Superstore – S03E21-22

Publié le 06/05/2018 par Shipou10 commentaires

Épisode 21 – Aftermath – 18/20
Un sacré bon épisode avec pas mal de situations bien montées en épingle par les scénaristes. Il y avait un bon rythme et un bon humour tout du long, faisant regretter la longue période moins bonne en milieu de saison. Finalement, je retrouve la série qui me faisait rire depuis la semaine dernière, mais aussi celle qui est parvenue à me décrocher la mâchoire l’an dernier. C’est frustrant d’avoir autant traîné en route.

You’re pregnant? With a… baby?

Oh lala l’épisode reprend directement là où le précédent nous avait laissé et je suis beaucoup trop satisfait de ce choix. La série a tendance à passer du coq à l’âne entre deux épisodes, mais là, c’est brillant, parce que c’est Josh qui se retrouve à court de mots. Elle a voulu l’embrasser avant que tout change, mais ça ne la valorise pas particulièrement. Le lendemain, tout le magasin apprend la grossesse d’Amy parce que Glen la force à en parler et ça mène à tout le magasin se mêlant de ses affaires, et notamment Mateo qui fait la charité à Amy.

Jonah refuse de parler avec Amy, préférant passer du temps avec Kelly… et Amy passe l’épisode à vouloir le contacter. C’est hilarant, d’autant que Jonah fait pour se rattraper auprès de Kelly qui n’a aucune idée du baiser. Amy parvient finalement à coincer Jonah à une caisse et c’est comme souvent hilarant parce que la série enchaîne les coïncidences humoristiques avec Adam qui débarque, apprend qu’Amy est enceinte à cause de Bo puis rencontre Alex, le rencard d’Amy (le distributeur de boisson). La scène est juste excellente, avec un bon rythme.

Jonah réussit à s’échapper et demande aussitôt à Kelly de rencontrer sa mère pour la fête des mères qui arrive alors qu’Amy se retrouve à rompre avec Alex et qu’Adam lui propose de se réinstaller avec elle. Évidemment, elle en parle à tous ses collègues avec un bon humour de la part des scénaristes. Comme toujours.

La fin d’épisode voit Jonah vouloir parler avec Amy, mais celle-ci n’en a pas spécialement envie, et ça les mène à se disputer une fois de plus. Jonah balance ses quatre vérités à Amy, soulignant une fois pour toute que ni l’un ni l’autre ne quittera jamais le magasin. Ouille.

De leur côté, Dina et Glen apprennent que le PDG de Cloud9 envisage de leur rendre une visite pour un meeting important, car l’histoire de la reconstruction du magasin après la tornade est intéressante du point de vue de la communication.

Ils organisent une photo de groupe, histoire de permettre à Sandra de ne pas être dessus. Cela dit, la photo ne leur plaît pas et ils envisagent donc un documentaire TV, permettant quelques bonnes blagues et un documentaire plutôt sympa. La fin d’épisode ? Oh, rien de bien particulier, Kelly qui fait des plans sur la comète, avoue à Jonah qu’elle l’aime et lui qui répond qu’il… a envie de rompre. Outch.

Épisode 22 – Town Hall – 17/20
Si cette fin de saison donne à tout le monde l’occasion de briller pour au moins une scène et possède un bon humour, elle reste moins marquante que la fin de saison 2 qui avait mis la barre assez haute. L’épisode est bon et se termine sur une scène que je qualifierai à la fois d’attendue et d’inattendue. C’est plutôt bien joué de leur part, du coup.

> Saison 3

That I was stupid enough to think something might actually work out in this store.

Jonah et Kelly ne sont plus ensemble ? Parfait, Kelly est une garce avec lui car elle se venge, ce qui est plutôt marrant… surtout quand Carol s’en mêle et que Kelly doit trouver un moyen de la désamorcer.

Comme annoncé dans l’épisode précédent, le PDG va venir répondre aux questions des employés à Cloud9, et ce sera diffusé à la planète entière – enfin, juste à tous les Cloud9 dans le monde. En direct. Laurie tient donc une réunion de groupe pour lister les sujets à ne surtout pas aborder, ce qui lance le thème de cet épisode.

En effet, Jonah et Amy ont la même idée de vérifier pourquoi Myrtle s’est fait virer, car Laurie dit une phrase étrange sur elle. Ils découvrent que Jeff lui a filé pas mal d’avertissements au cours des six derniers mois et vont l’interroger, même s’ils n’ont pas trop envie de travailler ensemble après leur dispute de l’épisode précédent.

