Council of Dads – S01E07

Épisode 7 – The Best Laid Plan – 17/20
Égale à elle-même, la série livre là un très chouette épisode qui continue d’aller bien vite dans le développement de ses personnages, tellement vite que je finis par être surpris de la rapidité et de la fluidité de cette saison. Le problème, c’est qu’ils se crament énormément de pistes pour la suite à aller si vite. En même temps, on ne sait pas encore s’ils auront une saison 2, alors.

> Saison 1


Spoilers

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You’ve got dads everywhere.

Alors que je m’approche de ma deuxième semaine de retard dans la série, j’avoue avoir eu du mal à me motiver à lancer cet épisode. Pourtant, ce jour de fête des pères est la journée parfaite pour reprendre la série et j’ai vraiment envie de voir où se dirige la saison, alors je me fais un peu violence pour faire play et ça devrait bien se passer !

L’épisode commence par une maison déjà bien rénovée par Luly et Evan. Franchement, ils en sont au point où ça donne déjà envie d’y habiter, puisqu’ils passent à l’extérieur. Le quartier fait déjà bien rêver, quoi. Le problème, c’est qu’elle commence aussi à attirer l’attention d’acheteurs potentiels alors qu’ils ont l’intention de vivre là… C’est du moins ce que pensait Luly, au départ, mais voilà qu’Evan commence à être désespéré par sa situation et envisage de vendre la maison.

Ce n’est toutefois pas leur seule intrigue pour l’épisode : la série nous introduit en effet la mère d’Evan, très religieuse, au point d’avoir une médaille pour 25 ans de services rendus à l’Eglise. Si cela apporte un peu de bonheur dans la vie d’Evan et Luly, ça n’empêche pas qu’Evan se rend bien compte que leur maison s’effondre peu à peu.

Ce n’est pas la seule chose qui s’effondre cela dit : Luly aussi s’effondre quand elle entend des propos transphobes sur son petit frère dans les toilettes. Elle demande aussitôt à Evan de s’échapper de cette fête pleine de gens qui sont contre sa famille. Clairement, l’épisode nous balance plein de problèmes de couple pour ces deux-là d’un seul coup. Bien sûr, ça couvait depuis le premier épisode avec leurs décisions précipitées en permanence, mais tout de même, ça éclate de manière surprenante, je trouve.

Passer par JJ pour que ce soit la goutte d’eau, je ne m’y attendais pas. Il faut dire aussi que l’Eglise est la famille d’Evan, et que les membres de sa communauté sont transphobes, alors ça n’aide pas. Elle lui tape une crise en public, se barre et s’engueule ensuite avec lui chez eux quand il la rejoint enfin après être resté avec sa mère pour la fête de la cérémonie.

Larry entend tout derrière la porte, parce qu’il voulait juste aider Evan à reconstruire la maison, y compris le moment où Evan critique le conseil, et pas qu’un peu. Sympathique. Luly se barre pendant que les deux hommes réparent la maison, préférant se réfugier auprès d’Anthony quand on lui pointe qu’elle a des problèmes à régler du coup de ses daddy issues. Tu m’étonnes.

De son côté, Anthony est débordé par les enfants de Robin qui débarquent tous le voir après une semaine d’absence. Il semble avoir manqué à peu près à tout le monde, mais c’est surtout qu’il a gardé le silence sur la raison de son départ et sur le contenu de son voyage.

Larry, lui, fête ses cinq ans de sobriété… mais a juste peur de voir Anthony quitter la ville pour Las Vegas. Il a eu une sacrée opportunité professionnelle et l’envisage, ce qui est un coup de massue pour tout le conseil et pour Luly. Ca l’est surtout pour cette dernière qui a peur d’être responsable de ce départ, d’une manière ou d’une autre.

Moi, je suis surtout content de voir Margo de retour dans la série. Elle est toujours gérante du restaurant après tout, et j’ai bien aimé la scène entre eux. Elle ne sert pas à grand-chose, mais elle fonctionne bien pour nous montrer que la relation est finie et qu’ils sont assez matures pour avancer. Margo peut rester dans la série comme ça.

