S’il est tard quand sort cet article, c’est parce que j’avais pris la décision de vous parler du nouveau comic Buffy aujourd’hui après un fail il y a deux semaines – quand je pensais qu’il allait sortir et que j’avais la mauvaise date ! Cela dit, c’est bien beau d’avoir envie de vous en parler, encore fallait-il prendre le temps de l’avoir et de le lire. Maintenant que c’est chose faite, je peux vous donner mon avis sur ce reboot de ma série préférée, en comics.
Ici, pas de doute avec le passage de Buffy chez Boom ! Studios : il s’agit d’un reboot, c’est-à-dire qu’on prend le parti de nous raconter les aventures de Buffy, Xander et Willow au lycée… en 2019. Autant dire que j’ai commencé ma lecture en n’étant pas serein, et que j’ai grogné quand j’ai vu la couverture de Buffy avec un smartphone dans la main. Certes, la saison 1 de la série a pris un coup de vieux du côté des effets spéciaux (quoique, quand on voit la qualité de Supergirl ou du reboot de Charmed, on se demande) et des looks, mais de là à repartir à zéro ? Humph, voyons ce que ça donne, et commençons d’abord par le négatif – attention, il y a des spoilers sur les six premières saisons de la série télé dans cet article.
Voir aussi les critiques des autres numéros : #1| #2| #3| #4
Les moins :
A voir les dessins, on a peine à imaginer des adolescents. Buffy, Xander et Willow ont tous une ressemblance frappante avec leurs interprètes TV, mais les versions saisons 4 ou 5…
Willow est une geek, ce n’est pas nouveau, mais en 2019, les geeks sont cool. Et elle aussi. Cela nous change totalement le personnage. Et j’ai du mal à comprendre comment Xander peut traîner autant avec elle sans tomber totalement amoureux – et ça, même si elle sait déjà sa sexualité, évidemment.
Giles est insupportable. Certes, dans la version télé, il est déjà dans ce rôle du vieil empêcheur de tourner en rond, mais il a été introduit avant comme quelqu’un de gentil, et d’aimant Buffy. Là, il apparaît d’abord comme celui qui l’engueule sans raison avant d’être celui qui tient à elle. Et bof, vraiment bof. Surtout que ça n’a aucun sens qu’il l’engueule : dans la série, ses remontrances ont toujours eu une certaine logique adulte derrière – et Buffy finit par faire les mêmes à Dawn plus tard. Ici, ben c’est juste pas justifié, redondant et tout ce qu’il faut. Franchement, ça ne donne pas envie de s’attacher au personnage alors que, purée, techniquement je le suis déjà !
Si les dessins sont majoritairement réussis, Joyce prend un sacré coup de jeune qui ne lui réussit pas puisque Buffy semble avoir pris un coup de vieux. On a ainsi une trentenaire maman d’une « ado » qui paraît en avoir vingt. Bof, bof.
Je n’aime pas du tout ce qu’ils ont fait du personnage d’Anya. Du tout. Son introduction dans la série est tellement mieux.
Ne pas introduire Cordelia, c’est vraiment une grosse perte, je suis dégoûté !
Les plus :
Dès les premières pages, on sent bien que ça s’éclate à nous rappeler la série qu’on adore. De Buffy travaillant dans un fast-food voué à l’échec (qui mange du thon dans un fast-food, franchement ?) à sa manière de quitter Willow et Xander après les avoir sauvés, les clins d’œil aux saisons 6 et 5 (Double Meat Palace et la première scène du dernier épisode de la saison 5, respectivement) sont évidents.
Il est génial de retrouver l’humour de la série, qui, tout comme dans les comics Dark Horse, est parfaitement retranscrit sur papier. On se sent en terrain connu, définitivement.
Les dessins sont une vraie réussite. J’avais peur devant les couvertures, mais finalement, on a vraiment une version moderne des personnages dans les décors d’origine de la série. Franchement, ça fait sourire et ça fait plaisir.
Xander a pour surnom de messagerie The Xeppo. Nice touch.
Les relations entre le trio d’origine sont vraiment chouettes. Bon, elles sont déjà au stade fin de saison 1 trois cases après leur rencontre, mais j’aime beaucoup.
Les références sont partout et sont bien intégrées aux pages du comic. On sent que c’est écrit par des fans qui prennent leur pied à écrire tout ça, et c’est déjà ça de pris pour moi qui le suis aussi. De « Grr argh ! » à Wolfram & Hart, c’est motivant.
Joyce est en vie. Et ça, ça n’a pas de prix.
