouffé ces dernières années, je trouve que la plateforme en arrive à un manque de créativité plutôt qu’à un succès certain. Cela va bien finir par lasser, non ?

Je sais, je sais. Beaucoup de questions rhétoriques dans cet article, mais ce sont des invitations à la discussion dans les commentaires, voyons. Je cherche à comprendre un effet de mode qui, justement, semble déjà être passé de mode. Et ne me lancez pas non plus sur les « comédies » qui n’ont plus rien de drôle, il faut encore que je rattrape la saison 3 de Love…

Image result for love season 1 mickey — Et j’ai à peu près autant envie de m’y mettre qu’eux ont envie de vivre dans ce gif (mais je veux savoir la fin).

Finalement, j’en arrive à me poser la question du pourquoi je suis si en retard dans les séries Netflix, y compris celles que j’adore comme A Series of Unfortunate Events. Oui, ma vie a été un peu mouvementée, mais ce n’est pas la première fois non plus. Oui, ce n’est pas pratique d’enchaîner 13 épisodes d’une heure, mais c’était le cas aussi avant et ça ne me posait pas de souci. Peut-être que le sériephile en moi est en train de se lasser de ce formatage permanent… mais en même temps, je supporte encore le formatage des teens show sauce années 90, alors peut-être que j’y mets juste trop de mauvaise foi ?

Je vous laisse là-dessus, je suis pressé d’avoir vos retours, mais moi, je trouve cette déclaration assez triste côté créativité et liberté scénaristique. Nous ne sommes pas que des robots, mince ! 😊

Younger – S05E11-12

Publié le 29/08/201829/08/2018 par Shipou10 commentaires

Épisode 11 – Fraudlein – 16/20
S’il manque quelque peu d’humour, cet épisode se distingue véritablement dans son incroyable capacité à faire avancer les intrigues générales de la série, l’air de rien, mais de manière rapide et efficace. Je suis presque content de le voir si tard, parce que je peux directement enchaîner avec le suivant, et que c’est juste nécessaire pour s’en remettre.

> Saison 5

Spoilers

It had to happen, Kels.

Oui, j’ai pris du retard dans Younger, c’est dire à quel point j’ai du retard dans toutes mes séries. Pour changer, on repart sur Charles et Liza en pause, et c’est juste gênant à 100% de les voir si polis l’un avec l’autre. Heureusement que ça enchaîne vite avec l’annonce d’un voyage à Francfort, sinon, ce serait dérangeant de regarder l’épisode.

Oui, la série joue une nouvelle fois la carte du voyage en Europe et enchaîne les jeux de mots à peu près autant qu’en Irlande, si ce n’est plus maintenant qu’elle peut se permettre le délire de la langue allemande. C’est plutôt chouette, surtout que ça amène Liza en territoire aussi inconnu que dangereux quand Diana retrouve Cheryl Sussman, une grande amie à elle… qui connaît aussi le grand secret de Liza.

Il faut dire que cette dernière a de plus en plus de mal à le conserver aussi, avec une Kelsey terrifiée et ne voulant rien savoir et des gaffes à la chaîne, y compris devant Diana. De son côté, Charles est en pleine déprime parce que sa maison d’édition continue de prendre l’eau à vitesse grand V : il ne leur reste que trois mois avant de couler définitivement. Le voyage à Francfort a donc pour but de gagner un investisseur, parce sinon c’est la merde.

On apprend aussi qu’il aimerait emmener Liza à Paris (c’est pas censé être gênant en soi… mais après lecture de Marriage Vacation, ça l’est puissance 1000). Bien.

Le lendemain, les choses prennent un tour sombre : Marriage Vacation est un vrai succès au salon de Francfort, au point que Liza demande à Diana d’aller lui chercher un stylo – sortant donc du cadre d’assistante pour la faire devenir assistante, oups – alors que Cheryl s’enferme dans une jalousie malsaine… surtout qu’elle est pote avec Diana.

Bizarrement, elle ne lui dit pourtant rien alors que la conférence de presse de Liza et Kelsey vire au cauchemar quand Liza est questionnée à son âge. Le but ? Faire en sorte que Liza accepte de changer de boulot et de venir bosser à Francfort avec Cheryl. Elle est maligne la vielle allemande (pas si vieille). C’est d’autant plus ridicule qu’en parallèle, Cheryl pousse Diana à rajeunir et monter sur scène jouer un extrait de Cabaret… et elles gèrent à merveille toutes les deux.