Ou pas. La scène suivante voit en effet Anthony envoyer Robin faire en sorte que Margo accepte de le laisser partir. Après tout, il est sous contrat avec elle. Le seul problème, c’est que Margo finit par comprendre à voix haute qu’Anthony est probablement amoureux de Robin et que c’est pour ça qu’il se barre. Bon, bien sûr, il doit y avoir le cas de Luly qui n’aide pas aussi, mais je pense sincèrement que ça joue aussi : les scénaristes se dirigent malheureusement dans cette direction chaque fois qu’ils sont tous les deux.

Et ils le sont pour qu’il dise au revoir aux enfants et leur explique sa décision. Il est évident qu’il part pour de mauvaises raisons aux yeux de tous, et qu’il le fait moins d’un an après sa promesse, mais tout de même, c’est triste. Quant à Robin, elle parle à Oliver et Peter de la théorie de Margo sur le départ d’Anthony… mais Oliver entend vite la vérité, de la part d’une totale inconnue : Luly ressemble trop à Anthony (c’est vrai qu’il y a un petit truc, mais ce n’est pas si évident) qui semble être son père. Il se précipite aussitôt à l’hôpital pour vérifier son intuition.

C’est un sacré épisode avec tout qui s’entremêle, donc. Ainsi, Luly demande à Anthony de rester, n’ayant pu le faire avec son père… mais c’est un échec total, car il ne souhaite pas le faire. C’est une scène terrible plutôt bien géré par l’actrice. J’ai du mal à apprécier le personnage de Luly, mais sur cette scène, l’actrice fait vraiment un bon travail pour nous faire ressentir le désespoir de son personnage, qui finit par manquer de se faire renverser et se rendre dans la chambre de son frère.

C’est plutôt chouette de voir cette scène entre Theo et Luly, même si c’était trop court. Les relations entre frère et sœur promettent du bon si les scénaristes commencent à les exploiter. D’ailleurs, j’aimerais bien avoir un peu plus de JJ aussi. Je ne suis pas le seul : Anthony aussi veut passer plus de temps avec les enfants, ne parvenant pas à leur dire au revoir.

Au moment de s’enfuir sans rien dire, Anthony est toutefois stoppé par Oliver qui lui révèle qu’il connaît son secret : le groupe sanguin de Luly n’est pas compatible avec Scott. Anthony prend très mal la révélation de son secret et est assez insupportable à s’énerver après Oliver, mais bon, il faut bien qu’il passe ses nerfs sur quelqu’un.

Malheureusement, Oliver confie aussitôt le secret à Peter. C’est assez logique puisque c’est son mari, mais ça pose problème parce que ça veut dire qu’une personne de plus le sait, et ça commence à faire beaucoup d’avoir quatre adultes dans sa vie au courant. En plus, Anthony enchaîne avec un achat de voiture impulsif pour Luly, parce qu’il a peur qu’elle se fasse renverser à faire toute sa vie en vélo. Cela mène en tout cas à une chouette scène entre lui et Robin.

Avant ça, il faut en revenir à Robin que l’on suit bizarrement au travail cette semaine, où elle aide une femme à préparer sa grossesse. La série a le potentiel de se transformer en série médicale si elle le veut, mais l’intérêt est ici tout autre. J’ai d’abord pensé qu’il allait être question de trouver rapidement un bébé à Oliver et Peter qui veulent donc adopter (même si Oli a des doutes pile au moment où ils reçoivent un mail leur disant qu’ils ont une mère porteuse), mais non : il est surtout question pour Robin d’apprendre que si elle s’attend toujours au pire, la vie apporte parfois le meilleur.

Ainsi, malgré un accident de voiture, le couple finit heureux avec un bébé en bonne santé. C’était un message sympathique dont elle peut se servir avec Anthony. Au passage, Robin retrouve tout de même son beau policier qui lui explique que son divorce est définitivement signé cette fois. Il se lance dans une grande logorrhée pour finalement lui demander de réessayer d’arranger les choses entre eux. Ah ben c’est chouette. C’est aussi beaucoup trop rapide par rapport à ce que j’attendais.

Ce n’est pas la seule intrigue qui va vite : Luly rentre chez elle pour se réconcilier auprès d’Evan, qui a déjà arrangé la situation, y compris leur situation financière. Larry se propose en effet d’être un investisseur pour leur projet au moment où sa mère souligne que personne ne voudra lui accorder de prêt et, ma foi, cet épisode est le premier où je commence à apprécier vraiment Larry. Il serait temps, mais j’avais un passif avec l’acteur, aussi. Et puis, son intrigue sur les cinq ans de sobriété, c’est un peu lourd, on voit ça dans toutes les séries, j’ai l’impression.