Jeff leur avoue que tous les employés de plus de 70 ans doivent se faire virer pour la rentabilité de la chaîne de magasin, et il n’en faut pas plus pour que Jonah et Amy soient révoltés. Ils organisent aussitôt un plan pour révéler au grand jour l’information, pendant la retransmission en direct. Pour cela, ils décident de faire entrer Jeff dans le magasin, ce qui permet une excellente scène humoristique avec Dina distrayant un garde et Sandra ne parvenant pas à conduire.

De leur côté, Amy et Jonah se chargent de trouver le mail de la compagnie obligeant à virer les employés de plus de 70 ans. Cheyenne et Mateo ont pour mission de déguiser Jeff (et ça fonctionne grave bien), alors que Garrett s’arrange pour être sûr que tout soit filmé, même si la diffusion est coupée. Tout le plan est assez cool et a un bon humour.

On passe alors à la diffusion en live, et tout le magasin est uni autour du plan foireux qui… ben foire, forcément. Amy et Jonah sont obligés d’utiliser le tunnel du magasin pour fournir le mail, ce qui oblige Dina à gagner du temps, après des epic fails du genre Glenn pétant à cause du stress ou Marcus voulant vendre son fromage. La série s’en tire bien à ramener toutes les intrigues secondaires de cette année.

Finalement tout se met en place pour que Jeff raconte la vérité sur Myrtle, mais le PDG lui propose un poste à Chicago et aussitôt Jeff laisse tomber le plan. Il retrouve un emploi, youhou.

Dans la réserve, Amy et Jonah décident de prendre un nouveau départ et aussitôt de s’embrasser et de coucher ensemble. Oh, ça pourrait bien se passer, mais le plan de Garrett fonctionne un tout petit trop bien et les voilà qui se retrouvent filmés et diffusés dans les Cloud9 du monde entier. Voilà une sextape qui fera parler d’elle en cas de saison 4…

EN BREF – Cette saison 3 aura été la moins convaincante de la série à cause d’un gros problème de rythme et d’absence de conclusion des intrigues lancées. C’était déjà le cas avant, mais ça m’aura plus dérangé cette année où j’ai fini par accumuler pas mal de retard dans mon visionnage. En binge-watching, ça passait mieux, même si l’intrigue générale semble se traîner sur 22 épisodes.

J’espère une saison 4, mais j’espère que celle-ci reverra un peu sa copie, parce que ce serait bien de retrouver la vivacité de la saison 1 dans l’avancée des intrigues. On a désormais deux femmes enceinte dans la série et une sextape mondiale qui va créer un scandale terrible pour le magasin, pour les personnages et donc pour la série. En cas d’annulation, on aura une conclusion de série un peu moyenne, mais qui passe malgré tout, avec le couple principal enfin ensemble. J’aurais juste préféré qu’ils trouvent un moyen moins publique de les mettre ensemble, car c’est toujours plus gênant que drôle ce genre de scène.

Oh, et on notera aussi que ces magasins ouverts et plein aux quatre coins du monde à la même heure, ça ne fonctionnera pas tellement avec les décalages horaires. Mais bon, je chipote, on va dire. Ce sera un plaisir de revenir pour de nouveaux épisodes car j’adore les personnages de la série, et ça, c’est une constante qui n’a pas changé en trois saisons.

> Saison 3

Ce que c’est que la transmédialité

Publié le 06/05/2018 par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles,

Je n’ai pas eu l’occasion de proposer mon traditionnel « ce que c’est que » vendredi, alors forcément je me rattrape aujourd’hui avec un terme de vocabulaire aussi technique que populaire depuis quelques années : la transmédialité.

Alors c’est quoi exactement la transmédialité ? Comme son nom l’indique, il s’agit de proposer à l’utilisateur d’un média de prolonger son expérience sur un autre média. Dans le cadre des séries, on parle alors de « transmedia storytelling » (narration transmédia) et ça consiste à raconter la même histoire ou la même expérience à travers plusieurs plateformes, médias et technologies. Comme beaucoup de choses à la mode, il est au cœur de grands débats parmi ses utilisateurs : certains insistent pour n’en parler que si la même histoire se décline sous plusieurs formats quand d’autres préfèrent l’utiliser plus largement dans le cadre des franchises (et chaque média apporte ainsi une histoire indépendante).

