La Reine des neiges (2013) en sept points

Salut les cinéphiles,

Alors que les premiers flocons de neige sont tombés en région parisienne cette semaine et que le deuxième volet de La Reine des Neiges sort au cinéma aujourd’hui, je me suis dit qu’il était temps pour de revoir le premier film, pour me le remettre en tête avant de plonger dans un autre monde ! Je gardais un souvenir assez mitigé de mon premier visionnage du film, parce que je l’ai vu quelques mois après sa sortie et qu’on me l’avait déjà largement survendu…

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Pourtant, à le revoir comme ça quelques années après, force est de constater que ce n’est pas l’un des films les plus cultes de la décennie (le plus culte ?) pour rien ! Allez, en sept points et pour vous remettre en tête aussi tout ce qu’il faut avant d’aller voir la suite, c’est parti pour un résumé de ce qui me plaît (ou non) dans ce grand classique des cours de récréation – et des cours tout court, d’ailleurs, deux années d’enseignement et trois mots à des élèves chantant « Libérée, délivrée » en classe…

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I love crazy !
  • Je suis toujours amoureux d’Anna ! De loin mon grand coup de cœur lors de mon premier visionnage et dans la réécriture par Once Upon a Time, Anna est une bouffée d’air frais et d’innocence qui fait du bien. C’est un personnage super positif, même si je ne supporte pas sa chanson d’introduction… J’adore tout simplement la première partie du film qui se concentre sur elle et son amour pour Hans.

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  • Il faut bien avouer que ce que j’avais le moins aimé de ce film, c’est justement le rebondissement concernant Hans ! J’étais tombé amoureux de « Love is an open door » et je trouvais leur couple trop mignon au sens Disney du terme. Bon, j’ai vite compris que ça partait en vrille quand il l’a demandé en mariage et que tous les personnages du film se sont mis à répéter à Anna que c’est n’importe quoi. Ca m’avait irrité au premier visionnage cette insistance lourde, mais après revisionnage hier, je ne sais pas trop pourquoi, parce que ce n’est pas si répétitif que ça… hormis en ce qui concerne Kristoff !
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Après comme absolument tout le monde, je trouve ça génial d’avoir ENFIN un Disney un peu plus réaliste en ce qui concerne les relations amoureuses (toxiques). Fou de se dire qu’il aura fallu attendre 2013 pour que ça paraisse original…
  • Résultat de recherche d'images pour "frozen kristoff"Je n’aime pas Kristoff. C’est un peu moins vrai après l’avoir revu hier, mais c’est vraiment un personnage que j’ai trouvé boulet et avec lequel j’ai du mal. Anna n’est pas gâtée finalement, entre lui et Hans. Par contre, la scène qui voit Hans être révélé comme un grand méchant avec le presque baiser est géniale, de même que celle où Kristoff et Sven font demi-tour pour revenir avec Anna.
  • Tant que je parle de Sven, j’adore l’humour que l’animal apporte… Par contre, et je vais me faire plein d’ennemis, je ne supporte pas Olaf. Ses blagues ne passent presque jamais sur moi et le concept du bonhomme de neige parlant et aimant l’été, ça m’échappe totalement. Ajoutez le fait qu’il a lui aussi une tête de grand benêt, et vous comprendrez pourquoi je ne le comprends pas, ce personnage (et son succès !).
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#RendLÉté
  • Il me reste à évoquer Elsa dans les personnages, et c’est quand même dingue. À revoir le film, il me paraît encore plus évident que la première fois qu’elle devait vraiment être la méchante ! Les scénaristes ont fait un bon travail pour changer ça en cours de route et pour la rendre vraiment attachante, mais quand même cette reine qui plonge son royaume dans la glace, ça passe moyen pour une gentille ! Ca crève l’écran qu’elle devait être la méchante, surtout pendant le premier acte se concentrant tant sur Anna, mais ça créé même un déséquilibre à un moment du film. Franchement, les trois quarts du film nous montrent le point de vue d’Anna et les péripéties d’Anna.