Le cliffhanger de l’épisode nous ramène en tout cas à Anthony et Robin, cette dernière finissant par le confronter sur son départ si précipitant, craignant qu’il ne soit malade ou amoureux d’elle. Clairement, elle ne s’attendait pas plus que moi à ce qu’il lui révèle son secret : il est le père de Luly. Bien, à ce stade-là, Luly n’est pas prête de s’en sortir avec ses complexes paternels et le secret n’en est plus un pour longtemps.

> Saison 1

Les séries qui reprennent cet été… Ah, ben non.

Salut les sériephiles,

Le TFSA de cette semaine est un casse-tête sans nom parce que quand j’ai vu le titre, j’ai simplement murmuré pour moi-même : « Aucune ? ». En effet, Tequi nous demande de faire le tour des séries dont on attend la reprise avec impatience… Seulement avec les annulations de Grand Hotel, Preacher ou autre Unreal ces dernières années, je n’ai aucune série estivale qui revienne à l’écran.

Sad Grand Hotel GIF by ABC Network - Find & Share on GIPHY

Aucune ? Ce n’est pas tout à fait vrai. Netflix a annoncé que la saison 3 de The Rain allait débarquer en août, alors voilà, j’aurais ça… mais c’est tout. Et on ne peut pas dire que je l’attends particulièrement, en plus. Pour ne rien arranger pour les années suivantes, il s’agit là aussi d’une saison finale, d’une série qui vaut le plus détour en automne je trouve (même si je l’ai regardé pendant des orages du mois de juin, il y a un an).

Comment en suis-je arrivé là ? Je ne sais pas trop ! J’adore pourtant les séries d’été habituellement, mais depuis deux ans, toutes mes saisons touchent à leur fin sans que je ne parvienne à trouver de remplaçants dignes de ce nom. Il faut dire aussi que je passe encore à côté de certaines pépites (One Day at a Time ou The Bold Type par exemple) pour le moment.

The Bold Type" aura droit à une saison 2 et 3

Pour ne rien arranger, le coronavirus est passé par là, décalant la saison 3 de The Outpost à la rentrée sur la CW et la deuxième d’Euphoria à 2021. Je finirai bien par trouver mon bonheur un jour ou l’autre, mais ça commence à être inquiétant. Peut-être que je vieillis mal… Je passe de 26 séries/semaine il y a deux ans à 13 séries/semaines lors de la saison prochaine. Et le pire, c’est que je trouve encore le temps d’accumuler du retard dans celles-ci !

L’été a toujours été une période un peu plus propice aux rattrapages, c’est donc encore ce qui va m’attendre dans les semaines à venir, je pense. Mon plan de secours pour cet article était d’ailleurs évoquer les séries que j’avais envie de découvrir ou rattraper durant l’été… mais ça ne marche pas du tout, parce que ça, c’est le thème du TFSA de la semaine prochaine !

GIF sad no upset - animated GIF on GIFER - by Kelar
Quand j’ai vu ça au moment d’écrire l’article, j’ai donc logiquement ressemblé à ça.

Il ne me reste donc plus qu’à conclure ce court article sans vraiment vous proposer un top… Ce qui est d’autant plus triste que ça fait trois ans que j’ai rejoint le mouvement des TFSA – d’ailleurs, il faudra que je trouve le temps dans la semaine de faire l’article anniversaire comme l’an dernier parce que j’avais adoré l’écrire. M’enfin bon, on est sur une année de toutes les déceptions, me semble-t-il. Ou alors, c’est l’impression que j’ai uniquement parce que je n’ai toujours pas la date de retour de Younger qui m’aurait assuré de pouvoir bidouiller au moins un top 3, du genre :

  1. 13 Reasons Why (S04)
  2. The Rain (S04)
  3. Younger (S07)

On fait ce qu’on peut avec ce qu’on a, et j’espère que vous vous en contenterez vous aussi,

rasmus andersen | Tumblr

Bonne fin de week-end, pour ce qu’il en reste !

