The Magicians – S04E11

Épisode 11 – The 4-1-1 – 17/20
La nostalgie me fait presque oublier mon ship principal de cette série et me fait apprécier des personnages que je ne suis pas censé apprécier tant que ça cette semaine. Si ces deux dernières semaines, je comprenais un peu mieux vers quoi se dirigeait la saison, je dois dire que les révélations de cet épisode m’ont pris la tête et que je ne suis pas encore sûr de voir l’image que forme ce puzzle géant. Vivement la suite, donc.

Saison 4

Spoilers

11.jpg

Grow a pair of tits, Coldwater

C’est dingue, je suis à jour dans mes séries, suffisamment pour voir cet épisode avant qu’on ne soit officiellement le soir. Je n’ai pas l’habitude, et j’en suis heureux. Le résumé repart très loin dans la série, en revanche, ce n’est pas rassurant.

Margo est de retour dans l’appartement de Marina, l’air de rien. Fini le désert, elle raconte à tous ses amis, un par un, ce qui lui est arrivé, dans une scène bien marrante qui la voit heureuse de le raconter à Quentin et Julia, un peu fatiguée de devoir le faire à Penny 23 et carrément excédée quand c’est Alice. L’enchaînement des informations est tellement rapide que je n’ai pas tout capté, mais dans l’idée, Alice propose d’aller voir Mayakovsky en Antarctique pour récupérer des informations dont ils ont besoin. Ils apprennent rapidement que leur ancien prof n’est plus un ours et tout aussi rapidement que ni Julia (qui ne le connaît pas), ni Margo (qui a la flemme ?) n’ont envie de lui rendre visite.

Penny 23 dépose Alice et Quentin en Antarctique, et c’est tout, parce que lui non n’a pas envie de rester dans le Grand Froid. Ces idiots se rendent là-bas sans prendre de quoi se tenir chaud, et ça sent bon la merde dès leur arrivée. Ils retrouvent Mayakovsky très rapidement : il est assommé au sol, avec sa vodka. C’est l’essentiel. Bon, ça et le fait que Quentin n’avait pas du tout envie de se retrouver seul avec Alice, ce que Margo a bien compris et dont elle se moque éperdument. Team Margo.

Il s’est en fait débrouillé pour faire venir son futur-lui dans le présent, et le problème, c’est qu’il est dément dans ce futur. Quentin fait alors le pari de lui parler… dans le passé. Ah, la migraine. Quentin décide donc de retourner dans le passé, ce qui stresse complétement Alice qui lui explique bien qu’il ne doit surtout parler à personne.

Son sort déraille toutefois : le Quentin du passé, amoureux d’Alice, se retrouve coincé dans le présent avec elle. À court de magie, elle fait ce qu’elle peut pour l’occuper sans qu’il ne comprenne ce qui arrive. C’était plutôt drôle, surtout que ça nous ramène un couple qui fonctionnait plutôt bien et les taches débiles que l’on fait faire aux magiciens, ici des nœuds, pour le principe. Cela ennuie vite Quentin qui a plutôt envie de coucher avec Alice. Bien sûr, l’Alice du futur est toujours amoureuse de Q, alors elle finit par se laisser faire…

Et comme le Quentin du passé est dans le présent, il est logique que celui du présent se retrouve dans le passé, au moment où il allait coucher avec Alice. Il la laisse donc tomber pour finalement parler avec Mayakovsky, celui de la saison 1. Le personnage est toujours aussi perché qu’à l’époque, et je ne l’apprécie toujours pas, malgré la lecture du roman.

Bon, il le fait boire et Quentin finit par tout lui avouer. Il le regrette un peu, mais Mayakovsky le rassure, lui expliquant qu’il ne se souviendra de toute manière pas de leur conversation. Vu la dose d’alcool qu’il ingurgite, c’est crédible, c’est sûr. Malheureusement, Alice écoute aux portes et apprend qu’il vient du futur. Bien que cela la rassure sur son couple, ce n’est pas bien rassurant pour son futur. Elle jette donc un sort pour oublier ce qu’elle vient d’apprendre ; mais pas sans rappeler à Q qu’il est la meilleure chose qui lui soit arrivé.

