Synopsis : Après la saison 2, l’émission de télé sur le catch est désormais annulée. Ruth, Debbie et les filles de Glow se rendent à Las Vegas avec Bash et Sam où leurs matchs se déroulent à présent dans un club de strip-tease. Voilà qui promet.
Pour commencer, j’ai vraiment très hâte de découvrir ce que cette saison 3 va nous réserver. Si la fin de saison 2 pouvait après tout servir de fin de séries, il reste tout un tas de pistes à explorer, avec le mariage de Bash et Rhonda, le départ de Justine ou la relation Ruth/Sam. J’ai eu l’occasion d’en parler dans mon article de ce matin, qui m’a bien tout remis en tête et a réussi à me recréer des attentes que j’avais oubliées depuis l’an dernier.
C’est un peu tout le problème avec Netflix : je vois tout d’un coup, et après j’oublie tout ! Le nom des personnages, l’intrigue, les détails deviennent flous pendant quelque temps. C’est pour cela que je suis bien content de pouvoir me servir de mes anciens articles critiquant les épisodes dans ces cas-là… Et ce n’est pas pour autant que je vais arrêter de tout voir d’un coup – ou presque.
J’ai un week-end chargé, alors je ne sais pas si j’irai tout de suite au bout de la saison, mais en toute honnêteté, je la vois mal me durer plus que quelques jours, à moins d’une déception. En tout cas, j’ai très envie de me replonger dedans, alors c’est parti !
S03E01 – Up, up, up – 18/20 C’est une très bonne reprise, à laquelle il manque toutefois un petit quelque chose pour que ce soit parfait : du catch. Je veux dire, c’est un peu censé être la base de la série, quoi. Au-delà de cette absence en revanche, les intrigues sont bien parties et j’aime toujours autant les personnages et l’humour de la série. Et la bande-son, évidemment. Bref, c’est du très bon, mais c’est perfectible encore. Dur de se dire qu’on est déjà en saison 3 tant il y a à faire et exploiter encore !
S03E02 – Hot Tub Club – 17/20 Ma foi, cet épisode est dans la lancée du précédent. Maintenant qu’on a retrouvé tous les personnages, on se concentre sur trois ou quatre petites sous-intrigues explorant leur évolution normale et attendue, avec même une scène qui était dans les fourneaux depuis deux ans et qui en sort enfin pour qu’on la déguste. Non, je ne sais pas d’où sort cette métaphore, pardon.
S03E03 – Desert Pollen – 18/20 Certaines intrigues de cet épisode ont réussi à vraiment me surprendre, le tout toujours en me faisant rire. Comme on est sur Netflix, qui dit rire ne veut pas dire pour autant que ce n’est pas déprimant, parce que bienvenue sur cette plateforme qui mélange toujours tout. Mais dans cette série, ça fonctionne bien cela dit. Autrement, c’est une saison plus dénudée que dans mon souvenir, quand même.
S03E04 – Say Yes – 16/20 Les personnages sont toujours géniaux et les numéros proposés dans cet épisode sont top aussi, mais je regrette l’absence de catch vraiment trop marquée cette saison. Heureusement qu’il y a plein d’autres raisons d’aimer ces épisodes et que ça se regarde tout seul, heureusement que l’humour est bon, heureusement que la psychologie proposée pour certains est creusée, sinon ce serait long.
S03E05 – Freaky Tuesday – 19/20 Il suffisait de demander ? Cet épisode a toutes les composantes qui font de Glow une série que j’adore et ça fonctionne donc super bien. J’ai beaucoup ri devant cet épisode, alors que certains twists ont vraiment été en mesure de me surprendre. C’est excellent et ils devraient en proposer plus souvent des comme ça je trouve. Il y a une vraie bouffée d’oxygène dans cet épisode.
S03E06 – Outward Bound – 17/20 Il n’y a bien qu’une série Netflix pour gérer aussi bien tout un épisode comme celui-ci – qui est beaucoup plus lent que les précédents. On change de paysages, littéralement, et de format avec ce sixième épisode, histoire de pouvoir enfin régler, ou au moins se confronter à, certains problèmes qui ont été installés depuis un moment dans la série (ou la saison)… Et c’est super efficace parce que l’évolution des personnages est au cœur de cette saison.
S03E07 – Hollywood Homecoming – 16/20 Alors OK, le temps passe tout seul devant les épisodes de cette série, OK, j’aime les personnages et les petites avancées dans l’intrigue, mais entre cet épisode et le précédent, je trouve qu’on perd de plus en plus de vue le fil rouge de la série, et c’est bien dommage. Mon grand problème cette année, c’est de ne vraiment pas voir où ils veulent en venir avec l’ensemble de leurs épisodes. C’est certes mieux que Dear White People, mais ça rencontre les mêmes obstacles.
S03E08 – Keep Ridin’ – 17/20 Non, vraiment, je ne sais pas où passe le temps quand je suis devant cette série : les trente minutes filent toujours en deux minutes, ce n’est pas possible autrement. Cet épisode parvient lui aussi à me captiver et à m’embarquer à fond dans ses trois intrigues ; et particulièrement la deuxième évoquée dans l’article. Ben oui, je suis totalement tombé dans un piège des scénaristes…
S03E09 – The Libertines – 16/20 Mon seul vrai et grand problème avec cet épisode, c’est de me dire qu’on approche de la fin de saison alors qu’il ne s’est pas passé du tout ce que j’avais envie de voir cette saison dans la série… C’est super triste, j’ai l’impression qu’on a fait beaucoup de surplace, même si certaines intrigues ont avancé. Et d’ailleurs, dans cet épisode, on avance à nouveau, en explorant un aspect des années 80 qui n’est pas des plus joyeux.
