Pour faire suite à l’article de la semaine dernière sur les cinq reprises les plus attendues de la rentrée, Tequi nous propose aujourd’hui de nous pencher sur les cinq nouveautés que l’on attend le plus. Je sens comme une thématique, là. N’empêche que bizarrement, j’ai trouvé ça beaucoup plus inspirant que la semaine dernière, parce que je suis bien motivé par cette rentrée de série. Oui, je sais, ce n’est pas du tout ce que je disais en mai dernier, mais depuis j’ai changé d’avis. Une histoire d’imbéciles, tout ça tout ça.
Sans plus d’introduction (mensonge, il y a toujours plus de blabla sur ce blog), je vous propose donc de passer à la liste du jour, de la moins à la plus attendue, sachant qu’il y en a d’autres que je ne vais même pas citer parce que… ben parce que c’est le principe d’un top 5 en fait ; je me prends déjà assez la tête à trouver un moyen d’en classer cinq !
Je vous remets ici les trailers des séries dont je parle, mais je ne les ai pas revus depuis la première fois que je les ai publiés. Ils ont tendance à révéler trop de choses, alors je ne les regarde qu’une fois pour me faire un avis et j’essaye ensuite de les oublier, pour ne me fier qu’à mes sentiments (vous voyez ? Toujours plus de blabla !).
Les dates sont en J+1 pour correspondre à la dispo en France.
God Friended me
Normalement, je devrais fuir cette série comme la peste, rien que parce qu’elle est sur CBS, la chaîne des séries procédurales avec aussi peu de femmes que possible au casting. Cela dit, j’ai beaucoup aimé l’acteur principal dans The Mayor cette année et je trouve le concept sympa. Après les échecs de Kevin Probably Saves the World et Angel from Hell ces dernières années, peut-être qu’une série de sujet religieux va enfin réussir à percer. Ou peut-être pas, en tout cas, le trailer m’a bien plu. Le vrai bémol, c’est qu’elle sera diffusé le dimanche soir aux États-Unis. Bref, elle débarque le lundi pour nous et mes lundis sont chargés côté séries… Débute le lundi 1er octobre.
A Million Little Things
La vraie surprise des trailers diffusés en mai dernier, c’est celle-ci. Franchement, elle n’avait rien pour elle sur le papier, mais je me suis dit que j’allais quand même jeter un œil à la bande-annonce. C’était une sacrée bonne idée parce que j’attends impatiemment la série depuis. ABC retente une formule mise de côté depuis un moment par la chaîne et qui a fait le succès de This is us sur une autre chaîne. Le premier aperçu étant bon, j’ai bon espoir que l’épisode complet réussisse à me captiver. En tout cas, ma curiosité est piquée à vif ! Débute le jeudi 27 septembre.
The Purge
Non, je n’ai toujours pas vu les films, mais j’ai prévu de le faire d’ici début septembre, promis ! La bande-annonce a une bonne ambiance pour une série d’horreur, le synopsis de base est sympa et je n’ai jamais compris comment ça pouvait être un film alors qu’il y avait clairement de quoi faire une série avec cette idée. J’ai un peu peur de l’overdose de flashbacks ou d’overdose de visionnage des films, mais pour le moment, je suis impatient de la découvrir parce que ce n’est pas avec American Horror Story que je veux faire des cauchemars. Débute le mercredi 5 septembre.
Non, c’est plutôt avec ce reboot que je vais faire des cauchemars. J’en ai rêvé avant-hier, c’est pour dire (oui, j’ai rêvé qu’Alyssa Milano jouait un démon dans le reboot, faut pas chercher, j’ai des rêves étranges). Une part de moi hurle au scandale avec tous les fans de la série originale, l’autre part a vraiment trouvé le trailer sympa. Je pense que la série va être regarder au deux ou troisième degré et ainsi être super drôle, dans un univers que je maîtrise parfaitement. Si en plus, ce reboot verse autant dans le méta que le pouvoir des trois original, il est susceptible de finir du côté des coups de cœur. Je m’en fais trop d’espoir là, je sais. Débute le lundi 15 octobre (purée la CW abuse toujours un peu plus dans sa date de rentrée !)
