Et si… je retentais le Challenge Séries ?

Proposition quotidienne de rédaction
Jouez-vous au quotidien ? Que signifie s’amuser pour vous ?

Salut les sériephiles,

Oui, déjà un nouvel article papotage, le deuxième en deux jours, je sais, c’est choquant. Et ce n’est que le début. Tant que ce sont les vacances, j’ai envie de voir si j’arrive à répondre chaque jour aux questions que WordPress pose. Et je ne suis pas senti aidé par celle du jour, parce que non, je ne joue pas. Cela dit, je me suis rendu compte que c’est peut-être le problème !

Vous le savez, ma quête principale pour cette année (ça y est, je regarde Percy Jackson et je me mets à raisonner avec des quêtes), c’est de retrouver ma passion pour les séries. La routine a pris le dessus, l’amusement que j’avais à partager mon avis sur les épisodes s’est éclipsé un peu. Jusque-là, ma lueur d’espoir dans ce brouillard de lassitude restait le Bingo Séries. Chaque mois sur le blog, je vous propose une grille de vingt objectifs, comme vous le savez. Ces derniers mois, personne n’arrive à 20 cependant, ce qui participe aussi à me donner cette impression que la passion s’estompe. Il va donc peut-être me falloir du renouveau dans mon approche des séries… alors pourquoi pas avec cet axe du jeu au quotidien ? Pourquoi pas revenir à une autre formule qui me plaisait ?

Voir aussi

Je me suis ainsi souvenu du Challenge Séries, cette course qui permettait théoriquement de rattraper douze séries en un an. Je n’y arrive plus depuis un moment, j’abandonne toujours, mais je me dis que ça pourrait être bien de retenter cette année, surtout que je sais que certains ici continuent d’y participer.

Les séries qui me feraient de l’œil si je devais m’y mettre ? Assurément, Severance en premier, parce que pour moi le Challenge n’a de sens que si on découvre au passage de nouvelles séries même si ce n’est pas le plus logique. Le truc, c’est que pour moi, le plus logique, ce serait de rattraper des séries dans lesquelles je suis en retard alors que je les ai aimées à un moment. Et là, j’ai l’embarras du choix…

C’est alors plus fort que moi : j’ai dressé la liste et le mois idéal pour tout rattraper. Quand je disais que vous n’étiez pas prêt, je crois que je suis en train de me convaincre tout seul de réessayer le challenge alors que ce n’était pas prévu et que je sais que je ne vais pas y arriver. Bref. Severance en janvier, et ensuite ?

Ensuite, deux saisons de You pour février parce que c’est la St Valentin, la dernière de TWD World Beyond et Fear the Walking Dead en mars/avril parce que les zombies ont toujours été une valeur sûre, la dernière de Dear White People en mai parce que pourquoi pas, faut bien le finir. On arrive alors en juin où je n’ai le temps de rien : les trois ou quatre épisodes de la saison 5 de Strike peuvent faire l’affaire (et puis, d’ici là, j’aurais peut-être commencé le tome suivant). Juillet/août ? L’été, c’est parfait pour du Club de Cuervos (des années que je veux la terminer !), Stranger Things ou In the Dark.

Et ensuite, c’est foutu car c’est la rentrée. Mais bon, il me resterait grosso modo à terminer Lucifer, voir une autre mini-saison 1 (j’ai l’embarras du choix, mais par exemple Obi-Wan Kenobi) et me faire un petit rewatch dans l’année et hop, ce serait plié. Je ne sais pas si c’est bien crédible d’envisager un tel challenge. Pourquoi ça paraît toujours si simple sur le papier ?

Probablement parce que j’oublie qu’il va y avoir des nouveautés aussi cette année et que je suis incapable d’y résister. Et puis, parce que je suis en vacances, j’oublie que je suis débordé autrement, alors je me dis que c’est envisageable de jouer à nouveau. Au pire, même si j’échoue, j’aurais toujours avancé un peu dans mes séries, non ? Allez. Je me chauffe, on va dire que je participe. Voilà, c’est ça s’amuser pour moi, c’est prendre ce genre de décision sur un coup de tête et y trouver du plaisir. Enfin… J’espère y trouver du plaisir.