Verdict ? Je reste sur mes gardes face à ce reboot, mais un peu comme pour celui de Charmed à la TV, je trouve qu’il a son charme. Franchement, ça ne m’a pas rebuté comme celui de Roswell a pu le faire, donc tout n’est pas perdu, j’imagine. Je pense continuer à lire ces comics pour le moment, et on verra bien ce que ça donnera.
Si ça ne vaut pas la série originale, ce comic a de bons moments, donc j’ai envie de croire que ça peut être bien. On verra… je ne suis pas complétement fermé à l’idée pour le moment.
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Pas de surprise sur le sujet d’aujourd’hui que j’avais promis sur Twitter et que je recule tant bien que mal depuis quelques jours tellement je n’ai pas envie d’en parler. Il faut bien pourtant, c’est officiel depuis ce week-end : Buffy va avoir un reboot (et c’est probablement pour ça que les comics s’arrêtent). *soupir*
Cela fait quelques années que l’on tremble chaque fois qu’il est question d’un remake ou d’un reboot et c’est finalement au beau milieu d’un Comic Con un peu plat que la nouvelle qu’on redoutait tant est tombée… loin de San Diego. Pour s’en tirer comme si de rien n’était, on nous annonce que Joss Whedon participera au projet – un souhait des fans depuis toujours – mais il faut bien reconnaître que ce reboot est déjà mal barré.
Mais alors c’est quoi exactement un reboot ? Techniquement – et on est à fond dans la technique, je vous préviens – c’est recommencer l’intrigue d’une série, en oubliant tout souci de continuité avec ce qu’il s’est fait avant. Bref, faire du neuf avec du vieux, en reprenant l’intrigue de départ d’une série qui a cartonné et que tout le monde connaît déjà, mais en changeant quelques éléments par-ci par-là pour la rendre surprenante et soit disant attirante. Le problème, c’est que c’est rarement réussi, mais bon.
C’est quoi ce nom ? Côté étymologie, c’est simple comme bonjour : « to boot », en informatique, signifie démarrer. Un reboot, c’est un redémarrage, donc, il n’y a pas meilleure traduction française : c’est ce que l’on fait lorsqu’on reboot un ordinateur. Bon, sauf que l’ordinateur, lui, il a la gentillesse de repartir exactement de la même base, alors que les reboots prennent souvent juste l’idée de départ, en n’hésitant pas à la modifier. Il n’existe pas une recette type et certains modifient plus ou moins les choses. Après pourquoi on est passé de l’informatique aux séries, je ne sais pas exactement, mais c’est comme ça.
Quelle origine ? Ben merde, on doit les reboots aux… comics. J’adore les comics, mais sur ce coup-là, ils ont déconné sec. C’est simple, quand une série est en perte de vitesse affolante du côté des ventes, il n’est pas rare d’avoir un auteur qui se lance dans une nouvelle « origin story » d’un même personnage ; ou qui réutilise un personnage en repartant à zéro avec lui, avec une nouvelle dimension parallèle ou une nouvelle planète par exemple. Les exemples sont nombreux et rien que du côté des X-Men, on trouve plein de premiers comics qui reviennent différemment sur les origines de chacun (et ne parlons pas de Battle of the Atoms nous amenant les versions du passé des X-Men dans le présent et détruisant la continuité d’une manière impossible à appréhender pour le bien de mon esprit). Et puis, un jour, je vous parlerai de « All-New Wolverine », qui consiste à proposer un nouveau Wolverine avec la même idée de base, mais un personnage différent. C’est d’ailleurs aussi ce qu’ils font pour Ms Marvel.
Bref, vous voyez l’idée, je pense. Et souvent, ces reboots peuvent donner lieu à des séries, ou les séries elles-mêmes en sont (coucou Smallville, Supergirl, l’Arrowverse, etc.) et on n’en finit plus. Enfin, les films ne font pas mieux, et rien ne le résumera mieux que le mot « Spiderman », je pense (vive le dernier reboot).
Et aujourd’hui ? Le reboot est à la mode. Il est tellement à la mode que c’est limite devenu une norme – et c’est rarement réussi quand une série est un reboot d’une série. Parlons ainsi du cas McGyver que je ne comprendrais jamais puisque la nouvelle version est une version empirée de la série d’origine qui était plutôt cool. Parlons de Shadowhunters qui est un reboot d’un film lui-même reboot de livres…
Est-ce qu’un bon reboot ça existe ? Oui, je vous rassure quand même : j’adore la dernière version filmique de Spiderman. Ce n’est pas un assez bon exemple ? Ben, dans ce cas, The 100. C’est une adaptation très très libre des romans de Kass Morgan, et franchement, ça vire rapidement au reboot plutôt qu’à l’adaptation : même point de départ approximatif et histoire complétement différente.
There’s too many of them. Reboots.
