Un nouveau retour de Prison Break

Salut les sériephiles !

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La FOX a officiellement renouvelée The Gifted pour une saison 2… et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule et que décidément, cette première semaine de l’année 2018 est remplie de nombreuses surprises, le directeur de la Fox, Michael Thorn, réplique après l’annonce d’un crossover plus qu’inattendu hier sur ABC avec l’annonce d’une sixième saison de Prison Break.

Et cette fois, je vais être moins rabat-joie !

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Près de dix ans après la fin de sa quatrième saison, Prison Break était revenue en 2017 avec neuf épisodes dont j’avais accueilli la nouvelle très froidement. Franchement, vu la manière dont la série s’était terminée, je ne voyais pas l’intérêt de faire revenir le casting – et pire que tout, je ne comprenais pas comment c’était possible. Si je n’ai jamais eu mes explications au cours de la saison 5, celle-ci m’a étonnamment convaincu. En fait, ce n’est pas compliqué, elle reprenait tous les codes de la série et la nostalgie a immédiatement fait effet : générique, rythme, écriture, casting, c’était du tout bon pour cette saison 5 raccourcie au maximum pour un shot d’adrénaline efficace.

Je suis donc passé de la frange des ultra-sceptiques à celle des convaincus que la série avait encore de quoi nous apporter des surprises – des surprises parfois ridicules à base de résurrection surprise (coucou la saison 3), mais des surprises tout de même. Une chose est sûre avec eux, il ne faut faire confiance à personne : le complot est partout, tout le temps.

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Cela semble ainsi se refléter du côté de la production de la série : le producteur, Paul Scheuring, déclarait qu’il était réticent à l’idée d’une sixième saison car la cinquième était une histoire complète et réussie. Il ne voulait pas continuer pour continuer, souhaitant avoir une vraie idée d’histoire à raconter. Seulement, avec tous les acteurs partants (et teasant dès le mois dernier un retour pour Dominic Purcell), il n’est pas très étonnant de voir la série déjà sur les rails.

Résultat de recherche d'images pour "prison break"Bon, il ne faut pas sortir le champagne trop vite car rien de ce retour n’est écrit pour l’instant, Paul Scheuring a simplement raconté l’histoire qu’il avait en tête à la chaîne qui a donné son feu vert. Bref, ça part bien, mais on n’y est pas encore car rien n’est officiellement fait, surtout que les audiences de la saison 5 n’était pas exceptionnelle… en tout cas aux USA. Après, la série bénéficie d’un beau rayonnement à l’international, et tout particulièrement en France. Et puis, il y a également la carte Netflix qui doit entrer en compte ou le rachat récent par Disney mettant la chaîne à mal. Enfin, si le patron de la Fox en parle en conférence de presse, c’est qu’il est assez sûr de lui sur la suite des événements normalement. Il paraît difficile de faire marche arrière après cette annonce, on devrait au minimum avoir un téléfilm.

De mon côté, je suis impatient de voir ce que cette nouvelle saison donnera. Il paraît assez clair que les scénaristes continueront sur quelque chose de court car le format 22 épisodes n’est plus tellement adapté à l’évasion. Quant au contenu… allez, j’ai ma théorie, attention aux spoilers sur la saison 5.Résultat de recherche d'images pour "fox river"

La série s’est terminée sur T-Bag en prison, et ce dernier a toujours été un grand favori des fans. Si on se rappelle également qu’il n’était pas tout seul et de retour à Fox River dans ce bon vieil Illinois… il y a de quoi faire une jolie évasion. Quant à la raison obscure derrière celle-ci, je ne doute pas que le gouvernement trouvera une bonne raison de donner ce sale boulot à Michael, pour une raison ou une autre (un petit complot politique, et hop).

Je m’emballe, je m’emballe, je ne suis pas scénariste, je vais les laisser faire leur travail et attendre impatiemment cette nouvelle saison. C’est quand même un comble, j’étais heureux que la série se termine en saison 4 et contre son retour pour une cinquième, et me voilà heureux de découvrir une possible saison 6. Comme quoi, il ne faut jamais dire jamais.

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9-1-1 – S01E01 : Pilot

Spoilers

Retrouvez ci-dessous la critique détaillée du pilot de 9-1-1.

01.jpgÉpisode 1 – Pilot – 20/20
The crazy part is as soon as help arrive, most people just hang up.

L’épisode débute sur la voix-off d’Abby nous distinguant tout de suite différents types d’urgence et nous présentant sa vie. Cela m’a déjà surpris car je pensais vraiment qu’on aurait une série faisant fi total de la vie personnelle de ses personnages. Friand de tout ce qui peut se transformer en intrigue feuilletonnante, je trouve ça bien qu’elle ait une mère malade et une vie perso désastreuse. Et pour compléter ma joie, elle m’offre sur un plateau d’argent le point 10 du Bingo Séries.