C’est quoi ce nom ? Bon, on peut difficilement faire plus clair comme nom, comme le préfixe « trans » indique bien souvent le passage d’un état à l’autre (comme dans transformation par exemple). Il signifie normalement « à travers », « au-delà » et exprime les idées de changement et de traversée. Vous changez de média, vous traversez de l’un à l’autre, vous avez l’idée depuis bien avant le début de ce paragraphe, j’arrête de gratter des mots dans mon article.

En revanche, on note que l’anglais « transmedia » (nom) devient « transmédialité » (nom) en français, quand l’adjectif est transmédia, et que « le transmedia » est largement employé. Encore un cas prise de tête, c’est digne du mot-dièse !

Image result for matrix transmedia — J’ai chopé ce graphique sur **ce site** qui est un cours sur la transmédialité, et bien sûr, j’ai découvert ce site après avoir rédigé l’article alors qu’il est passionnant et résume lui aussi le sujet (enfin « résume »… c’est plus long quand même, c’est un cours).

Quelle origine ? Techniquement, ça n’a rien de neuf : les mythes antiques avec les héros et dieux qui se retrouvent dans tous les arts, c’était déjà du transmedia. Ajoutez-y une dose d’intertextualité en littérature et on s’y perd. Grosso modo le terme en lui-même émerge dans les années 80 et gagne en popularité avec Matrix dont l’histoire se décline en film, série, roman et comics. Et puis, difficile de ne pas penser aussi à Star Wars.

Au début des années 2000, l’essor d’internet permet celui de la transmédialité et on en revient encore et toujours à LOST : jeu en réalité alternée, webépisodes, sites internet fictif, énigmes, livres… L’histoire de LOST s’est écrit dans plein de médias. La réponse à l’énigme des nombres maudits ? Jamais elle n’a été expliquée dans la série, mais le jeu d’énigmes entre les saisons a fini par expliquer qu’il s’agissait d’une équation prévoyant la fin du monde.

Image result for see you in another life brother — *I’ll see ya in another MEDIA, brotha*

Et aujourd’hui ? La transmédialité fait partie intégrante du plan communication des chaînes TV qui ont toutes au moins un site officiel ou des DVDs où elles présentent leur série, le plus souvent avec des compléments d’infos (scènes coupées, par exemple). Au-delà de ça, Twitter a envahi la télévision il y a un petit moment déjà (enfin, cinq ans pour la France, quoi) et ça permet parfois des expériences intéressantes : par exemple, un épisode d’Hawaii 5-0 permettait aux fans de choisir la fin d’un épisode en désignant le coupable sur les réseaux sociaux (oui, c’est tout ce que je connais de la série, parfaitement) ou Continuum proposait aux fans de choisir si Liber8 devait ou non l’emporter en saison 2 (gros oui).

Grey’s s’est emparé de Twitter en créant des comptes à ses personnages (on se souvient alors de Bailey tweetant depuis une salle d’opération…) commentant les épisodes et, bien évidemment, SKAM s’est posée là en créant les réseaux sociaux de ses personnages… et en se servant de ceux-ci pour constituer les épisodes. Je n’ai vu que trois épisodes de SKAM France, mais force est de constater que c’était hyper engageant comme visionnage, ça poussait à être de vrais stalkers des amitiés des personnages. C’est peut-être ça qui m’a fait prendre des distances d’ailleurs, parce que c’était un brin malsain par moment (et là, toute la fanbase de la série va venir me tuer).

Bref, c’est à la mode et c’est là pour rester… et tant mieux, car il n’y a rien de tel que savourer une histoire sur différents supports. Après, en ce qui me concerne, je reste toujours incertain sur l’emploi du terme : je l’emploie aussi bien pour une seule histoire (Skam) que pour une multitude d’histoires (LOST)… Et comme c’est l’usage qui finit par donner la définition d’un terme, je ne prends pas parti, mais n’hésitez pas à le faire en commentaire si vous avez un point de vue sur la question !

Once Upon a Time – S07E20

Publié le 05/05/2018 par Shipou2 commentaires

Épisode 20 – Is This Henry Mills? – 20/20
Je dirais simplement que je ne m’attendais pas à ça en lançant l’épisode, mais la série a retrouvé tout ce qui en faisait son charme en saison 1. Il était temps, si proche de la fin. Si elle s’est souvent perdu en route, elle prouve avec cet épisode (et cette saison) qu’elle était toujours là, bien planquée derrière la médiocrité. Alors bien sûr, ce 20 ne vaut pas un 20 de Westworld, mais pour moi, la série a su livrer ce qu’elle avait de meilleur durant ces 40 minutes. Et maintenant, je suis presque pressé de la voir se conclure, parce que si elle continue sur les mêmes notes et la même ambiance, ce sera très chouette !

