500 mots – Page 321 – Just One More Episode

Rewatch : Did I fall asleep? Dollhouse, saison 1

Publié le 05/12/2018 par Shipou4 commentaires

Salut les sériephiles,

Related image — For a little while… même qu’Eliza Dushku me l’a dit en vrai.

J’enchaîne les articles rewatch autant que les rewatchs en ce moment, décidément. Si ça peut vous consoler, je n’ai pas eu le temps pour ça cette semaine – et je ne l’aurais pas. Il y aura donc un peu de temps avant le prochain article sur le sujet ; mais en attendant, j’ai donc revu la saison 1 de Dollhouse le week-end dernier. Et c’est marrant, j’étais super inspiré devant les épisodes, mais après quelques jours, je sèche complètement sur cet article.

Reprenons à la base : l’histoire de Dollhouse, c’est celle d’une organisation qui propose à des jeunes paumés d’acheter cinq ans de leur vie avant de leur effacer la mémoire et de leur implanter de nouvelles personnalités pour satisfaire des clients qui engagent ces jeunes, devenus des dolls (poupées). Ouep, le verbe satisfaire vous met sur la voie possible de ces « engagements », mais ce n’est pas uniquement une affaire de satisfaction sexuelle.

Image result for dollhouse did i fall asleep — La série joue beaucoup là-dessus quand même, je reconnais.

La première saison couvre tout un tas d’engagement d’Echo, l’héroïne de la série : on la voit tour à tour sage-femme, épouse comblée, chanteuse/garde du corps, Olivia Pope (non, non, mais c’est l’idée) ou cambrioleuse de musée.

Oui, inutile de dire qu’on ne sait jamais à quel genre d’histoires on va se frotter en lançant un épisode. C’est ce qui fait toute la richesse de ce format pour moi, mais le problème c’est que ça peut faire un peu peur au départ : le personnage principal perd la mémoire à chaque épisode, quoi.

Contre toute attente (sauf pour ceux qui ont repéré avant que c’était une série de Joss Whedon), c’est loin d’être un banal procédural ! Très vite, on s’attache au personnel permanent de Dollhouse, la médecin aux cicatrices qui cachent l’un des secrets de l’entreprise, le scientifique barré et génial qui permet tout ça, la directrice british jusque dans le caractère, le chef de la sécurité de l’entreprise ou les « handlers », les hommes et femmes chargés de surveiller et protéger les dolls lorsqu’ils sont en plein engagement.

Outre Echo, nous apprenons aussi à connaître Sierra, une autre doll, mais aussi une ou deux autres poupées dont l’identité tarde à être révélée. Evidemment, ce jeu des identités permet rapidement des quiproquos et des incertitudes : il est évident que certains personnages ne sont pas tout à fait ce qu’ils prétendent être, parfois avec beaucoup de bonne foi. Oui, une doll n’a pas conscience d’en être une, et c’est là tout l’intérêt : les émotions ressenties par les dolls sont toutes véritables et ça rend ça encore plus intrigant à observer. Il faut un casting parfait pour ce genre de séries… et même si j’adore Eliza Dushku, je reconnais qu’elle n’est pas au niveau de Tatiana Maslany ; et c’est un peu dommage. Dichen Lachman et Enver Gjokaj sont en revanche parfaitement parfaits dans leurs rôles.

En parallèle de toutes ces missions, un fil rouge se met en place autour du personnage de Paul Ballard, un agent du FBI qui tente de prouver l’existence de Dollhouse… mais se trouve confronté à une hiérarchie qui le ridiculise et le prend pour fou avec son obsession pour ce qui n’est qu’une légende urbaine.

Trop polymorphe, la série n’a pas su obtenir des audiences suffisantes, mais la Fox a littéralement oublié de l’annuler (ils ont bien changé depuis) et elle a eu sa saison 2, malgré une fin de saison assez hallucinante (et auto-financée par l’équipe, histoire de proposer une vraie conclusion).

Image result for dollhouse boyd — Les représentants de la FOX quand ils se sont rendus compte qu’ils allaient payer pour une saison 2.

Beaucoup disent que le début est confus et moins bon… C’est probablement vrai, mais j’aime vraiment tous les épisodes : mêmes ceux devant les titres desquels je me dis « oh bof » passent comme une lettre à la poste (mauvais exemple quand on voit le nombre de courrier que la poste m’a perdu dans ma vie). Oui, le pilot a été réécrit plusieurs fois parce que la Fox n’était pas satisfaite (pourtant, je l’ai dans les bonus le pilot d’origine, et il était top !), et on sent que ça plombe le début de saison. Plein de scènes ont été tournées pour le premier épisode et distillées dans les six premiers ; et c’est une technique que les deux saisons vont subir : c’est original et ça a dû être un sacré casse-tête à composer !