Si même la tronche de Dan Humphrey ne me fait pas fuir, rien ne le fera. Une romance, sur Netflix, avec un côté thriller ? Eh, je signe, et on verra après si ça valait le coup. La bande-annonce m’a scotché en me rappelant délicieusement Eye Candy (terminée bien trop tôt malheureusement) et franchement, je l’attends autant que Charmed, pour des raisons différentes. J’y crois donc et je m’expose à de sacrées déceptions avec ces deux-là, mais je les attends vraiment beaucoup pour pouvoir mettre des mots dessus et donner mon avis ! Débute le 10 septembre.
C’est tout pour cette semaine… ou pas, parce que j’ai un peu de peine de ne pas parler des comédies, alors pour conclure, j’attends aussi Single Parents, parce que Leighton Meester est hilarante. Oui, ma rentrée va être très Gossip Girl, je sais, mais ce n’est pas de ma faute !
Quel titre intrigant, pas vrai ? Et pourtant, c’est vrai, ils ont encore trouvé le moyen de nous proposer un nouveau genre de reboot… un que l’on aurait dû voir arriver, je crois. Après les adaptations de romans à la télévision, nous voilà donc partis pour… les adaptations de chansons. Ouep, vous avez bien lu. La nouvelle a fait le tour de pas mal de médias déjà, mais j’étais passé à côté jusqu’à hier soir, je me sens donc investi d’une mission (la mauvaise influence d’un bingewatching d’Heroes, parce que oui, j’ai continué et commencé la saison 3, évidemment). Ma mission ? Celle de vous communiquer dans cet article la nouvelle si vous êtes passés à côté, bien sûr !
Au risque de tous nous faire terminer à l’asile
Quelle chanson a l’honneur d’être adaptée et de devenir une série télévisée ? Eh bien, pas n’importe quelle chanson, ça va sans dire. Une chanson qui a tourné en boucle dans nos têtes il y a une dizaine d’années : Hey there Delilah. Bon, il n’y a pas encore de quoi être complétement fou au sujet de cette adaptation car la série n’en est qu’à ses balbutiements de production, mais tout le monde s’emballe autour du projet, donc il y a des chances que ça devienne vraiment quelque chose. C’est toujours bon signe quand un projet reçoit de la pub avant même d’exister.
Pour rappel, si nécessaire, la chanson, c’est ça :
Et pour ceux ne parlant pas anglais, elle raconte l’histoire d’un parolier vivant loin de Delilah, qui elle suit des études à New-York. Pour que son amour soit connu, il décide d’écrire une lettre/chanson à Delilah, une chanson qui rendra leur amour connu et qui le rendra célèbre, évidemment. Et qui dit célèbre, dit riche ; ce qui à terme est censé l’aider à séduire encore plus Delilah. Hum. On a connu mieux (surtout en 2018), on a connu plus original comme type d’histoire, mais c’est vrai qu’on tient là une bonne base pour une romance à faire fondre les cœurs, même de pierre.
Ce genre de romance.
En plus, on sait tous que la chanson s’est effectivement avérée être un sacré succès qui a rendu son auteur célèbre, alors oui, la série a ce qu’il faut pour devenir un succès elle aussi : ce sera facile d’écrire une belle romance autour de ces deux personnages, et ça peut tenir deux ou trois saisons avec les bons dramas. On n’a pas fini d’avoir cette chanson en tête, ça promet ! Ou mieux encore, j’imagine déjà une série qui serait capable de nous pondre l’histoire d’une chanson à chaque saison, tiens.
