Salut les sériephiles !
Oui, je sais, deux articles du jour en moins d’une semaine sur la même série, avec en parallèle quatre articles de critiques, je suis légèrement dans le bourrage de crâne, mais j’avais vraiment envie de refaire un point sur The Man in the High Castle, la petite pépite d’Amazon Prime Vidéo. Oui, j’ai dit pépite !
Pour rappel, la série s’inspire (très librement) d’un livre qui nous raconte l’histoire d’un monde dans lequel les nazis et les japonais ont gagné la Seconde Guerre mondiale et se sont emparés des États-Unis, divisés en trois : la côte Ouest est sous le régime de l’Empire japonais, le centre est une zone neutre et l’Est est sous le régime du Reich. Bref, c’est la merde, c’est un cauchemar !
Forcément, l’intrigue est un peu complexe à suivre en saison 1, avec une géopolitique bien compliquée et une intrigue qui est tout de même très tourné vers la science-fiction : des films sont en effet au centre des intérêts de la Résistance Américaine. Ben oui, qui dit occupation nazie/japonaise dit résistance, et les résistants, ils s’intéressent de près aux films du Maître du Haut Château, qui montre un monde dans lequel les Américains sont venus à bout de leurs ennemis. Bref, notre monde.
Tout ça n’est finalement qu’un prétexte au développement de personnages vraiment complexes et bien fichus. J’ai toujours aimé la série, mais j’ai trouvé qu’à partir de la saison 2, on entrait dans un approfondissement bien fichu des personnages.
Difficile à croire, mais cette série nous fait accrocher à des personnages de nazis, par exemple. Sans jamais justifier les crimes de ses personnages, la série nous fait en tout cas comprendre un pan sombre de l’Histoire.
Beaucoup reprochent à la série ce côté sombre, justement, parce qu’il est clair qu’elle n’est pas à mettre à la portée de tout le monde. Amazon nous avertit en la mettant interdite au moins de 16 ans, et c’est vrai que cette série, je vais surtout m’en souvenir pour des scènes tout bonnement atroces : torture des proches, attentat, répression de la Résistance, découverte des conséquences du modèle nazi… Il y a eu plein de scènes pour torturer le spectateur aussi.
C’est important toutefois de se rappeler ce que c’est qu’un régime fasciste que l’on laisse prospérer un peu trop longtemps. C’est ce qu’on lui reproche, à juste titre : la série dérange, parce que son idée de base paraissait improbable en 2015, mais est beaucoup trop proche de certaines actualités en 2019. Le divertissement et son message de prévention sont devenus des avertissements flippants. À mon sens, ça la rend d’autant plus importante.
Et dans tout ça, sortir une saison finale supposait quand même de réussir à tout boucler – la géopolitique, les personnages, la science-fiction. Malgré un grand absent de la saison finale, je pense qu’on peut dire qu’ils ont géré à fond les personnages ; ce qui m’importait le plus finalement. Côté géopolitique, c’est un peu trop simpliste à mon sens, parce qu’on est sur une série américaine qui s’est contenté d’une résolution américano-centrée alors que, tout de même, c’est la géopolitique mondiale qui est évoquée dans la série. La science-fiction ? Elle n’a toujours été qu’un prétexte et je me contente très bien de ce qui est proposé.
En conclusion, on a donc une série drôlement adulte, avec des personnages fascinants – peut-être les plus fascinants de cette décennie ? – et fouillés pour de vrai. Oui, la série a sa tendance psychologique, mais ce n’est pas du tout bâclé à la Walking Dead par exemple. Son Histoire, avec un grand H, est passionnante et je ne peux qu’insister pour vous la conseiller une fois de plus. Une telle série avec un début, un milieu et une fin, vous auriez tort de vous en priver !
J’avoue que je n’ai pas trop compris pourquoi l’article du lexique a si bien fonctionné cette semaine, mais en même temps, on est en plein dans la période des épisodes « de mi-saison », alors j’imagine que c’est cette actualité qui le fait redécouvrir. C’est plutôt cool… mais je suis dépité parce que ça veut aussi dire que ça y est, cette semaine, il y a plein de séries qui s’arrêtent. Après, ça me permettra peut-être de rattraper mon retard. Je sais, je le dis chaque année – voire même chaque semaine ! – mais c’est que j’y crois.
En tout cas, avec autant de vues sur les séries, il faut constater que je me suis débarrassé pour cette semaine du TFSA sexy… et pourtant, les recherches menant sur le blog ont été saturées de « scènes érotiques », « séries érotiques » et autres déclinaisons de l’érotisme… Merci 
Dans la suite de la saison, Chelah Horsdal est toujours aussi douée pour jouer la dépression de son personnage : elle reçoit un coup de téléphone de Jennifer qui la fait souffrir et elle revient finalement auprès de son mari et de ses filles, pour mieux être menacée par son manque de liberté et ses bourreaux habituels.
Vue aussi dans : Je dois vous avouer que je suis surpris, l’actrice a une bien longue carrière à son actif alors que je pensais vraiment que c’était l’un de ses premiers rôles… Et pourtant ! Elle a été guest star plein de fois, et y compris dans des séries dont j’ai vu plusieurs fois les épisodes comme Tru Calling ou Les 4400 ! Elle a fait une apparition dans X-Men 3, dans Smallville, avait un petit rôle dans Stargate… 
L’info en + : Comme la semaine dernière, j’ai trop peur de me spoiler pour vraiment aller déterrer des informations passionnantes sur cette actrice, et je m’en excuse. Je suis un blogueur en carton quand je m’y mets, je sais bien ! Par contre, je peux toujours vous dire que j’ai hésité énormément à consacrer cet article à Rufus Sewell, qui interprète John Smith, le mari d’Helen, surtout après visionnage de la première scène de l’épisode 6. Je ne m’en remets pas, le scénario est bluffant… mais bon, il faut bien faire des choix !
Coup de Pub : Je vais m’adresser à tous les fans de 
Just One More Episode 