La conscience de Q peut alors rejoindre son corps du présent pour mieux… se retrouver en train d’embrasser Alice. Oups. Il lui révèle en tout cas qu’il a appris de Mayakovsky sa discipline qui est de… réparer des petits objets. Il lui en fait même une démonstration toute mignonne et l’épisode se termine sur le couple Quentin/Alice qui échange un regard amoureux, le temps d’un bref instant. Oui, se revoir dans le passé, ça fait des miracles… et on dirait bien que Quentin répare aussi leur petits cœurs à tous les deux en réparant un simple mug, non ? La nostalgie fonctionne aussi sur moi en tout cas, parce que j’ai apprécié Alice dans cet épisode, et c’est la première fois depuis longtemps !

En parallèle, Kady et Zelda sont forcées de faire équipe sans Fogg pour se rendre dans la Poison Room, ce qui ne plaît pas tellement à cette première puisque c’est un endroit qui a déjà réussi à tuer Penny. Elle accepte pourtant de se faire passer pour une bibliothécaire, manquant de se faire prendre au passage par Everett. Elle appelle donc Fogg pour lui demander d’apprendre des sorts interdits aux étudiants de Brakebills. Le but est de détourner l’attention d’Everett pendant que Zelda est en entretien avec. Cette dernière en profite ainsi pour lui subtiliser les clés. C’est fou comme la série a le don d’enchaîner les scènes et les successions de petits événements qui ont leur importance pour le schéma général de l’épisode et/ou la saison.

Zelda entraîne ensuite Kady à sa suite, lui faisant toutefois manger des insectes pour sa protection avant. Y a pas à dire, ça fait rêver, la magie dans cette série. Les deux femmes retrouvent alors le livre d’Everett ce qui leur permet d’apprendre, grâce à la lecture rapide de Zelda, que le but d’Everett est bien de restreindre la magie dans le monde pour se la garder pour lui. Pourquoi ça ? Parce qu’il veut devenir un Dieu bien sûr. Et en plus, il va réussir d’après son livre.

Après tout ça, Zelda et Kady se rendent toutefois compte qu’elles sont coincées et que la protection de cette dernière face au danger que représente la Poison Room est en train de s’estomper… Re-oups.

Tout ça nous laisse Julia, Penny 23 et Margo faire équipe pour lire le livre « Binder » ramené par Alice et c’est bin what the fuck comme il faut. En effet, le livre réclame du sang pour que son texte soit visible, car il est écrit au sang. Ce n’est pas un souci pour Margo qui propose le sang de ses règles, ce qui était beaucoup trop drôle.

Une fois le livre ouvert, Penny 23 lit à voix haute le texte et aussitôt, un homme sort du livre. C’était plutôt marrant à voir.

Margo aperçoit ensuite une silhouette à l’étage et se rend donc dans sa chambre pour mieux se faire assommer par l’homme invisible. Cela attire l’attention de Penny 23 et Julia qui la retrouvent enfermée dans un placard d’une chambre devenue suite nuptiale avec carrément des pétales de roses. Margo leur indique rapidement qu’elle voit un fantôme avec son œil de fée, ce qui permet à cet homme invisible de demander à parler à Penny.

Il s’avère être un ami de Penny 40, déjà vu dans l’un des meilleurs épisodes de la saison 3 bien sûr, qui surveille toujours la version 23 et fait en sorte de le voir finir avec Julia. Pire stalker du monde ! Penny 23 finit par revenir dans notre dimension, juste à temps pour entendre l’homme sorti du livre raconter à Julia et Margo l’histoire des origines du Monstre et de sa sœur. Tout ça est bien compliqué à suivre, comme toujours avec eux, mais grosso modo, notons que Bacchus, Iris, Heka et Aengus étaient d’anciens bibliothécaires avant d’être des dieux. Je sens que tout ça va être intéressant quand on en verra les vraies conséquences.