Image result for dollhouse topher — Ah oui, j’oublie de dire aussi que je suis fan d’à peu près tout le casting, hein ; la découverte de Fran Kranz, c’était quelque chose !

La série décolle vraiment avec son sixième épisode qui semble presque être un deuxième pilot ; alors que l’épisode 13 pourrait également se suffire à lui-même. Toute en réécriture, en méta, en jeux d’identité, cette saison 1 de Dollhouse est brillante d’un bout à l’autre. Chaque épisode examine un nouvel aspect des missions permises par cette technologie et ça finit en apothéose – en apocalypse, même.

Bref, c’est génial et je suis fan. Allez, un défaut que j’ai repéré toutefois lors de ce revisionnage, c’est une sorte d’obsession pas loin de l’homophobie pour les blagues sur l’homosexualité. Cela ne me marquait pas du tout avant, mais plein de blagues sur le sujet sont réparties dans les épisodes et ça m’a fait me poser quelques questions ; surtout que c’est déjà un humour que Whedon utilisait beaucoup avec le personnage d’Angel. Ben en 2018, ce n’est plus forcément si drôle.

Rewatch : We used to be friends, Veronica Mars, le film

Publié le 04/12/201815/12/2020 par Shipou10 commentaires

Salut les sériephiles,

Comme promis il y a quelques jours, j’ai donc revu le film Veronica Mars ce week-end, et c’est en toute logique que j’ai décidé de suivre ce visionnage d’un article, histoire de boucler la boucle avant l’arrivée de la saison 4. Et le problème, c’est que le film a suivi le schéma inverse de la saison 3 : j’en avais gardé un super souvenir et je sors de ce deuxième visionnage avec un sentiment de « mouais ».

> Rewatch saison 1
> Rewatch saison 2
> Rewatch saison 3

Pourquoi donc ? Veronica n’a plus parlé à Logan pendant neuf ans et pire, elle a arrêté de mener des enquêtes. C’est un peu gros vu le caractère qu’elle avait, et la curiosité surtout. Il manque une étape au début du film pour nous expliquer cette volte-face du personnage : autant elle avait dit à Logan qu’elle ne voulait plus jamais avoir de ses nouvelles en saison 3, autant il n’y a pas trop de raison qu’elle arrête d’enquêter du jour au lendemain. Passé ce (gros) détail, le film se laisse toutefois regarder, et ça ne m’avait pas plus dérangé que ça la première fois que je l’ai vu…. parce que je suis accro, de toute manière, et Rob Thomas le sait bien !

Le vrai problème, c’est que quand on enchaîne la saison 3 avec le film, c’est criant qu’il manque une étape de la construction de Veronica, et c’est super frustrant – surtout que c’est ce que faisait de mieux la série. Et puis, tout aussi frustrant est de voir Veronica avec Piz, parce qu’elle l’utilise tellement en saison 3 qu’on aurait espoir qu’il trouve mieux avec le temps. Bon, cela dit, je pense qu’on a eu une grosse rupture dans le couple, parce qu’on est neuf bonnes années plus tard et Veronica n’a toujours pas rencontré les parents de Piz.

Si loin de Neptune, Veronica a complétement changé de vie et s’apprête maintenant à passer le barreau en s’enfermant dans une vie planplan avec Fiz, elle peut compter sur Logan pour retomber dans ses pires travers, qui sont ceux que l’on aime. Accusé de meurtre, Logan reprend contact avec Veronica pour être innocenté fissa.

Rien à redire sur l’enquête : elle reprend avec brio les différents éléments qui faisaient le succès de la série. Veronica se fait aider par Wallace, devenu professeur à Neptune High d’où il peut lui filer les dossiers étudiants sans problème, et par Mac, toujours pro de l’informatique.

Image result for veronica mars movie — Et ce groupe d’amis ❤

Comme on est proche de Los Angeles, Veronica va rapidement fricoter avec les plus riches et les stars internationales, tout en résolvant une intrigue qui date en fait de son lycée, et lui permet de voir que Dick n’a pas grandi pendant tout ce temps.

Là-dessus, c’est brillant : la série prend le temps de nous présenter où en est chaque personnage et la majorité des évolutions est crédible ; même si j’aurais en savoir plus sur celles de Wallace et de Veronica. Il est top aussi de voir Weevil être repenti et être papa ! Ce choc !