S03E10 – A Very GLOW Christmas – 19/20 Wow, un épisode comme ça en plein d’août, c’était inattendu. C’est une excellente fin de saison, mais pas une aussi bonne fin de série que l’an dernier. Là, franchement, je veux vraiment que Netflix la renouvelle, alors qu’on sait qu’il s’agit d’une de leurs petites séries. Mes doigts sont croisés et en attendant, j’aurais toujours ce super épisode à regarder – parce qu’il a enfin fourni quelques-unes des scènes que j’attendais depuis la saison 2 !
Épisode 1 – Up, up, up – 18/20 C’est une très bonne reprise, à laquelle il manque toutefois un petit quelque chose pour que ce soit parfait : du catch. Je veux dire, c’est un peu censé être la base de la série, quoi. Au-delà de cette absence en revanche, les intrigues sont bien parties et j’aime toujours autant les personnages et l’humour de la série. Et la bande-son, évidemment. Bref, c’est du très bon, mais c’est perfectible encore. Dur de se dire qu’on est déjà en saison 3 tant il y a à faire et exploiter encore !
Why don’t you just cut me down and I’ll fall from the sky, like everything else today.
C’est assez dingue : le résumé des saisons précédentes me fait comprendre à quel point j’avais oublié certaines intrigues et à quel point l’humour de la série est excellent. Le rythme endiablé de ce résumé était donc déjà parfait, mais la scène d’intro de cette saison 3 n’a pas à rougir non plus ! On découvre que les filles sont installées dans un hôtel bien plus confortable que leur ancien motel. Le tour de toutes les chambres est efficace et se fait alors que Debbie et Ruth font la promo de leur show dans la peau de leurs personnages.
Elles sont invitées à commenter le lancement de la navette Challenger le matin de leur grande première, avec le seul problème que la navette explose alors que Ruth critique les États-Unis et espère l’échec de son pays. C’est gênant, parce que c’est un événement historique assez dévastateur pour l’orgueil américain tout ça. On la retrouve donc bien rapidement en larmes dans cet épisode, pour changer. Et on découvre qu’elle est toujours en couple avec Russell, malgré la distance et les problèmes qui s’accumulent.
Gina Davies a rejoint le casting ! J’étais passé à côté de l’information, ou j’avais oublié. En tout cas, elle joue la gérante de l’hôtel, Sandy, si je comprends bien son rôle et elle aide nos producteurs à prendre la décision de ne pas décaler le spectacle. Debbie en est dégoûtée, parce qu’elle aurait bien annulée, mais bon, elle se met rapidement au travail quand elle comprend que l’annulation n’arrivera pas.
On peut donc suivre les répétitions, ce qui permet de retrouver à la fois les personnages de la série et les personnages du spectacle de catch. Forcément, il est question de Challenger et de la manière dont Ruth aimerait en parler dans le spectacle, contrairement aux producteurs. Les répétitions sont marrantes à suivre, parce qu’il y a donc la culpabilité de Ruth qui surgit toutes les deux secondes, Bash qui passe son temps au téléphone pour vérifier que les gens viennent toujours à la fête de la première et Tammé qui ne se pointe pas parce que toutes les catcheuses regardent la télé.
On apprend en tout cas que le spectacle à Las Vegas reprend grosso modo les fins de saison précédentes, avec la couronne volée puis le mariage de Rhonda et Bash. Ces deux-là s’occupent de gérer l’organisation catastrophique de la fête suivant le spectacle de la première à Las Vegas. Oui, c’est catastrophique, parce qu’ils avaient choisi un thème espace. Rhonda est pleine de mauvaises idées pour rendre tout ça encore pire, mais elle se dit amoureuse de Bash, ce qui permet finalement de voir le couple profiter de sa période de lune de miel.
Pendant ce temps, les répétitions sont catastrophiques aussi, avec Ruth qui reste coincée dans les airs de manière bien marrante quand sa tyrolienne est bloquée alors qu’une alarme incendie se déclenche, probablement à cause de l’encens diffusé par Jenny pour apporter de la chance. Elles ont bien besoin de chance, c’est clair. Bon, bref, cette alarme n’est qu’un mauvais moment à passer histoire de continuer à retrouver les personnages, surtout que Sandy offre ensuite aux clients de l’hôtel des jetons et du champagne gratuit.
Toutes les filles se retrouvent alors à jouer au casino. Forcément, nous sommes à Las Vegas après tout. Leur victoire commune finit toutefois par déprimer Ruth, surtout qu’elle n’a pas de message de Russell. C’est étonnamment Debbie qui prend soin de la réconforter, alors qu’elle fait elle-même face à son intrigue un peu déprimante : personne ne la reconnaît vraiment en tant que productrice alors que Bash est célébré partout. Dur, quoi. Du coup, elle couche avec un employé de l’hôtel. Normal.
On notera aussi que la romance entre Arthie et Yolanda continue de se développer, ajoutant un peu d’humour, et que le premier spectacle des filles se passe finalement à merveille. J’aurais aimé qu’on en voit un peu plus, parce qu’il y a bien peu de catch dans cet épisode, mais bon. On finit par Sam réconfortant Ruth avant la fête de la première, puis Debbie qui les surprend sortant de la même chose, puis toutes les filles dans le même ascenseur au son de Quando, quando, quando. Parfait.