L’homme du livre finit par révéler à Julia qu’il peut l’aider à redevenir une déesse, mais qu’elle ne voudra sûrement pas de ce nouveau rôle. Cela la fait hésiter, parce que ça voudrait dire devoir se séparer de ses sentiments humains… notamment son envie d’embrasser Penny 23. Oui, ça y est, ces deux-là jouent enfin au petit couple parfait, mais le Monstre parvient à les interrompre en enlevant Julia afin de se servir de son corps, parce que celui de sa sœur est en train de mourir. Voilà qui est fait : il veut mélanger leurs essences et le problème, c’est qu’on sait désormais que l’invulnérabilité de Julia la rend… vulnérable au Monstre. Prise de tête bonjour.

Tout ça part dans tout les sens avec ensuite Josh qui fait un rêve totalement perché : il s’imagine face à une équipe télé, grâce à un vent de début de saison trop en avance. Cela parvient à convaincre Josh, Fen et le conseiller royal de questionner une Naïade emprisonnée suite à l’attaque de quelques fermiers. Elle leur apporte un simple avertissement, mais c’est efficace.

Tout ça mène en fait Fen et Tick à se rappeler un conte de leur enfance qui leur permet d’avancer sans moi dans cette intrigue. Franchement, j’ai décroché en cours de route, mais on notera que grâce à un jeu semblable à la marelle en quinze fois plus compliqué, ils parviennent à débloquer un passage secret qui devrait les mener sous le château, où ils sentent un réservoir de magie, exactement comme dans le conte de leur enfance… Possiblement celui d’Everett, du coup ?

Saison 4

 

Vus cette semaine #13

Ce RDV se contente de reprendre l’ensemble de mes avis sans spoiler sur les épisodes vus au cours de la semaine. C’est donc un simple copier-coller de ce qui se trouve déjà dans la colonne de gauche et qui est mis à jour quotidiennement. Le titre de chaque épisode mène à la critique plus complète et avec spoilers. Les épisodes sont reclassés par ordre chronologique de diffusion, en J+1… 

Lundi

The Walking Dead – S09E15 – The Calm Before – 19/20
Décidément, cette saison n’en finit plus de me surprendre par sa qualité globale. Malgré le titre suggérant que tout allait être calme dans l’épisode, la promo avait vendu la mèche : la tension grimpe tout au long de ces 58 (!) minutes que l’on ne voit (presque) pas passer. Les quelques longueurs se justifient toutes une fois l’épisode fini, ce qui n’est que rarement le cas avec cette série. Bref, c’est un épisode vraiment bien fichu.
Les Bracelets rouges – S02E05 – 18/20
J’ai trouvé le premier épisode quelque peu décousu cette semaine, mais cela ne l’empêche pas d’être porté par une intrigue forte qui le fait gagner en qualité, et surtout en émotion. Oui, c’est le mot, les émotions étaient là et c’est pour ça que je regarde la série, alors c’est réussi et puis c’est tout. J’en attends trop après la perfection de la saison 1, je crois.
Les Bracelets rouges – S02E06 – 17/20
Difficile de décrocher les yeux de son écran pendant un épisode de cette série, tout de même, et rien que ça, ça prouve à quel point elle est géniale, je pense. La saison continue de se dérouler avec ses rebondissements et ses avancées dans chacun des cas médicaux présentés. Si on perd un peu le point de vue original de la série cette année, il n’empêche que c’est toujours efficace grâce à une écriture fluide et des personnages tous plus attachants les uns que les autres.
Charmed – S01E16 – Memento Mori – 18/20
On est loin de la série légère et joyeuse habituelle avec cet épisode, mais ce n’est pas plus mal du tout parce que c’est un épisode qui apporte les réponses attendues depuis un moment. Côté écriture, c’est hyper fluide et le fil rouge de la saison est vraiment de plus en plus passionnant.
Supergirl – S04E16 – The House of L – 06/20
Comme quoi toutes les origin stories ne se valent pas et ne sont pas gages de qualité. Heureusement qu’il y avait la musique dans cet épisode pour maintenir mon intérêt : cette saison m’a complétement perdu avec un épisode tiré par les cheveux. Rien n’allait et ce n’est pas étonnant que ce soit donc centré sur un chauve, parce qu’il est difficile d’avoir encore des cheveux après tout ça. Je cherche encore la cohérence de cet épisode par rapport au reste de la série, c’est parti en vrille sans prévenir, et ça n’était pas glorieux du tout…