Et puis, qui sait ? Dans cette quête pour retrouver le fun, peut-être que je réussirai à transformer à nouveau mes critiques quotidiennes en une aventure ludique – et à retrouver ma passion ? Je vais me faire une page de mon agenda rien que pour le Challenge histoire de pouvoir cocher mon avancement au fur et à mesure et ainsi avoir une forme d’amusement. Puis, c’est super satisfaisant en plus, et c’est le but du jeu pour moi.

Sur ce, rendez-vous sur le blog dans quatre jours pour découvrir le prochain Bingo Séries. En attendant, à vos marques, prêts, binge-watchez (c’est faux, je vais bosser un peu parce que bon, je ne suis pas prêt pour la rentrée. Du tout.) !

Retrouver ma passion des séries en 2024 ?

Proposition quotidienne de rédaction
Quels sont vos plus grands défis ?

Bonne année 2024 les sériephiles,

Oui, je sais, c’est incroyable de voir un nouvel article sur le blog, n’est-ce pas ? Nouvel an, nouvelle résolution, hein, et nouveaux défis. J’imagine qu’un premier grand défi pour cette année est de reprendre en main le chantier qu’est devenu le blog depuis un an et demi. C’était une grande fierté ce blog à la base, pas envie de finir par en avoir honte à force de le laisser trop souvent à l’abandon.

À ma décharge, 2023 a été chargé de plein d’événements, j’ai quand même eu espoir de réussir à tenir le blog comme avant pendant un bon moment (en vrai, jusqu’à mai à peu près ; puis pendant l’été), mais je me suis retrouvé la semaine dernière à m’entendre dire à un ami : « Mais comment tu trouves le temps de faire ça tous les jours ? ». Il n’était pas du tout question de séries ou d’écriture, mais la question m’a fait aussitôt tiquer, parce que, bordel, c’est à moi qu’on la posait cette question normalement ! Oui, c’était à propos des articles quotidiens que je l’entendais souvent avant. Les bugs de WordPress ont vraiment eu raison de ma constance en la matière, et je me retrouve désormais à poser des questions totalement stupides car j’ai déjà la réponse : il suffit de le faire, en fait.

Voir aussi : Comment tu fais pour tenir un blog ? Ben, j’ai un agenda.

La dernière semaine de 2023 étant (toujours) celle des vacances où je prépare chaque année mon agenda pour l’année suivante, j’ai eu l’occasion de réfléchir à ce qui déconnait sacrément ces derniers temps dans ma gestion du blog. Certes, je me suis remis au sport (plus ou moins) et j’ai décidé de profiter à fond de l’offre culturelle de la région parisienne pour me faire quelques spectacles et sorties funs (qui sait, on en reparlera peut-être sur le blog ? Je cherche encore le meilleur format), mais… est-ce vraiment une excuse ?

Si à l’époque, j’ai réussi à poster quotidiennement malgré deux déménagements à 500 km, alors non. Est-ce que l’excuse peut être que je ne regarde plus vraiment de séries ? Assurément, c’est une partie du problème. Des années à faire la blague qu’une grève des scénaristes m’arrangerait bien pour tout rattraper dans les séries en retard pour que, finalement, la grève des scénaristes ne soit qu’une manière d’enterrer (quasi) définitivement mon hobby principal, c’est l’ironie du sort. J’aime toujours regarder des séries, hein, mais il faut bien le dire : j’ai du mal à trouver de quoi être à fond. Souvent, ces derniers temps, je suis à fond le temps d’un épisode, mais une fois sorti de l’épisode, il n’y a rien qui me donne envie d’y revenir – enfin, il manque le truc qui me donnait envie d’y revenir immédiatement et d’enchaîner les épisodes.

Bref, tout ça pour dire qu’indépendamment des résolutions de début d’année, peut-être que mon plus grand défi pour 2024 va être de retrouver ma passion des séries. Il faut bien le reconnaître, ça me manque, la petite excitation qui précédait les épisodes d’Agents of S.H.I.E.L.D ou de The 100 ! J’ai toujours beaucoup de plaisir à suivre les séries hebdos que je regarde depuis 20 ans, mais ce n’est pas la même chose.