La série ne perd pas de temps à présenter la première urgence médicale : un ado qui ne respire plus après s’être noyé. Cela permet de découvrir l’équipe des urgences… et la frustration d’Abby de ne pas savoir comment les urgences se terminent… en l’occurrence bien. Ce n’est pas le cas de la deuxième urgence qui se termine par un suicide. Le rythme est excellent pour un pilot, et j’ai exactement ce que j’espérais.

Par la suite, notre urgentiste se rend à l’église pour se confesser : ancien alcoolique, il se confesse chaque semaine (youpi, une scène par épisode probablement). J’en retiens surtout que je suis heureux de retrouver l’acteur de The Catch (Ben, qui s’appelle désormais Bobby dans 9-1-1).

Comme nous sommes dans une série, il ne faut pas oublier le passage obligatoire par la scène de sexe : elle se fait par l’intermédiaire d’un pompier profitant d’une application de rencontres et de son camion. Ce petit jeune, Buck, se fait ensuite remettre en place par son supérieur, Bobby, parce que se balader comme ça, c’est mal. Nous tenons donc un jeune pompier impulsif qui fera forcément des siennes plus tard.

Le deuxième acte nous embarque dans ce qui promet d’être une excellente série si elle parvient à nous faire ça chaque semaine. C’est perché : l’appel d’urgence est celui d’un homme qui dit entendre un bébé dans ses canalisations. Si l’hypothèse de la drogue est évidemment envisagée en premier lieu, c’est finalement bien un bébé qu’il faut sauver d’une mort certaine. Si le cas est totalement tiré par les cheveux, la situation devient rapidement stressante avec une course contre la montre pour sauver le bébé, l’intervention de la police pour tenter de comprendre ce qu’il se passe, des problèmes secondaires (entre l’ascenseur trop lent et le « ne tirez pas la chasse ») et l’« accouchement » le plus wtf de la télé jusqu’à présent (et pourtant, j’en ai vu… mais il détrône haut la main celui vu dans Angel).

Et puis, à la moitié de l’épisode, la première frustration : le bébé et sa mère sont retrouvés, puis sont amenés à l’hôpital et… c’est tout. Les équipes d’urgence n’ont pas besoin de plus, le reste est digne d’un épisode de Grey’s Anatomy. Allez, ça donne presque envie d’un spin-off directement, mais bon, on n’est pas là pour ça.

À la place, nous avons droit à un drama plutôt sympathique : la policière que nous venons de rencontrer (Athena Grant) a des problèmes avec Buck, le jeune pompier impulsif. Forcément. Les deux s’engueulent à propos de la réaction du jeune qui ne voulait pas sauver la mère.

Athena Grant est elle-même mère de famille et est confrontée à un gros problème dans la vie : son mari, père de ses deux enfants, est gay. C’est problématique et ça offre une scène de coming-out prévisible et ajoutant une dose de drama pour la saison à venir. Finalement, nos urgentistes ont leurs propres urgences personnelles. C’est tout bête comme technique d’écriture, mais ça aide bien à accrocher à ces personnages.

Un nouveau cas vient occuper la suite de l’épisode, avec une femme étant étranglée par son propre serpent qui n’a clairement rien à faire dans son appartement. Bon, Buck l’impulsif nous tue le serpent contre l’avis de ses collègues, mais ça suffit à sauver la victime et à ce qu’il couche avec. Traqué par Bobby, son boss, puisqu’il couche avec l’aide du camion, le jeune se fait finalement virer. Tous ses collègues en sont tristes (surtout Henrietta « Hen »), mais c’est la vie. Comme nous sommes dans une série et en plus dans un pilot, on se doute que ce n’est pas définitif…

Et en effet, un dernier cas vient encore renforcer la qualité de l’épisode : une petite fille seule chez elle qui entend des voleurs. Abby fait tout ce qu’elle peut pour la localiser, mais ce n’est pas évident puisqu’elle vient juste de déménager. Elle envoie aussitôt la policière dans le quartier, mais malheureusement, toutes les maisons s’y ressemblent et elle ne peut pas faire grand-chose.

Elle pense ainsi à appeler les pompiers pour utiliser la sirène du camion et localiser la maison qu’elle pourrait entendre dans le combiné. L’idée est bonne, mais nos pompiers sont occupés : Henrietta envoie donc Buck à la rescousse. Forcément.