Mardi

Shadowhunters – S03E15 – To The Night Children – 17/20
Pour la première fois, j’ai le sentiment que cet épisode fait bien partie d’une dernière saison de série. Il y a un vrai sentiment de conclusion qui s’en dégage, alors qu’on est loin d’être à la fin. L’avantage, c’est que j’ai trouvé cet épisode encore plus engageant que d’habitude. Ce n’est pas un 17 à mettre à égalité avec d’autres 17 du blog : je rappelle ici que je note par rapport à ce que j’attends de la série. J’attends un divertissement médiocre normalement, mais cette semaine, on a eu un épisode qui était mieux que prévu.

Mercredi

This is us – S03E17 – R & B – 18/20
C’était une belle exploration de personnages que j’adore – d’un couple que j’adore et qui est érigé en modèle depuis trois saisons. Cet épisode analyse toutefois l’entièreté de la relation, et ça ne peut que venir contredire des a priori que l’on avait depuis le début de la série. N’empêche que, dans l’ensemble, c’était encore passionnant à voir ; et surtout, c’était trop bien joué.

Jeudi

The Magicians – S04E10 – All That Hard, Glossy Armor – 19/20
Cette série trouvera toujours le moyen de me surprendre et de me faire rire avec ses situations complétement perchées, mais tellement en concordance avec son univers. Il fallait bien que les scénaristes trouvent à nouveau un moyen de faire leur type d’épisode préféré, et ça se fait avec une quête sympathique à suivre. Les sous-intrigues de l’épisode paraissent un peu trop bâclées à côté de celle-ci, et c’est bien la seule chose qui fait perdre un point à cet épisode.
You’re the Worst – S05E12 – We Were Having Such A Nice Day – 13/20
L’avant-dernier épisode de la série ne redresse ni la barre, ni le niveau. Je ne suis pas fan des décisions prises du côté des intrigues de la saison, et c’est naïf d’avoir cru que ça pouvait encore changer pour cet épisode. Il faut me faire une raison, le dernier épisode approche et la série n’aura pas réussi à me rappeler ce que j’adorais tant dans les premières saisons.

Vendredi

Grey’s Anatomy – S15E19 – Silent All This Year – 19/20
Cet épisode revient sur une intrigue que j’attendais depuis quelques semaines et le fait bien, avec un message très clair à faire passer. Le message est présenté de manière un peu simpliste par moment, j’ai trouvé la fin, surtout, trop condescendante et utopique, mais dans l’ensemble, c’est le genre d’épisode qui a besoin d’exister. Ce n’est pas le premier du Shondaland sur ce sujet, de toute manière. Ce ne sera probablement pas le dernier. Malheureusement, il y a des messages qui doivent être répétés, encore et encore.
Station 19 – S02E11 – Baby Boom – 14/20
Une fois encore, le niveau de la série est super inégal : il y a des intrigues qui me passionnent et il y a des intrigues soporifiques ; et le tout est mélangé de manière pas toujours savante. Il est difficile de me faire un avis définitif sur cette série, et ça m’énerve quelque peu. Il y manque définitivement quelque chose, reste à savoir quoi.

Challenge Séries 2019

Malgré un week-end officiellement à rallonge faute de formation, la vie sociale et une soixantaine de copies font que je n’ai pas réussi à voir tous mes hebdos… alors vous vous doutez bien que le challenge est passé à la trappe lui aussi.

> Vus en 2019

The Magicians – S04E10

Épisode 10 – All That Hard, Glossy Armor – 19/20
Cette série trouvera toujours le moyen de me surprendre et de me faire rire avec ses situations complétement perchées, mais tellement en concordance avec son univers. Il fallait bien que les scénaristes trouvent à nouveau un moyen de faire leur type d’épisode préféré, et ça se fait avec une quête sympathique à suivre. Les sous-intrigues de l’épisode paraissent un peu trop bâclées à côté de celle-ci, et c’est bien la seule chose qui fait perdre un point à cet épisode.