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  • Il y a même quand même des longueurs – je n’accroche pas tellement aux trolls par exemple – et je trouve que le tout manque finalement de la fameuse Reine du titre français. Ce qui est dingue, en revanche, c’est qu’elle gagne le cœur de tant de fans rien qu’en une chanson. Entendue et ré-entendue des dizaines de fois, y compris au cours de la semaine passée, la chanson a réussi malgré tout à me refiler quelques frissons quand je l’ai revue intégrer au film. C’est clairement mon passage préféré du film, et c’est une vraie réussite.
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Le bug d’animation le plus célèbre de la décennie (les cheveux) !
  • De toute manière, c’est toute la BO de ce film qui est une réussite, mais ça, je crois que tout le monde le sait et s’accorde à le dire de toute manière. Vous aurez compris à cet article que je l’ai surtout écoutée en VO cette BO… Je suis un grand fan de l’ensemble des voix de ce casting, en même temps, à commencer par Kristen Bell. Malgré tout, je suis partagé pour la suite, parce que j’adore Charlotte Hervieux qui a été castée pour interpréter Elsa dans ce second film… Résultat de recherche d'images pour "frozen"VO ou VF, mon cœur me balance. Twitter m’a dit d’aller le voir en VF, mais je pense que j’irai où il restera des places quand j’irai au cinéma – et comme on est mercredi et que j’aurai peut-être le temps d’y aller dès cet après-midi, ça risque d’être la VO, parce que la VF va être blindée de ces créatures étranges que sont les enfants… Brr. Quelle idée ! Moi qui veux juste profiter de mon film pépère seul et libre comme le chanterait la reine… 😉

Je vous en parlerai sur le blog quand je l’aurai vu, en tout cas ! D’ici là, courage à tous pour échapper aux spoilers et aux chansons qui vont nous rester en tête au moins pour quelques semaines. Image associéeL’avenir nous dira si le succès est au rendez-vous au point d’atteindre le statut de Let it go ! Hâte d’écrire de nouveaux mots dans les carnets de mes élèves à son propos (non) et d’avoir en tête de nouveaux mensonges que je chanterai malgré tout avec plaisir ! Oui, oui, des mensonges…

The cold does bother me EVERYDAY.

 

The Mandalorian – S01E02

Épisode 2 – The Child – 14/20
Très franchement, la série manque d’un but et semble tourner en rond, à révéler la destination de son personnage principal peu engageant seulement au compte-goutte. Clairement, les scénaristes se basent sur la popularité de la franchise, du héros et de la révélation du précédent cliffhanger pour attirer les foules… mais ce n’est pas glorieux. C’est lent, et je cherche encore les répliques et les enjeux. Au moins, c’est un peu plus fluide que la semaine dernière. Et beau, toujours.

> Saison 1


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I’m a Mandalorian, weapons are part of my religion.

30 minutes pour une série d’envergure comme ça, qui se situe plutôt du côté du drama, ça me surprend quand même beaucoup ; je trouve ça assez contreproductif. Cela dit, c’est ce qui me motive à revenir : les épisodes sont courts pour l’instant, alors je me dis que je peux bien les regarder et voir ce que ça donne.

Après le cliffhanger de la semaine dernière, nous retrouvons cette fois le Mandalorian accompagné de bébé Yoda qui le suit partout, comme un Pikachu bien dressé. La scène d’introduction de cet épisode est déjà beaucoup trop longue à mon goût avec une longue marche qui se termine finalement par le Mandalorian étant attaqué par d’autres mercenaires, qui n’étaient pas sans me rappeler un personnage de The Orville.

Evidemment, le Mandolarian s’en sort sans le moindre mal et nous protège bébé Yoda, c’est sans surprise et franchement sans saveur. Heureusement qu’il y a bébé Yoda, il est beaucoup trop chou et ça permet de maintenir légèrement l’intérêt sur un épisode hyper silencieux. Et j’ai rien contre le silence (si) et les épisodes silencieux quand ils sont bien foutus mais là, c’est juste long.

On voit donc le Mandalorian être blessé, ce qui fascine Yoda, mais ce dernier est remis dans son berceau par le personnage principal qui n’apprécie pas de le voir fouiner. Le lendemain, ils reprennent la marche (mais vers où ?) et tombent sur un vaisseau ennemi en train de démanteler celui du Mandalorian, légèrement vexé de ce rebondissement.

Alors bon, euh, ça fait de l’action admettons, ça permet de découvrir une race alien de nains encapuchonnés, les Jawas, mais à part ça, la série manque toujours d’explications et d’une raison d’être, je trouve. Et de dialogues surtout ! En tout cas, le Mandalorian s’attaque au vaisseau de Jawas et tente de grimper à bord en marche, alors que bébé Yoda parvient à suivre un vaisseau énorme depuis son berceau qui vole, c’est gros.