Sept clichés TV sur la musique dans les séries

Salut les sériephiles,

Chaque année, je réfléchis à un article pour marquer le coup de la fête de la musique et cette année ne dérogera pas à la règle, même si effectivement, je ne compte pas faire grand-chose de particulier pour la célébrer cette fois-ci avec le contexte sanitaire actuel. Même si on est dimanche, pas de performance de la semaine, donc, je la publierai seulement demain, et les stats arriveront mardi. Quant à la fête de la musique, c’était facile de trouver quoi faire cette année où j’ai entamé les « 7 clichés TV » de manière mensuelle, en plus de l’article d’hier sur mes premières chansons marquantes dans les séries.

Voir aussi : Les premières chansons marquantes (4/16)

  1. Il y a de la musique pour chaque scène et chaque histoire, comme dans Glee

Il y a 10 ans sortait... Glee - Conseils d'experts FnacOK, je choisis la facilité pour commencer cet article avec une série musicale qui nous a prouvé qu’il y avait des chansons pour exprimer tout et son contraire, mais aussi pour exprimer n’importe quoi parfois (Rachel qui crushe sur Will, ça m’a traumatisé). On peut toujours trouver une chanson qui collera à notre état d’esprit, et c’est peut-être le plus important à retenir quand il est question de musique dans les séries. Ce cliché est totalement VRAI, pour peu qu’on se donne la peine de chercher des chansons dans tous les moments !

  1. La musique débarque toujours au bon moment, comme dans Grey’s Anatomy

Grey's Anatomy musical episode: Looking back at the special event ...Je ne me voyais pas écrire cet article sans citer cette série qui, au cours de ses seize années de diffusion, a eu le temps de nous en faire entendre des chansons, des covers, des compositions originales et des acteurs de la série se mettant à pousser la chansonnette. Les premières saisons étaient même indissociables de leurs musiques, au point de les réentendre ensuite parce qu’ils savent à quel point elles font partie de l’ADN de la série. Dans tous les cas, les premières notes de musique retentissent toujours pile au moment où il le faut pour nous faire pressentir la crise de larmes ou le moment de grande joie à venir. Malheureusement, c’est un cliché plutôt FAUX dans la vie où personne ne gère une bande-son qui retentirait dans nos meilleurs et pires moments.

Voir aussi : Une seule chanson parmi les séries ?

  1. Tout le monde peut devenir un grand chanteur, comme dans Riverdale

Archie: Music or Football? | Riverdale AminoVous avez remarqué comme dans un nombre incalculable de séries, il y a des épisodes musicaux révélant de véritables talents vocaux de la part des acteurs ? Des contre-exemples existent, c’est certain, mais j’ai une certaine fascination pour tous ces acteurs américains qui parviennent à chanter aussi juste qu’ils sont beaux. Que la vie est simple quand on a l’argent pour avoir des coachs et du temps à consacrer à tous les domaines artistiques ! Et comme on ne dispose pas tous de ça et que j’ai une voix de casserole, j’ai décidé que ce serait un cliché FAUX.

  1. La musique n’adoucit pas toujours les mœurs, comme dans Preacher

What to Expect in 'Preacher' Season 2 Based on the Comics | FandomOn connaît tous l’expression, mais il y a plein, PLEIN, de séries où la musique sert surtout à couvrir les bruits de combats et les problèmes rencontrés par les personnages. La série citée en exemple ici est une évidence, avec des chorégraphies de combat sublimes sur des musiques très chouettes. D’ailleurs, ça y est, elle me manque rien que pour ça… il faudrait presque une saison 5 ! Et je suis autrement navré de vous dire que c’est un cliché VRAI, pour avoir assisté en plein concert du 14 juillet devant la Tour Eiffel à des mouvements de foule et des débuts de baston… Si seulement la musique pouvait vraiment avoir des vertus apaisantes, il y aurait bien moins de débordements !

  1. La musique est une solution à bien des problèmes, comme dans Zoey’s Extraordinary Playlist

Jane Levy (#87) | Just One More EpisodeJe ne peux tout de même pas faire un article sur la musique dans les séries sans traiter de mon coup de cœur pour Zoey, dont j’écoute encore à l’écriture de cet article une des chansons. Ce point se fait un peu l’écho du premier, mais pas tout à fait : non seulement, il y a une chanson pour toutes les situations, mais en plus, elle peut parfois nous aider à apporter des solutions à nos problèmes. Et ça, ce n’est pas rien. Dans le deuil, dans les ruptures, dans les moments difficiles (hum, dans les déménagements), la musique remet tout de même du baume au cœur et nous aide à surmonter les épreuves. Dance it out, comme dirait l’autre. VRAI.