Et il n’y a pas à dire, plus on s’éloigne de l’histoire originale, plus un reboot a de chances de fonctionner, je crois. Ainsi la bande-annonce de Charmed a l’air plutôt sympathique parce que l’histoire est différente et la série prend le parti d’être un truc délirant plutôt que quelque chose de sérieux (et pourtant, j’étais parti pour critiquer énormément à l’origine)… alors que le trailer de Roswell est une catastrophe : ils recopient littéralement des scènes du pilot de la série originale, tout en faisant des personnages des adultes là où ils étaient adolescents et tout en oubliant qu’on est désormais en 2018 et que leur série paraît sortir des années 2000. Quel intérêt de faire du vieux avec du vieux ? Ca paraît mal barré.
Bon, et sinon, j’étais là pour parler de Buffy à l’origine d’où les gifs de l’article… et je ne vais pas en dire grand-chose. L’ironie a voulu que je reçoive le premier tome omnibus de la saison 8 à peu près au moment de l’annonce de ce reboot et très clairement, je vais me replonger dans ce revival pour oublier.
J’essaye de garder l’esprit ouvert pour ce reboot – surtout que Charmed pourrait être une bonne surprise (mais Charmed elle-même était tellement dans la réécriture que, finalement, pourquoi pas). Après tout, il est géré par Joss Whedon (qui va vite s’en barrer, hein, il a sa propre série à venir sur HBO !) et par Monica Owusu-Breen dont j’aime beaucoup le CV, mais dont la qualité du travail va de l’excellent (Alias) à la catastrophe (j’adore Midnight Texas, mais ce n’est pas au niveau de Buffy, hein).
Et puis, le gros point de promo de ce reboot consiste à nous dire que Buffy sera désormais interprété par une actrice noire. Bref, exit l’idée de base de la série (la blonde des films d’horreur destinée à mourir qui s’avère en fait être celle avec le plus de forces… genre LA BASE DES BASES, dès la première scène de la série ? Non ? Personne pour s’en souvenir ? OK), donc difficile d’y voir un reboot…
Grosso modo, on nous raconte l’histoire d’une nouvelle Tueuse, mais on l’appelle Buffy parce que c’est plus vendeur. C’est totalement ridicule et j’ai du mal à croire que je puisse être convaincu par ce qu’ils proposeront. Bref, comme pour Roswell (que j’attendais pourtant !), je vais espérer que le projet se casse la gueule vite fait et qu’il soit vite un mauvais souvenir. Après tout, ce reboot de Buffy n’est qu’un projet qui n’a même pas encore été accepté par une chaîne. Et pensez-vous que quelqu’un aurait eu la bonne idée de prévenir les acteurs d’origine avant de faire cette annonce ? Nope, comme en témoigne l’excellent tweet d’Emma Caufield (Anya) sur le sujet : « huh? ».
Avec un peu de chance, ils verront que c’est con et qu’ils peuvent faire à la place un bon spin-off, pas vrai ? Ou, au moins, avoir la bonne idée de ne pas l’appeler Buffy… pour l’instant ce reboot semble simplement surfer sur une mauvaise mode qui consiste à prendre toutes les séries de mon enfance et les refaire avec des actrices qui ne soient pas blanches. Pas vraiment sûr que ça soit une bonne idée pour les actrices qui portent immédiatement le poids de la comparaison sur leurs épaules, et la colère des fans de la première heure, et l’impossibilité de faire oublier des icônes, quoi qu’elles fassent…
Comment ça, je m’énerve tout seul cet article ? C’est bon, je me tais.
Salut les sériephiles et bienvenue dans ce dernier jour de résumé du Comic Con… avec toujours pas grand-chose à se mettre sous la dent.
Définitivement, ça n’aura pas été le meilleur des comic cons de San Diego : je garde un trop bon souvenir de l’an dernier et je n’étais pas à jour dans certaines séries, ce qui ne m’a pas aidé non plus. Les quelques panels que j’ai vu ne m’ont pas transcendés (pas même le Dr Horrible que j’attendais de pied ferme), d’autres tardent trop à venir et les trailers n’ont pas été aussi fous que l’an dernier (pas de résumé parfait de The 100, pas de grosses news du côté de Supergirl, pas de Shadowhunters du tout, énorme déception pour Roswell New Mexico que j’attendais… n’importe quoi !). Allez, j’arrête de me plaindre, passons au contenu qu’il me restait à rattraper !
Pas grand-chose de plus dans cette nouvelle bande-annonce et comme je n’ai pas encore vu les films, je n’ai rien à ajouter. La série me donne toujours très envie, je serai donc au rendez-vous autant que possible et si vous ne savez pas de quoi elle parle, je vous invite à venir consulter mon autre article sur le sujet (il y a beaucoup à faire dans l’article du jour, alors pas la place de tout dire).