La débilité du Mandalorian aussi l’est : il s’attaque donc à un vaisseau énorme, tente pendant trois minutes de l’escalader pour finalement… ben se faire assommer et jeter par-dessus bord en arrivant au sommet où l’attend une bonne partie de l’équipage, ce qu’on voyait arriver depuis un moment puisqu’ils l’attaquaient de là.

Finalement, le Mandalorian se réveille donc sans vaisseau, alors il emmène bébé Yoda – qui a tout de bébé Groot dans le rôle qu’il joue à manger n’importe quoi et roter, non ? – auprès de son guide spirituel qui lui explique ce qu’il sait des Jawas et l’emmène auprès d’eux.

Les Jawas sont durs en affaire : ils refusent de rendre ce qu’ils ont pris du vaisseau sans une contrepartie. Comme notre héros refuse de donner son armure et de vendre ses armes, il se trouve embarqué dans une mission qui consiste à récupérer un œuf. Ce n’est pas si simple : il doit récupérer l’œuf d’une énorme bête qu’il réveille dans une grotte.

On enchaîne donc avec une nouvelle scène d’action, avec un bébé Yoda légèrement en danger et un Mandalorian qui se fait à nouveau mettre KO. Les producteurs semblent juste vouloir nous faire de grands signes en criant « Eh, les effets spéciaux sont chouettes et il a des lance-flammes intégrés à son armure, aimez-nous ! ». Bon, ça et « Eh regardez bébé Yoda est déjà super-puissant ! ».

On le voyait venir depuis la première scène d’action de l’épisode, mais effectivement, le Mandalorian découvre à quel point Bébé Yoda maîtrise déjà la force : il est capable d’arrêter une attaque de la bête et de la faire léviter quelque temps, assez longtemps pour que le Mandalorian la tue et vole l’œuf. Il peut alors revenir auprès des Jawas qui étaient en train de perdre espoir et de s’en aller, persuadé qu’il avait échoué. Bon, ben écoutez, on est content pour les Jawas qui se partagent ce jaune d’œuf, mais ça ne nous dit toujours pas trop le but de ce personnage.

Comme il retrouve son guide spirituel, on a quand même quelques répliques sur la fin d’épisode, ça change. Les deux personnages essaient donc de comprendre la force de Yoda et réparent le vaisseau pendant que le bébé dort profondément. Une fois que c’est fait, le Mandalorian essaie de recruter son nouvel ami, mais celui-ci refuse, le remerciant simplement d’avoir apporté la paix dans la vallée.

Ben fais chier, j’aurais bien aimé le voir rester parce qu’un peu de dialogues faisait du bien. Je veux dire, l’acteur porte un masque ET ne parle pas, à ce stade-là, je ne comprends pas pourquoi avoir casté un grand acteur. Un passant dans la rue aurait fait le taf ! Et puis, est-ce que ce sera ça à chaque épisode ? Je veux dire, l’espoir d’avoir des interactions et des trucs un peu plus engageant, pour finalement comprendre que non ?

On ne peut même plus dire que c’est parce que le Mandalorian est un solitaire, parce que c’est lui qui a proposé de faire équipe là… Il quitte finalement la planète simplement en compagnie de bébé Yoda, et on n’en sait pas plus sur sa destination, puisqu’il ne va pas aller livrer Yoda maintenant qu’il s’est attaché et comme il refuse de le tuer.

Contrairement à la semaine dernière, on finit donc l’épisode sur une absence de cliffhanger marquant et ça donne l’impression d’avoir vu ce qu’il y avait à voir. Bébé Yoda étant chou, je reviendrai probablement, mais je ne comprends pas comment dans un univers aussi riche et complexe que celui de Star Wars, on peut se contenter d’un début si pauvre et avare en informations. Il ne se passe pas grand-chose d’intéressant, surtout que ce n’est pas comme si on pouvait craindre quoique ce soit pour le seul personnage principal ou pour bébé Yoda…

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High School Musical: The Musical: The Series – S01E02

Épisode 2 – The Read-Through – 17/20
C’est toujours fun, et j’ai même préféré ce second épisode au premier, parce que cette fois, je savais à quoi m’attendre et les gags ont bien pris, comme ils étaient 100% inédits et pas vus dans une bande-annonce. J’aimerais un peu plus de chansons, j’avoue, mais autrement, il y a tous les ingrédients pour que ce soit attachant. Le format est bon : en une demi-heure, pas le temps de se lasser de la simplicité de l’ensemble.

> Saison 1


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Did I just join a cult?