  1. Les personnages sont tous fans de l’artiste qui peut se pointer faire sa promo dans la série ce jour-là, comme dans Charmed

Charmed (With images)Quand c’est les Cranberries, je comprends, mais dans certains épisodes, on a droit à des quasi-inconnus débarquant au P3 pour faire la promo de leurs chansons. Pourtant, vous pouvez être certains à coup sûr qu’il y aura au moins une Halliwell – généralement Phoebe, parce qu’elle a vécu à New-York (en quoi c’est un gage de qualité musicale, on ne saura jamais) – qui sera fan. Cela est donc censé créer l’évènement, et ça se voit dans plein de séries où il est questions de concert de « mon groupe préféré dont j’ai jamais parlé et que je ne citerai plus jamais dans les saisons suivantes ». Et ça me fera toujours rire ! S’il est vrai qu’assister au concert d’un artiste dont tout le monde est fan est génial et nous fait tous chanter en chœur, je crois bien que ce cliché est FAUX.

Voir aussi : The Cranberries dans les séries

  1. Tout le monde adore le karaoké, comme dans Supergirl
I put the Kara in Karaoke” | SuperGirl Amino Amino
I put the Kara in Karaoké.

Il y a plein de séries qui s’essaient au karaoké au moins pour une scène, et à chaque fois, je suis bluffé de voir que tout le monde adore ça. Même ceux qui n’aiment pas ça s’éclatent finalement dans leur performance derrière le micro – coucou Jeff Winger ! – et c’est toujours super sympathique à voir, parce que les personnages paraissent passer une superbe soirée. Ben, de mon côté, j’ai voulu organiser des soirées karaokés et ça n’a pas toujours été un succès du tout, généralement, il y a grand max quatre personnes qui viennent et si elles se connaissent pas un peu, c’est la galère avant d’en arriver à ça :

This Week In The Arrowverse: 04/16/2018 – 04/22/2018: “Great ...
L’épisode 3×14 pour ceux qui se demandent

Enfin cela dit, avec Riverdale et Supergirl dans cet article, je me rends compte que la musique a surtout une place prépondérante dans les séries de la CW, et le karaoké aussi (coucou le reboot de Charmed). Serait-ce un truc d’ados ? Non, certainement pas… mais c’est vrai aussi que j’écoutais plus de musique quand je l’étais ! Quoiqu’il en soi… Bonne fête de la musique à tous !

Les premières chansons marquantes (4/16)

Salut les sériephiles,

Toujours plus tard, mes articles, n’est-ce pas ? Et en plus de ça, le titre est de plus en plus mensonger ! Aujourd’hui, je poursuis en effet ma petite saga de l’été qui consiste à faire le tour de mes premières fois en série. À l’occasion de la fête de la musique demain, je me suis dit que je pouvais bien envisager un petit article sur la première chanson marquante dans ma vie de sériephile. A priori, ce serait un épisode de Charmed, pour ne pas changer… mais j’ai déjà eu la triste occasion d’en parler dans un article !

Voir aussi : The Cranberries dans les séries

Par conséquent, j’ai changé d’optique et plutôt que de réfléchir à la première chanson marquante, j’ai décidé d’essayer de dater le moment où j’ai commencé à me dire que les séries étaient un bon moyen de connaître plein d’excellentes chansons… Il y a tout de même toute une période de ma vie où elles étaient presque la seule manière pour moi de découvrir de nouvelles chansons, notamment lorsque j’étais en prépa. Depuis, j’ai pris un abonnement Spotify et je me fie à ses recommandations, même si c’est parfois douteux. Je ne voulais pas tomber dans la facilité des génériques non plus… Et j’ai fini par tomber sur la saison 2004/2005 qui a proposé des scènes vraiment marquantes. Oui, avant même que je ne regarde Grey’s Anatomy !

Voir aussi : Une seule chanson parmi les séries ?