Une série SyFy, qui verse dans l’horreur ? A priori, ça aurait dû me plaire, mais ce cliffhanger m’a plutôt laissé de marbre. C’est assez vous de se dire que les frères Russo, derrière le dernier Avengers, ont sorti quelque chose comme ça. Franchement, j’ai trouvé que ça faisait super cliché dans l’ensemble, qu’on dirait un mauvais retour des Warblers côté uniforme et que ce qui promettait d’être une bonne série avait finalement l’air d’être une mauvaise série pour adolescents. Dommage !
Eh oui, c’est reparti pour parler de cette série, puisque j’ai trouvé cette interview qui m’intriguait. Bon, pas de gros spoilers, mais l’annonce de l’arrivée de Nestor Carbonel (Richard dans LOST !) me fascine. Je ne vois pas ce qu’il vient faire dans une série comme ça, mais ma foi, j’approuve. Certes, il a été un peu question de son personnage et des autres nouveaux à venir, mais j’ai ignoré autant que possible, j’attends la saison 2.
C’est l’une des premières vidéos de ce casting que je vois, donc c’est intéressant de voir les acteurs bien s’entendre – même si l’acteur de Manfred en dit trop et ça les surprend tous. Creek sera de retour dans cette saison, mais on s’en débarrassera en cours de route, a priori pas de manière mortelle, mais on ne sait jamais avec ce genre de séries. Le personnage voudrait donc soit disant explorer d’autres choses et ses études, mais c’est à contresens de tout ce qu’on sait d’elle depuis la saison 1… bizarre.
J’ai aimé voir Arielle Kebbel parler d’Unreal et dire qu’elle était contente de retrouver des acteurs de cette série dans Midnight Texas, et je confirme que c’est plutôt chouette. Quant à son personnage d’Olivia, elle ne veut pas être vampire, toujours, mais elle spoile une relation psychique avec Lemme… il faudra voir ce que ça donne, mais ma foi, ils sont la meilleure chose de cette série, donc continuez, continuez.
Ah et concernant tout le casting, je sais que je ne l’aime pas et que je fais peut-être une fixette, mais il n’y a que moi qui trouve que Dylan Bruce se fait chier quand les autres parlent ? Non ? J’sais pas. En tout cas, il aime s’écouter parler et tease des choses sympas pour son couple (ce n’est pas gagné avec ces personnages qui ne sont pas mes favoris, mais on ne sait jamais !). Oui, je sais, parfaitement, ce compte-rendu était hyper biaisé… mais bon l’interview l’était aussi, on passe la dernière minute à parler d’un chat qui parle comme s’il existait vraiment, hein. Certes, c’est l’un des meilleurs personnages de la saison 1 ; mais quand même, faut pas déconner !
Cela n’a aucun sens, mais oui, Santiago Cabrera jouant Darius Tanz était au Comic Con et vient présenter sa série. Purée, faut oser avoir envie de représenter un truc pareil ; mais il a l’air content de lui quand il présente le nouveau poste de son personnage dans la saison 2…
Attention, cette vidéo suit l’épisode de la semaine dernière et nous parle donc de ce qu’il se passe dans celui-ci ; et le journaliste posant les questions a l’air drôlement investi dans l’histoire de Salvation. Il shippe ainsi Grace et Darius – et Santiago aussi apparemment – et OSE comparer la série avec ce qu’il se passe aux États-Unis actuellement. Non mais attendez, on ne regarde pas la même série ? Salvation n’a rien de crédible, il ne faut pas la comparer à la réalité, on se calme. Pardon, je suis vraiment pas sympa dans cet article. Passons donc plutôt à une série que je ne vais pas critiquer.
À défaut de panel ; j’ai adoré avoir ces 40 minutes d’interviews, même si le son était tout pourri. Je suis toujours fasciné par ces tours de table : tous les acteurs de la série sont dans cette grande salle pleine de journalistes et passent cinq à dix minutes à répondre aux questions de plusieurs journalistes. C’est un peu en mode speed-dating ; mais avec des acteurs présentant leur série, et c’est fou. Je n’ai vu ça qu’à San Diego et ça fait des vidéos peu agréable à écouter, mais c’est top.
Bref, notons les cheveux de Margo, c’est fou, on ne la reconnaîtrait pas (je déconne). Elle parle bien sûr de la saison 4 et de son personnage qui change complétement, et de sa relation à Eliot, et de sa galère de l’œil en moins en saison 3.