> Saison 7

Spoilers

Home isn’t a place, it’s the people in it and they will always be with you.

Lucy est dégoûtée de voir que le baiser de ses parents ne suffit pas à briser le sort, donc elle se rend auprès de Regina pour le tenir au courant de l’avancée de l’intrigue. Oui, mais Regina est plus inquiète par l’orage biblique au-dessus de leurs têtes et elle a bien raison : Gothel débarque et annonce qu’elle est prête à détruire le monde. Oh, joie. Elle veut convaincre Regina de la rejoindre pour protéger sa famille, mais Regina préfère sauver les humains.

Gothel annonce au passage qu’Henry n’a plus de croyance dans son cœur et que c’est pour ça que le sort n’est pas rompu. Le problème, c’est que sans le sort qui se brise, Regina n’aura pas de magie pour stopper Gothel. Les problèmes sont clairement fixés au moins : on sait où l’épisode va, il est question de récupérer la magie et de rompre le sort pour enfin avoir la bataille épique contre Gothel.

En attendant, Rogers découvre que les sorcières engagées dans le rituel sont vouées à mourir et être transformées en arbre. Il parvient à se libérer, mais ne parvient pas à libérer Tilly de l’emprise de Gothel, malgré l’absence de celle-ci. Il se rend au commissariat pour enquêter et Rumple parvient à le convaincre que la magie est bien réelle – il serait temps après tout ce qu’il a vu la nuit même.

Rumple lui explique qu’il est victime d’un sortilège l’éloignant de sa fille, et c’est pour cela qu’il n’a pas pu sauver Tilly. Ils se rendent au bar où ils recrutent Margot pour les aider à libérer Tilly.

Ils retournent donc dans la cave où le rituel continue et Margot fait ce qu’elle peut pour récupérer Tilly. Cela n’est malheureusement pas très efficace et Tilly l’éloigne d’elle avant de la transformer en taille réduite ; de même que Rogers et Weaver. Ceux-ci veulent stopper le sort mais n’y parviennent pas.

Pendant ce temps, Sabine est inquiète de ne pas avoir de nouvelles de Drew, et ses inquiétudes sont encore plus fondées quand elle découvre que Samdi a été contact avec elle. Elle se rend chez Samdi avec Jacinda et… les deux finissent prisonnières de Samdi après avoir retrouvé Drew, parce qu’après tout, Samdi est Facilier et que Facilier est un méchant, même si je ne vois toujours pas son rôle dans tout ça – ou en tout cas son but.

De son côté, Rumple vient voir Regina et lui offre une potion faite à partir du sang de Nick qui devrait permettre à Henry de se souvenir de qui il est – maintenant que la fin du monde approche et qu’il n’est pas sûr de revoir Belle, il se montre beaucoup plus coopératif Rumple. Mouais, ou alors les scénaristes ont juste intérêt à faire avancer les choses et lui offrir une conclusion où il est gentil (je le vois d’ici se sacrifier à la fin de toute manière).

Forte de cette potion, Roni/Regina se rend chez son fils pour lui donner la potion, mais celle-ci ne fonctionne pas. Il faut dire qu’Henry rationalise tout ce qu’il vit comme un adulte, et il arrête de croire bêtement. Regina ne jette pas l’éponge pour autant : elle veut le forcer à toucher le roman « Once upon a time », livre 2.

Elle le déterre de la tombe de Victoria et force Henry à le toucher, devant Lucy. Cela ne fonctionne toujours pas et Henry s’énerve assez logiquement contre Roni, mais prend tout de même le temps de l’écouter. Regina dévoile alors toutes les preuves qu’elle a de sa filiation avec Henry, avant de lui expliquer que Gothel les a ramenés dans le passé. C’est pour cela que personne ne les cherche : personne ne sait qu’ils ont disparu. C’est tordu, mais ça explique l’absence de la moitié du casting, alors je trouve ça cool. Oh, et c’est aussi la clé manquante pour lui rendre ses croyances, même si Regina ne le voit pas tout de suite.

