Éclater des bulles, c’est encore plus fun dans Bubble Spinner

Salut les sériephiles,

Depuis quelques mois, je réserve le samedi aux jeux de société, mais je pense avoir fait un bon premier tour des jeux à présenter. Il m’en reste en stock, mais je vais les garder pour plus tard, parce qu’aujourd’hui, j’ai envie de vous présenter une autre addiction bien moche dont je suis victime depuis près de douze ans.

Je ne suis pas très jeu mobile et jeu vidéo, j’y joue le moins possible… Non pas parce que je n’aime pas, mais parce que je sais que si je tombe dedans, je ne m’en sortirais plus. Souvent, quand je deviens accro à un jeu, je finis par me raisonner et l’arrêter totalement quand je me rends compte que j’y passe beaucoup trop de temps. J’ai déjà du mal à trouver le temps de voir toutes mes séries ! Ne pas y jouer, c’est donc l’assurance de garder un niveau plus que médiocre et donc de ne pas être tenté d’y passer des heures et des heures, comme je l’ai fait pendant des années sur les jeux Pokémon – et comme il m’arrive encore de le faire sur le Pinball Pokémon avec ma Game Boy Advance SP, c’est dire à quel point je sais que je peux tomber dans l’addiction, mais aussi à quel point je fais en sorte de rester en arrière dans tout ça.

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Voir aussi : Mon avis sur le jeu Secret à Poudlard

Bref, tout ça, c’est bien joli, mais je ne vous parle toujours pas du Bubble Spinner, ce jeu aussi débile qu’addictif, dans lequel je suis tombé à cause de Facebook il y a plus de dix ans. Le concept du jeu est on ne peut plus simple et finalement assez similaire à Candy Crush, jeu auquel je peux me vanter de n’avoir jamais joué (sous ce nom-là en tout cas, parce qu’ils n’ont clairement rien inventé et que je n’ai jamais compris pourquoi du jour au lendemain tout le monde s’est mis à l’appeler comme ça ce jeu) : il faut éclater un maximum de bulles en s’assurant d’en avoir trois de la même couleur côte à côte. Le twist, c’est que ces bulles sont sur une plateforme tournante – ou hélice, ou roue, voyez ça comme vous voulez.

Bien sûr, sur mes premières parties, je me contentais de tirer dans le tas. Puis, assez vite, j’ai compris que l’on pouvait faire des ricochets… et là ce fut le drame pour ma vie sociale. Je me suis petit à petit mis en tête de devenir un expert en ricochet de bulles, et ça n’a aucun sens, mais chaque fois que je retombe dedans, je peux y passer des heures et des heures. C’est d’autant plus addictif que quand vous finissez une plateforme de bulle, une autre prend aussitôt le relai ! Et bien sûr, vous savez à l’avance la couleur des deux prochains tirs, donc il y a une part de stratégie à faire tourner la roue dans le sens qui vous permettra de faire des coups gagnants plus rapidement.

Chaque hélice représente un niveau, bien que la difficulté ne change jamais vraiment. La différence ? Vous marquez deux fois plus de points dans le deuxième niveau, trois fois plus au troisième, etc. Au premier niveau, une bulle éclatée rapporte donc un point, deux au deuxième niveau et ainsi de suite. Après, si votre but est de faire les meilleurs scores pour exploser vos amis Facebook vous pouvez ruser en ne gardant que deux ou trois couleurs sur la roue… comme ça, vous tournez à l’infini.

fin de niveau

Ah ben oui, parce qu’évidemment, la plateforme se remplit de manière aléatoire (je pense ?) de manière régulière : en bas à gauche, vous avez des bulles grises qui correspondent au nombre de tirs qu’il vous reste avant le prochain chargement. Vous pouvez retarder ce chargement en ne faisant que des tirs gagnants bien sûr. C’est bien ça qui est addictif.

Bon, ça, et le fait que si vous vous ratez et que les bulles touchent le bord, vous perdez. Souvent, la défaite est simplement la cause d’un coup mal joué et d’un très mauvais enchaînement où vous ne pouvez pas faire de coups gagnants et où vous n’avez pas beaucoup de tirs disponibles (parce que vous perdez un tir dans la recharge à chaque fois que vous arrivez à zéro). Ce n’est pas très clair ? Le plus simple est encore d’y jouer.

D’ailleurs, pour tout vous avouer, c’est parfaitement ce que je vais faire tout de suite, mais sans tenter de marquer un maximum de points… Comme très souvent lorsque je suis au téléphone ! J’ai quelques jeux comme ça… Cela dit, là, c’est juste histoire d’avoir de quoi illustrer l’article avant de le publier, rien d’autre. Hum. On verra combien de bulles je vais éclater, mais je n’irai probablement pas jusqu’à mes 10 000 points habituels.

Game over

Bilan séries novembre 2020

Salut les sériephiles,

Comme chaque début de mois, je ne déroge pas à la tradition et je vous retrouve pour faire le bilan sur les saisons que j’ai terminées lors de la trentaine de jours qui viennent de s’achever. J’ai un peu accéléré le rythme sur la fin pour m’assurer d’avoir des choses à vous raconter, et comme c’est le cas, je ne vais pas m’attarder beaucoup plus en introduction et passer directement au contenu de l’article !

Camille Cottin – LES CHRONIQUES D'UNE TELEPHAGE ENRAGEE

Série terminée

Dix pour Cent (S04) – Je suis sincèrement triste que ce soit la fin de la série, parce que je trouve que cette saison avait gagné en qualité par rapport à la saison 3. J’ai eu peur sur le premier épisode, mais finalement, l’humour était excellent et le ton juste trouvé à chaque fois, avec de bonnes intrigues pour certains épisodes. C’était donc une saison agréable à regarder, mais peut-être aussi que je surestime un peu sa qualité grâce à mon visionnage étalé dans le temps. C’était un choix que je n’ai pas regretté, car elle n’est pas idéale pour le bingewatch, je trouve. Note moyenne de la saison : 18/20

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Série renouvelée

The Walking Dead World Beyond (S01) – J’attendais beaucoup de cette série, parce qu’elle est la suite d’une franchise que j’aime bien et parce qu’elle promettait de fournir une série pour adolescents. Moi, j’aime bien les séries pour adolescents en théorie… Malheureusement, celle-ci n’était pas passionnante du tout et je dois bien dire que je suis déçu. Les personnages ne sont pas si attachants, les situations bien trop bavardes et l’ensemble manque d’audace. J’avais peur de trouver redondant l’univers de zombies, mais ça n’a même pas été le cas ! Ils ont des tas d’idées, mais ils évacuent l’action et les bons effets (la ruche !) en deux temps, trois mouvements… si ce n’est moins ! Dommage. Note moyenne de la saison : 14/20

Quiz: How Well Do You Know 'Julie and the Phantoms'? | Tell-Tale TV

Sort incertain

Julie and the Phantoms (S01) : Mais que fait Netflix purée ? Nous voulons tous une saison 2, et quand je dis « nous », je parle de mon fil Twitter qui n’est pas du tout le cœur de cible de Netflix à l’origine. La série est une vraie bonne surprise de la rentrée 2020, et comme pour la première de cet article, je suis content d’avoir prolongé ma diffusion en ne voyant que quelques épisodes par semaine pour que ça me dure dans la durée. Il faut que j’arrive à me forcer à faire ça plus souvent au lieu de garder les saisons pour plus tard ! Sur celle-ci, c’était d’autant plus compliqué que ça s’enchaîne bien et que c’est entraînant, alors ça donne envie de tout dévorer. Je faisais durer dans l’espoir de finir lorsqu’une saison 2 serait annoncée… J’espère que Netflix ne passera pas à côté de ça ! Note moyenne de la saison : 17/20

Voilà pour ce mois de novembre… Seulement trois saisons, mais en même temps, c’est la disette des séries et sur un mois où il n’y a pas grand-chose habituellement. Décembre risque d’être encore plus une traversée du désert cinéphile si je ne me bouge pas un peu… On est que le 4 décembre et je suis déjà pessimiste, c’est merveilleux !

Ce que c’est que… une « title sequence »

Salut les sériephiles,

Comme promis lundi dernier, je redébarque avec les articles « ce que c’est que » ce mois-ci. Jen revanche, je ne reviens pas avec le mot que j’avais en tête, parce que je me suis dit que je pouvais faire un article sur les « title sequences » aujourd’hui. Pourquoi ? Parce que tant qu’à faire, je fais d’une pierre deux coups : je profite ainsi de cet article qui va parler des génériques de séries pour vous proposer de vous connecter sur Youtube à 21h afin de suivre le prochain épisode du podcast 42 minutes consacré… aux génériques de séries !

Riverdale – La lecture & autres tasses de thé

Voir aussi : Le lexique du sériephile

Le monde est bien fait, tout de même ! Cela dit, vous n’êtes pas là pour ce coup de pub…

Alors c’est quoi une « Title Sequence » ? C’est le moment d’une série (bon ou d’un film, d’une émission, etc.) où le titre apparaît à l’écran, tout simplement, généralement avec un logo stylisé pour se la péter. Et c’est compliqué ensuite ! Dans les faits, « title sequence » désigne ce qu’on appelle couramment générique… Les fans en ont parfois fait autre chose : si elle se trouve effectivement dans tous les génériques, elle a gagné ses lettres de noblesse au tournant des années 2000 quand les génériques ont été réduits à cette simple séquence.

Animated gif about charmed in VeraForeva by Aida

Parler de générique quand tout ne dure que dix secondes, ça brisait le cœur de certains passionnés, qui ont donc appelé un chat un chat et ont remis au goût du jour le terme de « Title Sequence » pour désigner ces moments où le titre apparaissait à l’écran, sans pour autant qu’un générique complet ne soit utilisé. Grosso modo, générique va désigner ce moment d’une minute au début de chaque épisode de Charmed et « Title Sequence » les dix secondes au début de chaque épisode de LOST.

Composée de quelques notes de musique et d’un style reconnaissable, la Title Sequence permet de se mettre dans l’ambiance du programme que vous regardez. L’image peut être fixe ou non, être en animation ou non, mais on l’identifie généralement comme le générique de la série, puisque c’est ce qu’elle est. En revanche, en français, il est plus rare d’appeler un générique complet une « title sequence »… là où la nuance entre « title sequence » et « opening credit » en anglais est plus complexe (« title sequence » désignant normalement le « générique » et « opening credit » ce moment où les noms apparaissent à l’écran pendant l’épisode… mais l’un et l’autre étant employé dans les deux cas, aaaaaaaaah).

Lost-logo GIF | Gfycat

C’est quoi ce nom ? Bon, vous aurez bien compris qu’il s’agit de deux mots d’anglais qu’on peut tout simplement traduire par « séquence titre ». Au cinéma, une séquence est une succession de plans formant un tout… Autrement dit une scène. J’avais déjà parlé des plans séquences, là, l’idée est simple, la Title Sequence, c’est la séquence qui présente le titre du projet. Ça se traduit « séquence-titre », et franchement, on ferait mieux de s’en tenir au français pour celle-ci.

Voir aussi : Ce que c’est qu’un travelling

Quelle origine ? Concrètement ? Le début du cinéma, tout simplement. Les titres précédaient et suivaient la diffusion des films muets, histoire que le public sache que ça avait commencé (ou terminé). Simple, efficace, sobre, les séquences-titres ont évolué peu à peu. À l’origine, elles n’étaient qu’un titre apparaissant à l’écran, souvent avec la compagnie de production pour bien tout identifier.

buffy-the-vampire-slayer-opening-credits | TumblrAvec le temps, elles ont évolué pour être un peu plus animées et pour représenter autant que possible l’ambiance de la production qu’elles accompagnent. Le but est de plonger le spectateur directement dans l’ambiance de la série, alors forcément, plus c’est travaillé, plus c’est facile.

Et aujourd’hui ? Les génériques longs ont eu à tendance à disparaître au début des années 2000, mais sont revenus à la mode sur les chaînes du câble et les géants du streaming, même si ces derniers paient une petite fortune pour des séquences d’une minute trente qu’ils proposent ensuite de zapper. Humph. J’en parlerai ce soir.

En ce qui me concerne, j’ai donc plutôt tendance à suivre la mode de « title-sequence » si ça dure dix secondes et « générique » si c’est plus long, et on constate que les génériques ont disparu des networks, ce qui est bien dommage, parce qu’un générique est vraiment plaisant. Après, certaines « title-sequence » le sont aussi et je me tape toujours un petit délire sur celle de Lucifer chaque fois que je l’entends par exemple. Reste à savoir si j’oserais et penserais à le faire durant le live de ce soir…

Pin en Yo

Films vus en 2020 #49

Salut les cinéphiles,

En ce mercredi, je vous retrouve pour parler de films, et tout de même de bons films ! Oui, il y a quelques coups de cœur dans la liste cette semaine, et le hasard ne faisant pas toujours bien les choses, vous allez voir que c’était coup sur coup. Après autant de films vus dans l’année, j’aimerais que ce soit un peu mieux réparti… mais non.

Movie Review - 'The Lady' : NPR

The Lady

Je ne savais pas du tout à quoi m’attendre en lançant ce film, mais puisqu’il avait bonne réputation, je me suis dit « pourquoi pas ? ». Ce fut sans regret. Le film retrace l’histoire vraie d’Aung San Suu Kyi, qui retourne en Birmanie pour s’occuper de sa mère en fin de vie, à la fin des années 90. Son père est un ancien général de l’armée qui fut assassiné par des rebelles ; et le passé politique va vite rattraper Aung San Suu Kyi dans le film, alors qu’elle est partie vivre en Angleterre depuis bien longtemps.

Je ne connaissais pas vraiment l’histoire birmane avant ce film, et ça m’a permis d’en savoir plus. C’est assez fou ce film. Réalisé par Luc Besson, il met en avant de très bons acteurs (coucou RJ Lupin) dans des rôles poignants. Ah, oui, c’est le mot, tout ça est sacrément poignant comme intrigue de film ; je ne peux que vous le conseiller.

En plus, au-delà des acteurs et de l’histoire vraie qui est touchante, j’ai trouvé qu’on avait affaire là à un film qui est bien tourné et au scénario bien rédigé pour que l’on accroche à cette histoire vraie. Je veux dire, j’en avais entendu parler avant, mais sans jamais me poser la question d’en savoir beaucoup plus de la vie de cette femme, alors que c’est fou !

Autrement, c’est un bon film pour le confinement, ça fait relativiser sur ces moments où le confinement pouvait paraître interminable, j’imagine.

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Les enfants du temps

Un dessin animé ? Cela faisait un moment que je n’en avais plus vu, et des animés japonais, ça faisait encore plus longtemps ! Celui-ci date de 2019 et suit Hodaka, un lycéen qui fuit son île pour rejoindre Tokyo. Pour survivre dans la ville, il est obligé de se trouver un job, et il le fait grâce à un homme rencontré sur le ferry. Il se retrouve à bosser dans une revue consacrée au paranormal, où il découvre l’existence d’une légende urbaine parlant de filles du soleil, des filles capables de faire apparaître le soleil n’importe quand.

Ah, j’aimerais bien que ça existe pour de vrai, un peu de soleil ne ferait pas de mal. J’ai adoré le film qui a de très beaux dessins et une histoire qui s’approche du genre de l’urban fantasy, au fond. On est dans une grande métropole, il est question de paranormal, il y a des personnages d’adolescents bien construits… C’est tout ce que j’aime, quoi.

Cet animé est donc un vrai coup de cœur, jusqu’à son générique de fin qui était très sympathique. C’est le genre d’histoire que j’aime et que j’aimerais voir plus souvent, même si je n’ai pas spécialement accroché à la fin. Tout ne peut pas être parfait… mais ça vaut le détour !

Le Secret des Marrowbone : Intrigue, personnages... 3 bonnes raisons  d'aller voir le film ! | melty

Le secret des Marrowbone

Encore un coup de cœur ! Ce n’est pas exactement le film d’horreur que je cherchais ce soir-là, mais j’ai accroché à cette histoire qui met un certain temps à se construire. On suit la vie de frères et sœurs qui, ne souhaitant pas être séparés, cachent au reste du monde que leur mère, qui les élevait seule, est décédée d’une longue maladie.

Ce secret hante les frères et sœurs, mais il n’y a pas que ça, et on sent bien que l’ambiance lourde qui s’installe peu à peu est digne de sa classification en film d’horreur. Il n’en reste pas moins que c’est surtout un drame et que je me suis fait balader par le film car je m’attendais à un autre type d’histoire. J’ai tout de même beaucoup aimé et les acteurs proposent une belle performance.

Je recommande le film, je veux bien avoir d’autres avis dessus, pour voir si ce n’est que moi qui accroche sans raison ou s’il est vraiment sympathique ! Quant aux acteurs, il y en a plein dont on connaît le visage, tout de même.

The Devil All the Time – Netflix new thriller – The Movievaures

The Devil all the time

Difficile de passer à côté de ce film qui a fait beaucoup de bruit en cette rentrée 2020. Avec Tom Holland au casting, je ne pouvais que me décider à le voir, surtout qu’il est loin d’être le seul au casting à être un acteur que j’aime bien, puisqu’il y avait aussi Robert Un-film-sur-deux Pattinson. On est tombé sur le bon film, j’aime beaucoup son rôle et la manière de le jouer !

Après, vouloir voir un de ces acteurs et lancer ce film pour ça, ce n’est pas une bonne idée, parce que le film est interminable et ces acteurs mettent un certain temps à venir. Le film est bien, heureusement, mais il est composé de nombreuses longueurs et d’une construction inutilement alambiquée pour ce que c’est. J’ai bien aimé, mais c’était long, et c’est dommage, parce que j’en retiens surtout cette longueur alors qu’il y avait plein d’autres moments sympathiques, saignants ou mémorables. J’ai eu de bonnes surprises devant, et il y a des scènes que j’aime beaucoup !

Time Lapse - Is Time Lapse on Netflix - FlixList

Timelapse

Alors là… Je ne peux pas en dire autant. Trois colocataires découvrent une machine mystérieuse qui semble capable de prendre chaque jour une photographie… montrant ce qu’il se passera 24h plus tard dans leur salon. Un film qui traite donc de voyage dans le temps, mais de manière originale. Je l’ai vu avec des amis et… bon, ce n’est vraiment pas un bon film. J’avais l’impression d’en avoir eu de bons retours pourtant, mais ce ne fut pas le cas.

C’était drôle comme film, au moins, mais bien malgré lui. C’est dommage, parce qu’il a un bon concept et beaucoup de potentiel dans son histoire, avec une fin qui fonctionne bien et remonte le niveau de l’ensemble… mais en cours de route, ce n’est pas glorieux et ça joue des paradoxes de type œuf et poule sans rien avoir de plus à en dire. Les acteurs semblaient même par moment se demander ce qu’ils foutaient là, ce qui est toujours un peu embêtant quand même ! Du gâchis de temps, donc, heureusement que nous étions plusieurs devant !

On en a fait un film inoubliable pour nous, en plus, parce qu’on a totalement volé une des habitudes des personnages du film pour la reproduire entre nous… Pourquoi pas, après tout ?

Divines - Blog de movie-poster

Divines

On termine cet article avec un film que j’ai bien aimé, mais sans non plus que je ne le considère comme une grande réussite. C’est un peu un Tout ce qui brille accentuant encore plus la vie en cité, se centrant sur les personnages de Dounia et Maimouna, deux amies que rien ne sépare. Par envie de pouvoir, réussite et surtout d’argent, Dounia parvient à convaincre Maimouna de travailler avec Rebecca, une dealeuse du quartier.

Le film est surtout marquant pour la justesse du scénario, des répliques et pour son côté esthétique qui ressort parfois du chaos. Le contraste est volontaire, bien sûr, et parfois un peu artificiel, mais ça marche. Quant à la fin, ben, on a beau la voir venir, ça reste bien dérageant. C’est un commentaire sur la société mordant, avec des portraits bien dessinés, même s’ils sont caricaturaux par moment. Le film mérite son César du meilleur espoir féminin, en tout cas !

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