Liza ne se laisse pas distraire bien longtemps : elle retrouve au plus vite Charles dans sa chambre d’hôtel pour lui dire qu’elle a une solution à leurs problèmes. Oui, mais Charles n’est pas si convaincu que perdre Liza soit une bonne idée, même si son âge ne poserait plus problème pour leur couple. Oh, Liza tu joues sur un terrain dangereux là.

Elle décide donc de bosser pour Plazza, et en profite pour passer la nuit avec Charles… ou seulement une partie, ce qui fait qu’elle se retrouve grillée par Cheryl, découvrant un nouveau secret de Liza. Magnifique tout ça.

De son côté, Zane passe un voyage bien horrible à Francfort, parce qu’il est beaucoup plus attaché à Kelsey qu’il ne le faudrait. Ainsi donc, il explose la tronche d’un type la draguant dans un bar alors qu’elle est complétement pétée… pour mieux découvrir le lendemain qu’il s’agissait d’un investisseur potentiel. C’est con. Quant à Kelsey, elle ne finit pas dans de beaux draps grâce à Zane la mettant dans les siens, mais dormant lui sur le canapé. Un vrai gentleman, il paraît. Ou juste quelqu’un de décent, à vous de voir.

Sinon, pendant ce temps, à New-York, Maggie et sa nouvelle copine proposent un nouveau repas à Josh et Lauren. OK, OK. Sans trop de surprise, ça vire vite au désastre, une nouvelle fois quand Maggie découvre que Malkie veut un enfant et qu’elle est prête à le faire avec le sperme de Josh, sans même demander l’avis de Maggie. Décidément, ces quatre là sont une formule fonctionnelle pour un désastre à chaque fois… mais je ne vois pas bien pourquoi les scénaristes s’obstinent avec eux.

La fin d’épisode, elle, est parfaitement déprimante : elle voit Liza annoncer à Kelsey sa décision de quitter Millenial avant qu’il ne soit trop tard et que son secret ne les coule. Nous assistons ainsi à une véritable scène de rupture à laquelle Kelsey n’était pas du tout prête, et c’est juste très triste à regarder – surtout qu’Hilary Duff est bien aidée par un maquillage plus sobre que d’habitude, la laissant au bout du rouleau.

Épisode 12 – Lizability – 19/20
J’ai lancé l’épisode sans m’attendre à regarder une fin de saison, parce que pour moi, il y aurait un treizième épisode… mais non ! Et wow ! Contrairement au foirage magistral de la fin de saison 4, cette saison s’en va en grande pompe sur un excellent épisode qui a l’humour et la résolution de beaucoup trop d’intrigues à la fois. Je suis extrêmement impatient de découvrir la suite.

> Saison 5

Nobody flush anything.

31 minutes ? La série ne se fout pas de nous cette semaine ! Liza se rend donc à Plaza pour découvrir son nouveau job, ce qui nous permet de découvrir qu’elle aurait son propre titre d’édition, Chick(y), au titre aussi ridicule que bien pensé, franchement. D’un coup, elle est frileuse et hésite. De son côté, Kelsey découvre à quel point sa relation avec Joe la fout dans la merde : il organise une fête où il fait exprès de ne pas l’inviter. Notre pauvre Kelsey découvre donc que Zane a refusé de lui voler le job, et il est assez évident que Zane gagne un milliard de points à ses yeux.

Oui, mais lui n’en est plus là dans sa relation avec elle. Il lui avoue donc qu’il était amoureux d’elle… au passé. Bam. Il est possiblement mauvais perdant, aussi, puisque Kelsey a clairement gagné.

En effet, pendant ce temps, Charles retrouve l’écrivaine qui le draguait il y a deux épisodes, Quinn Tyler, et ça me paraît une bien mauvaise idée. Pourtant, elle lui propose d’investir dans Empirical, mais à quelques conditions. Elle veut notamment faire de Millenial le titre principal de la compagnie, renversant ainsi définitivement la tendance.

Le problème, c’est que cela pousse encore plus Liza à partir : elle ne peut pas rester pour un nouvel investissement, car la complicité de Charles et Kelsey est bien trop problématique cette fois… Refusant de laisser cette fraude ternir la réputation de Millenial, Liza décide d’annoncer d’elle-même son départ à Quinn Tyler, ce qui la mène finalement à lui révéler plutôt son âge. C’est suicidaire ? Un peu. Oui, mais évidemment, Quinn Tyler est toute heureuse de découvrir la vérité et trouve que c’est une vérité bien trop puissante pour être ignorée.

Ah ? Le secret de Liza serait donc sur le point d’être révélé au grand jour ? Je vois mal comment continuer la série une fois le secret complétement révélé, mais en même temps, je disais aussi l’an dernier que je voyais mal la série continuer avec le secret non révélé… Cela l’arrange bien, et ça arrange sa relation avec Charles qui ne serait plus si interdite que ça.

