Salut les cinéphiles,
Pour finir le mois des fiertés, j’avais prévu d’écrire un article sur un film LGBT, parce que ça fait un moment que je ne l’ai plus fait, et parce que c’est bien de finir sur un moment comme celui-ci, plus chouette. J’étais bien parti au réveil ce matin pour vous parler du film Luz que j’ai beaucoup aimé, mais je me suis fait dérouter par un hasard total ce soir en regardant The thing about Harry. Dire qu’il est sorti en février 2020 et que je ne le découvre que ce soir.
Oui, c’est un hasard, j’ai lancé le film en pensant qu’il allait être un fond sonore pendant que je mangeais et finalement, c’est mon repas qui a fini par être le fond gustatif pendant que je le regardais. Il faut dire que quand dès la première scène j’ai reconnu Jake Borelli de Grey’s Anatomy, j’étais un peu plus dedans que prévu. J’aime beaucoup l’acteur, c’est toujours un bon début. Il prouve en plus qu’il peut jouer des rôles différents de celui de Levi, et ça, c’est cool. Bon, d’accord, pas si différent parce que ça reste le rôle d’un gay pas hyper à l’aise dans ses baskets celui de Sam dans ce film, mais il est en tout cas out dès le départ, et ça change bien des choses.
Le début du film ? On y suit donc le personnage de Sam, un étudiant dans la vingtaine, qui se retrouve forcé bien malgré lui par excès de gentillesse à devoir emmener avec lui Harry à une fête se trouvant à neuf heures de route de là. Le problème, c’est qu’il déteste Harry qui l’a harcelé pendant une grosse partie de son lycée. Pfiou. Avec un synopsis pareil, ça partait mal, on ne va pas se mentir, je pensais vraiment assister à un road-trip hyper prévisible et creux, m’enfin, ça m’allait bien pour cette soirée de toute manière.
Pourtant, très rapidement, le film tourne vers totalement autre chose que ce que j’en attendais. Je n’ai pas envie de trop en dire, mais le film a réussi à me surprendre avec un twist tout simple, et ce n’était que le début. À plusieurs reprises, le film m’a eu parce qu’il partait dans des directions que je n’attendais pas spécialement pour une comédie romantique gay que j’imaginais bien basique et qui ne l’était pas. Alors, il ne faut pas survendre non plus : aucun twist ne m’a laissé bouche bée non plus, c’était toujours assez convenu… mais ça marchait bien car je partais sur quelque chose de plus simple et basique.
En vrai, si je parle de ce film, c’est que je l’ai vu ce soir et que j’étais à fond grâce aux trois acteurs principaux. La vraie qualité dramatique que je recommande habituellement, elle est plutôt du côté de Luz. J’en parlerai une autre fois ! 
En attendant, je vais essayer de ne pas craquer pour m’acheter le même costard qu’Harry en fin de film. Ou sa tenue de milieu de film, d’ailleurs. D’accord, j’ai craqué, j’adore, tout simplement. Et on s’étonne que j’ai aimé le film après…
Prévisible, je suis.
2) Les bonnes questions sont posées, comme dans 
3) Les questions n’ont pas de réponses, comme dans Buffy 
Seulement voilà, quand quelqu’un se révèle et est clairement paumé sur ce qu’il vous confie, la meilleure idée n’est peut-être pas de poser un milliard de questions, mais juste d’être là pour l’écouter. Puis seulement après ça pour l’accompagner dans sa réflexion, s’il vous sollicite. Just saying. Malgré tout, on est là encore sur un cliché VRAI – les gens posent parfois un milliard de questions auxquelles on n’est pas préparé. Mais bon. À eux de s’adapter. D’ailleurs :
Je l’ai déjà dit dans mes critiques des épisodes concernés, mais j’adore vraiment la manière d’aborder le coming-out dans cette série familiale. Si la question de l’acceptation ne se pose même pas car bien sûr que c’est accepté (merci les États-Unis et les séries pour une démocratisation à l’écran des relations LGBT, franchement !), il n’en reste pas moins que quand un personnage fait son coming-out, il perturbe certaines représentations et l’identité de son entourage le plus proche aussi. J’aime la manière dont la série prend la peine d’aborder vraiment le sujet des attentes que peut avoir un parent pour son enfant et la manière dont il doit se réadapter à un nouvel avenir après le coming-out. Et l’avantage de ce genre de cliché, c’est que c’est VRAI comme c’est FAUX, c’est selon les parents et les gens.