Olivia Taylor-Dudley ne se souvient plus vraiment de sa première réplique de la future saison, mais vu la situation dans laquelle elle est, elle promet quelque chose qui sent bon l’inquiétude. C’est pas faux, elle est toujours en prison dans la librairie après tout. La salle est hyper bruyante quand elle parle, la pauvre, et elle n’arrête pas de s’éloigner du micro. Elle parle aussi du soutien qu’elle reçoit des fans, ce qui est assez sympa, puis on repasse au personnage d’Alice et son point de vue sur celui-ci, et de sa différence avec Margo – ça sent bon la comparaison aux livres. Et elle aimerait voir Summer/Margo/Janet/F*ck partir dans sa propre quête. Oui, moi aussi… mais toi, tu as lu les scripts, tu sais déjà ! Enfin, bon, elle finit par dire qu’elle a pour scène préférée la scène où elle était badass et tuait la bête. Pas étonnant.
On passe alors à Hale/Eliot, et après le tournage de quatre épisodes, il commence à s’inquiéter de voir qu’Eliot n’est pas prêt de revenir. Alors… SPOILER, mec. Mais en même temps, je me doutais bien que le cliffhanger de la saison 3 allait être galère à résoudre – ça ne pouvait pas se faire en un claquement de doigts. Je vous passe les détails sur sa nourriture préférée (les frites) et ses films préférés, surtout qu’il s’agit de ceux d’Eliot, pas de l’acteur… bon, donc de ce que l’acteur imagine pour lui, hein. C’est déjà plus intéressant de l’avoir nous confirmer qu’il ne pense pas qu’Eliot est vraiment jaloux de la couronne de Margo. Bien sûr, son meilleur moment dans la série se résume à toutes ses scènes avec Summer/Margo, et aussi à la scène sur leur amour inconditionnel (en saison 2, j’imagine, donc) qui a été ignorée dans la série pendant longtemps, par rapport aux livres. Pour être en train de lire les livres… MOUAIS. J’ai toujours associé ces deux personnages dans la série, ça me paraît assez bien retranscrit. Étrange… comme le fait qu’il porte des lunettes.
Stella Maeve ne pouvait pas être plus loin du micro je crois, et elle a tellement de cernes qu’elle fait presque aussi peur à voir que Julia. Rassurons-nous, elle boit du coca et nous explique que Julia est probablement frustrée d’avoir abandonner ses pouvoirs de déesse pour le retour de la magie ; et l’actrice en est totalement frustrée aussi même si elle comprend le choix du personnage. Stella Maeve aimerait aussi une intrigue où elle serait à Fillory à parler à des oiseaux… et elle en a marre d’être toujours le personnage sombre (elle le dit avec humour, on se rassure). Il n’est pas forcément rassurant de la voir douter sur les personnages s’étant présenté à l’élection de la saison 3, mais bon, c’est vrai aussi que ce n’était pas son intrigue. Elle contourne ensuite la question de son épisode préféré pour dire qu’elle a juste adoré la saison… hum, hum. Je ne sais pas, je ne la sens pas dans cette interview, elle a l’air d’être complétement paumée dans l’intrigue et elle passe un temps fou à remercier un journaliste qui se dit fan de Julia, histoire d’éviter la dernière question. On va dire qu’elle est juste claquée du tournage et du voyage pour le Comic Con, car je n’avais eu cette vibe venant d’elle dans d’autres interviews.
C’est ensuite à Quentin d’y passer, mais Quentin ne sera pas non plus présent en début de saison 4 – j’ai déjà tellement envie de voir cette saison. Lui aussi semble bien crevé dans ses réponses, mais un peu moins. Disons qu’on le sent réveillé et fatigué, quand Stella Maeve paraissait endormie et tentant de se réveiller. Jason Ralph a l’air d’être un grand bavard, mais il est un pro aussi pour contourner les questions gênantes sur son personnage, son retour en saison 4 et sur sa place dans le spectre de la sexualité (place très différente des livres dans la série, je trouve, parce que dans les livres, il semble moins ouvert pour le moment ; pour ne pas dire radicalement fermé par moments). Tout ceci mène à une réflexion logique sur sa relation avec Eliot, et sur ce merveilleux épisode de la saison 3 ayant réussi à me faire les shipper, mais bon. Est-ce que Jason voit Quentin revenir avec Alice ? Il contourne encore : leur relation ne sera jamais la même et sera bien compliquée, et ambiguë. Il en fait un bon résumé et nous rappelle tout ce que les deux personnages ont vécu, y compris dans les livres (il a failli me spoiler, oh), mais tout ce que ça fait, c’est me donner envie de me replonger dans la série.
Et j’avoue que je n’ai pas terminé la vidéo pour rester sur cette bonne note, parce que j’étais triste de l’absence d’Arjun Gupta et parce que je finissais par développer un mal de crâne avec tout ce bruit de fond. Mais ouf, j’aurais au moins vu une excellente vidéo pour conclure mon résumé de tout ce qui aura attiré mon attention durant ce Comic Con !