Le plan fonctionne bien et si Lily, la petite fille, est à deux doigts de se faire capturer par les voleurs (et peut-être pire), Abby réussit à les convaincre qu’elle va les aider s’ils la laissent tranquilles. Là encore, le plan est impeccable, jusqu’à ce qu’un des voleurs réagissent au piège en prenant Lily en otage. Cette dernière le mord et parvient à s’échapper, mais ce n’est pas le cas du voleur qui décidément nous sert beaucoup de rebondissements : depuis sa moto, il tire sur Lily, sa mère (arrivée en cours de route dans le camion de Buck) et sur la flic… avant d’être arrêté par le jet d’eau de Buck à qui on n’avait pourtant dit de ne pas jouer le héros (code d’écriture indiquant évidemment qu’il allait le faire). Tout est donc bien qui finit bien pour tout le monde, puisque Buck se voit réintégrer à l’équipe.

Bref, je pense que la critique est assez claire : l’épisode est excellent et m’a pris aux tripes, me scotchant même à l’écran, ce qui est rare pour un pilot. Certes, c’est un procédural et les personnages ont des vies privées hyper clichées, mais l’écriture est top. La tension a pris sur une bonne moitié des cas de l’épisode. J’ai l’impression d’avoir vu deux ou trois épisodes grâce à cet excellent rythme.

J’y mets 20 car je l’ai ressenti comme ça, mais je ne pense pas que resterai autant à fond chaque semaine. Ce pilot est aussi prometteur qu’il en avait l’air et je suis juste très fan pour l’instant, c’est même le meilleur pilot que j’ai vu depuis un moment. Vous pouvez être sûrs que je continuerai de regarder cette série, toutefois, j’espère qu’elle saura aussi nous proposer des cas où ça finit mal ; sinon, la tension risque de bien vite retomber et la série sera drôlement plate. Ce premier épisode a fonctionné car je pensais vraiment qu’une des affaires au moins finirait mal et que je n’avais pas envie que ce soit le cas (bon, hormis le serpent, elle, elle aurait pu mourir sans que ce ne soit trop traumatisant : impossible de m’imaginer à sa place !).

Pour un pilot, que tout finisse bien est une bonne chose, mais pour le bien de la série, il faudra proposer des cas où ça se passe moins bien. En attendant, ça a tout pour devenir une série addictive.

Le crossover Scandal/HTGAWM

25025661_170165133588858_4427580067735928832_n.jpgSalut les sériephiles !

Tremblement de terre chez ABC et dans le TGIT : un crossover est en préparation entre Scandal et HTGAWM. Tout a commencé quand notre chère Kerry Washington (Olivia Pope) a nargué sur Instagram Viola Davies (Annalise Keating) depuis le plateau de tournage de sa série, ci-contre.

S’en est logiquement suivi une deuxième photo sur le compte de Viola Davies narguant cette fois Kerry Washington (ci-dessous).

Et alors que j’espérais encore sans trop y croire qu’il ne s’agissait que de blagues entre les actrices dont les plateaux de tournage sont techniquement très proches l’un de l’autre, Shonda Rhimes a ensuite confirmé qu’un crossover aurait bien lieu. Dommage.

Non, je ne suis pas heureux de cette réunion entre les deux séries pour tout un tas de raisons. Les sites sur lesquels j’ai lu l’info ont tous l’air plus ou moins heureux de cette nouvelle, mais moi, je vais encore faire figure de ronchon !
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Voilà pourquoi je suis contre (spoiler sur la saison 1 de Scandal dans le point 4) :

1. Ces séries n’en ont pas besoin. Sérieusement. Scandal est en plein dans sa dernière saison et ferait mieux de s’occuper de conclure en beauté. Pour l’instant, on a droit à une saison sacrément inégale, avec de bons épisodes comme de très mauvais. Et puis, faire un crossover pour la dernière saison, c’est un peu tard. HTGAWM, elle, est en plein dans sa quatrième saison et ça fonctionne toujours aussi bien. Pas besoin de la laisser être contaminée par la qualité fuyante de Scandal ces dernières saisons. On dirait une tentative d’ameuter une nouvelle audience vers cette série, mais franchement, l’état actuel des intrigues ne le justifie pas.

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2. L’effet de mode, c’est mal. Il ne faut pas chercher bien loin pour savoir d’où est venue l’idée de cette rencontre entre les deux séries alors que la CW vient juste de nous proposer un immense crossover de ses séries. Mais celui-ci se justifie bien plus que ceux des univers entre les séries du Shondaland ; surtout que c’est un grand classique dans les comics de faire ça et que The Flash est un spin-off. Au contraire, du côté d’ABC, on fait un crossover pour les audiences alors que ça ne s’y prête pas forcément et qu’il n’en a jamais été question avant… Eh, dis donc, ça me rappelle AMC tout ça !

3. Shonda Rhimes se disait contre l’idée d’un crossover. C’est d’ailleurs pour ça qu’elle recyclait tous les acteurs de Grey’s Anatomy dans Scandal et que le site américain Hypable avait fait de l’idée d’un crossover son poisson d’avril de 2016.