Une constante dans les coming-out de cette série ? On a eu un sacré nombre de personnages qui découvrait à l’écran ce qui leur arrivait : Callie et Levi sont les exemples les plus flagrants, je pense, et j’aime la manière dont ça a été fait, parfois de manière très avant-gardiste, parce que c’était un beau reflet de ce que peut être la réalité où l’on se découvre peu à peu. Bien évidemment que ce cliché est VRAI : il est déroutant de faire son coming-out, parce qu’on se redéfinit et qu’on s’autorise à explorer une part de son identité que l’on ne connaissait pas encore bien. Difficile d’oublier le discours de Levi après son premier baiser avec Niko, difficile d’oublier la perfection des scènes de Callie qui se révèle bisexuelle après deux saisons à être hétéro sans que ça ne sonne faux (et cette réplique dans ce gif, bon dieu, OUI). Et bizarrement, le discours d’Hahn sur les feuilles et les lunettes m’est resté également, il a résonné parce qu’il m’a semblé parfaitement abusé. Comme quoi, parfois, les clichés vrais sont FAUX aussi.
6) Draguer dans un bar, c’est facile, comme dans 
Bien sûr, je ne pouvais pas finir autrement que par cette série et par ce point, parce qu’il me tient à cœur. Si Callie est probablement un personnage qui m’a ouvert l’esprit sur ce qu’était la bisexualité, la série en a fait parfois des caisses, parce qu’à l’époque, bien sûr qu’il y avait besoin d’en faire des caisses. Puis aussi, on ne va pas se mentir, ça faisait un bon drama les parents de Callie… Par contre, qu’est-ce que j’ai aimé le coming-out de Clarke à Abby. La sexualité de Clarke est clairement un non-sujet ; ce qui pose problème, c’est plutôt ses choix de partenaires, entre le premier qui pète une durite et tue des gens et la seconde qui est l’ennemie n°1 de tout son peuple. La série a pris le parti de nous montrer un futur où tout le monde s’en fout pas mal de savoir avec qui vous couchez, et c’est clairement le type de coming-out qui résonne le plus avec ma réalité. Honnêtement, on s’en fout, non ? Je préfère largement quand le coming-out peut se faire au détour d’une conversation sans être le sujet incontournable sur lequel il va falloir parler quinze fois. Après, OK, parfois, certains ont besoin d’en faire un sujet central de la conversation pour se sentir accepté. M’enfin, n’oubliez pas que ça peut aussi être un non-sujet ; ça l’est pour moi, je suis concerné, c’est donc VRAI. M’enfin, il faudra peut-être une partie 2 à cet article un jour quand même.
Lauren, c’est un personnage qui aura toujours su me provoquer des fous rires, parce qu’elle est toujours over the top. Elle ne peut pas être crédible ou réaliste, en théorie, mais en pratique, elle l’est ; et je ne sais pas par quelle prouesse d’écriture ça a pu se faire. Une chose est sûre, Molly Bernard a su l’interpréter avec un talent dingue.
Et oui, c’est un peu la seule raison pour laquelle j’ai décidé d’en faire ma performance de la semaine. Après sept saisons à être maltraitée par les scénaristes, Lauren a pu cette année gagner en présence pour remplacer Diana. Et si elles n’ont pas le même humour du tout, je dois vous avouer que ça a été efficace sur moi. Lauren me manque déjà, parce qu’elle parvenait toujours à me faire rire !
Le problème que je vais avoir avec cette actrice, en revanche, c’est qu’elle est trop associée au rôle de Lauren à mes yeux. Elle a un physique particulier, une énergie qui collait à merveille avec le personnage et un potentiel comique qui fait que j’ai peur d’avoir du mal à la prendre au sérieux dans un autre rôle. C’est donc quand ils veulent pour un spin-off sur elle ou pour un film 
L’info en + : Il va pourtant falloir que je m’y fasse, parce que malgré les rumeurs persistantes d’un spin-off centré sur Lauren maintenant qu’Hillary Duff a laissé tomber celui sur Kelsey (quel dommage !) pour 
Franchement, ça se comprend, ce souhait de sa part de ne pas s’enfermer avec ce personnage. Et il est appréciable de constater qu’elle ne renie pas pour autant le personnage et tout ce que Lauren a pu lui apporter, puisqu’elle avoue que sans Lauren, elle n’aurait peut-être pas la même confiance en elle aujourd’hui. C’est toujours bon à savoir. Quant à la représentation pansexuelle que Lauren apporte à la série, elle est plutôt très cool et a aidé l’actrice dans son propre coming-out. Elle est désormais fiancée.
Ben écoutez, souhaitons-lui beaucoup de bonheur et d’autres rôles très différents, mais tout aussi géniaux ! J’espère la revoir bien vite à l’écran dans un rôle peut-être plus important !
Just One More Episode 