Épisode 2 – Hot Tub Club – 17/20 Ma foi, cet épisode est dans la lancée du précédent. Maintenant qu’on a retrouvé tous les personnages, on se concentre sur trois ou quatre petites sous-intrigues explorant leur évolution normale et attendue, avec même une scène qui était dans les fourneaux depuis deux ans et qui en sort enfin pour qu’on la déguste. Non, je ne sais pas d’où sort cette métaphore, pardon.
Toujours pas de catch au début de cet épisode, même si Bash et Rhonda font leur propre sport au lit. Ce ne sont pas les seuls, parce qu’Arthie et Yolanda profitent aussi du week-end de pause (même si Arthie refuse un cuni de Yolanda qui ne le prend pas si bien), de même que Cherry et son mari. De son côté, Debbie prend le temps de rentrer voir son bébé, tombant sur une drôle d’hôtesse de l’air qui lui offre le pire des cadeaux pour un bébé.
Reprendre la saison sur un jour off comme ça, c’est étrange, quand même, et Ruth semble en penser tout autant : elle se prend un chocolat chaud et travaille dans le lobby de l’hôtel. Heureusement, Sam est là pour le lui faire comprendre. Dans un casino en même temps, c’est vite fait. Après, Ruth est aussi chiante que moi et elle n’est pas fan de l’idée de jouer de l’argent, parce que même si c’est supposé être fun, c’est de l’argent gâché. Je sais, je sais, c’est de l’argent pour s’amuser, mais je ne m’amuse pas en jouant. Contrairement à Sam, et contrairement à Ruth qui apprend vite.
Elle adore soudainement se mettre à jouer, puisqu’elle gagne plein d’argent à sa table de jeu, passant deux heures sans même s’en rendre compte, puis tout autant de temps dans un restaurant avec Sam, toujours sans s’en rendre compte. Il lui offre donc sa montre, dépité de la voir si mauvaise à gérer le temps. Ce n’était pas l’intrigue du siècle.
En tout cas, pas jusqu’à la fin de l’épisode où Sam avoue à Ruth qu’il est amoureux d’elle. Alléluia. Il le fait quand elle rejoint son jacuzzi, et on en arrive enfin à ce qu’on attend depuis deux saisons : il lui explique sa frustration et Ruth lui répond qu’il s’énerve pour rien, qu’il est presque deux fois plus vieux qu’elle et surtout qu’elle ne veut pas gâcher leur relation. Humph, c’est trop tard je crois. Le seul dommage, c’est que Tammé arrive et réussit à les interrompre.
Bash et Rhonda se préparent à aller visiter la ille… mais Rhonda se met à vomir au moment même où elle monte dans la voiture. Les choses tournent court bien vite, mais ça arrange bien Yolanda qui peut récupérer la Porshe de Bash et se barrer avec, sans cette pauvre Arthie. Ce n’est pas grave, elle prend le bus pour la rejoindre alors qu’elle est chez le coiffeur, à se plaindre de son « petit-ami ».
On enchaîne avec un excellent échange entre les deux filles parlant de leurs « copains » – les années 80 outch – pour en fait s’engueuler. Le seul problème, c’est que ça finit avec Yolanda se barrant de chez le coiffeur en disant qu’elle n’a pas besoin d’un mec dans sa vie. Et c’est triste pour Arthie, tout de même.
Cette dernière se fait donc couper les cheveux, persuadée d’avoir été larguée, avant de rentrer à l’hôtel pour comprendre que tout ça n’était qu’un gros malentendu. J’ai beaucoup aimé leur intrigue en tout cas, parce qu’en fait tout ça n’était qu’un signe du manque de confiance en elle d’Arthie, ne se sentant pas assez sexy pour Yolanda. C’est vite réglé au moins, deux ou trois compliments suffisent à ce qu’Arthie se laisse faire.
Bon, et sinon, Rhonda est malade, donc la première idée qui passe par la tête de Bash est qu’elle est enceinte. À sa décharge, j’ai pensé pareil, on est dans une série et on vient de les voir faire l’amour quoi. Rhonda balaye d’un revers de main cette idée toutefois, puis demande à Bash de la laisser tranquille pour dormir.
De manière logique, Bash va s’en plaindre à Carmen, parce que que peut-il faire d’autre ? Elle est un peu vexée de voir que Bash n’en a rien à faire d’elle cela dit. La pauvre a été abandonnée par Bash et par Rhonda, alors qu’ils étaient ses meilleurs amis, et elle n’a pas trop envie de les aider à régler leurs problèmes ; préférant largement faire la fête seule le soir et dormir le jour.
Bash ne fait rien comme il faut dans cet épisode en tout cas : il vexe son amie, mais aussi Rhonda. En effet, celle-ci aurait préféré qu’il reste avec elle pour la réconforter dans sa migraine… Il est pourtant peu réconfortant à ne pas savoir s’arrêter de parler, mais qu’est-ce qu’ils sont mignons comme couple. Et j’ai beaucoup ri de le voir essayer d’enlever sa chaussure au lit.
