Je n’ai pas vu beaucoup de séries au cours de la semaine dernière, mais on va commencer cette nouvelle semaine par une performance remarquable tout de même au cours des huit derniers jours. Ouais, pas sept, parce que ce serait abusé de faire un article sur cette actrice pour seulement un épisode – en revanche, j’ai vu quatre épisodes en huit jours et je pense qu’elle le mérite. Ah, et si vous vous demandez, oui, les stats de la semaine seront demain. Bref, ma performance de la semaine est…
La performance de la semaine : Maeve Courtier-Lilly
La série concernée : The Outpost L’épisode : S04E04 – Going to Meet the Gods – 16/20
Pourquoi ? Là, tout de suite, vous vous demandez peut-être de qui il s’agit, mais Maeve Courtier-Lilly devrait pouvoir se débrouiller pour avoir une belle carrière si elle gère assez bien ses rôles dans les années à venir. En effet, elle a décroché le rôle de Luna dans la saison 4 de la série et, très franchement, elle est marquante dans ce rôle. Je trouve qu’elle s’est trouvée une place au sein du casting dès son premier épisode et, après quatre épisodes, je n’ai déjà plus envie de voir le personnage partir. C’est déjà une belle performance, je trouve.
Alors bien évidemment, vous allez me dire – et vous aurez raison ! – que c’est plutôt une performance d’écriture des scénaristes. Seulement, je reste convaincu que jouer par une autre, le personnage aurait eu un charme en moins. Attention, pas un charme au sens l’actrice est super jolie – on est à Hollywood, elles sont toutes jolies – charme au sens où elle a un charisme de dingue et où on sent qu’elle s’éclate à jouer son personnage.
Je ne sais pas trop ce que les scénaristes prévoient pour elle – est-elle un remplacement à long terme pour Gwynn (fallait bien faire quelque chose du salaire de l’actrice) ? – mais elle me donne l’impression d’être une actrice un peu à la Emori ou Echo de The 100 : une actrice qui s’amuse tellement et est si parfaite dans son rôle qu’on se plie en quatre pour la garder. Parce que franchement, Emori comme Echo ont eu une évolution de dingue au cours de la série et je ne suis pas sûr que c’était une envie des scénaristes dès le départ.
Je vois loin pour le personnage de Luna là, j’en ai bien conscience, mais franchement, Luna me fait vraiment marrer alors j’espère qu’elle pourra rester longtemps dans la série. En attendant, l’actrice gère parfaitement depuis quatre épisodes, balançant l’humour comme il faut dans ses expressions de visage et ses mimiques. J’adore.
Vue aussi dans : Maeve Courtier-Lily est au tout début de sa carrière télévisée. Avant ça, elle était chanteuse dans quelques productions musicales où elle a pu jouer le rôle de Cendrillon et celui de la princesse Jasmine. Des rôles-titres, donc, elle ne s’embête pas !
À la télévision, cette actrice britannique est passée cette année par un soap-opéra – Doctors – où elle a eu un tout petit rôle avant d’être castée on ne sait trop comment dans une série américaine. Je ne sais pas si c’est du piston ou si elle a juste tout déchiré en casting, mais je pense vraiment qu’ils ont déniché un talent avec elle. Et je suis bien content parce qu’avec cette série, le jeu d’acteur, ce n’est pas toujours gagné, je trouve qu’ils ont souvent été mal dirigés.
L’info en + : Elle n’a que dix-neuf ans mais a déjà un rôle marquant dans une série américaine alors qu’elle n’est pas américaine. Certes, ce n’est pas LA série incontournable que tout le monde regarde, loin de là, mais wow, ça fait reconsidérer ce que j’ai pu rater au cours des dernières vingt-huit années. En plus, c’est également une chanteuse et une sportive accomplie – notamment en danse et en ballet (logique, pour une ancienne actrice de comédie musicale).