Conclure ? Non, je n’ai pas encore cherché des nouvelles d’une comédie que j’aime bien trop.
Ce panel nous apprend que les deux acteurs principaux ont rejoint la série en sachant que l’autre y serait, et parce que l’autre y serait, même s’il semble que la présence de Kristen Bell soit celle qui a le plus motivé. Bien que ce soit les meilleurs moments du panel, je n’en ai pas tout apprécié, mais l’actrice jouant Janet refusant de choisir entre les deux Janet ou se comportant en robot, c’était exceptionnel.
Le panel a l’air drôle tout de même, et j’espère que le trouverai en entier. Jameela, l’actrice jouant Tahani, y a révélé quand même que son baiser dans la série était le 7e baiser de sa vie, au point de rendre Kristen Bell pleine de honte d’avoir eu tant de baisers dans sa vie – l’actrice était tellement mimi. Bon, sinon, rien de fou dans ce panel, pas de grande annonce, mais retrouver ce casting fait déjà plaisir après des mois de pause. Les questions du public sont plutôt sympas aussi, puisqu’on y apprend qu’il n’y a pas de crevette sur les plateaux, juste de fausses crevettes, c’est fou ; et parce qu’il y a un excellent cosplay de Janet. Aaah. Et aussi, de manière amusante, quasiment tous les acteurs estiment qu’ils finiront dans la Bad Place à leur mort, à l’exception notable de Kristen Bell. Pas mal. Vivement la reprise de la série franchement… et en attendant, cette vidéo en 360° pour tous les absents du Comic Con est brillantissime – même si ça rame un peu par moment :
Et cette fois, c’en est terminé du Comic Con tous les matins à 9h30, j’espère que ce détour à San Diego vous aura plu (et même plus plu qu’à moi dis donc). Oh, j’en reparlerai peut-être dans les jours à venir si d’autres choses intéressantes surgissent, mais en attendant, je tourne cette page et vous donne rendez-vous demain pour les stats de la semaine dernière ; alors que celle de cette semaine semblent déjà parties en 24h pour aller à la hausse – merci !
Pas de statistiques aujourd’hui – peut-être demain ? – parce que le Comic Con continue. Si les panels complets ne sont toujours pas évidents à trouver, j’ai eu un peu plus de choses à me mettre sous la dent hier, alors je ne pouvais pas m’empêcher de vous en parler. Les statistiques ne vont pas s’envoler de toute manière. Je retente probablement une dernière fois pour demain de chercher quelques vidéos supplémentaires, mais si je ne trouve pas mon bonheur, j’abandonne avant d’être spoilé. En attendant, voici donc tout ce que j’ai retenu de cette nouvelle journée à San Diego.
Quelle est la chose que les fans doivent le plus attendre pour la saison prochaine ? Eh bah pas grand-chose apparemment : l’actrice jouant Lorna est insupportable et semble avoir 11 ans ici, alors que les autres contournent mais nous apprennent qu’on connaîtra mieux les origines de certains personnages – y compris leur enfance pour Lorna. Bizzarrement, j’ai eu du mal à avoir envie de voir cette saison 2, et je me suis donc dit que le trailer ne pouvait pas me faire de mal… Attention aux spoilers :
Franchement, les images sont soignées et semblent provenir d’un film. La division des mutants promet, les effets spéciaux sont toujours là et on aura quelques mois de pause entre les épisodes je pense. L’accouchement de Lorna (encore elle) promet, de même que les flashbacks sur le fameux accident/attentat qui a hanté la saison 1. Et puis, Amy Acker est toujours là !
Cette bande-annonce confirme donc que la série sera toujours à mon goût ; avec des nouveaux mutants, des équipes au point et de nouvelles coupes de cheveux étranges pour certains. Et on aura une réunion des frères et sœurs ! Et les gens vont crier ! Et ça va exploser de partout ! Et ça va crier encore ! L’aube de l’ère mutante ? JE PRENDS !
En revanche, ça manquait d’un petit moment « wahou » tout ça, mais on fera avec !
Il est possible que je l’attende encore plus que la précédente celle-ci, et cette bande-annonce le confirme avec une excellente bande-son et… de nouveaux personnages ? Et le retour des anciens ! La saison 2 va être géniale… même s’il faut attendre décembre, purée !
Cette bande-annonce ne révèle pas trop de choses, à part un épisode en prison pour Bortus et Kelly, il est difficile de savoir quelles aventures attendent nos héros cette année, mais les images donnent envie malgré tout. Une bonne bande annonce qui n’en dit pas trop, donc.