Et ce qui promet aussi, c’est de se dire qu’ils peuvent désormais nous faire ça avec n’importe quelle chanson. Allez, dans la liste des chansons qui devraient devenir des séries, je demande Wannabe des Spice Girls. Comment ça y a pas d’histoire ? Y a au moins de quoi faire une mini-série non ? Et pourquoi pas Barbie Girl sinon ? Bon, OK, je pense qu’on voit tous pourquoi ce n’est pas mon travail de créer des séries, mais je pense que ça promet d’être une nouvelle mode, et ça craint un peu quand on voit toutes les séries qu’on peut créer avec des chansons. Déjà qu’on avait trop de séries à voir…
Après, mon idée d’anthologie avec une chanson par saison, ça pourrait le faire non ? Allez, hop, je redeménage, aux USA cette fois et la prochaine fois que j’écrirai ici, ce sera une lettre/chanson pour vous ; et elle visera à me rendre riche et célèbre. Et on en fera un documentaire sur Netflix.
Pas de surprise sur le sujet d’aujourd’hui que j’avais promis sur Twitter et que je recule tant bien que mal depuis quelques jours tellement je n’ai pas envie d’en parler. Il faut bien pourtant, c’est officiel depuis ce week-end : Buffy va avoir un reboot (et c’est probablement pour ça que les comics s’arrêtent). *soupir*
Cela fait quelques années que l’on tremble chaque fois qu’il est question d’un remake ou d’un reboot et c’est finalement au beau milieu d’un Comic Con un peu plat que la nouvelle qu’on redoutait tant est tombée… loin de San Diego. Pour s’en tirer comme si de rien n’était, on nous annonce que Joss Whedon participera au projet – un souhait des fans depuis toujours – mais il faut bien reconnaître que ce reboot est déjà mal barré.
Mais alors c’est quoi exactement un reboot ? Techniquement – et on est à fond dans la technique, je vous préviens – c’est recommencer l’intrigue d’une série, en oubliant tout souci de continuité avec ce qu’il s’est fait avant. Bref, faire du neuf avec du vieux, en reprenant l’intrigue de départ d’une série qui a cartonné et que tout le monde connaît déjà, mais en changeant quelques éléments par-ci par-là pour la rendre surprenante et soit disant attirante. Le problème, c’est que c’est rarement réussi, mais bon.
C’est quoi ce nom ? Côté étymologie, c’est simple comme bonjour : « to boot », en informatique, signifie démarrer. Un reboot, c’est un redémarrage, donc, il n’y a pas meilleure traduction française : c’est ce que l’on fait lorsqu’on reboot un ordinateur. Bon, sauf que l’ordinateur, lui, il a la gentillesse de repartir exactement de la même base, alors que les reboots prennent souvent juste l’idée de départ, en n’hésitant pas à la modifier. Il n’existe pas une recette type et certains modifient plus ou moins les choses. Après pourquoi on est passé de l’informatique aux séries, je ne sais pas exactement, mais c’est comme ça.
Quelle origine ? Ben merde, on doit les reboots aux… comics. J’adore les comics, mais sur ce coup-là, ils ont déconné sec. C’est simple, quand une série est en perte de vitesse affolante du côté des ventes, il n’est pas rare d’avoir un auteur qui se lance dans une nouvelle « origin story » d’un même personnage ; ou qui réutilise un personnage en repartant à zéro avec lui, avec une nouvelle dimension parallèle ou une nouvelle planète par exemple. Les exemples sont nombreux et rien que du côté des X-Men, on trouve plein de premiers comics qui reviennent différemment sur les origines de chacun (et ne parlons pas de Battle of the Atoms nous amenant les versions du passé des X-Men dans le présent et détruisant la continuité d’une manière impossible à appréhender pour le bien de mon esprit). Et puis, un jour, je vous parlerai de « All-New Wolverine », qui consiste à proposer un nouveau Wolverine avec la même idée de base, mais un personnage différent. C’est d’ailleurs aussi ce qu’ils font pour Ms Marvel.
