La Reine des neiges (2013) en sept points

Publié le 20/11/201919/11/2019 par Shipou2 commentaires

Salut les cinéphiles,

Alors que les premiers flocons de neige sont tombés en région parisienne cette semaine et que le deuxième volet de La Reine des Neiges sort au cinéma aujourd’hui, je me suis dit qu’il était temps pour de revoir le premier film, pour me le remettre en tête avant de plonger dans un autre monde ! Je gardais un souvenir assez mitigé de mon premier visionnage du film, parce que je l’ai vu quelques mois après sa sortie et qu’on me l’avait déjà largement survendu…

Pourtant, à le revoir comme ça quelques années après, force est de constater que ce n’est pas l’un des films les plus cultes de la décennie (le plus culte ?) pour rien ! Allez, en sept points et pour vous remettre en tête aussi tout ce qu’il faut avant d’aller voir la suite, c’est parti pour un résumé de ce qui me plaît (ou non) dans ce grand classique des cours de récréation – et des cours tout court, d’ailleurs, deux années d’enseignement et trois mots à des élèves chantant « Libérée, délivrée » en classe…

RÃ©sultat de recherche d'images pour "frozen anna" — *I love crazy !*

Je suis toujours amoureux d’Anna ! De loin mon grand coup de cœur lors de mon premier visionnage et dans la réécriture par Once Upon a Time, Anna est une bouffée d’air frais et d’innocence qui fait du bien. C’est un personnage super positif, même si je ne supporte pas sa chanson d’introduction… J’adore tout simplement la première partie du film qui se concentre sur elle et son amour pour Hans.

Il faut bien avouer que ce que j’avais le moins aimé de ce film, c’est justement le rebondissement concernant Hans ! J’étais tombé amoureux de « Love is an open door » et je trouvais leur couple trop mignon au sens Disney du terme. Bon, j’ai vite compris que ça partait en vrille quand il l’a demandé en mariage et que tous les personnages du film se sont mis à répéter à Anna que c’est n’importe quoi. Ca m’avait irrité au premier visionnage cette insistance lourde, mais après revisionnage hier, je ne sais pas trop pourquoi, parce que ce n’est pas si répétitif que ça… hormis en ce qui concerne Kristoff !

RÃ©sultat de recherche d'images pour "frozen hans" — Après comme absolument tout le monde, je trouve ça génial d’avoir ENFIN un Disney un peu plus réaliste en ce qui concerne les relations amoureuses (toxiques). Fou de se dire qu’il aura fallu attendre 2013 pour que ça paraisse original…

Je n’aime pas Kristoff. C’est un peu moins vrai après l’avoir revu hier, mais c’est vraiment un personnage que j’ai trouvé boulet et avec lequel j’ai du mal. Anna n’est pas gâtée finalement, entre lui et Hans. Par contre, la scène qui voit Hans être révélé comme un grand méchant avec le presque baiser est géniale, de même que celle où Kristoff et Sven font demi-tour pour revenir avec Anna.
Tant que je parle de Sven, j’adore l’humour que l’animal apporte… Par contre, et je vais me faire plein d’ennemis, je ne supporte pas Olaf. Ses blagues ne passent presque jamais sur moi et le concept du bonhomme de neige parlant et aimant l’été, ça m’échappe totalement. Ajoutez le fait qu’il a lui aussi une tête de grand benêt, et vous comprendrez pourquoi je ne le comprends pas, ce personnage (et son succès !).

RÃ©sultat de recherche d'images pour "frozen elsa" — #RendLÉté

Il me reste à évoquer Elsa dans les personnages, et c’est quand même dingue. À revoir le film, il me paraît encore plus évident que la première fois qu’elle devait vraiment être la méchante ! Les scénaristes ont fait un bon travail pour changer ça en cours de route et pour la rendre vraiment attachante, mais quand même cette reine qui plonge son royaume dans la glace, ça passe moyen pour une gentille ! Ca crève l’écran qu’elle devait être la méchante, surtout pendant le premier acte se concentrant tant sur Anna, mais ça créé même un déséquilibre à un moment du film. Franchement, les trois quarts du film nous montrent le point de vue d’Anna et les péripéties d’Anna.

Il y a même quand même des longueurs – je n’accroche pas tellement aux trolls par exemple – et je trouve que le tout manque finalement de la fameuse Reine du titre français. Ce qui est dingue, en revanche, c’est qu’elle gagne le cœur de tant de fans rien qu’en une chanson. Entendue et ré-entendue des dizaines de fois, y compris au cours de la semaine passée, la chanson a réussi malgré tout à me refiler quelques frissons quand je l’ai revue intégrer au film. C’est clairement mon passage préféré du film, et c’est une vraie réussite.