Saison 4

Spoilers

10.jpg

You do whis-key, not wis-dom.

Bon, ce n’est pas du tout une série que je regarde habituellement le dimanche soir, mais voilà, il me manque une heure dans cette journée de changement d’heure alors je finis mon week-end par cet épisode plutôt que par un truc simple. On va dire que la prise de tête est parfaite avant la reprise, hein.

Le Monstre se promène dans un bar à côté d’un hôpital où il rencontre une femme qui se dit malade. Ils sympathisent rapidement et c’est tout mignon de voir le Monstre capable de bien s’entendre avec quelqu’un qu’il ne torture pas. Enfin, pas immédiatement. Quand il se rend compte que chaque fois qu’elle le touche, il se rappelle de quelque chose et qu’elle lui rappelle sa sœur, il décide en effet de la téléporter avec lui. On n’en saura pas plus.

En fait, la série reprend exactement là où elle nous avait laissé, avec Penny qui a beaucoup de choses à révéler à Quentin et Julia : le Monstre a pour but de recréer un corps. Non, pas pour lui… pour sa sœur, Enyalius. Rien que ça.

Et comme sa sœur a été punie à mort alors que lui non, ça en dit long sur sa dangerosité à elle. Du coup, l’aide que peut leur apporter Alice sur la quête de Julia apparaît soudainement bien secondaire. Au moins, Julia et Alice apprennent à sympathiser à nouveau après la trahison de la blonde.

Rapidement, toutefois, l’intérêt de l’épisode pour ces personnages est de se retrouver à chercher… un leprechaun. Rien que ça. Cela les mène dans un magasin tenu par une irlandaise à l’accent bien marqué. Comme elle est habillée en vert, on comprend bien que c’est elle qui va les mener directement au leprechaun, mais elle met un certain temps à leur révéler. Oh, ce n’est pas aussi simple cela dit : pour parler au leprechaun, il faut réussir à gagner une escape room.

Cela permet à Julia de révéler à l’irlandaise qu’elle est invincible et on découvre que la réputation de Julia la précède : le leprechaun est hautement intéressé par ce qu’elle est… mais pas assez pour la rencontrer si simplement. C’est drôle comme tout, parce que l’escape game est sympa, avec le besoin d’une poignée, puis d’une clé. Bon, la série ne perd pas trop de temps pour autant avec ça et rapidement, Penny 23, Julia et Quentin rencontrent le leprechaun.

Ils lui expliquent qu’il n’a plus beaucoup de temps pour lui avant que le Monstre ne débarque. Ouep, sauf que le leprechaun n’a pas du tout envie de vivre dans la peur comme eux, et il conseille même à Julia de s’y faire elle aussi, puisqu’elle est invincible. Malgré tout, il accepte de se rendre dans une panic room où personne ne pourrait le suivre… à part Julia, qu’il invite.

Malheureusement, il a oublié le mot de passe de sa panic room et l’épisode se termine sur la mort de l’irlandaise, puis du leprechaun, parce que le Monstre les a retrouvé bien vite. Penny 23, Quentin et Julia s’enfuient, mais bon.

En parallèle, Alice et Kady continuent de gérer leur part de l’intrigue et exposent à Zelda les mensonges de la bibliothèque. C’est gênant et ça mène notre bibliothécaire préférée à faire ses propres recherches et comprendre que la trahison d’Everett est réelle. Elle se pointe donc dans l’appartement à la fin, probablement pour aider nos magiciens.

Pendant ce temps, Margo est… en train de marcher. 35 000 pas, rien que ça. Et comme elle est en plein désert, elle a besoin d’eau au point d’accepter de boire la sueur de son animal totem. Elle a toujours l’ipod de Josh aussi, et juste après ça, ça vire au mirage de folie pure. C’est carrément trop cool à voir – et surtout à entendre, parce qu’elle imagine Eliot en train de lui chanter une chanson. Je sens que ça va rejoindre ma playlist vite fait tout ça.