Bref, vous voyez l’idée, je pense. Et souvent, ces reboots peuvent donner lieu à des séries, ou les séries elles-mêmes en sont (coucou Smallville, Supergirl, l’Arrowverse, etc.) et on n’en finit plus. Enfin, les films ne font pas mieux, et rien ne le résumera mieux que le mot « Spiderman », je pense (vive le dernier reboot).
Et aujourd’hui ? Le reboot est à la mode. Il est tellement à la mode que c’est limite devenu une norme – et c’est rarement réussi quand une série est un reboot d’une série. Parlons ainsi du cas McGyver que je ne comprendrais jamais puisque la nouvelle version est une version empirée de la série d’origine qui était plutôt cool. Parlons de Shadowhunters qui est un reboot d’un film lui-même reboot de livres…
Est-ce qu’un bon reboot ça existe ? Oui, je vous rassure quand même : j’adore la dernière version filmique de Spiderman. Ce n’est pas un assez bon exemple ? Ben, dans ce cas, The 100. C’est une adaptation très très libre des romans de Kass Morgan, et franchement, ça vire rapidement au reboot plutôt qu’à l’adaptation : même point de départ approximatif et histoire complétement différente.
There’s too many of them. Reboots.
Et il n’y a pas à dire, plus on s’éloigne de l’histoire originale, plus un reboot a de chances de fonctionner, je crois. Ainsi la bande-annonce de Charmed a l’air plutôt sympathique parce que l’histoire est différente et la série prend le parti d’être un truc délirant plutôt que quelque chose de sérieux (et pourtant, j’étais parti pour critiquer énormément à l’origine)… alors que le trailer de Roswell est une catastrophe : ils recopient littéralement des scènes du pilot de la série originale, tout en faisant des personnages des adultes là où ils étaient adolescents et tout en oubliant qu’on est désormais en 2018 et que leur série paraît sortir des années 2000. Quel intérêt de faire du vieux avec du vieux ? Ca paraît mal barré.
Bon, et sinon, j’étais là pour parler de Buffy à l’origine d’où les gifs de l’article… et je ne vais pas en dire grand-chose. L’ironie a voulu que je reçoive le premier tome omnibus de la saison 8 à peu près au moment de l’annonce de ce reboot et très clairement, je vais me replonger dans ce revival pour oublier.
J’essaye de garder l’esprit ouvert pour ce reboot – surtout que Charmed pourrait être une bonne surprise (mais Charmed elle-même était tellement dans la réécriture que, finalement, pourquoi pas). Après tout, il est géré par Joss Whedon (qui va vite s’en barrer, hein, il a sa propre série à venir sur HBO !) et par Monica Owusu-Breen dont j’aime beaucoup le CV, mais dont la qualité du travail va de l’excellent (Alias) à la catastrophe (j’adore Midnight Texas, mais ce n’est pas au niveau de Buffy, hein).
Et puis, le gros point de promo de ce reboot consiste à nous dire que Buffy sera désormais interprété par une actrice noire. Bref, exit l’idée de base de la série (la blonde des films d’horreur destinée à mourir qui s’avère en fait être celle avec le plus de forces… genre LA BASE DES BASES, dès la première scène de la série ? Non ? Personne pour s’en souvenir ? OK), donc difficile d’y voir un reboot…
Grosso modo, on nous raconte l’histoire d’une nouvelle Tueuse, mais on l’appelle Buffy parce que c’est plus vendeur. C’est totalement ridicule et j’ai du mal à croire que je puisse être convaincu par ce qu’ils proposeront. Bref, comme pour Roswell (que j’attendais pourtant !), je vais espérer que le projet se casse la gueule vite fait et qu’il soit vite un mauvais souvenir. Après tout, ce reboot de Buffy n’est qu’un projet qui n’a même pas encore été accepté par une chaîne. Et pensez-vous que quelqu’un aurait eu la bonne idée de prévenir les acteurs d’origine avant de faire cette annonce ? Nope, comme en témoigne l’excellent tweet d’Emma Caufield (Anya) sur le sujet : « huh? ».