Et puis, ça va bientôt faire quatre ans que je me suis mis aux films, ça joue aussi : j’ai parfois du mal à supporter les artifices qui font qu’on va étirer une histoire au format séries. Le fameux « c’est un long film étendu en six (huit !) épisodes ». Bordel, arrêtez ça, rendez les séries de networks en 22 épisodes là. Ouais, j’ai un discours qui ne change pas, c’est rassurant, non ?

Autrement, je vous rassure, ma passion de l’écriture est toujours là, le blog me manque – oui, même l’article quotidien – et j’espère trouver une solution pour y revenir un peu plus régulièrement. Vous aurez remarqué en début d’article que j’ai décidé de répondre à une question posée automatiquement par WordPress, et je pense y revenir de temps en temps, en l’adaptant autant que possible au blog et aux séries. Blablater, ça me connaît après tout. Je ne sais pas si ça prendra vraiment – à la fois de mon côté (mais ça me manque quand même, donc ça devrait) et du votre (parce que j’ai bien remarqué qu’il n’y avait pas que mon blog qui avait cessé d’être mis à jour dernièrement). Oh, et ne comptez pas sur un article de 500 mots à chaque fois : j’ai compris la leçon, trop de règles peut tuer l’inspiration, il faut que j’apprenne à faire court. La preuve avec cet article.

Quant à savoir ce qui déconne tant dans ma gestion du blog, je crois que la réponse est dans mon agenda, tout simplement : j’ai perdu de vue à un moment ce qui en faisait l’essentiel. Plutôt que de l’utiliser pour planifier, il a pris, de plus en plus pendant 2023, la fonction de témoin de ce que je faisais. C’est une nuance toute bête et commune pour les adeptes de Bullet Journal, je pense, mais je crois que je me suis trop concentré sur les trackers et les bilans, mais pas assez sur la planification pour les mener à bien. Pourtant, je le sais : je ne suis jamais aussi productif dans une journée que quand je la planifie heure par heure. Je le fais toujours, un control freak ne se refait pas, mais je ne le fais plus en amont – la veille, quoi.

Voilà donc un autre défi pour 2024 : reprendre l’habitude chaque soir de planifier ce que je dois faire le lendemain. Et si possible, ne pas lâcher l’affaire de septembre à décembre comme je le fais tous les ans depuis deux ou trois ans apparemment. Et peut-être qu’il serait bon d’y inclure les séries à nouveau. Un épisode par jour, ce n’est pas censé être si difficile (ça l’est juste car je rédige des critiques en permanence dessus… mais ça aussi, il va peut-être falloir que je le travaille et que je réduise la charge, tout simplement).

Sur ce, j’imagine que je n’aurais pas de meilleure conclusion que celle que WordPress me posait à la base et qui m’a donné l’occasion de papoter de tout sauf de la question posée : « Et vous, vous avez un défi pour 2024 ? ». Ou tiens, si, j’ai mieux : « Des idées pour m’aider à retrouver vraiment la passion des séries comme avant ? ».

Et pire : « Vous aussi, vous êtes vieux et c’était mieux avant ? ». Elle va être belle l’année 2024 en commençant comme ça !

Toni en famille (2023)

Salut les cinéphiles,

Hier soir, j’ai décidé de me faire une petite soirée cinéma et mon choix s’est porté sur Toni en famille, sorti mercredi dernier. Ce film français réalisé par Nathan Ambrosioni met en scène une famille nombreuse complexe mais terriblement attachante.

C’était le choix parfait pour une soirée détente – et c’est un film familial pour ceux qui vont au ciné en famille. Ce n’est pas mon cas ; et j’ai quand même passé un bon moment.

Un casting épatant

Camille Cottin, que l’on ne présente plus, incarne ici Toni, une mère de famille de 42 ans. Elle est tout simplement époustouflante dans ce rôle, jonglant habilement entre humour et émotion. Sa performance est d’une justesse incroyable, et elle réussit à me faire rire autant qu’à m’émouvoir. On découvre aussi qu’elle sait chanter une chanson digne des années 2000, d’ailleurs.