Autrement dit, tout l’épisode se concentre sur les croyances d’Henry et sur ses souffrances d’avoir perdu sa famille. Regina comprend sa douleur – il a été kidnappé et le sort est sa faute – mais elle veut le voir la surmonter. Ce n’est pas évident du tout pour lui, malheureusement.

En flashback, on retrouve Henry, mais l’autre acteur ayant joué Henry ces dernières années. Il a assez grandi pour qu’on nous le vende en terminale. Il explique à Regina qu’il a envie de déménager l’année suivante, mais pour l’instant, c’est sa rentrée et ça lui permet d’obtenir une voiture. Je n’ai pas eu ça pour mon passage en terminale, moi. En plus, dans la scène suivante, il a déjà eu un accident, mais Regina s’en fout et lui offre son aide pour trouver une université.

Comme dans toutes les séries américaines, il est admis dans toutes les universités qu’il a demandé, et ce sont des universités prestigieuses. Il balaye tout ça d’un geste de main et commence à stresser de devoir mentir sur qui il est, hésitant à partir de Storybrooke.

Par chance, il reçoit un coup de fil anonyme qui l’aide à trouver sa place, et bien sûr, cet anonyme n’est autre qu’Henry Mills, celui de cette saison 7, qui a trouvé son numéro dans les papiers d’adoption donnés par Roni. Cette scène fonctionne extrêmement bien, avec Henry donnant des conseils à Henry. C’est on ne peut plus simpliste et idiot – mais ça suffit à rendre ses croyances à Henry… aux deux Henry à la fois.

En plus, ça permet d’introduire la conclusion stupide et logique que Storybrooke vivra toujours en Henry même quand il n’y sera plus – et vivra toujours dans les fans tant qu’ils le voudront. Ouep, c’est hyper classique, et on l’a déjà vu avec Poudlard, mais ça marche toujours autant. Henry décide donc de quitter Storybrooke pour partir à l’aventure, nous permettant de faire la boucle avec le premier épisode de cette saison.

Tout cela ne conclut malheureusement pas toute la saison : Regina essaye d’arrêter Gothel par elle-même et ce n’est pas très efficace. Quand Henry la retrouve, il la pense morte et il lui avoue qu’il aime, et il lui embrasse le front et TADA le sort est rompu.

Alice et Robin se retrouvent et s’embrassent, Rogers redevient notre Capitaine et Regina récupère ses pouvoirs. Elle n’est toujours pas assez forte pour stopper Gothel, mais Alice en a les capacités, surtout quand l’amour de Robin et Hook la porte. Oui, parce que Hook parvient à combattre le sort qui l’éloigne de sa fille pour lui tenir la main.

Hop, Alice parvient à tuer Gothel en la transformant en arbre (comme ça elle n’est pas tout à fait morte, voyez-vous ?) et tout le monde peut se retrouver : Naveen, Tiana et Jacinda se libèrent du placard de Facilier maintenant qu’ils sont de nouveau des héros, et le grand méchant disparaît.

Cela leur permet de retrouver toute la famille, où ils sont aussi rejoints par Lucy. C’est l’heure d’un bon gros câlin pour tout le monde, et c’était mignon comme tout. Tout cela était une bien jolie conclusion pleine de bons sentiments qui ne paraissaient pas pour autant ridicules – contrairement à beaucoup de scènes de ce genre, surtout dans la série. Je ne sais pas, peut-être que je me ramollis avec le temps, mais j’ai trouvé ces scènes habilement menées et jamais dans l’excès de niaiseries. Cette saison 7 m’aura vraiment réconciliée avec la série qui parvient à retrouver ce qui faisait sa force – la magie, l’espoir, les bons sentiments.

Malheureusement, il faut encore que nos personnages rentrent chez eux et à leur époque, et avant cela, il va falloir battre Facilier : la dague de Rumple a disparu, et celui-ci retrouve chez Facilier son album photo. C’est suffisant pour lui donner envie de le tuer… mais Rumple n’est plus si fort que ça maintenant qu’il est passé par le stade Weaver.

Ce n’est pas un vrai problème : Weaver ne parvient pas à tuer Facilier, mais Rumple si, parce que dans un twist imprévu, le Crocodile nous poignarde Facilier avant de dire bonjour à son double affaibli. Oh bordel, on est reparti sur une intrigue à l’Evil Queen et on nous ramène le méchant que je déteste le plus dans cette série, mais je suis malgré tout content, car ça devrait donner une vraie impression de fin aux sept saisons.

> Saison 7

Agents of S.H.I.E.L.D – S05E20

Publié le 05/05/2018 par Shipou2 commentaires

Épisode 20 – The One Who Will Save Us All – 17/20
Il se passe énormément de choses dans cet épisode, mais bizarrement, ça ne m’a pas motivé autant qu’il aurait dû. Il faut dire aussi qu’il a tout d’une énorme transition vers l’épisode final, alors même que je pensais qu’on en avait fini avec ce type d’épisode pour passer au cœur de l’action. Oh, de l’action il y en a malgré tout et c’est un vrai rythme haletant que propose la série… mais je ne sais pas, je crois que je fais la fine bouche : on arrive à la conclusion de cinq années après tout, il faut que ce soit grandiose !

> Saison 5

Spoilers

Are you willing to let Coulson die? Yes or no?

L’épisode repart fort avec une musique épique qui entraîne Coulson et Talbot vers le vaisseau ennemi au-dessus de Lighthouse. Oups. Les images de synthèse sont toujours très au point au moins et Coulson et Talbot sont rapidement faits prisonniers, de plein gré. Ils sont emmenés à celui qui dirige le vaisseau et qui préférait largement Hydra.

On le comprend, parce que Talbot pète un câble total et récupère le commandement du vaisseau en tuant un garde et en forçant tout le monde à s’agenouiller.

Ils découvrent Hale prisonnière du vaisseau, mais une vraie prisonnière cette fois – et Coulson vient l’interroger. Elle se justifie de sa trahison en parlant de Ruby et en expliquant son point de vue, mais son point de vue, on le connaît déjà et on ne l’aime pas beaucoup. En plus, ça a conduit à la mort de sa fille, pour rien.

Coulson n’en a pas grand-chose à faire et la libère pour récupérer ses informations, surtout qu’elle en a. Elle connaît bien la Confédération et n’hésite pas à les trahir, heureuse de voir son projet d’arme fonctionnel. Le problème, c’est qu’ils parlent de leur plan devant l’extra-terrestre, ce qui ne me paraît pas une bonne idée.

Talbot s’arrange pour avoir rendez-vous avec la Confédération et renégocier les termes de la protection de la Terre. Il se prend pour un héros bien meilleur que les Avengers maintenant qu’il a un costume ridicule et il récupère bien vite de l’autorité en tuant un des six chefs de la confédération. Il ne tue pas le bon cela dit : il laisse en vie le père de Kasius.

Celui-ci en profite pour mettre à jour Talbot sur les événements d’Avengers Infinity War et comme Talbot serait bien impuissant face à Thanos, il passe un nouveau marché avec Talbot. Il lui explique que la Terre a encore du gravitonium en son centre, et Talbot veut le récupérer pour se rendre invincible.

Quand il expose son plan à Coulson et Hale, ceux-ci sont très mitigés et quand Coulson apprend que Kasius a promis d’aider Talbot, il comprend que la Terre est dans la merde.

Il n’a toutefois pas beaucoup d’arguments faisant mouche auprès de Talbot qui pense plutôt que Coulson est jaloux de lui et le force à s’agenouiller. Ah, bien, Talbot part dans la mégalomanie. Tout ça parce qu’il a une cape qui le rend cool, pff.

Au Lighthouse, toute l’équipe cherche un nouveau plan maintenant que Coulson est porté disparu et qu’ils ont été incapables de garder . Yoyo s’inquiète pour Mack et elle fait bien : il est parti faire un tour de la base pour voir s’il y avait des survivants, et il y en a. Cela arrange May qui lui demande de ne pas le tuer pour pouvoir l’interroger. Mack est quand même blessé, et ça inquiète Yoyo. La tension entre eux est palpable et aucune résolution n’est vraiment proposée dans cet épisode. Oui, ils s’aiment, mais non, ça ne fait pas tout.

May et Jemma interrogent l’alien qui leur révèle le nom incompréhensible de leur ennemi, voit qu’ils ont récupéré sa potion lui permettant de se renforcer et… meurt devant eux, forçant Jemma à l’autopsie, ce qui était un bon gag.

Fitz galère à réparer les ordinateurs de la base, mais heureusement Deke est là. Grâce à des réparations rapides dignes du futur, Daisy revient à la base et a la chance de tomber sur Yoyo qui lui en veut toujours autant. Les deux amies ont vraiment des différents de plus en plus irréconciables, et Yoyo profite de ses pouvoirs pour voler le sac de Daisy et y découvrir des ossements. Elle a pris cher Dichen Lachman là.

Bref, les deux en viennent aux mains et aux pouvoirs, dans un combat heureusement arrêté rapidement par May qui prend le côté de Daisy. Cela suffit à calmer Yoyo pour l’instant, même si ça n’a pas trop de sens. Au point où on est, elle aurait pu tout aussi bien l’attaquer aussi, même si elle ne fait pas le poids (déjà qu’elle ne le faisait pas contre Daisy).

Deke est heureux de retrouver Daisy, même s’il découvre que les citrons n’étaient pas une si bonne idée et qu’il met aussitôt la « blague » sur le dos de son grand-père. Ils se rapprochent et Daisy lui confie que tous ceux qui s’approchent d’elle finissent par mourir, ce qui est une belle manière de ramener Lincoln sur le tapis et de lui faire dire qu’elle est encore amoureuse de lui. Outch. Au moment où Deke allait lui faire sa déclaration, en plus.

Le pauvre se retrouve à expliquer sa situation familiale et la réaction de Daisy est géniale, comparant immédiatement le petit-fils et le grand-père. Ce n’est pas gagné pour Deke quand même… et il semble en être plus que conscient.

Grâce à Mack et à ce qu’il reste de Gravitonium, le S.H.I.E.L.D se retrouve avec le Zephyr capable de voyager dans l’espace, exactement comme dans leur futur. Fitz en profite pour s’excuser auprès de lui et leur amitié aussi est bien mise à mal. Mack en profite pour dire ses quatre vérités à Fitz, et avec tout ce qu’il a fait récemment, il y a de quoi faire.

Daisy oblige quant à elle Jemma à travailler sur l’ADN de sa mère pour créer un vaccin capable de sauver Coulson. Jemma a bien conscience de franchir une ligne, mais comme c’est pour Coulson et comme c’est un ordre, elle décide de le faire quand même, avec l’aide de Fitz hésitant lui aussi, à cause du discours de Mack. On ne voit pas sa décision finale qui constitue un mini-cliffhanger de cet épisode.

May, Thomas, Daisy et Deke, qui ne la lâche plus, se rendent dans l’espace pour retrouver Coulson qu’ils imaginent encore prisonnier de Talbot, ce qui n’est pas faux, même si c’est moins la catastrophe que prévu. Les voilà qui arrivent sur le vaisseau de Talbot qui n’aime pas vraiment cette arrivée surprise – ils se sont posés en mode furtif.

Daisy et May débarquent à temps pour voir Coulson être menacé par Talbot qui pense encore être trahi. C’est du grand n’importe quoi, elles voulaient les sauver tous les deux à l’origine, mais Talbot est devenu complétement mégalo et a peur d’une énième trahison du S.H.I.E.L.D.

Hale tente alors de reprendre le contrôle de Talbot en le manipulant avec la lobotomie qu’il a subi. Malheureusement pour elle, si elle sauve bien Coulson, elle ne survit pas à l’opération car Talbot est loin d’être idiot et voit bien sa trahison. Mégalo, oui, mais idiot, non. Il la tue, et les effets spéciaux de la mort par Gravitonium sont toujours aussi ridiculement drôles – mais ça doit faire mal. Je suis un peu dégoûté de la voir y passer, franchement ; surtout qu’elle semblait avoir un meilleur instinct de survie que ça jusque-là.

Daisy s’attaque alors à Talbot, ce qui est exactement ce qu’elle ne devait surtout pas faire. Finalement, Talbot la met K.O en dix secondes et May n’a d’autres choix que de s’incliner elle aussi. May et Coulson sont donc prisonniers de Talbot alors que Deke et Thomas doivent toujours être dans le Zéphyr (?). Daisy, quant à elle, se retrouve envoyée dans l’espace et est désormais aux mains de… Kasius père. Oh ce bordel !

Cela ne sent pas bon du tout pour les deux derniers épisodes – et pour l’instant, Avengers est encore mis de côté, alors même qu’il y a de quoi faire avec le cliffhanger du film. En même temps, les événements des deux épisodes sont tellement rapprochés que Thanos n’est pas encore tout à fait arrivé sur Terre j’imagine. Et puis, faire de Talbot le grand méchant final, c’est plutôt bien joué : la saison nous aura baladé tout du long, de méchant en méchant !

> Saison 5