Yasmine Al-Bustami (#165)

Publié le 15/11/2021 par Shipou8 commentaires

Salut les sériephiles,

si vous avez suivi le blog la semaine passée et plus particulièrement ce matin, vous savez déjà que je me confronte à un problème de taille pour trouver ma performance de la semaine : je n’ai vu que des épisodes que j’ai envie de qualifier de médiocre. C’est un problème au moment de choisir une performance qui vaille le coup, en général. Par chance, j’ai quand même eu une scène pour me surprendre à un moment, et paf, ça a suffi.

Yasmine Al-Bustami

La série : NCIS Hawai’i
L’épisode concerné : S01E07 – Rescuers – 14/20

Pourquoi ? Soyons francs, Lucy est la raison pour laquelle une grande partie de l’audience revient chaque semaine devant NCIS Hawai’i, parce qu’elle est juste trop mignonne, sous tous les sens du terme. Elle répond elle-même à cette question dans le gif ci-contre, en plus.

C’est une agent du NCIS toute pleine de contradictions, à commencer par le fait qu’elle bosse pour la Marine tout en ayant peur de l’eau. Cette peur, les scénaristes en jouent assez régulièrement au cours des sept premiers épisodes, et ça la rend attachante l’air de rien.

Bien sûr, son intrigue perso cherche aussi à la rendre attachante : en couple avec une femme qui ne s’assume pas vraiment – ou en tout cas qui n’assume pas le regard des autres, Lucy a bien des difficultés dans sa vie amoureuse. Juste ce qu’il faut pour avoir des scènes où on a envie de lui faire un câlin, en tout cas. Enfin, ça, c’était avant l’épisode de cette semaine si je suis parfaitement sincère : j’ai eu du mal à me faire à son épisode cette semaine, parce que c’était abusé de nous dire qu’elle envisageait que Whistler avait honte d’elle quand la réalité de la situation était bien évidente dès le départ.

Lucy sait peut-être lire à l’envers, mais elle n’est pas si maligne, finalement, et l’actrice a réussi à le jouer, alors que ce n’était pas évident. Je veux dire, le reste du temps, elle déchire en petit génie du NCIS, alors c’est déroutant de la voir comme ça. La dernière contradiction est celle qui lui vaut cet article performance de la semaine : si elle semble être une petite chose toute fragile, avec notamment son malaise quand elle manque de mourir de peu en début de saison, Lucy n’en est pas moins une excellente combattante.

Sa scène d’action et les cascades étaient géniales dans cet épisode, c’était bien plus mouvementé sur cette falaise que ce que l’on a l’habitude de voir dans les séries procédurales habituellement. Je ne crois pas que l’actrice fasse 100% de ses cascades, et ça se voit dans ce gif d’un autre épisode avec le changement de plan pile au bon moment, mais en tout cas, la scène était suffisamment fluide pour que ça passe très bien – et pour donner l’illusion que c’était elle qui faisait tout. Il faut savoir s’effacer en tant qu’acteur, tout en faisant croire que l’on est bien la personne qui a pris tous les risques, et Yasmine Al-Bustami semble faire pile ce qu’il faut pour cela. C’est génial.

Vue aussi dans : Dans rien du tout en ce qui me concerne… Le rôle de Lucy est celui dans lequel je découvre cette actrice qui fait très jeune et que je pensais sincèrement en être à l’un de ses premiers rôles. Ce n’est pourtant pas le cas ! En fait, elle a déjà eu pas mal de rôles et ça fait près de dix ans qu’elle est dans le business hollywoodien, avec des rôles dans The Originals ou Orbital Redux (OK, inconnue au bataillon, celle-ci) ; un guest dans Nashville ou Switched et quelques films.

En 2021, elle a également un rôle dans la série The Chosen. Bref, elle ne chôme pas, et j’imagine que ça lui réussit bien puisqu’elle a présent un rôle plutôt conséquent dans une série franchisée. Cela devrait lui apporter pas mal de visibilité et, en plus, contrairement au reste de la franchise, ça semble bien parti côté féminisme avec cette version hawaïenne des agents fédéraux. Espérons lui le succès.