Oui, parce que côté musique, la bande originale est vraiment au top. Elle crée une ambiance sonore qui colle parfaitement à l’histoire et aux personnages. Petit bémol, la chanson phare du film n’est pas (encore ?) disponible en ligne, ce qui est vraiment dommage car je voudrais bien la réécouter. En fait, moi aussi je suis fan de Toni… Et pas qu’un peu ! (ouais, c’est une blague que vous comprendrez en regardant le film).

Pour autant, les jeunes acteurs du film ne sont pas en reste. Ils apportent une vraie fraîcheur et une authenticité à l’ensemble, ce qui rend le film encore plus agréable à regarder. Je trouve ça chouette que le film donne à chacun l’occasion de briller et d’avoir son intrigue, même si ça donne parfois l’impression qu’on aborde quelque chose pour finalement le mettre de côté un peu trop vite. C’est le problème des films, il n’y a pas le temps de tout développer, et avec cinq enfants inévitablement… On en veut plus.

Le scénario est assez intelligent (petit spoiler dans la suite de ce paragraphe, du coup, attention si vous ne voulez rien savoir, passez au point suivant) pour faire dire à Toni qu’elle a conscience d’avoir trop tendance à tous les considérer comme un ensemble plutôt qu’à les voir individuellement. C’est malin car ça se sent aussi dans l’écriture par moments et car ça justifie bien ce qui aurait pu être un gros défaut.

Une promo débile

Ce film nous plonge avec efficacité dans le quotidien de cette famille, avec ses hauts et ses bas. C’est une belle tranche de vie, même si on aurait peut-être préféré découvrir cette histoire sous forme de série pour avoir le temps de s’attacher encore plus aux personnages – vraiment, la fin est frustrante et arrive trop vite. J’ai l’impression d’avoir vu un pilot sous forme de double épisode !

Et d’ailleurs, gros point noir pour la bande-annonce, qui est sans doute la pire de l’année. Je déteste les bande-annonces, ce n’est pas nouveau, mais celle-ci est quand même particulièrement débile – je n’aime pas trop insulter gratuitement sur le blog, mais là, vraiment, promis, c’est mérité. Elle dévoile beaucoup trop d’éléments clés de l’intrigue, ce qui gâche la surprise, le suspense et une grosse partie des enjeux du film. Donc si vous pouvez et si ce n’est pas trop tard, évitez de la regarder avant de voir le film…

Personnellement, la scène que j’avais le plus retenu de la bande-annonce et que je considérais être celle présentant l’intrigue… était finalement à moins de dix minutes de la fin du film. Bref, c’est ce que j’appelle un spoiler qui gâche franchement une grosse partie du film. Bien sûr, ce n’est pas si grave car le film a beaucoup de choses à dire, mais tout de même, je n’ai pas eu du tout le film que je venais voir. Heureusement, la bande-annonce se concentrait sur Toni et il n’y avait pas qu’elle dans le film. Et pas que son intrigue… Mais ça aussi, on nous faisait croire le contraire dans la bande-annonce !

En bref

Toni en famille est un film qui fait du bien. Il est porté par des acteurs au top de leur forme, notamment Camille Cottin. Malgré une bande-annonce qui détruit une grosse partie du film, c’est un excellent choix pour un dimanche soir. Ou pour un autre, c’est juste que j’aime bien ce genre de film un dimanche. Bref, si vous cherchez un film pour vous détendre et passer un bon moment, foncez !

PS un peu spoiler : si comme Toni vous cherchez à rejoindre l’enseignement à un moment dans votre vie, sachez que les concours sont accessibles sans diplôme si vous avez eu trois enfants… Et ça m’a un peu sorti du film que personne ne lui dise ça ou ne lui propose d’être contractuelle (ou AESH d’ailleurs !) malgré son absence de diplôme, parce que bon, ce serait ça la vraie réalité du terrain !

Twisted Metal – S01E07 – NUTHOUZ – 17/20

L’épisode capitalise davantage sur l’action que sur l’humour, et c’est dommage, parce que c’est finalement ce que je préfère. Les scènes d’action sont toutefois plutôt bien maîtrisées et permettent à l’intrigue d’avancer dans le bon sens. En fait, c’est un épisode essentiel pour l’histoire plus qu’un épisode cherchant le fun. Bref, j’ai un peu moins accroché, mais ça reste toujours aussi sympathique.