Après tout ça, Debbie prend l’avion pour rentrer chez elle. Il est clair que les scénaristes ont l’intention de continuer sur leur lancée féministe, surtout à l’époque. L’hôtesse de l’air la juge ainsi parce qu’elle reprend l’avion si vite, alors Debbie lui fait comprendre qu’elle la juge pour son cadeau pourri du début d’épisode. Si cette partie était marrante, son intrigue est horrible parce qu’une fois à l’hôtel, Mark l’appelle pour lui dire que leur petit garçon marche enfin. C’est super triste, elle finit donc en larmes, et il y a de quoi. Toujours aussi déprimante malgré l’humour cette série !
Pour la deuxième fois de l’été, Netflix nous propose de nous replonger dans les années 80. Après la saison 3 de Stranger Things, il est en effet temps pour la saison 3 de Glow. Et si j’ai adoré la première, c’est surtout la seconde que j’attendais avec impatience, parce qu’elle a un ton super rafraîchissant et apporte une sacrée dose d’originalité dans le paysage des séries.
Pour rappel, le synopsis de la série ressemble à peu près à ça : Dans les années 80, une jeune actrice (Ruth) tentant désespérément de lancer sa carrière se rend à une audition dans un gymnase de Los Angeles. Elle va vite comprendre qu’il ne s’agit pas d’une audition comme les autres et se retrouver embarquée dans l’univers du catch.
Je ne vais pas insister beaucoup plus longtemps sur la présentation de la série, parce que je n’ai pas changé d’avis depuis l’an dernier et que si ce synopsis vous intrigue, vous pouvez parfaitement passer sur l’article écrit l’an dernier pour vous expliquer les raisons qui peuvent donner envie de vraiment s’y mettre !
Si en revanche vous êtes juste un peu paumé dans les intrigues de la série, comme moi, parce que ça fait un an que vous n’avez plus regardé d’épisodes de la série, c’est parti pour un rapide tour des intrigues laissées en plan en saison 2. Déjà, il faut se souvenir que la saison 2 se terminait sur un départ de toute l’émission vers Las Vegas. L’ensemble des catcheuses déménageait donc vers une nouvelle destination, ce qui promet un renouvellement de l’ambiance de la série. En plus, leur travail change totalement désormais : jusque-là, elles tournaient une série TV, désormais, elles vont faire des spectacles, dans un club de strip-tease.
J’ai hâte de voir l’humour et le méta que pourra apporter le stress des personnages dans ce nouvel environnement, qui est tout de même la ville de tous les vices. Le public pourrait y être un peu différent aussi ! C’est probablement ce que j’attends le plus de cette saison 3, après ce qui aurait pu être une fin de série.
En effet, on finissait même sur une bonne note positive avec le mariage de Bash et Rhonda. Oui, bon, d’accord, ce mariage n’avait aucun sens et ne se faisait que pour de mauvaises raisons (Rhonda voulait rester aux États-Unis quoi), surtout que Bash est clairement homosexuel à mes yeux. Un des épisodes les plus tristes de la saison dernière le voyait en plein deuil de Florian, mort du SIDA, et c’était super triste. Bref, ça fait beaucoup de choses à gérer pour Rhonda qui doit sauver son mariage pour rester dans le mariage, même si c’est un mariage loin de les rendre heureux.
Bon, et du côté du personnage principal ? Ruth a passé deux saisons à flirter avec Sam, mais nous n’avançons toujours pas dans cette relation – et c’était notamment à cause du caméraman, Russell. Il faut dire que les scénaristes se concentraient surtout sur Ruth et Debbie qui, elles, sont de nouveau amies après des réconciliations lentes et douloureuses. Il reste à voir si ça durera ou non, surtout qu’il y a encore un gros secret entre elles depuis la saison 1 : l’avortement de Ruth…
Autrement, Justine s’est barrée dans le dernier épisode pour rejoindre sa mère. Elle n’est pas allée à Las Vegas, malheureusement. J’adore la relation qu’elle a avec son père et c’est quelque chose que j’adorais en saison 2, alors j’espère qu’on y aura de nouveau droit dans les épisodes sortis aujourd’hui.
Non, ce n’est pas juste parce que c’est un de mes personnages préférés.
Bon, bien sûr, il y a aussi tout le reste des filles, mais leurs intrigues étaient plus conclues en fin de saison 2, alors j’imagine qu’on repartira sur de nouvelles bases à Vegas. Bref, je n’ai plus qu’à trouver le temps de m’y mettre, parce que ça promet d’être bien ! J’ai tellement de bons souvenirs de la saison 2, super drôle, super méta, super réussie !
Vaste programme du Comic Con de San Diego depuis les dernières 24h : on a eu droit à une pluie d’annonces et d’interviews, j’ai donc plein de choses à voir et à vous raconter pour cet article… mais avant tout, soyons logiques et commençons par les annonces de Marvel sur sa phase 4, car c’est ce qui occupe le plus les médias ce moment. C’est mieux que le fail de la diffusion avancée de Veronica Mars qui passe quasi-inaperçue (de mon côté en tout cas, je n’ai pas vu grand-chose… ce n’est pas la meilleure idée du monde de balancer ça en plein comic con !).
MARVEL : Phase 4
J’avoue avoir zappé les vidéos beaucoup trop longues pour toutes les annonces et pour me garder une part de mystère, mais tout de même, ça ne m’a pas empêché de compiler une grosse partie des informations ! Et je vous retrace tout ça par ordre chronologique, parce que ça manquait dans les news que j’ai pu lire depuis ce matin !