Pour compenser, j’ai donc regardé cette interview de Seth MacFarlane et c’est fou comme il semble paumé face aux questions de la présentatrice. Pourtant, ce ne sont pas des questions compliquées, c’est même plutôt attendu pour le Comic Con : quel type de travail il préfère, quel personnage de quel univers pour le Comic Con… Mouais, ça ne m’a pas donné envie de poursuivre avec d’autres interviews ; peut-être à tort, mais j’attends la saison 2.
J’ai beau vouloir échapper aux spoilers, je ne résiste pas aux bande-annonces des Comic Con, et celle-ci ne fait pas exception. On nous mélange d’anciennes et de nouvelles images et la panique se fait sentir par moment dans ce trailer, mais sans jamais aller jusqu’au spoiler, ni sans faire quelque chose de magistral finalement. La tension est bonne et nous révèle que la saison à venir sera toujours aussi chaotique : ce trailer l’est tout autant après tout et ça m’a donné envie d’en savoir un peu plus. N’ayant pas eu ma dose, je suis donc passé sans honte à la vidéo du panel, parce que l’annonce du nouveau personnage dans cette bande-annonce ne m’a pas bouleversé, à défaut de bien connaître les comics.
On aura donc plus de journalisme et de CatCo l’an prochain, ce qui promet ainsi un retour aux bases de la série, avec les sœurs également au centre de la série. C’est plutôt une bonne nouvelle parce que la saison 3 semblait avoir oublié l’existence de Kara pour se concentrer uniquement sur Supergirl, la kryptonienne. C’en était chiant !
Bon, le paneliste a bien tenté de poser une question sur le personnage de James, mais il semble clair que personne ne sait quoi en faire, y compris dans cette saison 4. Il sera de nouveau journaliste et gardien, donc, mais bon, si je n’ai pas accroché en trois saisons ben… c’est dommage, parce que j’aime bien l’acteur et il y a du potentiel de gâché. Evidemment, il a encore sa relation avec Lena pour l’occuper, mais bon.
L’actrice fait ce qu’elle peut, d’ailleurs, pour justifier que Lena ne sache toujours pas que Kara = Supergirl, et clairement cette histoire de lunettes est stupide ; mais bon bis. J’ai aimé sa manière de voir les choses néanmoins : Kara a besoin de quelqu’un ne connaissant pas sa double-identité pour pouvoir se plaindre et ne pas être super en permanence.
Chyler Leigh a parlé rapidement d’Alex pour nous dire que ben elle va galérer à trouver ses marques en l’absence de mentor et de meilleur ami. Forcément. Elle parle aussi de l’envie de son personnage d’avoir un enfant, et ça semble beaucoup plus intéressant à voir quand elle en parle que quand on est devant la saison 3.
Malheureusement, ce panel semble confirmer le départ de Sam alors qu’elle était devenue la nouvelle meilleure amie du groupe puisqu’elle n’est pas là, mais J’onn sera toujours là. Je me demande bien ce qu’ils vont lui réserver, parce qu’ils lui ont retiré sa raison d’être en fin de saison.
Sinon, Brainy sera bien au DEO mais Winn sera lui aussi de retour – et tout est possible, y compris le retour de Cat. Brainy aura autrement du mal à s’adapter à la vie humaine, mais ce n’est pas si surprenant.
Oh, et bien sûr, les scénaristes continueront de jouer sur l’actualité politique. Il sera de nouveau question de peur et d’espoir, et de savoir lequel des deux est le plus fort. Finalement, il n’y a pas de gros moments de dingue dans ce panel – rien de nouveau sous le soleil. Bon, si OK, ils ont vendu un nouveau personnage transexuel, le premier super-héros transexuel d’ailleurs. L’actrice choisie pour ce personnage a l’air drôlement cool, en plus.
On passe ensuite aux questions des fans, et les annonces les plus folles étaient déjà passées. Malheureusement, j’avais déjà été spoilé de celles-ci avant, donc… Côté questions, pas de grands moments, mais de bonnes questions marrantes malgré tout, et beaucoup de questions pour Lena. Oh et une petite Supergirl toute chou qui dit que Melissa est son modèle dans la vie.
Il a aussi été question de Midvale, et tout le monde espère un autre flashback à cette période, juste parce qu’on a tous adoré les actrices, je crois ; et Chyler Leigh est repartie avec une bague de la légion, parce que l’acteur jouant Brainy l’a volé lors du tournage et lui a offert pour qu’elle puisse voler avec Kara. C’est bon, on sait tous qu’Alex vole déjà en sautant de l’étage du DEO comme si de rien n’était !