En parlant de papa, Keith reprend son rôle de père protecteur et de ressort dramatique pour motiver Veronica, qui n’hésite pas à sortir les griffes pour le défendre. Le défendre ? Eh, c’est que nous ne sommes plus dans une simple série pour ados : cette fois, les crimes sont plus violents. La mort de Sacks, une fois de plus hors écran, un classique de la série ; l’accident de Keith, Gia qui se fait tirer dessus… on passe dans un monde encore plus adulte et plus noir.

Veronica n’en perd pas moins son humour et ses bons moments, notamment le coup de poing qu’elle fout à Madison, hyper bienvenu ; mais elle a grandi et lorsqu’elle se met en danger, ce n’est pas sa place au lycée qu’elle risque, mais sa vie.

Dans l’ensemble, j’aime toujours beaucoup le film… mais je suis frustré qu’il soit si rapide dans sa mise en place. Bon, c’est un film, je sais, ce n’est pas étonnant. Je devrais déjà être bien content de tous les nombreux clins d’œil pour les fans (la chanson des Dandy Warrhols par un SDF, Leo qui croyait Veronica au FBI, etc.) et de la fin très ouverte du film qui permet un retour au statu quo (LoVe en force !) et une saison 4 à venir… mais que voulez-vous, je suis difficile !

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> Saison 4

Stats de la semaine #48

Publié le 03/12/201803/12/2018 par Shipou8 commentaires

Salut les sériephiles !

Ce sont des stats d’une jolie semaine que je viens vous proposer aujourd’hui, car vous avez été nombreux à passer lire le blog. Merci beaucoup ! Sans plus de préambule, passons donc directement au vif du sujet, parce que je n’ai pas grand-chose de neuf à raconter ici et que je suis en retard, comme tous les lundis…

Image result for manifest — Vous avez tous pris l’habitude et trouvé de nouvelles occupations pour la pause du matin, pas vrai ?

Les articles les plus cette semaine étaient :

The Walking Dead – S09E08 : 136 vues
Ce que c’est que 9/8c : 116 vues
Dix pour Cent – S03E05-06 : 92 vues
Dix pour Cent – S03E03-04 : 68 vues
Les séries les plus hots : 63 vues

Pour son départ en pause, The Walking Dead a voulu se réconcilier un peu avec l’horreur (vraiment vite fait) et ça marche bien pour moi : il y a toujours plus de lectures de mes résumés… probablement parce que certains ont fait pause pour savoir comment ça finissait ; probablement parce que certains autres ont arrêté de regarder la série mais veulent savoir comment ça continue.

Image result for dix pour cent — Oh, on l’a dit plus d’une fois à AMC !

Je ne m’explique pas le succès de l’article sur les horaires américains, mais ça me rappelle que ça fait bien longtemps que je n’ai plus proposé de définitions de termes. Si jamais vous avez quelques termes sériephiles qui vous résistent et ne sont pas déjà dans le lexique, n’hésitez pas à me le dire.

Ensuite, on retrouve les deux tiers de la saison de Dix pour Cent dans ce top, avec beaucoup de vues – encore que les derniers épisodes ont finalement peu attiré par rapport à ceux de milieu de la saison, qui ont cartonné deux semaines de suite. Comme quoi, il y a toujours des surprises dans ces stats ! Il y a aussi des attendus, comme cet énième retour des séries les plus hots. Si j’avais su qu’il ferait autant de vues !

Image result for the walking dead aaron — Je l’aurais écrit encore plus vite !

Bon, autrement, cette semaine les saisons les plus consultées sur le blog ont été (sans surprise pour les deux premières je crois) :

Finalement, peu de surprises tout court de mon côté : mon rattrapage de You hisse la série dans le top qu’elle n’aurait jamais dû quitter – et j’imagine le nombre de vues que j’ai perdu avec mon retard, c’est malin (mais pas pire que pour American Horror Story).

La série mérite de toute manière sa place dans le top, de même que le reboot de Charmed, que je trouve vraiment convaincant dans son aptitude à reprendre l’ambiance de la première série pour en faire quelque chose de nouveau et de top, n’en déplaise aux fans de la première heure qui préfèrent critiquer sans regarder. Vraiment, plus le temps passe et plus leurs réactions me laissent… sceptique, on va dire.

Enfin, Manifest se traîne assez loin derrière le reste de ce top, mais la série parvient malgré tout à se faire une place dans le top. C’est la preuve d’une certaine persistance. Peut-être que si j’avais plus vu de séries encore, elle n’aurait pas réussi à se frayer un chemin dans le top, en revanche. J’assume d’autant plus d’en avoir vu peu (d’inédits, en tout cas) comme ça !