Je pense que c’est à peu près l’époque où j’ai commencé à avoir des mp3 et à utiliser… Windows Media Player. Une autre époque, sacrément révolue ! Pourquoi cette période ? Je ne sais pas, c’est l’année où je suis entré au collège, j’imagine que ça a dû jouer, l’adolescence, l’émancipation culturelle, tout ça tout ça. En tout cas, je me suis dit que j’avais deux souvenirs de chansons très marquantes cette année-là, et que ça méritait bien un article, surtout qu’il s’agit de séries dont je ne parle pas souvent sur le blog !

Blog de couples-en-serie - [] .::. Couples-en-Série ...

Les 4400 – 1×05 : She Will Be Loved de Marron 5

Il est possible que je me contredise un peu par rapport à l’article de la semaine dernière, mais c’est tout le problème d’essayer de remonter le temps… La chanson est utilisée dans la série lors d’une scène entre Shawn et Nikki – que tout le monde a oublié, je pense. D’accord, tout le monde a oublié les 4400, mais moi, j’adorais cette série à l’époque et je l’adore toujours autant aujourd’hui.

Du coup, le préadolescent que j’étais a vibré pour ce couple qui s’est formé envers et contre tous… même si aujourd’hui, je me rends bien compte que c’est hyper problématique parce que c’est quand même un ado de 17 ans qui crushait sur une fille de 14 ans et qu’on nous présente comme chanceux de pouvoir avoir 17 ans en même temps qu’elle grâce à un petit rebondissement paranormal.

Il n’empêche qu’ils étaient super mignons ensembles et que cette scène avait été un grand plaisir à découvrir. Là-dessus, on m’a rajouté du Maroon 5 et ça doit être à peu près la première fois que j’entendais ce groupe. Clairement, ce n’était pas la dernière, parce que je me souviens très bien avoir cherché sur internet la chanson ensuite et demandé à ma sœur de me trouver un moyen de l’écouter chaque fois que l’envie me viendrait ensuite.

Smallville – 4×18 : You & Me de Lifehouse

L’Histoire est mal faite parce que j’aurais vraiment dû être un énorme fan de Supernatural. Merci M6 d’avoir tout cassé… Toujours est-il qu’avant ça, Jensen Ackles était dans Smallville et qu’il faisait des ravages dans le cœur de Lana. Fou amoureux d’elle, il a provoqué bien des remous dans le couple Clark/Lana, avant de devoir reconnaître sa défaite lors du bal de promo.

Finalement, c’est rigolo : je me souviens surtout de cette scène comme le départ de la série de Jason (c’est-à-dire Jensen Ackles) que j’aurais aimé voir rester en couple avec Lana… alors même qu’à la revoir des années plus tard, il est surtout question de poser les jalons d’un couple Clark/Lois, tout en détruisant les espoirs de Chloe (toujours bizarre de revoir Alison Mack et d’adorer son personnage quand on sait ce que l’actrice faisait de sa vie) et en le remettant ENFIN avec Lana, LE couple que l’on voulait tous voir, même s’il n’était pas endgame et qu’on le savait tous.

Cette scène, je l’avais sur une VHS et je l’ai vue et revue des dizaines de fois, au point d’en connaître par cœur la chanson qui tournait par conséquent en boucle dans ma chambre. Autant vous dire qu’à l’époque, je n’avais pas le niveau d’anglais que j’ai aujourd’hui et que c’est surprenant de savoir que j’en connaissais les paroles par cœur… oui, mais voilà : Lifehouse est un excellent groupe et la chanson me plaisait autant que la scène – Kristin Kreuk y est juste magnifique.

C’est toujours un plaisir de revoir cette scène des années après, surtout qu’on fait le tour du casting au complet un peu de temps (désolé Lex, t’avais rien à foutre là aussi).

Voilà donc pour des chansons marquantes, les premières que j’ai téléchargées grâce aux séries et qui ont fini dans mes playlists de MP3. Les premières d’une longue, très longue série… même si je reconnais que ces derniers temps, je ne fais plus aussi attention qu’avant aux découvertes musicales des séries. On parlera quand même de musique dans un autre article demain, alors que l’écriture de cet article m’a donné de quoi faire pour celui de la semaine prochaine qui sera une véritable plongée dans mon passé. Je n’étais pas prêt moi-même, attention !