Pour cet épisode, j’ai trouvé qu’on insistait davantage sur le format du mockumentary, mais c’est ce qui fonctionne le mieux pour ce type de série ; surtout que ça permet des plans en mode « confessionnal » des personnages qui expliquent leurs intentions, avec toujours de l’humour bien perché à la Disney.

Ricky décide donc de récupérer Nini en s’aspergeant de phéromones, alors que son meilleur ami nous fait le résumé de tout ce qu’il se passe et que Nini est contente de pouvoir jouer le rôle de Gabriella alors que jusque-là, son meilleur rôle, c’était d’être une fourchette dans La Belle et la Bête.

Sinon, EJ a aussi une cousine, histoire qu’on puisse le voir communiquer avec quelqu’un d’autre. En plus, Ashlyn, c’est son prénom oui, est pleine de bons conseils pour aider son cousin à mieux comprendre Nini, qui est bien compliqué et reçoit de mystérieux SMS qu’il pense venir de Ricky. Les relations filles/garçons, quoi.

On laisse de côté la vie familiale des personnages – ce qui est un plus, je trouve – pour se concentrer quasi-exclusivement sur la préparation du spectacle musical dans cet épisode. Franchement, ça fonctionne bien. Ainsi, Miss Jenn est toujours cinglée, mais en même temps, c’est ce qui fait son charme et celui de la série. Et ça ajoute plein d’humour, avec ses conseils bidons et ses chansons gênantes : elle fait se tenir les mains de tout le monde pour faire un solo particulièrement raté de « We’re all in this together ». Au moins, la série ne se prend toujours pas au sérieux, et tant mieux.

La première lecture du script ? C’est une catastrophe, évidemment, principalement parce que c’est le rouquin qui fait la lecture, et qu’il ne sait pas spécialement lire. C’est aussi l’occasion de découvrir un peu plus Seb, qui jouera Sharpay, mais j’attends encore d’en entendre le son de la voix une fois dans la peau de ce personnage que j’adore !

Pendant cette lecture, Miss Jenn et son chorégraphe, Carlos, s’inquiètent tout de même du manque d’alchimie de Ricky et Nini, alors la prof décide d’ajouter une scène de baiser entre eux. C’était sympathique, surtout que ça ajoute de l’humour et des références aux films. La série ne perd donc pas ce qui fait son fun… et les adolescents commencent par réviser la fin du spectacle, parce qu’apparemment la page 374 d’un livre de Broadway dit de le faire.

Ils vont jusqu’à réviser les saluts, avec la chorégraphie la plus compliquée, avant le reste. Enfin, ils tentent de réviser, parce que Nini et Ricky s’embrouillent tellement que ce dernier décide de se barrer, et Carlos ne parvient pas à le retenir. Cependant, Gina entend tout de même que si Ricky revient, alors Nini se barrera de la pièce. Il n’en faut pas plus pour qu’elle mette tout en action pour le faire revenir. Et c’est bien trop drôle : elle invente un prétexte pour le convaincre.

La scène est longue et pleine de dialogue relou ? Pas grave, les producteurs ont LA solution : ils passent en fond sonore Troy et Gabriella qui chantent pour qu’on ne quitte pas des yeux l’écran. En tout cas, elle parvient à convaincre Ricky de reprendre son rôle, au point qu’il passe sa nuit à réviser les chorégraphies du film devant les films… et sous les yeux de son père. C’est si drôle à voir.

De son côté, Nini est paumée dans ses sentiments. Une vraie Gabriella qui finit par s’isoler dans le lycée, sous le regard des caméras du mockumentary quand même, et après avoir perdu du temps à papoter avec sa meilleure amie, avoir surpris une répétition de Ricky et Carlos et avoir fui EJ. Oui, oui, Ricky s’entraîne avec Carlos au milieu de la bibliothèque du lycée.

Elle y trouve évidemment Ashlyn. Même si elle joue Miss Darbus, elle est la Kelsey de la série, et elle a ainsi écrit une super chanson pour son personnage, chanson qui fait écho aux problématiques de Nini. Oh, et Ashlyn ne perd pas de vue son cousin et se renseigne donc sur les SMS que reçoit fréquemment Nini et qui viennent d’une de ses mères. OK. Heureusement que la chanson originale était top pour sauver tout ça.

Et toujours dans l’esprit d’High School Musical, elle découvre la chanson, mais Nini est capable de la chanter immédiatement, et de la chanter bien. Et Ricky la surprend donc à chanter qu’elle regrette la rupture et qu’elle ne se rendrait pas compte si elle avait quelque chose d’exceptionnel juste sous le nez. La tension est jolie.