Avec un peu de chance, ils verront que c’est con et qu’ils peuvent faire à la place un bon spin-off, pas vrai ? Ou, au moins, avoir la bonne idée de ne pas l’appeler Buffy… pour l’instant ce reboot semble simplement surfer sur une mauvaise mode qui consiste à prendre toutes les séries de mon enfance et les refaire avec des actrices qui ne soient pas blanches. Pas vraiment sûr que ça soit une bonne idée pour les actrices qui portent immédiatement le poids de la comparaison sur leurs épaules, et la colère des fans de la première heure, et l’impossibilité de faire oublier des icônes, quoi qu’elles fassent…
Comment ça, je m’énerve tout seul cet article ? C’est bon, je me tais.
Pas de statistiques aujourd’hui – peut-être demain ? – parce que le Comic Con continue. Si les panels complets ne sont toujours pas évidents à trouver, j’ai eu un peu plus de choses à me mettre sous la dent hier, alors je ne pouvais pas m’empêcher de vous en parler. Les statistiques ne vont pas s’envoler de toute manière. Je retente probablement une dernière fois pour demain de chercher quelques vidéos supplémentaires, mais si je ne trouve pas mon bonheur, j’abandonne avant d’être spoilé. En attendant, voici donc tout ce que j’ai retenu de cette nouvelle journée à San Diego.
Quelle est la chose que les fans doivent le plus attendre pour la saison prochaine ? Eh bah pas grand-chose apparemment : l’actrice jouant Lorna est insupportable et semble avoir 11 ans ici, alors que les autres contournent mais nous apprennent qu’on connaîtra mieux les origines de certains personnages – y compris leur enfance pour Lorna. Bizzarrement, j’ai eu du mal à avoir envie de voir cette saison 2, et je me suis donc dit que le trailer ne pouvait pas me faire de mal… Attention aux spoilers :
Franchement, les images sont soignées et semblent provenir d’un film. La division des mutants promet, les effets spéciaux sont toujours là et on aura quelques mois de pause entre les épisodes je pense. L’accouchement de Lorna (encore elle) promet, de même que les flashbacks sur le fameux accident/attentat qui a hanté la saison 1. Et puis, Amy Acker est toujours là !
Cette bande-annonce confirme donc que la série sera toujours à mon goût ; avec des nouveaux mutants, des équipes au point et de nouvelles coupes de cheveux étranges pour certains. Et on aura une réunion des frères et sœurs ! Et les gens vont crier ! Et ça va exploser de partout ! Et ça va crier encore ! L’aube de l’ère mutante ? JE PRENDS !
En revanche, ça manquait d’un petit moment « wahou » tout ça, mais on fera avec !
Il est possible que je l’attende encore plus que la précédente celle-ci, et cette bande-annonce le confirme avec une excellente bande-son et… de nouveaux personnages ? Et le retour des anciens ! La saison 2 va être géniale… même s’il faut attendre décembre, purée !
Cette bande-annonce ne révèle pas trop de choses, à part un épisode en prison pour Bortus et Kelly, il est difficile de savoir quelles aventures attendent nos héros cette année, mais les images donnent envie malgré tout. Une bonne bande annonce qui n’en dit pas trop, donc.
Pour compenser, j’ai donc regardé cette interview de Seth MacFarlane et c’est fou comme il semble paumé face aux questions de la présentatrice. Pourtant, ce ne sont pas des questions compliquées, c’est même plutôt attendu pour le Comic Con : quel type de travail il préfère, quel personnage de quel univers pour le Comic Con… Mouais, ça ne m’a pas donné envie de poursuivre avec d’autres interviews ; peut-être à tort, mais j’attends la saison 2.
