13 Reasons Why – S04E03

Épisode 3 – Valentine’s Day – 13/20
Ce fut pour le moins… insipide, mais c’est « déjà ça de pris » d’en avoir fini avec cet épisode qui, contre toute attente, réussi à finir sur une révélation sympathique qui parviendra peut-être à relancer la saison. Les secrets sont là, les personnages ont encore bien besoin d’évoluer, mais dans l’ensemble, ça reste des évolutions plutôt illogiques vers toujours plus de drama plutôt qu’une reconstruction cohérente pour tous, histoire de finir en paix. Ce ne sera donc pas le cas, et c’est juste dommage que ce soit si long et si redondant d’en finir.

> Saison 4


Spoiler

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What’s on a phone, Clay?

Surprise, je ne donne pas la priorité à mes hebdos cette semaine, mais à cette série. Il y a deux raisons à ça : cette semaine, la série a fini par réussir à me manquer parce que bon, tout de même, j’ai vu plein d’épisodes ces derniers temps, et là, je laisse passer trop de temps avant de la continuer alors que la dernière saison est à portée de main. L’autre raison est que l’on fera un podcast de 42 minutes sur la série la semaine prochaine.

Dans cet épisode, Clay est désormais harcelé par une voix robotique qui lui demande de décrocher son téléphone à chaque fois qu’il appelle. C’est ridicule. Et débile. Et ça n’a aucun sens. Et bien sûr, il n’en parle à personne et se met immédiatement à soupçonner Winston. Il le suit donc dans le lycée sans écouter le moindre mot de ce que lui dit Ani qui stresse pour son avenir et n’aime pas le bal de St Valentin à venir tout en espérant y être invitée par Clay, avant d’être menacé une fois de plus au téléphone.

La menace est finalement assez claire : la voix robotique dit avoir la preuve que Monty n’a rien fait et la bonne intention de rendre publique cette information, disponible grâce à son portable depuis lequel elle appelle Clay. OK. Admettons. C’est plutôt farfelu comme intrigue, mais au moins, ça fait quelque chose à regarder pour le moment. Non, parce qu’autrement la saison est plutôt vide et ce n’est pas cet épisode avec ses intrigues de St Valentin qui va changer les choses.

Jess est la figure du féminisme au lycée, mais elle s’étonne qu’aucun garçon n’ose l’approcher pour la demander en rencard. Humph. Ani se propose heureusement de l’accompagner, c’est déjà ça. Après tout, Clay s’en fout d’elle… mais Jess préfère tout de même continuer de se chercher quelqu’un, se remettant à parler à Alex juste pour ça. Vexé, il refuse. Enfin, ce n’est peut-être pas la seule raison, cependant.

En parallèle, et comme c’est la St Valentin, la série reprend sur l’intrigue amoureuse se dessinant entre Alex et Winston. Cela n’a toujours pas le moindre sens non plus, mais admettons.

Pendant ce temps, Chloe s’inquiète de ne pas avoir de nouvelle de Zach et elle appelle donc Justin pour en avoir… Parce que… Parce que… Non, je ne trouve pas de raison, je n’ai aucun souvenir d’avoir déjà eu des scènes où Chloe et Justin étaient amis, mais bon. La série aime bien forcer les choses dans les relations.

Et pour ça, ils ont une superbe nouvelle arme : les appels anonymes reçus par Clay. Il peut éliminer Zach de sa liste des suspects et se sert donc de lui pour qu’il le frappe, parce qu’on lui demande de provoquer une baston dans laquelle il ne répliquera pas. Qu’est-ce que c’est que cette saison, honnêtement ? Et en plus, le harcèlement ne fait que commencer, je sens que ça va être long : Clay reçoit ensuite un appel anonyme alors qu’il propose enfin à Ani d’aller au bal avec lui.

Ils ont la romance la plus insupportable possible, parce qu’on veut nous faire passer des choses insipides entre eux pour romantiques. Quant à leur alchimie, je la cherche encore, exactement comme Clay cherche son harceleur sans y parvenir. L’avantage, c’est qu’il est forcé d’avouer à Ani ce qu’il se passe, et c’est déjà ça de pris. Mais je dis ça trop souvent cette saison.

De son côté, Jess a donc pour intrigue cette saison d’être le plus grand stéréotype possible de la féministe, et elle continue donc de le faire en faisant un petit discours dans les vestiaires de l’équipe de foot, où elle finit par se trouver un rencard pour le bal. Ben oui, face à Justin, elle refuse de reconnaître que personne ne lui a demandé, alors elle force Charlie à accepter.