Spoilers

Cette fois, c’est Sweet Tooth et John que nous apprenons à mieux connaître.

Who’s a good boy now, Billy ?

1989 | New Chicago | Sweet Tooth | Mary

1989

Cet épisode démarre en 1989 sur un plateau télé et on est tellement loin du reste de la série que c’est surprenant. Ce n’est pas la première fois qu’ils font le coup, cependant, alors je me suis accroché en cherchant pourquoi on découvrait le tournage d’une vieille sitcom avec un ado capricieux jaloux de son collègue : il est supposé être le lead, mais la série vient de changer de titre pour y ajouter le nom du personnage de ce collègue.

Pendant le tournage, on découvre alors que Marcus, l’ado jaloux, ne fait plus rire personne avec son gimmick, sa « sweet tooth ». Franchement, je m’étais fait la réflexion que la seule possibilité pour ce flashback était d’être lié au clown. Cela ne manque pas : on découvre de qui il est jaloux… un simple chien. Oui, Billy est un chien et il fait mourir de rire tout le plateau, et même les parents de Marcus. C’est trop pour lui. Marcus pète alors un câble et décide de… tuer le pauvre chien qui n’avait rien demandé. Oh, mais on commençait à apprécier Sweet Tooth, fallait pas nous révéler ça maintenant !

1989 | New Chicago | Sweet Tooth | Mary

New Chicago

De retour dans le présent, nous découvrons que New Chicago est bien renforcée de part et d’autre : la ville est entourée d’un mur d’enceinte et de douves. John et Quiet sont ainsi coincés quelques instants aux portes de la ville, avant de découvrir qu’un ascenseur s’ouvre pour les accueillir dans une petite cabine qui ne payait pourtant pas de mine.

L’ascenseur les mène finalement dans un souterrain avec une étrange voix grave pour les guider. C’est terriblement stressant pour John, mais Quiet s’amuse comme une folle dans ce qui ressemble fort à une attraction, avec la voix qui les emmène tout droit vers… un interphone. Il y a toutefois tellement de buée et vapeur dans le souterrain qu’ils ne s’en rendent pas compte immédiatement.

Malheureusement pour la voix qui voulait rester anonyme, John devine aussitôt son identité : il s’agit de Calypso. Il fallait y croire pour de vrai. Par contre, on ne verra pas son visage, puisqu’il communique par interphone et par l’intermédiaire de trappes permettant à John de récupérer le colis qu’il est venu chercher.

Au passage, Quiet se retrouve à devoir expliquer à John ce qu’est une pizza. Cela dit, Calypso leur refuse, de même qu’il refuse de donner de l’essence ou quoique ce soit d’autre. C’est clair : New Chicago restera un mystère auquel ni John, ni Quiet n’auront accès. C’est la rengaine expliquée dans le premier épisode : il y a l’extérieur et il y a l’intérieur, et ces deux mondes ne sont pas faits pour cohabiter.

Calypso était une idée sympathique, mais il est regrettable de ne pas en savoir plus sur lui ou Chicago. Franchement, ça fait huit épisodes que c’était l’objectif, et je pensais qu’on aurait au moins un aperçu. Ce n’est finalement pas le cas et nos héros se barrent donc avec le colis. Pour le retour toutefois, John décide de changer de route : il ne souhaite pas repasser par Topeka pour s’éviter un ennemi.

L’essence ? Facile, ils vont faire une pause dans un bar pour coursiers, tout simplement. Il n’en existe plus que deux et par chance, leur nouvel itinéraire peut les faire passer par là. Si Quiet a hâte d’y arriver, John lui explique qu’il y a des règles à suivre tout de même : ne pas parler de son job, ne pas ramener d’armes. Pas si simple cette affaire, surtout que Quiet lui rappelle que tout peut servir d’armes de toute manière, y compris ses armes. Et elle lui démontre en couchant avec lui. Tout en conduisant, parce qu’ils ont un planning à tenir. Ma foi, c’est logique.