Bien sûr, c’est que ce n’est pas évident de savoir précisément l’ordre parce que si l’on a des dates de sortie pour chacun des films annoncés, ce n’est pas le cas des séries ! Celles-ci devraient débarquer avant mai : elles seront sur la plateforme Disney+ qui ouvre en 2020. Il y a un trou de près d’un an entre Spiderman Far From Home et le prochain film : l’idée est donc de combler l’attente avec les séries. Enfin, j’imagine. J’espère.
Quelles séries exactement ? Commençons par The Falcon and the Winter Soldier avec le casting des films ; qui se concentrera donc sur ces personnages. Je ne suis que moyennement convaincu car je ne suis pas un grand fan de ces sidekicks (désolé, ils ont toujours été présentés comme tels). En France, c’est avec une bonne semaine d’avance que le prochain film Marvel sortira. Annoncé pour le 1er mai 2020 aux États-Unis, Black Widow sortira le 22 avril en France !
Honnêtement, je ne sais trop quoi en penser. Il s’agira d’un préquel qui risque fort d’ignorer les cliffhangers de Far From Home (sauf scène post-générique) et dont j’ai du mal à imaginer qu’il ne sera pas un fail. Après Endgame, je ne vois pas trop pourquoi oser sortir enfin le film qu’on a tous attendu pendant une décennie…
On en arrive alors au second film de la nouvelle phase, nommé The Eternals qui sortira le 4 novembre 2020 en France. Cette fois, on devrait avancer un peu plus dans l’histoire, avec au casting Angelina Jolie et Richard Madden (entre autres). Ce film racontera l’histoire d’une ancienne race, les Eternels, crées pour protéger la Terre des Déviants, leurs homologues. Tous sont capables de manipuler l’énergie cosmique. Bref, le MCU va encore agrandir son univers à tout ce qui a pu se faire en comics… ça passe ou ça casse !
Sang-Chiand the Legend of the Ten Rings est le troisième film de cette phase 4, et il sortira le 12 février 2021. Ce n’est pas pour tout de suite, alors bon, on va dire que j’aurais le temps de voir venir plus concrètement et de me motiver pour ce film avec Tony Leung, Simu Liu et Awkwafina.
Ce n’est qu’en 2021 qu’on pourra découvrir ensuite WandaVision, la série s’intéressant à ces deux personnages. Cette fois, je suis déçu par l’annonce : c’est probablement la série pour laquelle je suis le plus impatient, surtout que je sens qu’il va être question d’explorer un peu plus le multivers qui s’est mis en place avec Endgame. C’est dommage de devoir attendre deux ans pour se replonger là-dedans, surtout que la série Loki, sur le personnage de Loki donc, ne débarque elle aussi qu’en 2021. Et personne n’est naïf : on sait bien qu’il sera question aussi de ce multivers.
D’ailleurs, ce n’est pas un hasard si elles précèdent le film suivant de la phase 4 : Doctor Strange, Multiverse of Madness. On y retrouvera le personnage de Wanda et c’est de loin le film annoncé qui m’intéresse le plus. Pourtant, cette théorie du multivers va en perdre probablement plus d’un en route…
On aura ensuite droit à la série animée What if? qui risque bien de continuer à explorer le Multivers : ce sera une suite d’histoires sur ce qu’il se serait passé SI un événement s’était déroulé différemment. Les acteurs prêteront leurs voix à leur version animée, évidemment. Toujours en 2021, année qui sera décidément chargée et pendant laquelle je risque fort de ne pas tout voir, on aura droit aussi à la série de Jeremy Renner, Hawkeye, sur le personnage de l’archer des Avengers, donc.
Enfin, dernier film annoncé en grande pompe pour cette phase 4, le retour de Thor est déjà plein, plein, de surprises et spoilers. Ce Thor 4 s’intitulera Thor: Love and Thunder et sortira le 3 novembre 2021. Ce n’est pas tout à fait pour tout de suite et ça marque déjà une année 2021 riche en événements Marvel. Parmi les annonces de retour de Tessa Thompson et Chris Hemsworth, il faut surtout souligner que Nathalie Portman reviendra. C’est parfaitement improbable : portée disparue depuis des années, je pensais vraiment qu’elle avait définitivement tourné le dos à Marvel, malgré sa micro-apparition dans Endgame. Je suis curieux de voir ce que ça va donner ce film, surtout qu’elle aura droit de porter le marteau en tant que Female Thor… et beh !
Enfin, d’autres films sont confirmés sans date : un reboot de Blade, interprété par Mahershala Ali (j’aime bien cet acteur, c’est cool… mais ça y est, ça enterre définitivement la production Netflix puisque l’acteur avait un rôle dans Luke Cage. On aura qu’à oublier ce détail), une suite pour les Gardiens de la Galaxie (que j’attendais tellement, je suis frustré !!), pour Black Panther et une pour Captain Marvel. Après deux années chargées, le Marvel Cinematic Universe marque donc une pause dans ses suites, se concentrant plutôt sur la mise en place de nouveaux univers. C’est une prise de risque, je ne sais pas trop si ça fonctionnera… Comme beaucoup d’autres choses dans ces annonces, on verra bien, mais en tout cas, j’avoue que la vidéo ci-dessus, qui ne montre que les arrivées de tous les acteurs de ces annonces, était déjà complètement dingue !
LES INTERVIEWS
Oh, The Man in the High Castle ! Voilà une série dont j’attends impatiemment la fin. Lors de ce comic-con, on a donc appris que la dernière saison de la série serait disponible sur Amazon Prime Video à la mi-novembre. J’ai hâte ! L’interview en elle-même n’a pas réussi à me passionner autant que la série et autant que ce que j’aurais voulu en la lançant. Pourtant, les questions sont intéressantes, sur l’évolution du monde depuis le début de la série, avec une montée des extrêmes. Les acteurs se débrouillent assez bien : plutôt que de dire que la série est déprimante, ils préfèrent montrer que c’est le but de la science-fiction de mettre en garde. On notera quand même que LE couple de nazis de la série est effrayé de découvrir que parfois, ils doivent désormais convaincre les gens qu’ils ne sont pas des nazis… et surtout que certains ne seraient pas tant choqués que ça s’ils l’étaient. Bref, la science-fiction a de beaux jours devant elle, au secours. Sinon, la saison 4 sera inspirante, rythmée et géniale. D’après le casting, en tout cas !
Ah, la série m’a dépité plus d’une fois cette saison, mais je me suis quand même dit que j’allais regarder cette interview, parce que le casting est plein d’acteurs que j’aime bien, même si la série est bof. C’est un peu le bordel dans cette interview, avec tout le monde qui parle de ses meilleurs souvenirs du Comic Con.
On note les nouvelles coupes de cheveux de Melissa Benoist et Chyler Leigh, évidemment, et le fait qu’ils se sont retrouvés depuis un mois. Il est surtout révélé que Supergirl aura donc une frange et un nouveau costume, mais dans tout ça, on voit que l’ambiance entre les acteurs est excellente. C’est sympa de les voir tous si amis. Je le dis pour beaucoup de séries cette année, mais je me rends compte que de plus en plus, les séries qui durent sont celles où l’ambiance est bonne aussi !
Du côté des énormes spoilers sur la suite de la série, j’ai appris dans cette vidéo, sans vraiment d’alerte, le départ d’un acteur. Du coup, attention si vous la regardez et si vous me lisez : on va ENFIN se débarrasser de James. Je n’ai jamais trouvé son utilité dans la série, donc c’est plutôt une très bonne nouvelle, mais pas aussi une bonne nouvelle que le retour annoncé (allez, j’en garde pour la suite de l’article).
S’il y a bien une série qui m’a fait changer d’avis sur elle cette année, c’est The Rookie ! Elle est bien aidée par son casting et son défilé de guest-stars pour ça, avec aussi Ali Larter annoncée pour la saison 2. Bon, on apprend des choses sympathiques dans cette interview, cela dit, notamment qu’on pourrait bien avoir des guests de Firefly en saison 2.
Le ship Jucy est mort selon l’actrice, on ne sait pas bien ce qu’il adviendra de Tim (évidemment qu’il ne spoile pas) mais sa présence est plutôt bon signe pour qu’il reste. La vidéo ne dure pas assez longtemps, en tout cas, mais il est sympa d’avoir l’intervieweur qui prend le temps de parler un peu avec tout le monde. Au moins, on sent que chacun a son petit moment pour la promo – même si ça ne semble pas évident de trouver des questions intéressantes, hein.
On apprend que la 2e saison couvrira comme on s’y attendait la deuxième moitié de la première année des bleus et, oui, il sera question de proposer de nouveaux bleus plus tard si saison 3 il y a. C’est rassurant pour l’avenir, on va dire, et on leur souhaite ! Autrement, il est question aussi de ce que ça fait d’incarner un flic, notamment lorsqu’ils sont en pause mais encore en costume. C’est marrant, surtout que Nathan Fillion raconte aussi que des personnes lui ont dit avoir trouvé une nouvelle vocation grâce à la série. Et ben dis donc !
C’est la dernière saison pour la série, et c’est la première fois que la saison n’est pas en cours pendant le comic con. Pour être parfaitement honnête, j’ai eu envie de tuer Dominic Cooper qui ne parle pas bien dans son micro, parce que je n’ai pas tout entendu de ce qu’il disait, et vu le nombre de vidéos à voir, je n’ai pas regardé deux fois la vidéo non plus. Les actrices étaient plus intéressantes à écouter, pour le coup : elles racontent leur point de vue sur la série et l’évolution vers cette dernière saison.
L’intervieweur leur pose des questions sympas pour la conversation, mais rien qui ne soit vraiment passionnant à développer dans un article : les acteurs racontent plus ou moins (et plutôt moins) ce qu’ils voulaient pour leurs personnages en dernière saison, le moment le plus WTF qu’ils ont tourné et leurs remerciements (ouais bon, ils racontent leurs remerciements, ma phrase s’est perdue en cours de route, mais vous comprenez, hein ?) pour les fans et AMC. La saison 4 semble être une surprise pour eux, mais moi, je trouve que c’est parfait, j’ai hâte de la voir.
Il est aussi question du trailer de la nouvelle saison que je n’ai pas vu avant… et comme la question me spoile ce qu’il y a dedans, je me suis décidé à le chercher après cette vidéo.
Pas un seul épisode cette année, mais eh, le casting de Westworld est encore là pour faire de la promo sans rien révéler. C’est plutôt pas mal de faire de la promo, mais c’est assez amusant de voir les acteurs ne rien pouvoir dire. Contrairement à d’autres séries, on sent clairement qu’ils réfléchissent à chacune des réponses et dansent sur des œufs tout au long de l’interview. Il est question, évidemment, de la nouvelle bande-annonce ; mais là, c’est encore pire : le casting n’ose rien dire du tout. C’est donc une vidéo qui donne vraiment envie de voir la saison 3, mais sans rien révéler.
