Salut les sériephiles,
Très franchement, je n’ai eu aucune hésitation à choisir ma performance de la semaine… En fait, je savais dès lundi dernier ce que ce serait, parce qu’il est juste inadmissible de ne pas avoir fait d’article sur elle avant. Ben oui, j’ai passé toute mon année à l’écouter en boucle, tout de même, il fallait bien que j’en parle aussi pour son rôle de Nini… Quel nom de merde !
Olivia Rodrigo
La série : High School Musical The Musical The Series
L’épisode concerné : S02E06 – Yes And… – 16/20
Pourquoi ? Je ne suis pas vraiment certain du doute qu’il peut rester face à mon amour de la voix d’Olivia Rodrigo. Si elle a son article, c’est donc très clairement pour sa performance vocale plus que pour sa performance d’actrice… mais l’un ne va pas sans l’autre. Si je prends tout mon temps à voir cette saison 2 de la série Disney +, c’est parce que je veux avoir le temps de saigner chaque chanson entre les épisodes. Et cette semaine, j’ai été servi avec la Rose Song dont j’avais entendu parler depuis un moment.
On ne va pas se mentir, jamais je ne m’attendais à avoir des frissons devant un truc nommé High School Musical The Musical The Series lorsque je l’ai commencée, et pourtant, Olivia a encore réussi cette semaine à m’emporter avec sa voix douce et les émotions de dingue qu’elle parvient à transmettre dans ses trémolos. Il est hallucinant de voir à quel point elle y arrive et à quel point ses chansons sont rafraichissantes aussi dans le message qu’elle fait passer. Si j’ai bien compris, c’est à elle qu’on doit l’écriture de cette chanson, et wow, c’est aussi fou que l’ensemble de son album.
Du côté du personnage, Nini reste une adolescente, mais elle est de plus en plus tiraillée entre son évolution personnelle et son couple qu’elle veut sauver par principe quand il est de plus en plus certain qu’elle n’est pas faite pour rester avec Ricky ! Et vous savez quoi ? Je trouve ça drôlement intéressant de pouvoir assister à une telle évolution dans une série pour ados, parce que c’est le genre de thématique que j’ai rarement vu aussi bien abordée dans les séries : c’est hyper cohérent du point de vue ados la manière dont c’est présenté.
Et c’est sacrément bien écrit, sacrément bien interprété et sacrément sublimé par la Rose song. Que tout ça n’empêche pas de nous souvenir qu’Olivia est surtout là parce qu’elle est capable de gérer à fond la comédie voulue par la série pour son personnage. 
Aussi vue dans : Olivia Rodrigo est une enfant Disney, encore une. Elle a commencé sa série dans la série Frankie & Paige (au titre VO incompréhensible de Bizardvark – incompréhensible pour moi, hein, j’imagine que les fans connaissent l’explication) où elle tenait un vlog avec sa meilleure amie. Elle a parcouru bien du chemin depuis, avec un crochet également par New Girl le temps d’un épisode. C’est à peu près tout ce qu’elle avait à son CV avant de se faire remarquer pour High School Musical The Musical The Series. Ou si je suis plus honnête, avant de se faire remarquer pour son album Sour qui est une tuerie, tout simplement.
L’info en + : Si la série est bien renouvelée depuis peu pour une saison 3, les rumeurs vont bon train sur un départ possible d’Olivia Rodrigo. Je ne parie pas encore dessus, parce qu’elle semble du genre à rester fidèle à ses valeurs et à ses amis – et elle a encore un paquet d’amis dans le casting. Le problème, c’est qu’il y a aussi Joshua Basset dans le casting et toutes les rumeurs qui en font sont ex quand lui s’est déclaré faire partie de la communauté LGBT+ il y a peu.
Bref, déjà que la possible rupture entre eux n’aidait probablement pas les scénaristes de la série et ne devait pas donner à Olivia Rodrigo de rester, là, on en est à Joshua Basset qui espère dans ses interviews voir Ricky explorer sa sexualité. Si l’on combine ça au succès plus que mérité d’Olivia Rodrigo dans sa carrière musicale, on pet comprendre une présence moins importante en saison 3… mais elle reste tout de même l’un des deux personnages principaux de la série.
Il faudra voir avec le temps ce que ça donnera ; il est possible de lui accorder une présence moindre vu que le thème de la saison 3 sera un camp de vacances… Mais c’est vrai que la série sans Ricky et Nini, c’est moins incroyable, ils sont tellement talentueux ensemble !
Une chose est sûre : j’évite au maximum les articles qui parlent de tout ça tant que ce ne sont que des rumeurs et tant que j’ai encore des épisodes à voir ! No spoilers please.