De toute manière, c’est toute la BO de ce film qui est une réussite, mais ça, je crois que tout le monde le sait et s’accorde à le dire de toute manière. Vous aurez compris à cet article que je l’ai surtout écoutée en VO cette BO… Je suis un grand fan de l’ensemble des voix de ce casting, en même temps, à commencer par Kristen Bell. Malgré tout, je suis partagé pour la suite, parce que j’adore Charlotte Hervieux qui a été castée pour interpréter Elsa dans ce second film… VO ou VF, mon cœur me balance. Twitter m’a dit d’aller le voir en VF, mais je pense que j’irai où il restera des places quand j’irai au cinéma – et comme on est mercredi et que j’aurai peut-être le temps d’y aller dès cet après-midi, ça risque d’être la VO, parce que la VF va être blindée de ces créatures étranges que sont les enfants… Brr. Quelle idée ! Moi qui veux juste profiter de mon film pépère seul et libre comme le chanterait la reine… 😉

Je vous en parlerai sur le blog quand je l’aurai vu, en tout cas ! D’ici là, courage à tous pour échapper aux spoilers et aux chansons qui vont nous rester en tête au moins pour quelques semaines. L’avenir nous dira si le succès est au rendez-vous au point d’atteindre le statut de Let it go ! Hâte d’écrire de nouveaux mots dans les carnets de mes élèves à son propos (non) et d’avoir en tête de nouveaux mensonges que je chanterai malgré tout avec plaisir ! Oui, oui, des mensonges…

The cold does bother me EVERYDAY.

Regardez The Man in the High Castle (vraiment)

Publié le 19/11/201918/11/2019 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles !

Oui, je sais, deux articles du jour en moins d’une semaine sur la même série, avec en parallèle quatre articles de critiques, je suis légèrement dans le bourrage de crâne, mais j’avais vraiment envie de refaire un point sur The Man in the High Castle, la petite pépite d’Amazon Prime Vidéo. Oui, j’ai dit pépite !

Pour rappel, la série s’inspire (très librement) d’un livre qui nous raconte l’histoire d’un monde dans lequel les nazis et les japonais ont gagné la Seconde Guerre mondiale et se sont emparés des États-Unis, divisés en trois : la côte Ouest est sous le régime de l’Empire japonais, le centre est une zone neutre et l’Est est sous le régime du Reich. Bref, c’est la merde, c’est un cauchemar !

Forcément, l’intrigue est un peu complexe à suivre en saison 1, avec une géopolitique bien compliquée et une intrigue qui est tout de même très tourné vers la science-fiction : des films sont en effet au centre des intérêts de la Résistance Américaine. Ben oui, qui dit occupation nazie/japonaise dit résistance, et les résistants, ils s’intéressent de près aux films du Maître du Haut Château, qui montre un monde dans lequel les Américains sont venus à bout de leurs ennemis. Bref, notre monde.

Bon, et ça ne se passe pas de nos jours, mais quelques années après la guerre.

Tout ça n’est finalement qu’un prétexte au développement de personnages vraiment complexes et bien fichus. J’ai toujours aimé la série, mais j’ai trouvé qu’à partir de la saison 2, on entrait dans un approfondissement bien fichu des personnages.

Difficile à croire, mais cette série nous fait accrocher à des personnages de nazis, par exemple. Sans jamais justifier les crimes de ses personnages, la série nous fait en tout cas comprendre un pan sombre de l’Histoire.

Beaucoup reprochent à la série ce côté sombre, justement, parce qu’il est clair qu’elle n’est pas à mettre à la portée de tout le monde. Amazon nous avertit en la mettant interdite au moins de 16 ans, et c’est vrai que cette série, je vais surtout m’en souvenir pour des scènes tout bonnement atroces : torture des proches, attentat, répression de la Résistance, découverte des conséquences du modèle nazi… Il y a eu plein de scènes pour torturer le spectateur aussi.

Rarement un personnage n’aura autant attiré ma haine.

C’est important toutefois de se rappeler ce que c’est qu’un régime fasciste que l’on laisse prospérer un peu trop longtemps. C’est ce qu’on lui reproche, à juste titre : la série dérange, parce que son idée de base paraissait improbable en 2015, mais est beaucoup trop proche de certaines actualités en 2019. Le divertissement et son message de prévention sont devenus des avertissements flippants. À mon sens, ça la rend d’autant plus importante.

Et dans tout ça, sortir une saison finale supposait quand même de réussir à tout boucler – la géopolitique, les personnages, la science-fiction. Malgré un grand absent de la saison finale, je pense qu’on peut dire qu’ils ont géré à fond les personnages ; ce qui m’importait le plus finalement. Côté géopolitique, c’est un peu trop simpliste à mon sens, parce qu’on est sur une série américaine qui s’est contenté d’une résolution américano-centrée alors que, tout de même, c’est la géopolitique mondiale qui est évoquée dans la série. La science-fiction ? Elle n’a toujours été qu’un prétexte et je me contente très bien de ce qui est proposé.

En conclusion, on a donc une série drôlement adulte, avec des personnages fascinants – peut-être les plus fascinants de cette décennie ? – et fouillés pour de vrai. Oui, la série a sa tendance psychologique, mais ce n’est pas du tout bâclé à la Walking Dead par exemple. Son Histoire, avec un grand H, est passionnante et je ne peux qu’insister pour vous la conseiller une fois de plus. Une telle série avec un début, un milieu et une fin, vous auriez tort de vous en priver !

RÃ©sultat de recherche d'images pour "the man in the high castle frank ed" — Elle vous éblouira (et son générique vous envoûtera) !

Stats de la semaine #46

Publié le 18/11/2019 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

Et voilà, la semaine est déjà entamée, alors me revoici avec les statistiques des sept derniers jours. Faudrait voir à ne pas trop changer nos petites habitudes, que voulez-vous ! Les stats sont reparties à la hausse en plus, merci le jour férié et Disney+ – ça m’a permis de publier 26 articles quand même, alors j’aurais tort de ne pas vous en parler cette semaine ehe :

Ce que c’est que le « Fall Finale » : 85 vues
Atypical (S03) : 67 vues
The Walking Dead – S10E06 : 52 vues
Grey’s Anatomy – S16E08 : 51 vues
The Mandalorian – S01E01 : 50 vues

J’avoue que je n’ai pas trop compris pourquoi l’article du lexique a si bien fonctionné cette semaine, mais en même temps, on est en plein dans la période des épisodes « de mi-saison », alors j’imagine que c’est cette actualité qui le fait redécouvrir. C’est plutôt cool… mais je suis dépité parce que ça veut aussi dire que ça y est, cette semaine, il y a plein de séries qui s’arrêtent. Après, ça me permettra peut-être de rattraper mon retard. Je sais, je le dis chaque année – voire même chaque semaine ! – mais c’est que j’y crois.

Pour le reste du top, on est enfin sur un top très prisé par les séries, ce que je trouve beau, parce que ce sont les articles de base du blog. Quant aux séries en question, c’est peu surprenant : les séries Netflix et Disney + récentes squattent le top des vues, The Walking Dead est là depuis sa reprise et Grey’s Anatomy a fait le plein de lecteurs parce qu’il s’agissait du 350 épisode. D’ailleurs, la qualité est remontée en flèche dans cet épisode, même si tout ne m’a pas plu – et que je ne me suis pas gêné pour le dire.

En tout cas, avec autant de vues sur les séries, il faut constater que je me suis débarrassé pour cette semaine du TFSA sexy… et pourtant, les recherches menant sur le blog ont été saturées de « scènes érotiques », « séries érotiques » et autres déclinaisons de l’érotisme… Merci Tequi, ce plan de domination de l’internet était efficace !

Voilà, quand je vous disais que Disney + avait bien aidé le blog cette semaine, maintenant vous comprenez pourquoi. Je crois qu’on attendait au tournant les nouvelles séries et le format inhabituel de cette plateforme. Franchement, les épisodes de 35 minutes, c’est étrange, mais je suis sûr qu’on va s’y faire avec le temps. Enfin, si je continue vraiment ces séries, je suis sceptique pour la série Star Wars tout de même.

Autrement, on voit que Shonda Rhimes domine les vues du blog, une fois de plus. Grey’s nous a fait un retour de flamme assez impressionnant avec son 350^e épisode qui suivait aussi mon rattrapage, alors je pense que ça a aidé pour que les vues cumulées – ce qui est la manière dont je fais ce top : je calcule la somme de toutes les vues d’une même saison.

RÃ©sultat de recherche d'images pour "grey's anatomy 350" — Et c’était le jackpot avec cette saison 16 là !

Et toujours The Walking Dead, oui, pas de surprise. Vous voyez en revanche que d’autres séries sont complètement noyées dans tout ça, et notamment, malheureusement, The Man in the High Castle. Regardez-la, elle était si bien ! Bon, sinon, j’ai toujours du retard à rattraper, alors peut-être que ce top n’est pas exactement représentatif de ce que mes abonnés regardent. Il n’empêche que dans ce que je regarde, c’est ça qui cartonne !

Voilà pour cette semaine, j’ai fait le tour de ce que j’avais à vous dire, je pense.

RÃ©sultat de recherche d'images pour "the walking dead bored" — Si tu parles du dernier épisode de ta série, si. (en vrai, les *feels* de retomber sur ce gif, je me sens vieux !)