L’info en + : Le vrai avantage d’écrire un article sur Lucy ? Ce n’est pas compliqué de trouver des gifs pour l’illustrer : comme chaque fois qu’une série met en avant un couple avec deux femmes, il y a une pluie de gifs chaque semaine… Et tout ça ne fait que conforter la popularité de l’actrice, je pense. Pour moi, Lucy est une fan-favorite alors même que la série n’a que quelques épisodes au compteur. C’est une sacrée performance et ce n’est pas donné à tout le monde – je n’en dis pas autant de Whistler par exemple…

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Lauren Ridloff (#164)

Publié le 08/11/2021 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

J’aime ce genre de semaine où il n’est vraiment pas compliqué de choisir ma performance de la semaine. Du côté des hebdos, on est effectivement dans un ventre mou – celui des épisodes 5 à 7 qui sont toujours (très souvent) moins prenants que les autres après un début de saison mouvementé et avant la mi-saison. Du coup, c’est dans un autre rattrapage que j’ai trouvé ce qu’il me fallait… et oui, c’est aussi dans un de ces épisodes-là, mais la différence vient du fait que The Walking Dead prend tout son temps pour réintroduire progressivement ses personnages.

Lauren Ridloff

La série : The Walking Dead L’épisode concerné : S11E06 – On the Inside – 17/20

Pourquoi ? Très franchement, Connie fait partie des personnages qui sont arrivés en cours de route et ont réussi à redynamiser la série d’une bonne manière. C’est bien simple, l’ensemble de son groupe a été une bouffée d’oxygène pour la série qui a retrouvé une part de ce qu’elle faisait de mieux au départ, à savoir des personnages intéressants parce qu’avec des dynamiques nouvelles. Bien sûr, c’est en grande partie grâce à plus de diversité que cela a été permis et que la série a trouvé de nouvelles choses à raconter. Un couple lesbien, deux soeurs avec un handicap de plus en plus lourd, c’est tout ce dont on avait besoin pour découvrir de nouvelles perspectives à la série. Les scénaristes l’ont bien compris et ont parfaitement joué du handicap de Connie pour proposer un épisode encore plus terrifiant que d’habitude. Chaque fois que nous percevons le monde comme Connie, nous comprenons à quel point les zombies sont encore plus angoissants sans le son : Connie ne les entend pas arriver, alors que la plupart du temps, c’est comme ça que nous sommes au courant de leur présence… C’est un miracle qu’elle survive si longtemps sans les entendre, sincèrement. Lauren Ridloff étant elle-même malentendante, elle sait parfaitement comment jouer son personnage et ses émotions face à cette peur panique qui la gagne chaque fois qu’elle se sait en présence de zombies sans pouvoir les entendre. Le langage des signes impose de surjouer certaines émotions pour se faire comprendre, et on voit bien aux traits marqués de son visage que Lauren Ridloff est habituée à le faire : cela confère un vrai sentiment de réalisme à la série, évidemment, mais aussi à la peur que vit son personnage. Dans l’épisode six de cette saison, Connie se retrouve seule dans une maison où elle est poursuivie par une menace qu’elle ne connaît pas, car ce n’est pas un zombie, sur son territoire. Elle est perdue dans les couloirs sombres et n’entend pas ses agresseurs… Et clairement, la manière de filmer tout ça et de nous couper le son à nous aussi rend encore plus terrifiant l’épisode, car on ne sait pas exactement d’où va surgir la menace. Nous en sommes réduits à nos autres sens et aux expressions de visages de Lauren Ridloff, qui déchire absolument tout. Difficile de ne pas accrocher à Connie – elle avait même réussi à me faire apprécier Daryl dans son duo avec lui, difficile de ne pas adorer cet épisode qui joue beaucoup avec les codes de l’horreur et cette idée de couper le son. Difficile aussi d’imaginer la vie d’un vrai malentendant, parce que cet épisode nous rappelle vraiment à quel point nous comptons au quotidien sur l’ouïe…