La conclusion de tout ça ? On a tous un super-héros en nous et puis, le crossover à venir et une Alex qui pourrait bien aimer beaucoup Batwoman.
Midnight, Texas
Pas de panel complet, mais les meilleurs moments en une vidéo… et bien si ce sont les meilleurs moments, je n’imagine pas les plus ennuyeux ! On apprend dans ce panel que la série veut se concentrer un peu plus sur les différences de ses personnages pour montrer que ça les rend unique et spéciaux.
L’intrigue de la saison se concentrera autour d’un hôtel ouvrant, et la menace viendra des personnages de la saison 1, même si on ne saura pas qui c’est. Chouette. Manfred aura un cancer démoniaque, qu’il avait déjà ?, et des incertitudes sur ce qu’il a rêvé ou vécu, et les acteurs semblent bien s’éclater dans ce qu’ils font ; et on sait tous que c’est l’essentiel.
J’ai aimé Dylan Bruce, et c’est tellement rare qu’il fallait que je le souligne, quand il a dit se demander quel genre de parents appelaient leur fils Bobo. Bonne question, effectivement. La vidéo se termine sur un remerciement au fan, parce que sans eux (nous ?), il n’y aurait pas de saison 2. Sans blague. En revanche, toujours pas de trailer, c’est un peu abusé.
Je n’ai pas résisté à l’envie d’une interview d’Olivia Taylor Dudley qui se dit heureuse de pouvoir jouer autant de versions d’Alice que possible – une question que j’aurais dû lui poser quand j’en ai eu l’occasion pff. Oui, parfaitement, je n’ai vu qu’elle comme interview, car je crains les spoilers et qu’elle en donne déjà un à dire qu’elle quittera sa prison et qu’elle espère une fin heureuse avec Q. Comme en plus, je suis en train de lire les livres, je l’ai trop mal senti pour oser regarder les autres interviews du casting, oups.
N’ayez crainte, ça ne m’a pas empêché de chercher avidement la bande-annonce (énormes spoilers sur la fin de saison 3 si vous n’êtes pas à jour) :
À défaut de bande-annonce traditionnelle, on a droit à une bonne featurette plutôt marrante où chaque acteur présente son nouveau personnage, et c’est drôle de voir que Margo devient Janet. La suite ne sera qu’en 2019, vivement, mais en attendant, ils m’auront tous bien fait rire à jouer les idiots ayant tout oublié des trois premières saisons. On sent que ça a été créé spécifiquement pour le Comic Con, on voit bien qu’il y a eu des images volées du tournage dedans, et c’est le genre de promos auxquelles on devrait avoir droit plus souvent !
J’attends hyper impatiemment la sortie de ce panel – parce que Felicia Day l’a dirigé ; mais en attendant, je repartage une vidéo à mourir de rire où les acteurs révèlent qui ils sacrifieraient aux fées pour sauver la magie (c’était avant la saison 3, donc) :
Et je termine cet article avec la bande-annonce que j’attendais le plus : celle du reboot de Roswell, que j’ai bien cru ne jamais voir arriver.
Est-ce que je suis vendu d’avance ? Parfaitement, c’est Roswell, et c’est Sam Bello de Grey’s Anatomy. C’est fou comme ce reboot réveille des souvenirs de la série d’origine. Ce costume de serveuse, sérieusement. Contrairement au reboot de Charmed, cette bande-annonce ne m’a pas DU TOUT donné envie de voir ce reboot. C’est terrifiant et super triste : je l’attendais vraiment, j’aime les acteurs, et la déception est totale. On dirait une mauvaise série des années 90, sauf qu’on est désormais en 2018. Rien ne va : quel est l’intérêt de proposer une série qui paraît si vieille ? L’originale était déjà très bien et un peu vieillotte. Pour la première fois, je me dis que, peut-être, je ne regarderai pas ce reboot… outch.
S’il est tard quand sort cet article, c’est parce que j’avais pris la décision de vous parler du nouveau comic Buffy aujourd’hui après un fail il y a deux semaines – quand je pensais qu’il allait sortir et que j’avais la mauvaise date ! Cela dit, c’est bien beau d’avoir envie de vous en parler, encore fallait-il prendre le temps de l’avoir et de le lire. Maintenant que c’est chose faite, je peux vous donner mon avis sur ce reboot de ma série préférée, en comics.
Dès les premières pages, on sent bien que ça s’éclate à nous rappeler la série qu’on adore. De Buffy travaillant dans un fast-food voué à l’échec (qui mange du thon dans un fast-food, franchement ?) à sa manière de quitter Willow et Xander après les avoir sauvés, les clins d’œil aux saisons 6 et 5 (Double Meat Palace et la première scène du dernier épisode de la saison 5, respectivement) sont évidents.
Just One More Episode 