Voir aussi : Les performances des semaines précédentes
Pourquoi ? Je suis en retard dans la diffusion de la série puisque j’ai décidé de ne voir qu’un épisode par semaine afin de la faire durer. De toute manière, j’ai l’impression que personne ne la regarde et que mes critiques ne font pas mouche pour le moment, alors autant prendre tout mon temps… Il n’empêche que dans ce deuxième épisode, Cary n’a pas forcément le meilleur des rôles, puisqu’il est présenté comme un personnage un brin chiant.
Malgré cela, l’acteur parvient tout à fait à nous vendre son personnage et à manier assez subtilement plusieurs émotions et types de jeu. Du côté de l’humour, il n’y a pas à dire, Drew Tarver a un don pour la comédie, avec un visage super expressif. La toute dernière scène de l’épisode 2 m’a fait mourir de rire, avec un visage qui crie la souffrance quand il présente les « gay news » de la semaine. 
C’était une parfaite maîtrise des expressions faciales, et ce n’est pas la première fois qu’il montre qu’il sait le faire. Et puis, le ridicule ne le tue pas ; au contraire, ça le sublime.
Dans le reste de l’épisode, nous avons l’occasion de le voir amoureux. C’est bien la première fois au cours de la série qu’il se retrouve dans un couple assez stable pour ça, et si je n’étais pas forcément convaincu par son alchimie avec Jess dans le premier épisode, j’ai trouvé qu’elle était assez évidente dans ce deuxième épisode.
Ce pourrait être déjà suffisant pour en faire une performance de la semaine, mais bien sûr, ce que j’ai préféré dans l’épisode 2, c’est l’impact émotionnel de l’intrigue sur l’acceptation de l’homosexualité par le daddy. Si l’on met de côté le quiproquo énorme qui sert à l’humour de l’épisode, le personnage de Cary est celui qui évolue le plus dans cet épisode, en exprimant vraiment un problème d’acceptation – et un besoin qui se voit dès les premières scènes.
Le jeu d’acteur est parfait pour nous montrer à quel point Cary a envie d’être vu comme normal, d’être accepté – et à quel point il aurait aimé l’être de la part de son père. La série maltraite inévitablement le personnage par son concept, mais cette semaine, j’ai eu l’impression que le but était vraiment de le faire évoluer dans le bon sens, et de le faire grandir tout au long de la série. Il serait temps qu’il comprenne ce que son frère chantait : c’est parfaitement OK d’être gay, tout le monde s’en tape. Sort of.
Aussi vu dans : Drew Tarver est un acteur qui est dans le métier depuis un moment et qui a multiplié les petits rôles dans un certain nombre de films et séries. Il aurait dû, par exemple, être à l’affiche de 
Il a bien raison, comme je le soulignais plus haut, il a le visage pour faire passer l’humour comme il faut, avec une maîtrise d’un grand nombre d’expression le rendant parfait dans le rôle de Cary. Seulement voilà, je trouve qu’il mériterait d’être encore plus connu que ce qu’il est. Certes, il semble avoir un rôle récurrent dans Bless the Hearts en parallèle de la série pour laquelle je le connais, mais j’aimerais qu’il perce dans une comédie que tout le monde regarderait.
Et en même temps, j’aurais envie que tout le monde regarde 
J’espère pour lui – et pour nous ! – que ça pourra continuer encore un moment.
Pourquoi ? Parce que ça fait vingt-deux ans qu’elle incarne le personnage d’Olivia Benson ? Rien que pour ça, je la vois comme une force de la nature. Elle a vu tellement de mouvements dans la série avant de s’en imposer comme le perso principal, et elle a dû lire tellement de scripts horribles que c’est impressionnant d’avoir eu la volonté de rester si longtemps.
Au-delà de la longévité du personnage, je trouve ça dingue qu’on parle d’un syndrome Meredith, mais qu’on oublie à chaque fois tout ce que traverse Olivia aussi. 
Elle évite les catastrophes naturelles (encore que les inondations, ils sont capables d’en parler à la rentrée), mais la vie ne l’épargne pas pour autant. L’épisode 12 de la saison 22 nous le rappelle bien.
Alors qu’elle est plus ou moins otage d’une de ses amies tenant son restaurant préféré, Olivia résume un peu sa vie privée merdique, de Stabler à la femme assassinée à son frère mort d’une overdose juste avant le Covid, en passant par le Covid (la réplique “then Covid hit” est trop utilisée dans cette série) et le suicide de son mari.
L’actrice nous le vend plutôt bien malgré tout et malgré son fond de teint impeccable. Je trouve que l’actrice parvient toujours à avoir le ton juste dans toutes ses scènes, aussi bien avec les victimes de son unité que dans sa vie privée. Et quand en plus en quelques épisodes on ajoute à la fois le mouvement Black lives matter avec toutes ses implications sur sa vie de flics et la révélation que son frère est finalement assassiné (joliment trouvé de la part des scénaristes), Olivia est une force de la nature.