J’ai beau vouloir échapper aux spoilers, je ne résiste pas aux bande-annonces des Comic Con, et celle-ci ne fait pas exception. On nous mélange d’anciennes et de nouvelles images et la panique se fait sentir par moment dans ce trailer, mais sans jamais aller jusqu’au spoiler, ni sans faire quelque chose de magistral finalement. La tension est bonne et nous révèle que la saison à venir sera toujours aussi chaotique : ce trailer l’est tout autant après tout et ça m’a donné envie d’en savoir un peu plus. N’ayant pas eu ma dose, je suis donc passé sans honte à la vidéo du panel, parce que l’annonce du nouveau personnage dans cette bande-annonce ne m’a pas bouleversé, à défaut de bien connaître les comics.
On aura donc plus de journalisme et de CatCo l’an prochain, ce qui promet ainsi un retour aux bases de la série, avec les sœurs également au centre de la série. C’est plutôt une bonne nouvelle parce que la saison 3 semblait avoir oublié l’existence de Kara pour se concentrer uniquement sur Supergirl, la kryptonienne. C’en était chiant !
Bon, le paneliste a bien tenté de poser une question sur le personnage de James, mais il semble clair que personne ne sait quoi en faire, y compris dans cette saison 4. Il sera de nouveau journaliste et gardien, donc, mais bon, si je n’ai pas accroché en trois saisons ben… c’est dommage, parce que j’aime bien l’acteur et il y a du potentiel de gâché. Evidemment, il a encore sa relation avec Lena pour l’occuper, mais bon.
L’actrice fait ce qu’elle peut, d’ailleurs, pour justifier que Lena ne sache toujours pas que Kara = Supergirl, et clairement cette histoire de lunettes est stupide ; mais bon bis. J’ai aimé sa manière de voir les choses néanmoins : Kara a besoin de quelqu’un ne connaissant pas sa double-identité pour pouvoir se plaindre et ne pas être super en permanence.
Chyler Leigh a parlé rapidement d’Alex pour nous dire que ben elle va galérer à trouver ses marques en l’absence de mentor et de meilleur ami. Forcément. Elle parle aussi de l’envie de son personnage d’avoir un enfant, et ça semble beaucoup plus intéressant à voir quand elle en parle que quand on est devant la saison 3.
Malheureusement, ce panel semble confirmer le départ de Sam alors qu’elle était devenue la nouvelle meilleure amie du groupe puisqu’elle n’est pas là, mais J’onn sera toujours là. Je me demande bien ce qu’ils vont lui réserver, parce qu’ils lui ont retiré sa raison d’être en fin de saison.
Sinon, Brainy sera bien au DEO mais Winn sera lui aussi de retour – et tout est possible, y compris le retour de Cat. Brainy aura autrement du mal à s’adapter à la vie humaine, mais ce n’est pas si surprenant.
Oh, et bien sûr, les scénaristes continueront de jouer sur l’actualité politique. Il sera de nouveau question de peur et d’espoir, et de savoir lequel des deux est le plus fort. Finalement, il n’y a pas de gros moments de dingue dans ce panel – rien de nouveau sous le soleil. Bon, si OK, ils ont vendu un nouveau personnage transexuel, le premier super-héros transexuel d’ailleurs. L’actrice choisie pour ce personnage a l’air drôlement cool, en plus.
On passe ensuite aux questions des fans, et les annonces les plus folles étaient déjà passées. Malheureusement, j’avais déjà été spoilé de celles-ci avant, donc… Côté questions, pas de grands moments, mais de bonnes questions marrantes malgré tout, et beaucoup de questions pour Lena. Oh et une petite Supergirl toute chou qui dit que Melissa est son modèle dans la vie.
Il a aussi été question de Midvale, et tout le monde espère un autre flashback à cette période, juste parce qu’on a tous adoré les actrices, je crois ; et Chyler Leigh est repartie avec une bague de la légion, parce que l’acteur jouant Brainy l’a volé lors du tournage et lui a offert pour qu’elle puisse voler avec Kara. C’est bon, on sait tous qu’Alex vole déjà en sautant de l’étage du DEO comme si de rien n’était !