Et là, j’avoue que c’était rigolo à voir. Par contre, une fois au bal, c’est tout de suite moins glorieux pour Charlie, et pour Jess qui se fait draguer lourdement par un type de l’équipe de foot qui veut l’aider à rendre Justin jaloux. Et un peu plus, probablement. La scène était marrante, mais bon, ce n’est pas subtil comme manière d’être draguée par ce Diego.

Pour en revenir à Alex – pfiou, cette critique m’épuise, je n’ai pas réussi à la garder très concentrée comme il faudrait, mais la série part dans tous les sens, alors je suis voué à le faire aussi – c’est sans surprise qu’il entame sa romance avec Winston lors d’une petite virée au bowling. Allez, ils sont mignons, mais ça ne mène nulle part pour l’instant. Enfin, ça les mène au bal, comme le reste du casting… minus Justin. Justin, lui, il est en réunion de drogués anonymes, avec son coach.

La surveillance de Tyler continue cette saison autrement, envers et contre tout. Il est appelé dans le bureau du principal quand Tony doit le surveiller, et ça l’inquiète au point de le suivre. Tony est alors contacté par le flic qui le harcèle depuis le début de la saison et qui est désormais intéressé à l’idée de le voir se battre pour lui et pour son association.

Quant à Tyler, il bosse désormais au centre commercial et inquiète Tony à peu près autant que Clay devrait l’inquiéter. Franchement, la série semble prendre un malin plaisir à nous faire comprendre que Tyler est celui derrière les appels, mais ça n’a pas trop de sens qu’il fasse ça, a priori. Il a clairement des secrets cette saison, toutefois, puisqu’on ne l’a pas vu être interrogé par la police… Il pourrait tout à fait bosser contre ses amis à cause d’eux ayant trop de preuves contre lui.

Pourtant, ce serait trop simple, et j’imagine que cette piste finira par être invalidée à un moment ou un autre. En attendant, on voit Clay continuer de chercher l’identité de son harceleur et le portable de Monty. C’est sans saveur tout ça… et ça mène à Clay forcé d’aller au bal par l’harceleur qui veut l’y voir en échange du portable de Monty. Ben voyons. C’est rigolo, parce que Clay est aussi forcé d’expliquer à son psy pourquoi il veut au bal, alors qu’il ne veut pas y aller.

Dans la longue liste des choses qui ne vont pas cette saison, il faut ajouter que le personnage de Clay est toujours aussi insipide lui aussi, que ce soit en voix-off à nous dire que la sécurité des aéroports ne sert à rien ou chez son psy à nous dire qu’il n’était pas vraiment amoureux d’Hannah parce qu’il ne la connaissait pas. La série se regarde tellement le nombril à force, ça devient gênant.

Tout aussi gênant est la mère de Clay qui fait toujours suivre son fils, clairement. Elle lui a dit avoir embauché un détective privé pour suivre ses traces, mais il est tout de même surpris de voir que sa mère sait ce qu’il fait de ses journées. Et de ses soirées. En en soirée, il va au bal du lycée, comme tout le monde, donc, y compris Justin, qui reçoit un message de Charlie pour lui dire que Jess est avec Diego désormais.

À son arrivée au bal, Justin réussit à tomber sur Zach bourré, une fois de plus. Il est insupportable. Il est pourtant censé avoir des parents, bordel ! Vraiment, les ados dans les séries. Justin ne sert à rien au bal, en tout cas : Zach continue sa soirée bourré en ayant fortement envie de le bastonner et Jess se met à sortir avec Diego. Prévisible.

De toute manière, toute la saison enchaîne les scènes prévisibles : Tony découvre donc que Tyler travaille bien avec la police, puisqu’il rejoint le père d’Alex en plein milieu du bal.

Bon, l’essentiel n’est pas là toutefois, l’essentiel, c’est Clay qui continue de se faire harceler. Pff. Impossible de se concentrer deux secondes, honnêtement. Ani le reproche d’ailleurs à Clay : il est ailleurs, puisqu’il craint trop les appels de son harceleur, auxquels il continue de décrocher encore et toujours, même quand elle lui dit de ne pas le faire. Tout cela mène ainsi Clay dans les vestiaires où il trouve du « sang » dans les douches, puisqu’on a reconstitué la scène de crime de la mort de Monty. Le problème, c’est que la série part en vrille totale ensuite, avec les hallucinations de Clay qui continuent encore et toujours, dans les douches, puis sur le terrain de foot où il a l’impression de retrouver Monty en train de mourir dans son sang.