La dernière scène tombe un peu à plat en revanche, avec Miss Jenn toute fière d’avoir réussi à obtenir le téléphone de Gabriella comme décor et EJ qui se retrouve avec le téléphone de Nini dans son sac, non pas grâce à Ashlyn comme il le pense, mais grâce à Gina. Voyant que son plan a échoué et que Nini est toujours là malgré la présence de Ricky, elle passe à la vitesse supérieure et veut faire équipe avec EJ pour la virer… Pourquoi pas, ça peut être fun !

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Mes derniers coups de… #22

Salut les sériephiles,

Comme tous les mois depuis bientôt deux ans (déjà ?!), il est temps de me poser pour faire le point sur mes derniers coups. Comme pour une fois cet article tombe un week-end, je me suis calé à mon bureau, avec une bonne tasse de thé, histoire de faire le tour de tout ce que j’ai à dire : trêve de blabla, à présent, je tente le coup de vous parler sans spoiler et en coup de vent de mon dernier…

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Coup de Cœur : C’est peut-être un peu fort de parler de coup de cœur (elle s’appelle Nini, merde, c’est pas possible quoi), mais j’aime beaucoup les chansons originales de la nouvelle série de Disney + si simplement intitulée High School Musical: The Musical: The Series. J’ai écouté en boucle ces derniers jours « I think I kinda you know » alors que, franchement, lors de l’épisode, j’étais dépité du niveau. La version spotify est mieux, ça a fait la différence… et quitte à l’écouter en boucle, autant en faire un coup de cœur !

Coup de Mou : L’actualité est parfois plus brûlante qu’il n’y paraît et même si je n’en parle pas vraiment sur le blog, j’ai eu une fin de semaine compliquée au travail et ça fait que depuis hier soir, je suis une boule de nerfs qui n’a qu’une envie : dormir. Ouais, je sais, j’ai publié des articles hier soir, mais je vous assure qu’à 20h, j’ai lutté pour ne pas aller me coucher – je me suis dit que ça serait pire si je faisais ça. Bref, c’est un épuisement passager, mais là, faut bien reconnaître un gros coup de mou, qui s’est même senti sur le blog avec l’article catastrophe de jeudi. Je ne me suis pas battu contre WordPress !

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Coup de Poing : J’ai déjà eu l’occasion d’en parler dimanche dernier, mais certains épisodes de The Leftovers sont de gros coups de poing en plein dans les émotions. J’adore la série pour ça, parce qu’elle fait yo-yo tout du long, mais quand elle frappe, elle le fait bien. Il faut vraiment que je la continue – je n’ai vu qu’un épisode depuis mardi, parce que c’est bien de se la garder pour quand je mange seul, mais apparemment, ça n’arrive pas tant que ça.Résultat de recherche d'images pour "beth randall"

Coup de Blues : J’ai envie de parler ici du dernier épisode de This is us, parce qu’il m’a fichu un coup de blues (attention spoilers dans la suite du paragraphe) et même pas à cause de ce qui arrive à Rebecca (enfin, si, aussi, évidemment) ! Mon plus gros coup de blues, c’est d’avoir relu il y a peu mon article sur les personnages les plus inspirants, dans lequel j’avais mis en avant Randall. Ce n’est plus tellement le cas depuis l’an dernier et, pire que tout, c’en est maintenant pareil de Beth !

Coup de Vieux : Comme le mois dernier, je viens vous parler de Grey’s Anatomy, inévitablement. 350 épisodes ! Hier, je regardais la série passer ce cap improbable. Si j’exclus les nombreux revisionnages, j’ai donc passé plus de dix jours complets de ma vie à regarder cette série. Ce n’est plus un divertissement à ce stade-là. Non, mais donc, pour en revenir au coup de vieux, ils ont quand même été déniché l’ado du pilot, et elle a pris 16 ans dans la tronche, ça fait bizarre ! Qui ici s’est aussi pris seize ans dans la tronche pendant cet épisode ?