Vue aussi dans : Dans Eternals, bien évidemment ! Ce n’est pas un hasard si j’ai choisi d’écrire mon article sur Lauren Ridloff cette semaine. Bon, je pense que je l’aurais fait dans tous les cas, car l’épisode 6 est juste brillant – et c’est grâce à elle uniquement – mais en plus, je l’ai adorée dans ce film. Son personnage est malheureusement l’un des moins présents dans le film, mais ça ne l’empêche pas d’être carrément badass. Sur un film de deux heures trente et malgré un large casting, Lauren Ridloff a le temps de nous montrer qu’elle est une excellente actrice, capable de jouer le sentiment amoureux, la colère, le deuil et… de gérer carrément en combat et en effets spéciaux. Non, vraiment, elle déchire dans ce film également, confirmant que je l’adore vraiment en tant qu’actrice. Elle apporte vraiment quelque chose aux productions dans lesquelles elle est. Oui, elle a un handicap, mais oui, on voit à quel point elle travaille dur pour réussir et à quel point elle gère à merveille son job d’actrice.

L’info en + : Je trouve vraiment super positif qu’Hollywood se décide depuis quelques années à travailler davantage à l’inclusion de travailleurs handicapés. J’espère que Lauren Ridloff va permettre d’ouvrir la voie à d’autres talents, mais je n’en doute pas une seconde quand je vois d’autres séries (9-1-1 ou Zoey’s) proposer des rôles secondaires à des acteurs malentendants ou muets. En ce qui concerne Lauren Ridloff, je trouve son parcours d’autant plus impressionnant qu’elle a été diagnostiquée sourde à l’âge de deux ans mais que cela ne l’a pas empêché d’accomplir bien des choses. À 42 ans, elle est la première actrice à incarner une super-héroïne malentendante, tout en gérant dans une série grand public un rôle qui ne l’enferme pas dans son handicap. C’est surtout ça que je trouve positif : son handicap n’est qu’une partie de ses personnages à chaque fois, elle est bien plus que ça – c’est une super actrice, une femme de couleur, une personnalité à part entière qui ne se laisse pas enfermer dans un seul de ces aspects. J’imagine que l’actrice s’est battue pour obtenir de tels rôles, et que c’est le combat d’une vie. Quand on sait qu’en plus elle est née dans une famille d’artistes (merci Wikipedia) avec un père pianiste, je trouve ça d’autant plus génial de voir qu’elle a pu s’orienter vers une carrière artistique. Mais vraiment, ce n’est pas ça qui fait son talent : c’est son jeu d’actrice, tout simplement.

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Kate Walsh (#163)

Publié le 01/11/2021 par Shipou6 commentaires

Salut les sériephiles,

J’ai l’impression d’avoir déjà écrit cet article, mais je ne le retrouve pas… Alors c’est parti pour un petit tour d’horizon de la carrière d’une actrice que j’adorais et que je suis bien content d’avoir retrouvé ces deux dernières semaines sur mon écran. C’est ainsi parti pour cet article…

Kate Walsh

La série : Grey’s Anatomy L’épisode concerné : S18E04 – With a Little Help from my Friends – 15/20