Finalement, il est enfin révélé que ce n’est pas le cas du tout (surprise, dis donc). Le harceleur de Clay ? Toute l’équipe de foot, entraînée par Diego. Ca, c’était plutôt une bonne chose pour le coup. J’ai bien aimé la révélation qui promet de meilleures scènes à venir : au moins, l’équipe de foot qui veut venger la mort de Monty, c’est cohérent, et ils ont raison de dire que la réaction de Clay est une preuve qu’il cache quelque chose. En revanche, il aura du mal à cacher qu’il est plein de sang (bon, d’accord, de peinture) et avec un couteau au milieu de la piste de danse du bal où tout le lycée le regarde débarque. Cette fois, c’est trop Ani qui prend conscience qu’elle ne peut pas grand-chose pour lui. Tu m’étonnes. Pour conclure la critique, il me reste à souligner qu’elle a aussi vu Alex et Winston se rouler des pelles en secret dans un couloir du lycée, donc ça fait un secret déjà en péril cette saison. Je ne commenterai pas davantage la relation, par contre, parce que c’est trop capilotracté, même pour moi.

> Saison 4

Mon premier grand ship (3/16)

Salut les sériephiles,

La semaine dernière, je vous promettais une saga de l’été autour des premières fois de sériephile, et je vous propose aujourd’hui un rapide détour par cet épisode 3 : le premier grand ship. Bien sûr, avant même que l’on entre dans le vif du sujet, il faut que je souligne que le terme ship est arrivé bien après celui-ci. Et à vrai dire, par grand ship, je n’entends pas exactement la même chose que le grand amour des séries. Un ship, après tout, ce sont deux personnages que je veux voir ensemble.

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Y en a eu un paquet dans mon enfance, c’est vrai, mais lequel a été le premier gros couple marquant ?

Voir aussi : Ce que c’est qu’un ship

Oui, mais au-delà de ça, mon choix le plus évident pour répondre à cette catégorie n’est pas exactement le premier couple qui a eu du mal à se former et que j’ai voulu voir ensemble. Oh, ça, ce serait plutôt Piper et Léo, ou peut-être Phoebe et Cole (et c’est sans compter Prue & Andy !), voire même Sara Tancredi & Michael Scoffield. Malgré tout, ces grands couples de la télévision ne sont pas ceux qui me viennent en tête, parce que trop souvent, ils ont eu l’occasion de me lasser en cours de route (et je ne vous parle même pas de Meredith & Derek !). Il y aussi ces couples qu’avec le temps j’ai oublié, comme Nikki & Shawn (si vous avez la référence, on se retrouve en commentaires de l’article ?).

Finalement, le couple qui s’impose comme LE premier grand ship, LA grande histoire d’amour dont j’attendais le plus, est un couple que j’ai pu découvrir en février 2005 et sur lequel je ne misais absolument rien. Vous avez probablement deviné. Et si ce n’est pas le cas, ce gif vous aidera probablement :

Veronica Mars de retour en série ? Ce qu'on veut voir absolument ...
Indice : non, je ne vais pas parler de Duncan, même s’il est dans le gif !

Eh oui, le premier grand ship de ma vie de sériephile, ça doit être le couple LoVe. Rien que ce nom de ship, sérieusement ! C’est probablement la première fois que j’ai découvert cette habitude des fans de combiner les noms des personnages, et c’est peut-être ça qui en fait mon premier ship véritablement notable.

Seulement, de dire ça, j’ai l’impression de réduire beaucoup l’amour qui existe entre Logan et Veronica. Outre leur nom de couple, notons tout de même qu’il s’agit d’un couple parfaitement improbable qui se forme grâce à l’alchimie incroyable entre les acteurs. Les personnages n’ont rien en commun, tout les oppose et ils se détestent cordialement pendant une bonne partie de la première saison. Pourtant, leur premier baiser au motel est l’un des plus grands moments de la série. C’est tellement épique – OK, techniquement, c’est le deuxième, parce que le premier initié par Veronica est tout timide ! On l’attend tout l’épisode, il nous bouleverse autant que les personnages tant il est inexplicable et plaisant à la fois, et ça lance quand même une relation super solide.

Le ship | lesfillesdu21e

Voir aussi : Veronica Mars ne prend pas une ride (Rewatch)

Bien sûr, ce couple est bourré de défauts et la relation entre eux est pas mal toxique. Veronica fait autant de bien qu’elle fait de mal à Logan à être une control freak totale avec lui. Il ne l’aide pas toujours non plus à avoir confiance en autrui, une qualité que Veronica ne connaîtra jamais. Leur couple passe par toutes les étapes, c’est les montagnes russes et je ne voudrais pas d’une telle relation dans ma vie… mais en même temps, leur amour est tellement plus fort que tout.

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Même plus fort que les gestes débiles de Logan, et dieu qu’ils sont nombreux !

Non, vraiment, il est même plus fort que l’annulation de la série et que le temps. Rien ne fut plus frustrant dans ce cliffhanger de saison 3 de la série que la réconciliation qui n’est jamais venue entre Logan et Veronica. L’héroïne finit en couple avec Piz, et j’ai trouvé ça tellement révoltant qu’il m’a fallu plusieurs années avant d’apprécier à nouveau l’acteur. Merci à Glow pour ça.

Voir aussi : Chris Lowell (#49)

Pourtant, voilà, les années passent et lorsque le film débarque enfin pour conclure cette intrigue, c’est sans surprise que nous voyons Veronica et Logan être à nouveau attirés ensemble. La joie de les revoir ensemble à l’écran avec toujours autant d’alchimie me conforte dans le choix d’en faire mon premier grand ship, de même que la joie de les revoir ensemble lors de mon rewatch de l’an dernier.

veronica and logan | Tumblr
Such cuties

Voir aussi :  Jason Dohring (#46)

Le tout s’achève bien sûr avec la saison 4 qui change radicalement le ton de la série et qui nous montre à quel point ils ne sont pas faits pour être ensemble. Leur relation est compliquée, leur relation est pleine de passion et de problèmes… mais c’est aussi ce qui finit par faire la solidité de leur couple, capable de traverser bien des crises. Je ne vais pas revenir dans cet article sur les ultimes scènes de cette saison 4 qui ressemblent au mieux à du gâchis, au pire à du suicide de la part de Rob Thomas. Je comprends ses raisons, mais elles ne sont pas bonnes, du tout, après tout ce que le couple – et le personnage de Veronica en particulier – a déjà traversé.

Voir aussi : Kristen Bell (#05)

Il n’empêche que la fresque de ce couple est l’une des plus marquantes dans mes séries. Bien d’autres couples cultes ont marqué ma vie de sériephile, mais ce ship-là, c’est tout de même quelque chose. Il s’appelle LoVe, mince, ça veut tout dire ! J’ai vibré avec eux pendant une quinzaine d’années, l’adolescent (hum, préado, en vrai) en moi est encore heureux de leurs réconciliations et bouleversé de leurs disputes et il me paraît vraiment évident, avec le recul, qu’il s’agit là des personnages que j’ai le plus voulu voir ensemble…

L’annulation de la série doit beaucoup jouer là-dedans : près de dix ans d’attente, ce n’est pas rien ! Et c’est donc mon ship ultime, le premier, le plus long, celui qui continue d’être le plus vif après toutes ces années.

Is this where we kiss? - Veronica Mars प्रशंसक Art ...
Je m’arrête là, et puis c’est tout.

Voir aussi : Veronica Mars (S04)

 

Mes 5 loup-garous préférés

Salut les sériephiles,

Une fois de plus, Tequi propose un thème de TFSA qui me semble bien complexe cette semaine puisqu’il est question de parler de nos loups-garous préférés de séries… encore faut-il en trouver suffisamment pour les évoquer comme étant nos préférés. Et même si je ne manque pas de séries fantastiques, ce fut finalement plus compliqué que prévu d’en trouver cinq ! En creusant un peu, on fait heureusement des miracles sur cette question ! Attention tout de même, il y a des spoilers, notamment sur la saison 4 de The Magicians.

RUBY - LE PETIT CHAPERON ROUGE - ONCE UPON A TIME

5. Ruby (Once Upon a Time)

Elle fait partie des personnages qu’il a fallu que je trouve en cherchant un peu sur internet, mais ce n’est pas parce que l’ai oubliée que je ne me souviens pas que je l’aimais bien notre petit chaperon rouge réécrite à la va-vite. Malheureusement, si j’aimais beaucoup son intrigue, Ruby a été complètement sous-exploitée par les scénaristes et comme en plus j’ai visionné les premières saisons en moins d’un mois, d’un coup, ben… Force est de constater que j’ai oublié pas mal de chose de son intrigue.

Sookie et Alcide : toujours aussi sexe - BIENVENUES DANS LE MONDE ...

4. Alcide (True Blood)

Alcide n’est pas mon personnage favori dans cette série, mais je reconnais qu’il fait un loup-garou sympathique avec tout ce qu’il faut pour être appréciable. Il est là pour vendre du sexe, parce qu’on est sur HBO et que c’était leur rôle à tous, mais il a aussi un cœur tendre de loup qui tient à Sookie. Dingue de se dire qu’il n’est arrivé qu’en saison 3 tant il paraît être un élément essentiel de la série quand j’y repense, mais pourtant, c’est bien le cas. Entre Bill et Eric, elle avait déjà bien suffisamment à faire dans les deux premières saisons la pauvre !

Be Brave, Live. GIF | Gfycat

3. Oz (Buffy)

C’est le premier personnage auquel j’ai pensé et je me surprends moi-même de ne pas le classer plus haut tellement je l’adore, mais voilà, il y en a deux autres qui cartonnent encore plus dans mon cœur. Si j’aime Oz, il ne reste finalement pas bien longtemps à l’échelle de la série. Et si on doit prendre en compte le nombre de mots qu’il prononce à l’échelle du nombre de mots prononcés au cours de la série, là, je pense qu’il tombe encore plus bas. Ca n’empêche qu’il est sacrément cool et a l’une des meilleures introductions toutes séries confondues, à être un simple running gag qui finit par être développé de la meilleure des manières. Oz est un personnage cool, sans même chercher à l’être. C’est juste plus fort que lui !

S2 Ep3 "Parabatai Lost" - Maia, the werewolf. #Shadowhunters ...
J’avais oublié cette brillante transition foireuse, mais je suis sûr qu’elle existe !

2. Maia (Shadowhunters)

Franchement, je pense que sans elle, je n’aurais pas tenu jusqu’au bout de la série, mais voilà, l’actrice incarnait bien son personnage, même quand on lui foutait des bâtons dans les roues (notamment Simon, puis Jordan). Elle a une intrigue plutôt chouette en tant que loup-garou, on la suit prendre de plus en plus d’importance au sein de sa meute et elle a une backstory qui, aussi clichée soit-elle, est vraiment sympathique à découvrir pour expliquer son caractère. Du coup, elle a vraiment tout ce qu’il faut pour être un personnage attachant à mes yeux, et c’est bien la seule à laquelle je m’intéressais encore durant bien des moments de déperdition de cette série. Rien que pour ça, elle méritait cette place !

1. Margo (The Magicians)

josh hoberman | TumblrJe sais, je sais. Il y a franchement de quoi ouvrir le débat sur la présence de Margo ici quand on voit l’impact qu’a sa transformation dans la série… et la manière dont elle le devient. Dans l’univers de la série, devenir un loup, c’est quand même sexuellement transmissible et ça n’affecte pas tellement l’apparence physique. Le loup, c’est juste le caractère. Et Margo a déjà un fort caractère de base… Cela n’empêche que cette intrigue loup-garou a eu de très bons impacts sur Margo, que ce soit lorsqu’elle parlait à son poisson rouge ou lorsqu’elle se retrouvait à se battre contre Fen. C’est bien simple, devenir une louve a fait de Margo un personnage encore plus appréciable et génial, finalement !

Ezekiel 37 Army : Warren Zevon Werewolves of London

Voilà pour ce top 5… qui me fait me rendre compte que vraiment j’ai du mal avec les loup-garous qui ne sont pas Remus Lupin. Je trouve que ça manque souvent d’un intérêt et que le rôle de la meute sur les loups est au mieux minimisé, au pire parfaitement insupportable. Je ne sais pas pourquoi : j’adore les créatures de la nuit et les séries du genre, mais tout ce qui a trait au loup-garou me blase. C’est sûrement pour ça que Teen Wolf m’attend depuis quelques années ou que je n’ai pas cité le loup de Midnight Texas… Il ne faut jamais dire jamais, mais pour l’instant, les loups-garous, ce n’est pas ma tasse de thé !

Ce que c’est qu’un synopsis

Salut les sériephiles,

Je vous l’avais promis en début de semaine et j’ai à cœur de tenir mes promesses : aujourd’hui marque le retour des articles du Lexique du sériephile, une série d’articles que vous aimez bien si j’en crois les stats régulières du blog. Il y a encore quelques termes qui méritent exploration, soit parce qu’on les connaît peu, soit parce qu’on les utilise quasi quotidiennement sans jamais réfléchir à leurs origines. Et justement, c’est un peu le cas du mot du jour qu’on emploie à tort et à travers pour la simple et bonne raison qu’on copie la presse l’employant à tort et à travers !

Voir aussi :  Lexique du sériephile

unrealedit | Tumblr

Mais alors, c’est quoi un synopsis ? Dans son sens le plus strict, le synopsis est le résumé d’une œuvre. Ce résumé peut concerner tout ou seulement une partie d’une œuvre, mais il doit permettre de se faire une idée sur celle-ci et sur ce qu’elle raconte. Par œuvre, il faut entendre toute sorte de travaux, des films et séries aux articles universitaires.

C’est quoi ce nom ? Le terme vient du grec ancien où le mot se retrouve quasi à l’identique et signifie tout simplement « vue d’ensemble ». D’ailleurs, c’est bien parce qu’il est question d’UNE vue d’ensemble qu’on devrait plutôt dire une synopsis, ce que préconise d’ailleurs l’Académie française. Ça fait tout de suite moins d’effet après les faux débats sur le ou la covid19, je sais. Sur cette question, désolé, je privilégie l’usage même si je suis un puriste de la langue sur plein de choses, donc je continuerai de dire le covid19 et le synopsis, hein.

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Quelle origine ? C’est là que ça devient intéressant à mon sens : le synopsis est à l’origine un document de travail officiel qui permet de résumer une œuvre afin de la présenter à des décisionnaires qui n’ont pas le temps de lire l’intégralité des projets qu’on leur présente. En ce qui concerne les films et séries, c’est donc un document allant de quelques lignes à plusieurs pages permettant de présenter, au présent et le plus simplement possible, l’histoire et les personnages. C’est beaucoup plus compliqué à écrire qu’il n’y parait car c’est à partir de ce document qu’il sera décidé si le film ou la série verra le jour ou non. Bonjour la pression.

Et aujourd’hui ? Le synopsis n’est plus un simple document de travail puisqu’il a envahi la presse qui s’en sert pour présenter efficacement un projet à son public afin de le convaincre de le regarder. Le seul problème de cette pratique, c’est que ça réduit le synopsis à une poignée de caractères, loin de son origine, donc. Pire, un synopsis est un document de travail pour les décisionnaires et les acteurs, c’est donc un document qui peut contenir des spoilers.

Bien sûr, ce n’est pas dérangeant pour ceux qui travaillent dessus (et encore), mais ça l’est beaucoup plus pour le grand public quand la presse s’en donne à cœur joie. Oh, il y a des tas de gens qui aiment les révélations à l’avance, mais je trouve qu’il n’y a rien de plus frustrant qu’un synopsis qui révèle un twist qui n’arrive en fait qu’au milieu ou trois-quarts du film. On n’a plus qu’à s’ennuyer en attendant ce pourquoi on est venu quoi. J’ai le même problème avec les bandes-annonces de toute manière.

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Heureusement, pour les séries, c’est tout de même moins compliqué : le synopsis de la série raconte généralement le premier épisode sans entrer trop dans les détails. Quant aux synopsis des épisodes, je ne les regarde pas en général, sauf s’il s’agit de ceux de The Magicians, qui sont tout simplement magique.

Reste parfois quelques problèmes tout de même, comme avec This is us. Dire que la série raconte la vie de quatre personnages partageant la même date de naissance, c’est bien pour ne rien révéler à ceux qui n’ont jamais vu le moindre épisode. En revanche, après quatre saisons, difficile d’ignorer dans le résumé de la série la révélation très efficace du pilot et de ne pas vendre la mèche de ce qui est finalement le cœur de la série. Du coup, cette série est toujours un casse-tête pour moi sur le blog, parce que je fais le maximum pour ne rien spoiler ! Et pourtant, je vois souvent des gens surpris que ce qu’ils pensaient être la base de la série ne soit révélé qu’à la fin du premier épisode – dont toute l’intensité est bien amoindrie par la révélation !

This is Us saison 1 Kevin & Sophie ep 14 - .
GOOGLE TOLD ME

Pas évident tous les jours la vie de sériephile, pas vrai ? En tout cas, on utilise tous mal le terme de synopsis comme « court résumé donnant envie de regarder » alors que c’est censé être « résumé complet du projet pour convaincre de le produire ». Ah, les glissements de sens, merci la presse !