Cette semaine, j’ai publié 22 articles, on est donc sur une sacrée progression. Entre les séries que j’ai rattrapé (enfin, pour certaines) et le début du calendrier de l’Avent, c’était à prévoir. Cela s’est aussi senti dans les commentaires, dont le nombre a augmenté pour passer à 124. Vous voyez ? Pas mal du tout !

Du côté des recherches menant au blog, j’ai eu un énorme fou rire sur « Catch nudiste femme ». Déjà que j’ai un homonyme fan de catcheuses, j’étais pas prêt à voir ça – et je faisais à peu près la tête de Macy ci-contre. J’imagine que ça aura mené à une critique de Glow, mais c’était sacrément inattendu. Le reste était plus convenu, même s’il y avait des surprises, du genre « inhumans clin d’œil ». Il y a encore des gens pour regarder Inhumans, wahou !

Voilà, c’est à peu près tout ce que j’ai à vous dire dans ces stats, je vous laisse, et comme j’ai encore l’article calendrier de l’Avent à écrire, à tout de suite !

Performance de la semaine #11

Publié le 02/12/2018 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

Comme tous les dimanches, on se retrouve pour parler de la meilleure performance de la semaine. Et forcément, je regarde tellement peu d’inédits en ce moment, que c’est compliqué pour moi de choisir dans une des séries diffusées cette semaine. Par conséquent, je vais plutôt me tourner vers mon rattrapage express de la fin de saison de You ! Il fallait s’en douter : ce n’est pas la première fois que je parle de cette série dans les performances de la semaine. Non, en fait c’est même la troisième fois. Et après Joe et Shay, il faut bien se douter que le personnage qui sera mis en avant cette semaine sera… Beck ! Et attention aux spoilers.

Après dix épisodes, il fallait bien que je souligne la performance d’Elizabeth Lail. Oui, elle était tout bonnement insupportable dans une grande partie des épisodes de cette saison, parce que tout le casting l’idéalisait, mais.. soyons honnête, qu’est-ce qu’elle était douée à jouer l’insupportable, naïve et belle Beck. Il n’y a pas un épisode où je l’ai sentie à côté de son personnage : à chaque fois, on retrouvait bien en elle l’étudiante un peu paumée qui veut juste écrire un livre. Paumée ? Elle n’était pas que ça : face à son prof de fac, Beck était capable de mieux faire encore.

Image result for beck you — Sans blague ?

Bon, cela dit, il est question d’une performance de la semaine, et si je la choisis cette semaine, c’est parce que j’ai vu trois épisodes dans lesquels elle déchirait. Le jeu d’actrice est totalement parfait en fin de saison notamment, lorsqu’elle est enfin confrontée à Joe. Déjà dans le neuvième, lorsqu’elle découvre la cachette de Joe, je trouvais ses tremblements très crédibles, mais alors dans le dixième, elle nous vend le meilleur d’elle-même.

Ben oui, la confrontation avec Joe se fait dans les larmes, mais avec rage. Elle est capable de passer d’une joie que l’on sent fausse – ce qui est toujours un plus quand un acteur arrive à faire sentir que c’est surjoué volontairement sans que les personnages autour le sentent – à une pure panique. Et elle a de quoi paniquer la pauvre. La colère, la rage, l’amour déçu, tout est joué avec beaucoup de justesse et c’est un sacré rôle qu’elle se voit confier.

Tout ça pour… ben, pour rien en fait, puisqu’elle finit par se faire tuer hors écran. Frustration. Elle aura eu un joli chant du cygne avant de quitter la série, au moins. Et sinon, une autre belle surprise que j’ai eu en préparant cet article, c’est qu’Elizabeth Lail n’était finalement pas l’inconnue que je croyais qu’elle était en commençant la série. Bien au contraire, je crois que si je l’ai supportée envers et contre tout au cours des dix épisodes, c’est parce que je l’adorais déjà.

Elizabeth Lail était en effet Anna dans la saison 4 de Once Upon a Time. Et si je n’ai rien en faveur de La Reine des Neiges, c’était en revanche ma saison préférée de la série d’ABC. Oui, j’étais sous le charme d’à peu près toutes les additions au casting de ce début de saison 4 et je trouve qu’Elizabeth Lail avait magnifiquement bien vendu le personnage d’Anna. Si elle a tout pour être insupportable avec sa naïveté et son sourire constant, Anna était une bouffée d’oxygène et d’optimisme très drôle.

De là à en conclure qu’Elizabeth Lail déchire dans les rôles insupportables et naïfs, il n’y a qu’un pas, mais avec You, elle a prouvé qu’elle était aussi capable de plein d’autres émotions.