En revanche, vous non ! Ben oui, il n’y a eu que 50 commentaires sur le blog la semaine dernière, où êtes-vous passé, qu’est-ce que vous n’osez pas me dire alors ? 😉

Bonne semaine à tous !

Chelah Horsdal (#62)

Publié le 17/11/2019 par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles,

Comme tous les dimanches, je vous propose aujourd’hui de revenir sur une prestation que j’ai particulièrement appréciée cette semaine… et je me voyais mal passer à côté de la saison 4 de The Man in the High Castle. Je suis loin de l’avoir terminée, mais j’ai déjà largement de quoi faire avec le peu que j’ai vu, parce que cette série est tout de même incroyablement géniale et que le casting y est excellent. Il y a toutefois une actrice qui mérite toute mon attention, et c’est le cas depuis quelques années.

La performance de la semaine :
Chelah Horsdal

La série concernée : The Man in the High Castle
L’épisode : S04E01 – Hexagram 64 – 18/20

Pourquoi ? Honnêtement, c’est une actrice dont je ne parle pas assez parce qu’elle a un rôle dont on ne soupçonnait pas la force et l’impact en saison 1. Pourtant, elle est dans quelques-unes des scènes les plus marquantes de la série – et attention aux spoilers. S’il y a bien une scène dont je ne me suis pas remis et à laquelle je pense toujours quand j’évoque la série, c’est celle du sacrifice de Thomas. Malade, il a décidé de se livrer de lui-même aux autorités nazies pour être tué, devant sa mère qui faisait alors tout pour le sauver.

Image associÃ©e — Non, vraiment, cette scène, mais quelle angoisse !

C’était tellement inattendu que la lobotomie du Reich soit plus forte que l’instinct de survie chez Thomas… mais c’était tellement poignant aussi grâce à la réaction de sa mère, en larmes. Cette scène était marquante, et ça continuait à nous hanter dans tout le deuil qu’elle fait de Thomas et qui l’éloigne peu à peu du Reich.

Tout ça nous mène à la saison 4 où elle a, dès le départ, un double rôle intéressant : on a l’occasion de la voir très heureuse dans un monde parallèle qui est le nôtre, avec la victoire des américains, et on a l’occasion de la voir très triste, mariée à un John nazi qui a encore pris du pouvoir. C’est violent, mais c’est encore plus violent dès la fin de l’épisode 1. Après l’avoir vue vivre sa vie en paix loin du Reich, nous la voyons confrontée à la perte de ses filles.

La scène ravive le souvenir de la perte de Thomas : John lui retire les filles en décidant de les ramener avec lui pour éviter que leur disparition ne soit trop louche – cela fait tout de même un an qu’elles ne sont plus chez elles. Helen est forcée de les voir partir, tiraillée entre son envie de liberté et son amour maternelle. L’actrice déchire tout à jouer son personnage, elle-même déchirée par la situation. Rien que pour cette scène, elle méritait toute mon attention et cet article.

Dans la suite de la saison, Chelah Horsdal est toujours aussi douée pour jouer la dépression de son personnage : elle reçoit un coup de téléphone de Jennifer qui la fait souffrir et elle revient finalement auprès de son mari et de ses filles, pour mieux être menacée par son manque de liberté et ses bourreaux habituels.

L’actrice joue si bien son rôle, que ce soit ce côté soumis à l’autorité du Reich ou le côté amoureux et heureux de l’autre monde… Vraiment, elle nous livre encore cette année une excellente performance.

Vue aussi dans : Je dois vous avouer que je suis surpris, l’actrice a une bien longue carrière à son actif alors que je pensais vraiment que c’était l’un de ses premiers rôles… Et pourtant ! Elle a été guest star plein de fois, et y compris dans des séries dont j’ai vu plusieurs fois les épisodes comme Tru Calling ou Les 4400 ! Elle a fait une apparition dans X-Men 3, dans Smallville, avait un petit rôle dans Stargate…

Attendez, elle était même dans un épisode de la saison 6 de The 100, et je ne l’ai pas reconnue ? C’est n’importe quoi ce CV ! Le seul rôle dans lequel je me souviens l’avoir vue avant cette série Amazon, c’est Le Cœur a ses raisons…

L’info en + : Comme la semaine dernière, j’ai trop peur de me spoiler pour vraiment aller déterrer des informations passionnantes sur cette actrice, et je m’en excuse. Je suis un blogueur en carton quand je m’y mets, je sais bien ! Par contre, je peux toujours vous dire que j’ai hésité énormément à consacrer cet article à Rufus Sewell, qui interprète John Smith, le mari d’Helen, surtout après visionnage de la première scène de l’épisode 6. Je ne m’en remets pas, le scénario est bluffant… mais bon, il faut bien faire des choix !