Cette série est totalement cinglée, mais tellement fun pour ce genre de scènes complétement perchée. Voilà, mon dimanche soir est réussi grâce à ce mirage complétement perché d’Eliot en plein strip tease. C’est moins chouette de voir qu’en fait, elle s’évanouit au beau milieu du désert avant d’être réveillée par des nomades qui la reconnaissent comme alliée parce qu’elle a une cicatrice au poignet indiquant qu’elle a été expulsée de Fillory. Merveilleux.

Ces nouveaux alliés sont… particuliers. Ils ont leurs traditions en effet : les femmes doivent se taire car chaque fois qu’elles s’énervent, elles sont possédées par un monstre en sable rouge qui peut les paralyser, voire les tuer. Merveilleux, bis. Par chance pour elles, les hommes peuvent être possédés et survivre. Avec Margo dans le mix, il est sûr que la série ne va pas en rester là, cela dit. En plus, elle continue de voir Eliot alors qu’il n’est pas là.

C’est tellement parfait de retrouver la dynamique entre Margo et Eliot, surtout grâce à une hallucination qui nous permet d’obtenir plein de situations perchées et… un épisode musical. Et oui, Margo se met à chanter avec Eliot, mais aussi avec Josh et Fen qu’elle « invite » malgré elle dans son hallucination. Eliot lui explique qu’ils sont là pour la guider, de même que les musiques.

À quoi est-elle guidée ? À coucher avec un des chefs du village, et tant pis s’il devient un loup-garou dans un désert avec deux lunes. Elle fait ça parce qu’il est important pour elle d’obtenir les haches dont il se sert pour exorciser le sable rouge lorsqu’il possède un homme se sacrifiant pour une femme. Comme ce n’est pas possible car les haches sont ensorcelée, elle se renseigne ensuite sur ce qu’il faut faire pour en obtenir à son tour.

La quête est simple : elle doit remplir un sac de sable noir, sachant qu’il y a environ un grain de sable noir pour quelques centaines de grains blancs. Et elle ne peut pas utiliser la magie sans les rendre inefficace. Par conséquent, elle a juste droit à une petite chanson pour la motiver, l’occasion de ramener aussi Kady et Fogg, parce qu’ils ont des voix de dingue et que ce serait dommage de ne pas en profiter. Cette série trouve toujours l’occasion de me faire rire de manière incroyable, et toujours un moyen de faire chanter tout le monde. C’est bien trop drôle.

Malgré tout, Margo finit par perdre quelque peu espoir après des jours et des nuits de recherche. Elle s’en confie à Eliot, et ça permet de voir à quel point la dynamique entre ces deux-là manque à la saison. Margo est énervée comme tout, et ça attire le sable rouge à elle, sauf qu’elle est loin de se faire attaquer par le sable. Loin de là : elle voit une femme surgir du sable et celle-ci lui « parle ».

Il est alors révélé que le sable rouge est un esprit féminin venant en aide aux femmes : loin de les soumettre, elles viennent en aide aux femmes… en fait, le sable rouge s’attaquent aux hommes quand ils représentent problème pour les femmes. Evidemment qu’avec Margo ça ne pouvait pas être si simple et rester comme ça l’était. Les chefs du village manipulaient toutes les femmes pour qu’elles fassent tout ce qu’ils veulent, alors que les esprits dans le sable étaient en fait totalement à leur service.

Margo se rebelle alors sur une dernière chanson qui réunit pour de bon tout le casting : elle libère tous les esprits enfermés dans des bocaux par les chefs du village. Et une fois que c’est fait, elle peut s’en aller car sa quête est terminée. Elle retombe tout de même sur Eliot en fin d’épisode.

Saison 4

 

Netflix annonce ses prochaines séries françaises

Salut les sériephiles !