La conclusion de tout ça ? On a tous un super-héros en nous et puis, le crossover à venir et une Alex qui pourrait bien aimer beaucoup Batwoman.
Midnight, Texas
Pas de panel complet, mais les meilleurs moments en une vidéo… et bien si ce sont les meilleurs moments, je n’imagine pas les plus ennuyeux ! On apprend dans ce panel que la série veut se concentrer un peu plus sur les différences de ses personnages pour montrer que ça les rend unique et spéciaux.
L’intrigue de la saison se concentrera autour d’un hôtel ouvrant, et la menace viendra des personnages de la saison 1, même si on ne saura pas qui c’est. Chouette. Manfred aura un cancer démoniaque, qu’il avait déjà ?, et des incertitudes sur ce qu’il a rêvé ou vécu, et les acteurs semblent bien s’éclater dans ce qu’ils font ; et on sait tous que c’est l’essentiel.
J’ai aimé Dylan Bruce, et c’est tellement rare qu’il fallait que je le souligne, quand il a dit se demander quel genre de parents appelaient leur fils Bobo. Bonne question, effectivement. La vidéo se termine sur un remerciement au fan, parce que sans eux (nous ?), il n’y aurait pas de saison 2. Sans blague. En revanche, toujours pas de trailer, c’est un peu abusé.
Je n’ai pas résisté à l’envie d’une interview d’Olivia Taylor Dudley qui se dit heureuse de pouvoir jouer autant de versions d’Alice que possible – une question que j’aurais dû lui poser quand j’en ai eu l’occasion pff. Oui, parfaitement, je n’ai vu qu’elle comme interview, car je crains les spoilers et qu’elle en donne déjà un à dire qu’elle quittera sa prison et qu’elle espère une fin heureuse avec Q. Comme en plus, je suis en train de lire les livres, je l’ai trop mal senti pour oser regarder les autres interviews du casting, oups.
N’ayez crainte, ça ne m’a pas empêché de chercher avidement la bande-annonce (énormes spoilers sur la fin de saison 3 si vous n’êtes pas à jour) :
À défaut de bande-annonce traditionnelle, on a droit à une bonne featurette plutôt marrante où chaque acteur présente son nouveau personnage, et c’est drôle de voir que Margo devient Janet. La suite ne sera qu’en 2019, vivement, mais en attendant, ils m’auront tous bien fait rire à jouer les idiots ayant tout oublié des trois premières saisons. On sent que ça a été créé spécifiquement pour le Comic Con, on voit bien qu’il y a eu des images volées du tournage dedans, et c’est le genre de promos auxquelles on devrait avoir droit plus souvent !
J’attends hyper impatiemment la sortie de ce panel – parce que Felicia Day l’a dirigé ; mais en attendant, je repartage une vidéo à mourir de rire où les acteurs révèlent qui ils sacrifieraient aux fées pour sauver la magie (c’était avant la saison 3, donc) :
Et je termine cet article avec la bande-annonce que j’attendais le plus : celle du reboot de Roswell, que j’ai bien cru ne jamais voir arriver.
Est-ce que je suis vendu d’avance ? Parfaitement, c’est Roswell, et c’est Sam Bello de Grey’s Anatomy. C’est fou comme ce reboot réveille des souvenirs de la série d’origine. Ce costume de serveuse, sérieusement. Contrairement au reboot de Charmed, cette bande-annonce ne m’a pas DU TOUT donné envie de voir ce reboot. C’est terrifiant et super triste : je l’attendais vraiment, j’aime les acteurs, et la déception est totale. On dirait une mauvaise série des années 90, sauf qu’on est désormais en 2018. Rien ne va : quel est l’intérêt de proposer une série qui paraît si vieille ? L’originale était déjà très bien et un peu vieillotte. Pour la première fois, je me dis que, peut-être, je ne regarderai pas ce reboot… outch.