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4. Bonnie Winterbottom = Amanda Tanner. Dans le genre hyper-problématique, nous avons une actrice qui a déjà joué dans les deux séries.

Résultat de recherche d'images pour "bonnie how to get away with a murderer actor"Alors oui, la coupe de cheveux n’est pas la même et les personnages sont hyper différents, mais faudrait voir à ne pas oublier que l’assistante d’Annalise est morte dans l’univers de Scandal depuis la saison 1… Bref, je sais que ce n’est qu’un détail, surtout après six ans, mais c’était pour ça que Shonda Rhimes s’était toujours dit contre ce crossover. Surtout que le rôle d’Amanda Tanner n’était pas du tout un petit rôle, mais un vrai pivot des premiers épisodes de Scandal.

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Et changer de décision juste pour le fric et la mode, ça me laisse très, très perplexe sur la qualité des épisodes en question.

5. Shonda Rhimes a publié une mini-partie du script… et tout cela semble très caricatural. La rencontre Olivia Pope/Annalise Keating semble encore plus forcée maintenant que j’ai lu ça. Cela ressemblait plus à une fanfiction qu’à un extrait de série. Ci-dessous, l’extrait en question (spoiler, donc).

Bref, je ne suis pas du tout convaincu par ce projet et je ne vais pas m’en cacher. Pour autant, je n’oublie pas que les crossovers sont généralement de bons épisodes et je ne vais pas cracher plus que ça dans la soupe avant d’y avoir goûtée. Disons simplement qu’elle ne me donne pas faim du tout pour l’instant.

> Voir aussi : ma critique détaillée du crossover.

 

LA to Vegas (S01)

Synopsis : La série se déroule dans un avion effectuant un aller-retour hebdomadaire Los Angeles-Las Vegas chaque week-end. Tous les passagers ont le même but : rentrer en étant les grands gagnants du casino de la vie.

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Pour commencer, cette série n’a pas grand-chose pour elle et hurle à l’annulation avec son synopsis bateau et ses photos promos très peu réussies. Pourquoi me l’infliger alors ? Et bien d’abord parce qu’une de ses actrices principales est campée par l’une des prétendantes d’Unreal. Comme j’adore cette série, j’adore tous les acteurs qui en sortent et j’ai envie d’au moins tester leur projet.

Mais ce n’est pas tout ! À l’écriture, on retrouve ainsi Alison Bennet, productrice de You’re the Worst (qui a fait un temps partie de mes séries préférées quand même) et scénariste qui me donnait l’impression d’être talentueuse, même si ses récents projets me laissent plus perplexes. Bref, je ne vais pas juger avant de voir, et du coup, je me suis dit que j’allais regarder et voir ce que ça donnait.

Ci-dessous, retrouvez chaque semaine mon avis sans spoiler sur les épisodes. Pour les critiques complètes (et avec spoilers), il suffit de cliquer sur le titre 😉

S01E01 – Pilot – 14/20
Ce n’est pas la série comique de l’année, c’est sûr (et pourtant, l’année vient juste de commencer), mais on sent une bonne volonté générale qui donne envie de revenir. Les présentations avec les personnages fonctionnent bien, j’ai surtout souri à défaut de rire pour l’instant, mais je sens que ça peut être drôle avec le temps. À suivre, peut-être avec du retard.
S01E02 – The Yikes and the Dead – 15/20
Les personnages s’avèrent déjà plus attachants que je ne m’y attendais et l’humour est bon. Si on sent qu’il s’agit d’une petite série qui n’ira probablement pas très loin, c’est une comédie qui paraît solide et fera passer un moment divertissant à tous ceux qui lui laisseront sa chance.
S01E03 – Two and a Half Pilots – 16/20
Un casting sympathique, des blagues qui fonctionnent sans être trop élaborées et une écriture tout à fait classique font de cette série une comédie aux allures un peu vieillottes, mais aussi une comédie qui fait ce qu’elle est supposée faire. Pas plus, pas moins. La structure change un peu cette semaine et ouvre de nouveaux horizons : tant mieux.
S01E04 – The Affair – 15/20
Les épisodes passent et se ressemblent, confirmant que la série pourrait, contre toute attente, finalement tenir la longueur, malgré sa structure classique. J’ai même eu un vrai éclat de rire devant cet épisode, alors que jusque-là, c’était fun et ça me faisait rire, sans plus.
S01E05 – The Fellowship of the Bear – 16/20
Ma foi, la série continue son petit bonhomme de chemin avec trois intrigues amusantes. Je ne sais pas si ça tiendra jusqu’à une saison 2, mais franchement, ça a le grand avantage de me faire rire à chaque épisode. Il y a toujours un personnage, une intrigue ou une blague pour me plaire, et une fois de plus : c’est tant mieux !