Les acteurs sont en tout cas fans de leur boulot, entendre Tessa Thompson parler de son personnage, c’était un vrai plaisir. Pour le reste, j’ai eu ce que j’attendais de cette vidéo, à savoir : pas grand-chose, mais juste assez pour me rappeler que j’adore ces acteurs et que 2020 est encore beaucoup trop loin !!
C’est le dernier comic con pour le casting de The Good Place et comme ils ont déjà fini le tournage de leur dernière saison – toutes les bonnes choses ont une fin, ils se réunissent à San Diego pour une dernière fois avant un long moment. Il est rare, une fois une série terminée, que tous les acteurs se rejoignent. En attendant, c’est très sympa de revoir tout le monde avant la dernière fournée d’épisodes.
Il est question dans cette interview de leur réaction à la fin – qu’ils connaissaient tous apparemment, contrairement à celle de la saison 1. Ce n’est pas l’interview la plus intéressante du week-end, puisqu’il est surtout question de raconter ce qu’il s’est passé en fin de saison 3. Bon, ben merci, mais on l’a vu. Les acteurs se complètent bien dans leurs réponses, mais ça met du temps à partir. En même temps, la vidéo est plus longue que les autres, aussi.
Kristen Bell, sur tous les fronts ce week-end (bon anniversaire, au moins), explique que ce sera la saison où Eleanor grandit le plus, puisqu’elle est mise en position de leader bien malgré elle… bon, comme d’habitude. Il est très clair qu’on aura encore de nouveaux épisodes bien perchés cette saison, surtout que les producteurs sont contents de leurs trouvailles.
Il y a tout de même une excellente question, qui est de savoir à quel moment les acteurs ont compris leurs personnages. Pour Michael, ça a été de voir le costume, pour Eleanor et Tahani, ce sont les flashbacks (les parents de la première, les peintures de sa sœur pour la 2e), pour Janet, le moment où elle a été une amie, pour Jason… ben, j’ai rien compris parce qu’il n’a pas articulé et que j’étais en train d’écrire autre chose. Pfiou, il est bien comme son personnage, finalement !
Ce n’est pas dans la vidéo, mais comme je n’ai jamais vraiment commenté l’annulation de la série, notons que la dernière saison fera 14 épisodes, dont un d’une heure.
Ah, j’adore comment Fear the Walking Dead se débrouille toujours pour être présente chaque jour du Comic Con. Tous les ans, j’en redécouvre et aujourd’hui, attention, on a des spoilers, surtout si vous n’êtes pas à jour. Zut. Cette interview commence par des questions sur le personnage d’Alicia, en fâcheuse posture dans l’épisode précédent. Alycia, l’actrice, se fait complimenter par les autres sur ses choix en tant qu’actrice… et elle est finalement celle qui fait une boulette en nous révélant une scène de douche à venir dans le prochain épisode. Bien, je tiens mon moment préféré du Comic Con je pense.
Bon, je ne connais pas non plus les noms de tous les acteurs, mais on notera que « Morgan » dit que lui et « Grace » ressemblent à des Télétubbies dans leurs costumes, et c’est pas faux. On notera dans cette interview, comme d’habitude, la manière dont les acteurs s’éclatent en arrière-plan, alors que les réponses sont plutôt cool elles aussi.
Il est question de relations amoureuses surtout : entre Grace et Morgan peut-être (of course), entre John et June (forcément) et entre Al et Isabelle. Bon, on n’est pas encore sûr qu’elle reviendra, même si c’est évident que si, et j’ai hâte de voir ça. Comme dans la série, on notera que Daniel ne sert à rien dans cette interview, alors que Charlie et Dwight restent bien silencieux aussi.
Allez, je n’ai pas encore vu l’épisode de cette semaine, mais allez, je n’ai pas résisté au plaisir de revoir ces acteurs. De toute manière, l’interprète de Yoyo m’a déjà spoilé une partie du casting de l’épisode final sur Twitter hier, on n’est plus à ça près !
Comme depuis six ans, j’adore voir les interviews de ces acteurs, parce qu’ils sont clairement tous super potes. Et cette fois, ils étaient tous dedans. Les apartés Daisy/Deke, puis May/Deke, sont géniaux. Surtout le deuxième où May demande à Deke s’il a eu des scènes de combat alors même qu’ils en ont tourné une ensemble. Comme dans l’autre interview que j’avais vu de Maurissa Tancharoen, il est à nouveau question de Sequoia, mais aussi de la toute fin qui est, d’un commun accord pour le casting, pleine d’émotions et belle à la fois. Allez, à dans un an !
J’attends encore la saison 3 de Glow, mais quand j’ai vu que Betty Gilpin avait donné une interview, et seule en plus, j’ai eu envie de voir. J’adore les interviews de groupe, mais quand on a un acteur seul, c’est souvent plus profond et réfléchi au niveau des réponses. Et comme je ne la connais pas spécialement cette actrice, j’ai beaucoup aimé découvrir qu’elle paraît assez simple.
C’est une personne souriante et assez humble : elle a ainsi refusé de dire quoique ce soit quand elle a découvert sa nomination pour les Emmy alors qu’elle était en plein tournage. Sympa. On apprend quelques petites choses pour la saison 3 : elle se déroule entre 85 et 86, donc on aura un an complet, et on aura Gina Davies dedans.