1989 | New Chicago | Sweet Tooth | Mary

Sweet Tooth

En attendant, on reprend dans cet épisode l’intrigue de Stone et de Sweet Tooth, forcément. Après les flashbacks sur Sweet Tooth, ce n’est pas surprenant du tout : on découvre en tout cas que le clown n’a pas chômé depuis sa dernière apparition dans la série. Il a attaqué deux QG de plus et continue de faire grandir son armée. Il a aussi un but désormais, et même Stone est capable de comprendre ça. Reste à savoir quoi.

Pour nous, c’est facile : il suffit de regarder l’épisode pour voir que le clown souhaite retourner à l’asile où il a grandi. Il souhaite se venger et raconte tout ça à Stu qui découvre la vérité assez atroce sur le clown : il a tué un chien avant la chute du monde parce qu’il en était jaloux. Bon, ça, il pourrait s’en remettre, même si ça le surprend que Billy ne soit pas une personne pour de vrai. En revanche, il est complètement choqué de découvrir que Sweet Tooth a enfermé ses parents dans l’asile : une fois le monde arrivé à son terme, les portes de l’asile se sont ouvertes et il a pu les traquer.

Il les a alors laissés mourir dans cet asile pour se venger. Maintenant, ils ne sont plus que des squelettes, mais ça n’empêche pas le clown de leur parler. Et de leur crier dessus. Et de les écraser du pied, parce que c’est fun. Une fois ses nerfs passés, Sweet Tooth annonce que c’est la fin du voyage. Et ça pour être la fin, c’est la fin : toute son armée s’est fait décimer par la police. Stu comprend juste à temps ce qu’il s’est passé pendant que Sweet Tooth blâme évidemment Harold, son sac plastique. Au moins, Stu peut sauver la vie de son nouveau boss.

En revanche, on nous révèle que côté tireurs, il y avait Stone, mais aussi Mike. Ce dernier et un de ses collègues sont envoyés vérifier que tout le monde est bien mort et récupérer le masque du clown. C’est amusant que Stone se barre sans vérifier ce qu’il en est, et surtout complètement con. Alors que Mike découvre avec soulagement qu’il n’a pas tué Stu et s’excuse de ce qu’il a fait, son collègue se fait tuer connement par un Sweet Tooth qui voulait juste une info supplémentaire sur son adversaire. J’ai ri de la manière dont il tue le garde, en vrai, la série est forte pour nous faire rire…

Le problème, c’est que Sweet Tooth décide ensuite de s’en prendre à Mike. Lui, il parle et dénonce Stone sans hésiter, mais c’est finalement Stu qui parvient à calmer le clown avant qu’il ne soit trop tard. Et c’est ainsi que Mike se retrouve à trahir Stone et être sauvé par Stu. Par contre, Sweet Tooth accepte que Stu puisse avoir son animal de compagnie à une condition : qu’il nettoie derrière lui.

1989 | New Chicago | Sweet Tooth | Mary

Mary

En parallèle, John et Quiet arrivent finalement à leur lieu de pause. John confie à Quiet le soin de faire le plein pendant qu’il rentre dans le bar. C’est l’occasion pour Quiet de nous montrer que le sexisme n’est pas mort, puisqu’elle se fait doubler dans la file d’attente pour récupérer de l’essence en bidon. Si elle commence à s’énerver pour régler elle-même son compte au type qui ose lui faire ça, une blonde débarque et s’attaque à l’homme. Quiet rencontre ainsi une nouvelle amie, mais lui fait remarquer que les armes ne sont pas autorisées quand elle voit son couteau… qu’elle trouve cool. Le problème est en fait ailleurs : c’est que sa nouvelle amie, Mary, est une ex de John.

Cela fait rire Mary de découvrir que Quiet est avec lui, mais bizarrement, John est beaucoup moins amusé. Mary est très sympathique comme personnage en tout cas. Elle connaît plein d’anecdotes sur John, détruit un peu la réputation qu’il a tenté de se faire avec des mensonges et partage des souvenirs avec lui. C’est top.

Dès qu’ils ont un moment ensemble, John souhaite s’excuser auprès de Quiet, mais elle n’en a rien à faire. C’est hyper raccord avec le personnage de n’en avoir rien à faire du passé de John et de ne pas faire preuve de la moindre once de jalousie. Au moins, ça permet d’aller plus vite à la suite de l’épisode, où l’on découvre que Mary est désormais « milkman » elle aussi. Elle s’appelle même Bloody Mary.

Pendant que John récupère le temps perdu, Quiet récupère l’hygiène : elle découvre qu’il est enfin possible de prendre une douche, et ça, ça n’a pas de prix dans cette apocalypse. C’est vrai que ça doit puer. En sortant de la douche, Quiet découvre que Mary l’attend. Elle en profite pour mater ses cicatrices et essayer d’en savoir plus sur la nouvelle compagne de John.

Assez vite, Quiet comprend que Mary est en fait jalouse, surtout que la blonde découvre que John et Quiet ne se connaissent que depuis quelques jours et qu’ils font déjà un job ensemble. Elle, elle n’a jamais pu monter avec John dans Evelyn qui est, toujours selon Mary, la seule femme de la vie de John. Pfiou. Heureusement que Quiet ne se laisse pas manipuler comme ça et passe à côté de cette cinglée – parce que Mary apparaît de plus en plus cinglée.

Bon, si Quiet est assez maligne pour ça, ce n’est pas le cas de John, évidemment. Il se fait surprendre pendant qu’il pisse par une Mary qui n’hésite pas à faire de même et essayer d’en savoir plus sur lui, ce qu’il fait désormais et quel genre de livraison il effectue. John se laisse manipuler tellement simplement par Mary. Les souvenirs doivent parler entre eux, mais tout de même, c’est gros : c’est lui qui se met à parler de New San Francisco et du paquet qui lui permettra d’obtenir ce dont il a toujours rêvé. Mary comprend bien ce qu’il se passe.

Quiet aussi comprend, alors qu’ils sont en pleine fête, que Mary est en train de trahir John et elle ne se trompe pas évidemment. Mary fait rapidement passer à tous les autres coursiers ce que représente le colis de John et tous se retournent contre lui, ignorant totalement ce pauvre Slam, le barman qui peut tout dégommer avec son pénis. Que voulez-vous, c’est le genre d’humour de la série.

Il reste un problème : personne n’a pris le temps de se mettre d’accord pour savoir qui aurait le colis à la fin. Slam fait diversion en se servant de son pénis pour exploser une pastèque et la baston générale peut commencer. Logique. C’est une bonne scène d’action surtout qu’il y en a peu eu dans la série jusque-là : tous les coursiers essaient de s’entretuer, alors que Quiet et John bossent ensemble pour atteindre le même objectif. Ils ont ainsi une longueur d’avance.

Mary et Quiet se retrouvent ainsi à se battre l’une contre l’autre, et ça n’a plus grand-chose à voir avec le paquet apparemment. Pendant ce temps, John a la mauvaise idée de tuer un marchand – il y a déjà peu de coursiers dans le monde, mais il n’y en aura quasiment plus aucun s’ils continuent de s’entretuer comme ça.

Evidemment, Quiet prend le dessus sur son adversaire. Mary finit en larmes – c’est hot ce qu’il se passe entre elles, mais elle n’oublie pas que John l’a abandonnée et s’en sert pour apitoyer Quiet. Oui, elle est apparemment capable de faire preuve de pitié, un côté du personnage qu’on connaissait peu. C’est une erreur : Quiet fait le choix de lui tourner le dos en lui laissant la vie sauve. Evidemment, ça ne peut que mal terminer : Mary tente de la tuer, mais John la prévient juste à temps pour éviter le drame. Bref, Mary se retrouve avec une hache dans la poitrine. Cela lui fera une jolie cicatrice supplémentaire si elle survit.

Il finit par donner ses clés à Quiet pour repartir, parce qu’il a trop bu pour conduire. Quiet obtient donc une confiance qu’elle ne pensait possible de sa part et la preuve qu’il tient plus à elle qu’à Mary. Malheureusement, ils ne voient pas qu’ils laissent derrière eux une autre taupe qui n’hésite pas à prévenir Stone de leur destination. Les derniers épisodes promettent donc d’autres combats sympa pour nos deux coursiers… et ça me convient parfaitement !

1989 | New Chicago | Sweet Tooth | Mary

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