Fabienne Carat
Pourquoi ? Parce que j’ai un retard monstre dans la série et que je rattrape en ce moment les épisodes diffusés depuis décembre 2020. J’en suis déjà à la mi-mai, c’est donc plutôt bien parti. Au cours de la semaine dernière, j’ai vu les épisodes du mois d’avril. Oui, ma performance de la semaine est donc pour la première fois pour une actrice que je n’ai pas vue à l’écran de la semaine autrement qu’en photo. Souvenez-vous : malgré un départ annoncé de longue date, les scénaristes ont fait le choix d’un départ précipité du personnage de Samia en janvier, après une dernière intrigue importante autour de son mariage. Là-dessus, rien à redire : j’avais retrouvé un personnage que j’aime, coincée à jamais dans les mêmes erreurs sur sa vie et sur les mêmes défauts. N’empêche que, son sourire, sa fraîcheur, Fabienne Carat s’est toujours adaptée à tous les caprices des scénaristes, passant de jeune révoltée dans les banlieues à adjointe municipale de Marseille (lol), en passant par la case flic. C’était une sacrée évolution. C’est ce rôle tenu pendant 15 ans que je salue, surtout que les flashbacks lors de l’enterrement du personnage de Samia montraient bien à quel point ce personnage avait eu des intrigues géniales et une importance capitale. En 15 ans, forcément… Et pourtant, les scénaristes ont fait le choix de tuer ce personnage hors écran, dans un accident de voiture ayant eu lieu trois mois plus tôt. Cela laisse définitivement le doute sur sa mort, ils peuvent trouver une intrigue pour la ramener à la vie si l’actrice change un jour d’avis… c’est ma nouvelle Victoire. Il n’empêche que cette fin était assez révoltante, surtout qu’ils en profitaient aussi pour faire bonne mesure en tuant Malik, parti depuis dix ans de la série. Il n’avait rien demandé, personne ne semblait s’en soucier au Mistral (et pourtant !) lors de l’enterrement de Samia et hop, tout fut oublié. Ça n’empêche que Samia manquera à la série et que l’actrice méritait un article, ne serait-ce que pour les progrès faits en tant qu’actrice au cours des quinze dernières années. Inévitablement.Vue aussi dans : en ce qui me concerne, je pense que je ne l’ai jamais vue ailleurs. Il est plus ou moins murmuré qu’elle a quitté le feuilleton de France 3 pour participer à Section de recherches, même si a priori les tournages ont pu s’enchaîner pour elle sans souci.
L’info en + : Fabienne Carat a décidé de quitter la série parce qu’elle avait fait le tour du personnage (effectivement, il ya eu de quoi faire) et parce que le rythme de tournage était intense, avec des journées frôlant les 19h de travail parfois. Le rythme des tournages est infernal en temps normal, alors j’imagine bien que pour une série quotidienne, ce doit être quelque chose. Malgré tout, Fabienne Carat a eu le temps de diversifier ses projets professionnels, avec notamment la sortie de chansons… donnant parfois l’impression qu’elle était sur tous les fronts. Et si j’aurais aimé la voir rester dans la série, ou au moins survivre à cet arc qui était une bonne idée (si elle avait eu l’opportunité de tourner un épisode supplémentaire d’adieu en avril par exemple), je suis bien content de voir qu’ils n’ont pas remplacé lâchement l’actrice comme cela se fait parfois dans le feuilleton (je ne leur pardonnerai jamais le remplacement de Coralie). Un petit prime d’adieu aurait été bienvenu quand même…
Voir aussi : Les performances des semaines précédentes
Pourquoi ? Là, tout de suite, vous vous demandez peut-être de qui il s’agit, mais Maeve Courtier-Lilly devrait pouvoir se débrouiller pour avoir une belle carrière si elle gère assez bien ses rôles dans les années à venir. En effet, elle a décroché le rôle de Luna dans la saison 4 de la série et, très franchement, elle est marquante dans ce rôle. Je trouve qu’elle s’est trouvée une place au sein du casting dès son premier épisode et, après quatre épisodes, je n’ai déjà plus envie de voir le personnage partir. C’est déjà une belle performance, je trouve.