Voir aussi : Les performances des semaines précédentes
Bon, j’exagère, on n’a pas trop eu l’occasion de voir ce qu’il valait en tant que comique, alors qu’il est excellent. À la place, on le découvre dans le rôle dramatique de Georges, un père pas exceptionnel apparemment puisqu’il n’a pas vraiment le droit de voir son fils mourant à l’hôpital. Il est d’abord hyper touchant dans son dialogue avec Tommy, à qui il ne révèle pas la raison pour laquelle il n’a pas vu son fils depuis l’hospitalisation. C
e n’est pas si évident en plus, parce que nous sommes plutôt à nous remettre de ce qui est arrivé à Charles. En vrai, qu’est-ce qu’on en a à foutre de ce type larmoyant ? Sans son talent d’acteur, la réponse serait rien. Avec, et bien… On se prend au jeu, et ça rend violent le moment où il se révèle être un preneur d’otage qui n’hésite pas à sortir un pistolet en plein milieu d’un hôpital. Cela permet à l’acteur de révéler une autre facette de son jeu d’acteur, avec énormément de colère contenue qui se libère d’un coup. La scène est réussie en grande partie grâce à ce jeu crédible.
Le reste de l’intrigue le met bien sûr un peu de côté, puisqu’il est surtout là pour refléter le deuil que traverse Tommy au même moment. Il n’en reste pas moins un personnage-clé pour ce moment précis de l’histoire, puisque c’est son deuil à lui, qui devient finalement des retrouvailles avec son fils pas si mourant, qui permet à Tommy d’accepter pleinement le sien.
Et là encore, le passage des larmes au sourire d’avoir réussi son coup est tout de même sacrément chouette à observer, prouvant que l’acteur en a à revendre en lui. Un rôle pas évident, donc, dans lequel une fausse note n’est pas vraiment possible.
Vu aussi dans : Par où commencer avec cet acteur ? Je pense que la première fois que j’ai eu l’occasion de le voir, c’était dans Alias. Après tout, il est un des acteurs qui gravite souvent autour de JJ Abrams, avec également un petit rôle dans 
D’ailleurs, quand on cherche un peu des infos ou des gifs le concernant, on en revient toujours à son personnage de Matt, qui est donc probablement son rôle le plus marquant.
Après une longue période où je ne le voyais plus trop sur mes écrans, je trouve qu’il redevient assez actif ces derniers temps. Outre 
Là, il faisait plus un détour clin d’oeil qu’autre chose, mais ça confirmait qu’il avait la carrure pour l’humour.
Bref, j’espère que les américains lui redonneront rapidement un rôle quelque part, parce qu’il déchire à chaque fois et interprète toujours des personnages que j’aime bien.
L’info en + : En vrai de vrai, il aurait pu ne pas être ma performance de la semaine parce que je voulais aussi souligner le talent de Gina Torres. Concrètement, Greg Grunberg sert ici de renfort à son rôle en faisant le parallèle de son deuil, mais quel talent de dingue de la part de Gina Torres quand elle doit jouer une phase interminable de déni à travers lequel on lit encore son deuil.
Pourquoi ? (Spoilers) Je reconnais que ce n’est pas forcément juste pour d’autres acteurs qui auraient pu mériter leur place ici (coucou Tom Hiddleston), mais c’est principalement parce que je n’aurais pu l’occasion de sitôt d’écrire un article sur Madeleine Mantock que j’ai pris la décision d’en écrire un aujourd’hui. L’actrice responsable de mon premier vrai fou rire devant la série (la scène ci-contre, où elle est donc fatiguée et maladroite) a provoqué la surprise en annonçant en début de semaine son départ de la série, et effectivement, le dernier épisode de la saison 3 voit la mort de Macy.
Je suis encore énervé par cette tournure des événements, mais ça ne m’empêchera pas de continuer de penser beaucoup de bien du jeu d’actrice de Madeleine Mantock. Des trois sœurs Vera, c’est peut-être celle qui se réfugiait le moins dans les mimiques et qui parvenait le plus à transmettre des émotions. Macy était aussi l’un de mes personnages préférés dans ce reboot, et c’est en grande partie grâce au jeu de Madeleine Mantock qui, clairement, s’éclatait avec chacune des transformations qu’elle obtenait.
En trois saisons, elle a eu le temps de subir quelques métamorphoses, de développer LA grande histoire d’amour de la série (Macy/Harry n’est toutefois pas aussi épique que Piper/Léo) grâce à son alchimie avec l’acteur interprétant Harry et à imposer aux yeux de tous le personnage de Macy. Demi-sœur ainée touchante, un brin maléfique et toujours hyper classe, Macy était géniale, tout simplement.
Pour son épisode de départ, Madeleine Mantock gère à la perfection les émotions du personnage, de sa peur panique durant l’attaque beaucoup trop violente qu’elle subit à sa convalescence difficile à supporter. Macy accepte finalement la mort et est sublime au moment de devenir un fantôme… Alors bien sûr, le choix fait par les scénaristes pourra diviser (et il doit diviser !) les fans, mais je suis content de l’au revoir accordé au personnage. Contrairement au départ de Shannen Doherty dans la série originale, nous avons au moins l’impression d’un vrai au revoir ici… même s’il est un peu frustrant d’avoir les sœurs si rapidement OK à l’idée de la perte de Macy.
La série de la CW reste toutefois son rôle le plus marquant et le plus long pour l’instant, avec un total de 59 épisodes. Elle aurait pu rester pour le 4×01, histoire d’achever tout ça sur un nombre rond, tout de même… Plus sérieusement, son départ semble annoncer un futur projet, mais aucune information n’a fuité pour l’instant. J’espère vraiment qu’elle s’en va avec un autre projet, et pas juste à cause de disputes internes…
Dans le reboot, tout le monde semble dire du bien de Madeleine Mantock côté production…
En tout cas, Holly Marie Combs avait fini par leur donner le conseil, au milieu de son venin sur le reboot, de rester bien soudées, surtout au moment des négociations sur les évolutions de carrières… Elles auraient peut-être dû écouter leur aînée sur ce coup-là. En attendant, l’histoire retiendra que la sœur aînée de cette série ne passe pas la saison 3, c’est comme ça.
Pourquoi ? Je n’ai vu que quelques épisodes encore cette semaine (mais cette fois, ça valait le coup, je me répète mais deux mariages, les amis !) alors forcément ça limitait drastiquement mes choix. Si 
Ce qui le fait sortir du lot dans cet épisode ? La terreur que l’on peut lire sur son visage quand il comprend que son explication rationnelle le met finalement en danger de mort lui aussi. C’était terrible à voir comme scène, ça ravive une peur des ascenseurs que l’on a tous à plus ou moins petite dose et ça permet à l’acteur de nous montrer davantage l’étendue de son jeu. Maintenant, je me demande s’il y aura un impact pour la suite ou si tout sera laissé de côté.
J’aimerais bien le voir développer un petit stress post-traumatique… Ce n’est pas le genre de la série, mais son arc bizarre avec la démone qui le hante pourrait être une solution efficace pour continuer de parler de sa boulette et de son aventure dans les sous-sols de l’immeuble.
En tout cas, une chose est sûre, j’ai envie de voir l’acteur être défier davantage dans son confort en tant que Ben.
Vu aussi dans : Le rôle de Montgomery Montgomery, l’oncle Monty des 
C’est un rôle très différent de celui de Ben, et ça ne fait que me conforter qu’il est excellent acteur. Bon, sinon, il a une longue carrière derrière lui, notamment du côté des films (j’ai vu 
L’info en + : Si jamais vous êtes passés à côté et comme je ne l’ai pas encore écrit sur le blog, 