Aussi vue dans : Depuis le temps qu’elle brille dans ce rôle, je n’ai même pas envie de savoir si elle a eu l’occasion de faire autre chose. J’arrive beaucoup trop tard à la fête pour suivre le reste de sa carrière – je ne verrai jamais les 22 saisons de la série non plus, surtout qu’elle a énormément évolué et que je ne suis pas sûr de supporter les premières saisons aujourd’hui – de toute manière. Je me contente d’être impressionné, surtout qu’elle n’arrête pas d’avoir des scènes aussi dans le spin-off (auquel je n’accroche pas).
Surtout, cette saison 22 était fascinante parce qu’elle ajoutait vraiment l’actualité au scénario de chaque épisode. Bien sûr, ils l’ont toujours fait, mais avec le Covid et avec Black Lives Matter, il y avait du boulot et un sacré challenge à relever. Franchement, il y a eu des ratés (les postillons sur les criminels en interrogatoire alors que les persos avaient un masque trente secondes plus tôt…), mais c’est aussi une série qui a su utiliser intelligemment le Covid pour piéger des suspects avec des tests ADN sur un masque (les bâtards) ou qui a parlé le plus justement de la deuxième dose de vaccin au détour d’une réplique. Comme quoi, c’était possible.
Bref. Je n’ai pas fait la critique de chaque épisode, surtout que je regarde avec du décalage, mais je pense écrire quand même un article sur cette saison 22 un jour ou l’autre. Et puis, peut-être que vous trouverez des critiques express de la saison 23 aussi, on verra. Les départs annoncés au casting me font peur.
En effet, il commence l’épisode en nous faisant pitié lorsqu’il découvre qu’il ne pourra pas remettre le flingue de sa sœur à sa place. Je sens qu’il manquera ! Une fois de plus, Felix apparaît comme la victime de sa vie, surtout que c’est Tray qui ne lui rend pas et qui est un bien meilleur chevalier servant qu’il ne le sera jamais lui-même. Là-dessus, pas de surprise, Morgan Krantz est toujours aussi doué pour faire la moue et nous montrer à quel point Felix est torturé dans ses sentiments pour Murphy ou pour faire face à la vie en général.
Si on a pitié de lui, tout change bien vite quand on nous rappelle qu’il est également parfaitement détestable. Sa panphobie vis-à-vis de sa propre sœur était irritante au plus haut point, et n’était que le reflet d’un personnage qui a souvent eu des sorties LGBTphobes et une absence totale d’empathie pour les autres – et surtout pour ceux qui sont le plus victimes de la société. Il est pourtant une victime lui-même, il pourrait faire des efforts pour être appréciables, merde.
Et si ce n’est pas facile comme rôle, Morgan Krantz parvient à toujours faire tout ça avec assez de subtilité pour gommer les défauts de son personnage, qui reste malgré tout attachant. C’est impressionnant : il parvient à la fois à être insupportable et attachant, dans une ambivalence qu’il doit beaucoup à l’écriture, mais qu’il maîtrise aussi parfaitement. Ainsi, quand il s’énerve en fin d’épisode de ne pas avoir eu l’héritage qu’il espérait de son père et qu’il explique le tout à Murphy, je me sentais sincèrement triste pour ce personnage.
Morgan Krantz sait faire le chien battu, au fond, et c’est ce qui suffit à obtenir cette performance de la semaine !
Il est pourtant littéralement parfait pour le rôle de Felix ! Pas évident de trouver un rôle qui colle aussi bien à son air de chien battu, peut-être ?
En 2019, juste avant de découvrir la série qui le rendra peut-être célèbre, j’ai eu l’occasion de le voir dans un épisode de 
L’info en + : Je trouve ça super drôle et raccord avec le personnage de Felix d’avoir appris en écrivant cet article que l’acteur avait également participé à une websérie de deux saisons (14 épisodes en trois ans, on se croirait sur la BBC), allant jusqu’à écrire certains épisodes de celle-ci puisqu’il en était… le co-créateur.
A priori, le synopsis est super similaire à ce qu’est aujourd’hui le rôle de Felix… Dingue !
Bref, si contrairement à moi vous avez l’occasion d’y jeter un œil, ça s’appelle Neurotica, les épisodes hyper courts sont sur Youtube. Moi, je préfère me dire que Felix n’a jamais été que Felix, je n’ai pas encore envie de voir l’acteur dans un autre rôle car il incarne tellement bien Felix que ça me sortirait trop de mes habitudes.
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