Alors bien évidemment, vous allez me dire – et vous aurez raison ! – que c’est plutôt une performance d’écriture des scénaristes. Seulement, je reste convaincu que jouer par une autre, le personnage aurait eu un charme en moins. Attention, pas un charme au sens l’actrice est super jolie – on est à Hollywood, elles sont toutes jolies – charme au sens où elle a un charisme de dingue et où on sent qu’elle s’éclate à jouer son personnage.
Vue aussi dans : Maeve Courtier-Lily est au tout début de sa carrière télévisée. Avant ça, elle était chanteuse dans quelques productions musicales où elle a pu jouer le rôle de Cendrillon et celui de la princesse Jasmine. Des rôles-titres, donc, elle ne s’embête pas !
À la télévision, cette actrice britannique est passée cette année par un soap-opéra – Doctors – où elle a eu un tout petit rôle avant d’être castée on ne sait trop comment dans une série américaine. Je ne sais pas si c’est du piston ou si elle a juste tout déchiré en casting, mais je pense vraiment qu’ils ont déniché un talent avec elle. Et je suis bien content parce qu’avec cette série, le jeu d’acteur, ce n’est pas toujours gagné, je trouve qu’ils ont souvent été mal dirigés.
L’info en + : Elle n’a que dix-neuf ans mais a déjà un rôle marquant dans une série américaine alors qu’elle n’est pas américaine. Certes, ce n’est pas LA série incontournable que tout le monde regarde, loin de là, mais wow, ça fait reconsidérer ce que j’ai pu rater au cours des dernières vingt-huit années. En plus, c’est également une chanteuse et une sportive accomplie – notamment en danse et en ballet (logique, pour une ancienne actrice de comédie musicale).
Bon, j’exagère, on n’a pas trop eu l’occasion de voir ce qu’il valait en tant que comique, alors qu’il est excellent. À la place, on le découvre dans le rôle dramatique de Georges, un père pas exceptionnel apparemment puisqu’il n’a pas vraiment le droit de voir son fils mourant à l’hôpital. Il est d’abord hyper touchant dans son dialogue avec Tommy, à qui il ne révèle pas la raison pour laquelle il n’a pas vu son fils depuis l’hospitalisation. C
e n’est pas si évident en plus, parce que nous sommes plutôt à nous remettre de ce qui est arrivé à Charles. En vrai, qu’est-ce qu’on en a à foutre de ce type larmoyant ? Sans son talent d’acteur, la réponse serait rien. Avec, et bien… On se prend au jeu, et ça rend violent le moment où il se révèle être un preneur d’otage qui n’hésite pas à sortir un pistolet en plein milieu d’un hôpital. Cela permet à l’acteur de révéler une autre facette de son jeu d’acteur, avec énormément de colère contenue qui se libère d’un coup. La scène est réussie en grande partie grâce à ce jeu crédible.
Le reste de l’intrigue le met bien sûr un peu de côté, puisqu’il est surtout là pour refléter le deuil que traverse Tommy au même moment. Il n’en reste pas moins un personnage-clé pour ce moment précis de l’histoire, puisque c’est son deuil à lui, qui devient finalement des retrouvailles avec son fils pas si mourant, qui permet à Tommy d’accepter pleinement le sien.
Et là encore, le passage des larmes au sourire d’avoir réussi son coup est tout de même sacrément chouette à observer, prouvant que l’acteur en a à revendre en lui. Un rôle pas évident, donc, dans lequel une fausse note n’est pas vraiment possible.
Vu aussi dans : Par où commencer avec cet acteur ? Je pense que la première fois que j’ai eu l’occasion de le voir, c’était dans Alias. Après tout, il est un des acteurs qui gravite souvent autour de JJ Abrams, avec également un petit rôle dans 
D’ailleurs, quand on cherche un peu des infos ou des gifs le concernant, on en revient toujours à son personnage de Matt, qui est donc probablement son rôle le plus marquant.