Pourquoi ? Je ne vais pas vous mentir, ce n’est pas un épisode exceptionnel pour Kate Walsh que cet épisode, mais je n’ai pas eu l’occasion d’écrire sur elle la semaine précédente et comme je ne sais pas trop quand on la reverra la prochaine fois, je profite de cet article pour parler d’elle. Elle le mérite largement : Addison Montgomery est un personnage plus qu’iconique, que l’on reconnaît à ses talents et ses répliques qui font mouche à chaque fois. C’était un vrai plaisir de la retrouver pour deux épisodes, et c’est ce plaisir qui est à l’origine de cet article. Pourtant, elle n’a pas énormément de séquences émotion sur ces deux semaines : je n’ai pas tellement accroché à la scène de l’ascenseur avec Meredith car elle arrivait bien trop tard. Cette semaine, j’ai préféré la voir échanger avec Amélia. J’adore le personnage d’Amelia, j’adore la relation qu’elles ont depuis Private Practice, et je trouve vraiment que ça fonctionne de les voir échanger des répliques. En fait, j’ai trouvé la scène pleine de nostalgie. Plus énervant était le fait qu’elle était là uniquement pour le côté professionnel : je trouve ça tout de même abusé d’apprendre que depuis tout ce temps, sa vie n’a pas bougé du tout. Et quand bien même c’est le cas, c’est super frustrant de ne pas avoir au moins un aperçu de son enfant – j’imagine qu’ils n’ont pas voulu utiliser une photo pour le ramener un jour (ou avoir la possibilité de le faire) – ou un semblant de drama. Quoiqu’il en soi, son rôle de conseillère était plutôt bienvenu pour relancer cette saison 18 qui, on ne va pas se mentir là-dessus non plus, patine un peu.

Vue aussi dans : Son rôle dans les séries de Shonda Rhimes est très clairement le meilleur possible dans sa carrière, il n’y a pas photo. Ce n’est toutefois pas le seul que je lui connaisse, puisqu’elle a eu aussi l’occasion d’interpréter un rôle un chouïa différent : celui de la mère d’Hannah Baker dans 13 Reasons Why. C’est un rôle qui a largement donné l’occasion à l’actrice de montrer qu’elle était géniale : on avait l’habitude de la voir pleurer sur son absence d’enfant dans Private Practice, mais c’était encore différent comme rôle.

L’info en + : Désolé pour le spoil, mais je n’ai pas pu résister à l’envie de chercher cette information… L’actrice reviendra bien dans cette saison 18. Je ne sais pas trop ce qui a enfin décidé les scénaristes à s’y mettre et à la faire revenir dans la série, mais je suis bien content que ce soit le cas. La retrouver pour une poignée d’épisodes est la meilleure solution en plus, ça permet de dynamiser certains épisodes plutôt que d’autres et de donner une intrigue au personnage. C’est juste dommage, et je sais que je me répète en écrivant ça, que cette intrigue ne soit pas tout à fait une intrigue qui permette de faire évoluer le personnage. Les scénaristes sont frileux sur ce coup-là, mais une partie de moi se demande tout de même si ce n’est pas l’actrice qui en a fait la demande : elle refusait de revenir à une époque, probablement par peur qu’on gâche la fin de son personnage. Au moins, de ne revenir qu’avec une intrigue de boulot lui permet de savoir que peu importe ce qui arrive ne gâchera rien. Et même si je m’en plains, c’est un peu plaisant.

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Madeline Zima (#162)

Publié le 25/10/2021 par Shipou4 commentaires

Salut les sériephiles,

J’ai vu un grand total de trois Épisodes au cours de la semaine, alors ce n’était pas gagné pour trouver une performance qui vaille le coup… Et pourtant, hier soir, je comptais somnoler devant NCIS HAWAI’I jusqu’à ce qu’une actrice me tienne éveillé avec son rôle parfaitement tenu :

Madeline Zima

La série : NCIS HAWAI’I
L’épisode concerné : S01E05 – Gaijin – 16/20

Pourquoi ? Je sais bien que c’est un peu triste pour le casting de cette série qui n’a encore jamais eu d’article « performance », mais c’est normal en cinq épisodes de ne pas encore avoir eu de moments vraiment marquants, pas vrai ? Hum. C’est sûrement vrai, mais en un seul épisode, Madeline Zima leur vole la vedette avec un jeu froid de psychopathe parfaitement réussi et assumé jusqu’à la fin de l’épisode.

Oh, bien sûr, c’est le rêve de tous les acteurs d’avoir l’occasion de jouer les méchants, et ça doit être encore plus vrai quand on sait comment elle a commencé sa carrière, mais Madeline Zima est quand même dans la subtilité avec ce rôle.