Résultat de recherche d'images pour "logo netflix"

Aujourd’hui, Netflix sortait la première saison d’Osmosis, une série 100% française sur la plateforme qui, pour une fois, me donne envie. Oh, ne rêvons pas, j’ai une petite dizaine d’épisodes hebdomadaire en retard, donc ce n’est pas pour tout de suite, mais en tout cas, cette fois, Netflix annonce vraiment son intention de conquérir le marché français.

Résultat de recherche d'images pour "plan coeur"

Ce n’est pas avec Marseille qu’ils pouvaient le faire, puisque la production de la série était gérée depuis Los Angeles. En revanche, avec Plan Cœur (que je n’ai jamais trouvé le temps de voir et chroniquer), ils ont commencé à être assez clair sur ce qu’ils voulaient faire… Et ils ont confirmé cette intention cette semaine lors du festival Séries Mania à Lille. En effet, la plateforme a annoncé ses nouvelles productions françaises à venir en 2019 et, parmi elles, on trouve quelques séries… dans lesquelles je place déjà pas mal d’espoir. C’est parti pour un rapide tour d’horizon des séries qui attirent plus ou moins mon intérêt :

Résultat de recherche d'images pour "netflix family business"

Family Business – L’histoire de Joseph, 35 ans, qui décide de transformer la boucherie casher familiale en « beucherie » le jour où il apprend que le cannabis va être légalisé. Le projet ne me tente pas plus que ça, parce que ça repose sur les habituels ressorts de Netflix, mais cette fois en France. Je vois bien la série réussir son coup, malgré tout. Elle est surtout bien partie grâce à son casting, emmené par Gérard Darmon.

Résultat de recherche d'images pour "netflix marianne"

Marianne – Le synopsis disponible sur le site de la boîte de prod, Empreinte Digitale, me fait déjà beaucoup plus envie : « Emma, jeune romancière acerbe, découvre que les personnages monstrueux qu’elle a créés dans sa série de romans horrifiques sont réellement en train de prendre vie ». C’est la première fois que j’entends parler d’un projet de série fantastique française, alors forcément, la curiosité est là. C’est ambitieux comme concept, je suis curieux de voir ce que donneront les effets spéciaux et le scénario. J’ai envie d’y croire en tout cas, surtout que l’image promo choisie pour la vendre fait pour l’instant croire qu’on aura bien une série d’horreur française. Je ne suis pas contre un nouveau Channel Zero, moi, mais je m’emballe sûrement.

Mortel – Et enfin, avec cette troisième et dernière série annoncée, j’ai carrément envie de penser que Netflix fait bien de se lancer sur le terrain de la production française. En effet, la série raconte l’histoire plutôt banale et prévisible de trois adolescents qui se retrouvent liés par une force surnaturelle de leur lycée. Peu d’informations sont disponibles sur internet pour le moment, mais je vois là un teen show à la française qui peut être soit génial, soit terriblement raté. En tout cas, l’histoire d’un trio d’adolescents au lycée (avec pour changer deux garçons et une fille, toujours les mêmes schémas) confrontés à des forces surnaturelles, je suis totalement partant. C’est tout à fait le genre de séries que j’aime après tout – il n’y a qu’à voir Buffy, Shadowhunters, The Magicians, etc. Oui, j’ose mettre des séries qui n’ont rien à voir niveau qualitatif dans le même panier, juste parce qu’elles proposent toutes de l’urban fantasy.

Quoiqu’il en soit, ces nouveaux projets de Netflix confirment que la fiction française devrait connaître un essor dans les mois à venir. Cela fait déjà un an ou deux que je trouve que la France entre dans la cour des grands avec ses productions (Missions, Dix pour Cent, Les Bracelets rouges, Quadras…) et c’est avec plaisir que je vois de nouvelles idées émerger… surtout qu’il est enfin question d’aller vers des genres que la télé française a toujours boudé ! On sent bien que la plateforme vise un public jeune, et grand bien lui en fasse. Hâte de voir le monde de l’audiovisuel français se plaindre de leur succès…

Bon, je dis que c’est avec plaisir, mais c’est aussi avec anxiété, parce que je n’ai déjà pas le temps de regarder les séries américaines, cette hausse de la production n’est donc pas que positive pour mon emploi du temps !