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Coup de Gueule : Depuis quelques jours, tout le monde célèbre en grande pompe l’arrivée de Disney + aux USA et attend impatiemment le mois de mars pour s’y abonner. Alors oui, mais non, moi ça me saoule toujours autant de voir se multiplier les offres de streaming payantes, parce que ça veut dire qu’il va falloir faire des choix, et parce que depuis son arrivée, Disney semble faire une lutte assez efficace anti-streaming. Bon, c’est de bonne guerre, mais je trouve ça triste de perdre la belle époque de domination Netflix qui simplifiait quand même la vie. Résultat de recherche d'images pour "the good place janet"

Coup de Barre : Apparemment, il est temps que The Good Place touche à sa fin. Après une saison 3 décevante, la saison 4 a du mal à tenir la barre. La semaine dernière remontait carrément le niveau, mais l’épisode d’hier est de nouveau beaucoup moins bon que ce à quoi la série nous a pourtant habitués pendant ses deux premières saisons. Elle restera à jamais ce twist final de saison 1 absolument dingue et des personnages que j’adore, mais les scénaristes n’arrivent plus à surprendre.

Coup de Bol : Il s’en est passé des choses depuis mon dernier article sur les coups. Je veux dire, j’ai quand même rencontré Amy Acker. Pour ne pas tourner en boucle sur le même événement, j’ai envie de souligner que pour une fois, j’ai gagné un concours, grâce à Amazon. En effet, Prime Video a proposé un gros coup marketing avec un jeu qui consistait à regarder un épisode de leur série du moment pour trouver un objet vendu sur Amazon. Grâce à ça, j’ai tout de même gagné un bon de 50€ sur Amazon, à quelques semaines du Black Friday et de Noël. Je dis oui, surtout que financièrement, je rame un peu avec tout un tas d’argent qu’on me doit et qu’on ne me verse pas en ce moment !

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Coup de Tête : J’avais dit que je ne regarderai pas The Mandalorian, et la hype générale a été telle sur le premier épisode de la série (et son cliffhanger) que j’ai craqué comme un bleu. C’est malin. Je continuerais probablement d’un oeil distrait, mais je ne suis pas le fan que beaucoup semblent déjà être…

Coup de Théâtre : Jeudi, je vous disais que je vous parlerai dans cet article de ma frustration de ne plus lire autant qu’avant, faute de temps. Evidemment, hier, pendant mon énorme coup de barre, j’ai pris un roman et j’ai lu une centaine de pages d’un coup, et ça n’a plus de sens de vous dire ça. Bon, il faut encore que je finisse ce roman pour vous en faire une critique, surtout que c’est un service presse, ce serait bien si je pouvais ne pas être en retard dans la publication !

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J’aimais vraiment cette série, purée !

Coup Tordu : Sarah Michelle Gellar a retrouvé un job, et cette fois, elle a eu la bonne idée de prendre un truc qui est annulé d’avance parce que c’est une mini-série. On devrait donc réussir à avoir un début, un milieu et surtout une fin. Et tous les fans de l’actrice savent que le voir rejoindre un projet avec une fin, c’est rare. Du coup, c’est tordu, parce que je suis super content de savoir que je vais la retrouver – au point de ne pas m’être renseigné du tout sur le projet – mais aussi de savoir que ce ne sera que pour quelques heures d’épisodes.

Coup de Pub : Je vais m’adresser à tous les fans de Charmed, de l’originale comme du reboot, avec ce coup-ci, puisqu’il est question de faire un peu de pub pour une fanfiction. Ouep, j’en lis encore parfois, mais celle-ci, c’est particulier, parce qu’on m’a envoyé directement le lien sur Twitter après m’en avoir parlé pendant l’écriture : j’ai des abonnés créatifs ! Il s’agit d’une fanfiction sur un autre reboot de la série concrètement. Le premier épisode est plutôt sympathique et nous présente trois nouvelles sœurs sur le point de découvrir leurs pouvoirs (des trois), n’en déplaise à leur mère (encore en vie !). Si ça vous dit, c’est en ligne par ici, et si vous aimez l’affiche, merci beaucoup, elle est de moi (oui, à croire que j’avais encore des heures perdues à occuper pendant mon déménagement !).

Coup de Grâce : Le mois dernier, je vous disais que je ne me sentais pas prêt à rencontrer Amy Acker et que TheSeriesvore m’avait poussé à aller poser des questions lors de la convention Buffy 3. Ben, du coup, j’ai posé les premières questions le vendredi et le samedi, et désolé, je sais que j’en ai déjà parlé sur le blog, mais Amy qui me reconnaît, c’est vraiment un coup de grâce dont je ne me remets pas. C’est une actrice géniale ! Et tout le Comic Con était particulièrement cool cette année encore, où j’ai croisé plein de gens. En comparaison, mon mois de novembre est un peu fade.