Après une longue période où je ne le voyais plus trop sur mes écrans, je trouve qu’il redevient assez actif ces derniers temps. Outre 
Là, il faisait plus un détour clin d’oeil qu’autre chose, mais ça confirmait qu’il avait la carrure pour l’humour.
Bref, j’espère que les américains lui redonneront rapidement un rôle quelque part, parce qu’il déchire à chaque fois et interprète toujours des personnages que j’aime bien.
L’info en + : En vrai de vrai, il aurait pu ne pas être ma performance de la semaine parce que je voulais aussi souligner le talent de Gina Torres. Concrètement, Greg Grunberg sert ici de renfort à son rôle en faisant le parallèle de son deuil, mais quel talent de dingue de la part de Gina Torres quand elle doit jouer une phase interminable de déni à travers lequel on lit encore son deuil.
Pourquoi ? (Spoilers) Je reconnais que ce n’est pas forcément juste pour d’autres acteurs qui auraient pu mériter leur place ici (coucou Tom Hiddleston), mais c’est principalement parce que je n’aurais pu l’occasion de sitôt d’écrire un article sur Madeleine Mantock que j’ai pris la décision d’en écrire un aujourd’hui. L’actrice responsable de mon premier vrai fou rire devant la série (la scène ci-contre, où elle est donc fatiguée et maladroite) a provoqué la surprise en annonçant en début de semaine son départ de la série, et effectivement, le dernier épisode de la saison 3 voit la mort de Macy.
Je suis encore énervé par cette tournure des événements, mais ça ne m’empêchera pas de continuer de penser beaucoup de bien du jeu d’actrice de Madeleine Mantock. Des trois sœurs Vera, c’est peut-être celle qui se réfugiait le moins dans les mimiques et qui parvenait le plus à transmettre des émotions. Macy était aussi l’un de mes personnages préférés dans ce reboot, et c’est en grande partie grâce au jeu de Madeleine Mantock qui, clairement, s’éclatait avec chacune des transformations qu’elle obtenait.
En trois saisons, elle a eu le temps de subir quelques métamorphoses, de développer LA grande histoire d’amour de la série (Macy/Harry n’est toutefois pas aussi épique que Piper/Léo) grâce à son alchimie avec l’acteur interprétant Harry et à imposer aux yeux de tous le personnage de Macy. Demi-sœur ainée touchante, un brin maléfique et toujours hyper classe, Macy était géniale, tout simplement.
Pour son épisode de départ, Madeleine Mantock gère à la perfection les émotions du personnage, de sa peur panique durant l’attaque beaucoup trop violente qu’elle subit à sa convalescence difficile à supporter. Macy accepte finalement la mort et est sublime au moment de devenir un fantôme… Alors bien sûr, le choix fait par les scénaristes pourra diviser (et il doit diviser !) les fans, mais je suis content de l’au revoir accordé au personnage. Contrairement au départ de Shannen Doherty dans la série originale, nous avons au moins l’impression d’un vrai au revoir ici… même s’il est un peu frustrant d’avoir les sœurs si rapidement OK à l’idée de la perte de Macy.
La série de la CW reste toutefois son rôle le plus marquant et le plus long pour l’instant, avec un total de 59 épisodes. Elle aurait pu rester pour le 4×01, histoire d’achever tout ça sur un nombre rond, tout de même… Plus sérieusement, son départ semble annoncer un futur projet, mais aucune information n’a fuité pour l’instant. J’espère vraiment qu’elle s’en va avec un autre projet, et pas juste à cause de disputes internes…
Dans le reboot, tout le monde semble dire du bien de Madeleine Mantock côté production…
En tout cas, Holly Marie Combs avait fini par leur donner le conseil, au milieu de son venin sur le reboot, de rester bien soudées, surtout au moment des négociations sur les évolutions de carrières… Elles auraient peut-être dû écouter leur aînée sur ce coup-là. En attendant, l’histoire retiendra que la sœur aînée de cette série ne passe pas la saison 3, c’est comme ça.