Elle refuse donc le job de Cheryl… qui se venge immédiatement en envoyant à la presse la nouvelle de la relation entre Liza et Charles. Face à cela, Quinn annonce à Charles qu’elle ne peut plus investir dans Empirical/Millenial : autant le secret de Liza est à fond dans l’âgisme, cet effet de mode lancé par Liza elle-même, autant Charles ayant une relation avec son assistante, c’est trop #MeToo pour elle. Charles propose donc… de se retirer et de ne plus être le visage public.

Quinn annonce donc la promotion de Kelsey au poste de Charles, alors que Charles prend un poste honorifique, et c’est tout. Ouep, il est bien jeune pour prendre sa retraite, mais il le fait pour Liza et parce qu’il est heureux de cette nouvelle situation. D’accord, ils peuvent s’embrasser publiquement et tout, mais ça n’empêche pas qu’il n’a plus de vrai job quoi.

Le vrai problème, c’est que cette nouvelle relation entre eux commence sur le pire des dramas, et ce n’est pas bon signe du tout pour la suite. Ils en ont bien conscience tous les deux : cela ne pourra pas fonctionner sur le long terme…

C’est un peu tout l’inverse d’une autre relation vouée à l’échec de la série : Enzo invite ainsi Diana chez lui, parce qu’il a un vrai appartement à New-York désormais. Le problème, c’est que quand il lui raconte sa journée, il est vite refroidit par les réactions de Diana qui se moque de lui et de son travail. Cela laisse Enzo profondément vexé et Diana persuadée qu’ils doivent rompre. Oui, mais non, parce que durant la journée suivante, Enzo prend des risques dans son boulot et finit par disparaître quelques heures, personne n’ayant de nouvelles de lui.

Quand il sort en vie des égoûts, Diana est tellement soulagée qu’elle lui fait un câlin, se recouvrant à son tour de déchets en tous genre et vraiment pas appétissants. C’est beau l’amour.

Bon, et autrement, Josh réfléchit pour de vrai à la proposition de Malkie. Il en parle donc à Lauren pour avoir son point de vue, et Lauren en fait beaucoup trop, comme d’habitude. Elle le lance donc dans une méditation pour que la mère cacao le guide vers une réponse. La série part sacrément en vrille et nous montre donc Josh avec le bébé de Liza. La petite famille est sacrément mignonne à l’écran et ça relance les sentiments de Josh.

Il décide donc d’expliquer à Maggie que quand il aura un enfant, il veut son propre enfant, pas celui pour quelqu’un d’autre. Voilà qui est donc fait pour Maggie… et pour les scénaristes qui nous sortent l’un de leur plus gros twist inattendu de la série (bon, pas autant que la mort du fiancé de Kelsey, OK) : Clare débarque à New-York, avec un bébé dans le ventre. What the fuck. Autant je suis heureux de retrouver Clare, autant la faire revenir enceinte, c’est méga-tordu.

EN BREF – Le jeu de mots est presque trop facile, mais cette saison 5 a pris un véritable coup de jeune en remettant à plat ses quiproquos et comiques de situation. Si la saison 4 avait du mal à trouver son rythme et son oxygène dans une situation qui ne parvenait pas à me convaincre pleinement, cette saison a su se renouveler en retrouvant la force des premières saisons.

Oui, Josh et Maggie n’ont servi à rien, je sais, mais on a retrouvé Liza et Kelsey au meilleur de leur forme cette saison, et ça faisait beaucoup de bien. Les comiques de situations liés aux secrets de Liza fonctionnait bien mieux, et on avançait enfin dans la révélation de ce secret.

Je suis donc content que la série soit renouvelée et curieux de voir vers quoi ils se dirigeront désormais que le secret est sur le point d’être révélé. Liza et Charles ne sont pas si heureux que ça en couple, parce que la décision de Charles sera toujours le regret de trop entre eux. Je suis impatient de voir ce que ça pourra bien donner sur le long terme. Je reste persuadé qu’ils feraient dans la réalité un meilleur couple que Josh/Liza, mais la série va maintenant pouvoir se diriger vers les retrouvailles Josh/Liza pour sa fin. Il faudra en tout cas envisager la fin à un moment…

D’un autre côté, la situation de Josh se complique énormément et j’ai vraiment espoir qu’on le retrouve dans un rôle principal l’an prochain, parce que sa figuration cette année, c’était abusé, tout de même !

> Saison 5