Autrement, l’actrice fait sa promo, parce qu’elle sera prochainement dans un film d’horreur qui a l’air plutôt chouette quand elle le raconte (douze personnes qui se réveillent et finissent par découvrir qu’elles sont pourchassées par un groupe d’individus… Classique). Et sinon, elle regarde Fleabag en ce moment.
Je termine évidemment par The Magicians, ce casting que j’adore tant. Spoilers si vous n’êtes pas à jour dans la série, ici et plus bas dans l’article ! Bon, bien sûr, pas de Jason Ralph dans cette interview, et la vraie question qui se pose est donc de savoir comment chacun va faire pour s’en remettre. C’est à peu près ce que répondent les acteurs : le début de saison sera à propos de son absence, of course. Pour Eliot et Margot, le début de saison sera toutefois dans le futur (avec pas mal d’humour). Summer Bishil est passionnante dans son point de vue du personnage de Margot : elle explique calmement que cette saison va être pour elle un moment de comprendre comment devenir une leader et comment fournir un héritage.
On a de bons rebonds sur cette réponse et on passe très rapidement d’un « j’adore les vêtements que porte Julia » à cette analyse précise des personnages. C’est top. Sans spoiler, chacun est invité à dire ce qu’il a préféré tourner dans la saison 5… et c’est finalement Stella Maeve qui s’y colle, en spoilant un tout petit peu une créature que Julia va rencontrer dans le sneak-peak qui est proposé quelques heures plus tard dans le panel de la série. Pour le voir, c’est ci-dessous, parce que cet article est déjà tellement long qu’il est temps que je parle des trailers !
TRAILERS
Quelques bandes-annonces viennent compléter encore cette journée de Comic Con, à commencer par celle-ci, sur Alfred Pennyworth, l’homme à tout faire de Bruce Wayne aka Batman. Ce sera totalement sans moi, mais ça peut intéresser certains d’entre vous. Le premier épisode sortira la semaine prochaine.
Tout bientôt aussi, le 30 août Amazon Prime sortira Carnival Row dont la bande-annonce promet de nous envoyer sur de beaux voyages. Pile pour la rentrée, je me dis pourquoi pas, Orlanda Bloom et Cara Delevingne sont quand même de gros noms pour une série, les effets spéciaux ont l’air beau… ça se tente.
Woow. Le trailer de Preacher nous annonce du très bon pour finir l’été en beauté : non seulement, il est clairement question de la fin du monde, mais en plus, ce petit trailer d’une minute ne révèle finalement pas grand-chose. Il y a plein d’images, mais à ne le voir qu’une fois, je vais en avoir oublié pas mal d’ici le 5 août (date en J+1) ; alors c’est parfait. J’ai hâte de voir ce dernier chapitre de la série !
Ah lala, un trailer pour la saison 3 de Westworld, je ne sais pas pourquoi je ne m’y attendais pas plus que ça. Il va falloir que je me replonge à fond dans la série là, mais je n’ai pas eu le cœur de regarder cette bande-annonce ! Je refuse en effet de me spoiler la moindre chose de la saison à venir. Je vous propose la vidéo car je sais que beaucoup aiment la série et ne sont pas dérangés par le spoil, mais voilà, ne m’en parlez pas trop en commentaire svp. J’ai juste vu quelques secondes du début de la vidéo parce que je suis faible, et la toute fin dans l’espoir d’une date un peu plus précise que celle qui y est donnée : 2020.
DC propose de son côté un chouette trailer pour Supergirl : il y a peu de nouvelles images dedans, mais les thématiques sont claires : la technologie sera critiquée et Lena sera de plus en plus anti Supergirl, quitte à bien nous faire rire (vraiment, j’ai éclaté de rire sur la fin de cette bande-annonce). Un gros spoiler tout de même : Jeremy Jordan reviendra en saison 5, et ça c’est probablement ce qui me remotive le plus ! Winn me manquait beaucoup cette saison, je suis content de me dire qu’on le reverra !
Harley Quinn n’a pas fini de nous faire rire ! Une nouvelle série animée sur le personnage va voir le jour où elle sera doublée par Kaley Cuoco. Et franchement, ça m’a beaucoup plu comme trailer. Pourtant, je ne suis pas fan de Batman et d’une grande partie de l’univers DC… mais là, ça a l’air fun comme tout. Faudrait que je rattrape les films aussi…
Pas de trailer, mais un extrait d’une scène complète ? Je reconnais bien The Magicians là ! J’aurais préféré une scène avec quelqu’un d’autre que Julia, mais c’est passionnant à voir quand même : la prochaine quête lancée par Fillory serait de trouver Quentin pour sauver le monde. Et il faut absolument Quentin : même si c’est l’apocalypse, une femme ne peut être l’héroïne recherchée par ce nouveau personnage. Ah lala, j’adore cette série, vivement la suite !
Enfin, je termine cet article par des annonces séries qui passent un peu inaperçues dans tout ça : Doom Patrol est renouvelée pour une saison 2 et The Orville ne reviendra pas avant 2020, avec une saison 3 qui ne sera finalement pas diffusée par la FOX, mais uniquement par Hulu. L’attente est longue, mais ça vaudra probablement le coup… pas comme le panel des frères Russo qui promettaient un peu de Community mais n’ont finalement rien annoncé sur le sujet !
Just One More Episode 