Si elle incarne une psychopathe, elle n’en oublie pas d’ajouter les nuances nécessaires pour que son personnage ne soit que la coupable parfaite, pas la coupable tout court. Ainsi, elle a un jeu très froid, mais on perçoit malgré tout son amitié pour l’une des victimes malgré l’absence de sentiments. J’ai trouvé le rôle intéressant parce que justement, jouer l’absence d’émotions pour un acteur, ce n’était probablement pas si évident.

Et malgré tout, dans les yeux de l’actrice, dans certaines mimiques, on sentait que sous le côté froid et apparemment calculateur, il y avait bien une amitié. On peut être psychopathe et ne pas être un meurtrier, la leçon est retenue. En attendant, elle a géré à la perfection ce rôle. J’ai adoré le moment très attendu du regard glaçant jeté à la caméra de surveillance quand elle était interrogée. J’adore ce genre de personnage habituellement, mais l’avoir interprété par une actrice que j’aimais déjà, ça aidait beaucoup aussi.

Vue aussi dans : Une Nounou d’Enfer, bien sûr ! La petite Gracie a bien grandi depuis, mais j’avoue, je l’ai vue pas plus tard qu’hier dans un épisode sur Prime Video… et c’était tout bizarre d’enchaîner un épisode où elle devait avoir à peine dix ans et cet épisode de 2021.

Qu’on se mette d’accord tout de suite par contre, elle méritait largement d’avoir la carrière qu’elle a aujourd’hui – et je pense même qu’elle devrait avoir une carrière encore plus grande. En effet, depuis la fin de la sitcom, j’ai eu l’occasion de la revoir dans plusieurs rôles, et c’est toujours une réussite. J’avais adoré son passage express dans un épisode de la saison 4 de Grey’s Anatomy où elle jouait l’amie d’un patient qui ne se réveillait pas – et permettait à Izzie de nous rappeler qu’elle était tombée enceinte au lycée.

Je détestais son personnage dans Heroes, mais elle le jouait très bien. J’ai bien sûr tenté également Californication quand elle est arrivée en France alors que je n’étais qu’ado. J’ai franchement détesté la série… m’enfin, Madeline Zima nous a bien fait comprendre dans ses choix de séries et d’intrigues qu’elle avait grandi, et pas qu’un peu.

Plus récemment, j’ai eu espoir de la revoir beaucoup quand elle a eu un rôle de guest dans le pilot de Perry Mason ou un rôle dans You. Elle a aussi squattée le casting de Good Girls, In treatment ou le revival de Twin Peaks… Mais je ne comprends pas du tout pourquoi elle n’est que guest-star à chaque fois alors qu’elle mérite à mes yeux de plus gros rôles. Je ne dis pas que c’est la meilleure actrice d’Hollywood, mais elle a quand même du talent, et il y a beaucoup de potentiel laissé de côté.

L’info en + : La chance va peut-être tourner pour elle et sa carrière se relancer ! On ne sait jamais, quoi… Elle a été castée il y a peu dans une série Netflix en huit épisodes, alors je vais me permettre de croiser les doigts. Bon, je n’avais pas forcément prévu de regarder Grendel quand j’ai vu passer l’annonce de la série avec en tête d’affiche un acteur de Katy Keene, mais maintenant que je sais qu’elle fait partie du casting, qui sait, peut-être que j’aurais le temps d’y jeter un œil ?

La série s’inspire de comics et racontera l’histoire d’Hunter Rose un escrimeur, écrivain à succès et… meurtrier. Pas assez engageant à vos yeux cet anti-héros ? Ne vous inquiétez pas, il se donne une mission : celui de venger son amour perdu en s’en prenant à la pègre new-yorkaise. Rien que ça.

M’enfin quand on est meurtrier, s’en prendre à la pègre, ce n’est jamais que s’en prendre à soi-même, non ? On verra bien. Je n’ai pas lu les comics, mais je souhaite à Madeline Zima d’avoir un rôle régulier qui relance vraiment sa carrière, et pour ça, Netflix est toujours une possibilité bienvenue.

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes