Il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis. J’avais dit que ce TFSA sortirait en retard, mais comme j’ai beaucoup à faire pour le blog en début de semaine prochaine, autant m’y mettre. En plus, ce sujet est problématique parce que je n’ai pas vu Revenge (bouuuh ! J’ai bien aimé les 7 premiers épisodes pourtant), alors je sèche un peu côté idée, franchement Tequi, t’aurais pu trouver plus simple. Inutile de dire que les paragraphes spoileront les séries concernées, ne lisez que si vous êtes à jour dans la série concernée, parce que je n’hésite pas à tout révéler !
Je n’ai toujours pas repris cette série Marvel, mais les trois premiers épisodes étaient vraiment excellents et forment une jolie histoire de revanche. Je suis impatient de trouver le temps de la continuer et de voir où ça mène ensuite, mais apparemment, elle fera partie des meilleures sur le sujet, et peut-être même qu’elle prendra la première place.
On continue dans les séries Netflix, mais il faut bien reconnaître qu’ils aiment la revanche sur la plateforme de streaming. Je ne sais pas si on peut dire qu’Hannah prend vraiment sa revanche, parce que c’est malheureusement post-mortem, mais une chose est sûre : les K7 qu’elle enregistre foutent un beau bordel dans son ancien lycée et dans sa ville. Et elle règle clairement ses comptes avec toutes les personnes qu’elle tient pour responsable de son suicide. La saison 2 traite des conséquences de cette revanche, et je ne vois pas bien comment la saison 3 va continuer avec ce titre, mais bon.
Ce n’est pas présenté comme ça immédiatement, mais si on prend le temps d’y réfléchir, le moteur principal de toutes les saisons de la série est la revanche. Revanche des 100 envers l’arche quand ils veulent leur faire croire que la Terre n’est pas habitable, revanche de Trikru quand les 100 sont sur leur territoire, revanche de Mount Weather après 100 ans sous Terre, revanche de Pike suite à la trahison de Lexa et aux errances des 12 colonies, revanche de la technologie sur des humains, revanche de Wonkru face à Eligius sur son territoire ; revanche, vengeance, revanche, vengeance. Ils n’ont que ça à la bouche, non ? Et c’est sans parler de Finn qui veut venger Clarke quand il ne la retrouve pas, d’Octavia qui prend une revanche sur sa vie sous la trappe ou sur la mort de Lincoln (ce gif ci-dessus, si ce n’est pas une promesse de vengeance, je ne sais pas ce que c’est !) ; et des 150 autres histoires de vengeance de la série.
Ce n’est pas immédiatement évident non plus quand on regarde la saison 1, mais finalement, la série est une jolie histoire de revanche, revanche des robots sur les humains. Eh oui, la saison 1 nous montre comment les robots prennent progressivement conscience pour mieux tenter de nous dominer en saison 2. Leur tentative de fugue mène à de jolis moments ensanglantés pour les humains et si ça ce n’est pas de la vengeance des machines sur les humains, je ne sais pas ce que c’est !
Certes, il ne s’agit pas de l’ensemble de la série, mais quand on me parle de revanche, je pense vengeance, et quand on me parle vengeance et série, je ne peux pas ignorer cette saison qui est ma référence depuis que je l’ai vue : la fin de saison 6 est bouleversante et n’est rien d’autre qu’une énorme histoire de revanche. Willow y devient Dark Willow et venge la mort de Tara en se préparant à détruire le monde, rien que ça. Ce n’est que grâce à un crayon jaune que le monde survivra, mais je trouve magnifique cette histoire de vengeance. Et puis, promis, ce n’est pas si tiré par les cheveux de mettre Buffy première de ce top : le personnage d’Anya n’est après tout qu’un démon de vengeance au départ et plein d’épisodes surfent donc sur ce thème (le vœu de Cordelia, le mariage d’Alex/Anya, le début de saison 7 pour Anya…). Vous voyez ? Une jolie histoire de vengeance. En plus, Buffy passe son temps à passer ses nerfs sur les démons en tout genre pour se venger de ne pas avoir une vie normale.
Certes, j’ai un peu tiré le thème pour en faire ce que je voulais sur la fin d’article, mais après tout, on sait tous que j’adore dévier les thèmes de TFSA ; pas de raison que ça change ! Dans les excellents épisodes de vengeance/revanche, je pense également à la saison 4 de Fear the Walking Dead et son épisode 3, mais ça, c’est plus ponctuel (et personnel ?) qu’autre chose. Et puis, bien évidemment, il y a Veronica Mars aussi qui surfe beaucoup sur le thème de la vengeance. Bref, c’est un thème de trop de séries pour se contenter de cinq titres, mais il faudra pourtant faire avec, c’est un Top Five Series Addict, après tout.
C’est reparti pour une nouvelle journée de Comic Con à San Diego, et décidément, cette année, je suis moins emballé que l’an dernier. Je ne suis pas aidé à être en retard dans à peu près toutes mes séries, mais franchement, il n’y a pas grand-chose qui me passe sous le nez côté Youtube. Certes, il y a les trailers des saisons 2 de Cloak and Dagger, de Krypton ou de Star Trek Discovery, mais comme je n’ai pas vu les saisons 1, ben, je n’ai rien à vous en dire. Enfin bon, j’ai quand même de quoi faire un article avec d’autres petites choses, je vous rassure !
Je suis FOUTU. Je n’ai pas avancé d’un iota dans mon visionnage de l’Arrowverse mais voilà déjà DC qui tease à fond le crossover de l’an prochain qui verra l’arrivée de Batwoman dans l’univers, histoire de l’introduire avant sa propre série en 2019. C’est en décembre qu’aura lieu ce crossover et si on se fie à cette bande-annonce, il semblerait bien que Black Lightning rejoigne aussi l’univers, contrairement à tout ce qui a toujours été dit. En attendant, on n’a eu aucune nouvelle image et, certes, je ne l’ai regardé que d’un œil, mais je n’ai pas vu d’énormes spoilers sur toutes ces séries que je n’ai pas terminées – ou pas commencées.
Camilla Luddington est de retour au Comic Con parce qu’elle double la voix de Lara Croft dans la trilogie de jeux Tomb Raider, et c’est une bonne chose parce qu’elle peut ainsi parler un peu de Grey’s Anatomy. Elle ne nous apprend pas grand-chose sur les deux sujets, espérant un quatrième jeu autour de Lara Croft et comparant Lara et Jo. Elle enchaîne ensuite surtout sur Grey’s et sur le mariage, tourné dans le même lieu que celui de la saison 9. C’est intéressant, je ne savais pas du tout.
Comme nous tous, elle a trouvé que le mariage avait vraiment mis le temps à venir pour Jo et Alex, mais elle en est très heureuse. Bon, tout ça ne nous apprend rien, et elle parle très peu de la saison 15, se concentrant sur les bons moments de la 14 (comme lorsqu’elle a couché avec un interne). En tout cas, on sent que Camilla Luddington est fan de son personnage.
Elle donne quand même quelques bonnes infos sur le tournage et confirme que la saison 15 continuera d’exploiter Seattle comme l’an dernier. Cela faisait quelques saisons que la série ne sortait plus et ne prenait plus le ferry, et c’est vrai que ça manquait, donc c’est top de savoir que le tournage a lieu à Seattle cette semaine !
Il est aussi fou d’avoir Camilla Luddington révéler qu’elle est dans la série depuis sept ans. Tu m’étonnes que le mariage traîne après tout ça. L’actrice avoue aussi qu’elle n’a pas encore reçu de script – la lecture étant jeudi, elle s’attend à l’avoir demain ou mardi ; et que la saison 15 reprendra juste après la fin de l’épisode précédent. C’est marrant, j’aurais imaginé justement que la série prendrait un peu de temps de vacances. Admettons.
Elle est passionnante à écouter, en tout cas, et elle a entendu des rumeurs que Jo allait enfin avoir une spécialité cette année. Il serait temps. Enfin, comment parler Grey’s Anatomy sans parler Meredith ? Jo aimerait la voir recommencer une relation amoureuse. C’est de toute manière la direction que prenaient les scénaristes en mai dernier, donc bon, elle ne prend pas beaucoup de risques à dire ça.
J’étais à l’ouest, mais j’ai eu ma dose de spoilers avec cette vidéo. On y apprend que la saison 8 qui s’appelle toujours Apocalypse sera un crossover entre la saison 1 et la saison 3. Murder House et Covent étant clairement deux de mes saisons préférées (bien que battue à plate couture par la sixième, il faut le dire), je suis hyper impatient de voir ce que cette nouvelle saison donnera. C’est étrange de revenir sur le passé de la série, mais ça ne peut que fonctionner à ce stade-là. RDV le 12 septembre pour la suite de la série, parce que cette fois, il s’agira bien d’une suite.
Je sais que c’est une mauvaise idée de regarder ce genre de trailer alors même que la saison 3 de Preacher est déjà en cours de diffusion, mais je n’ai pas résisté. Je l’avais regretté l’an dernier et c’est un peu pareil cette année où je ne l’ai regardé que rapidement histoire d’avoir quelques infos sur ce qu’allait devenir Cassidy. Franchement, cette saison 3 semble avoir les meilleures surprises possibles en stock ; et les scènes de baston devraient finir par débarquer de nouveau. Maintenant, je vais tenter d’oublier les plus gros spoilers de cette bande-annonce, hein !
Bob Morley est bel et bien un humain ! Regardez comme il transpire, il a carrément son propre ventilo. C’est toujours rassurant de voir que les acteurs ont des problèmes d’humains aussi. Non ? Il n’y a que moi pour penser ça ? Bon, d’accord, parlons un peu de cette interview de Bellarke alors ! Ils nous commentent la saison en cours, une première pour The 100 en Comic Con et ça permet d’avoir le point de vue d’Eliza Taylor sur le personnage de Madi.
Bon, et elle a aussi des trous de mémoire : ILS SONT HUMAINS. Et comme moi, elle n’aime pas parler au téléphone, ET BEN VOILA. Merci. En tout cas, Bob Morley a la meilleure des réflexions sur la flame, nous expliquant qu’après tout, si Madi a la conscience de Lexa, cela veut dire que Lexa avait celle des autres Heda, et donc de Beca, et allez savoir de qui Clarke était amoureuse. Oh, c’est dur tout ça.
On a aussi eu confirmation qu’on allait en savoir plus sur la Dark Year, mais il ne reste pas tant d’épisodes que ça (dépression), alors il serait temps de s’y mettre. Ils se marrent bien ces deux-là, mais ils ne veulent pas trop en dire, alors on ne sait finalement pas grand-chose de plus en finissant la vidéo, et c’est tant mieux. En attendant, c’est sept minutes de Bellarke, et purée qu’on ne me dise pas qu’ils ne vont pas ensemble ces deux-là à être aussi morts de rire. Pour terminer, la fin de saison en un mot ? Pleine d’émotions, pour Eliza Taylor, et laissant le cœur brisé, pour Bob Morley. Si, si, ça fait un mot, c’est juste que l’anglais dit plus de choses en un mot, promis.
Le tournage reprenant cette semaine, les acteurs n’étaient pas vraiment là pour ce Comic Con (c’est hyper frustrant, j’étais sûr qu’avec la saison reprenant dans un an, on aurait enfin un super Comic Con, mais non). Bon, Chloe Bennet y était et j’avais raté cette vidéo avec ses cheveux blonds, avant de la repérer sur Twitter (merci encore, vive ce point du Bingo Séries).
Cela dit, on n’apprend pas grand-chose, forcément. Il est intéressant de découvrir que Marvel propose une série animée avec Quake, Marvel Rising, sur les super-héros avant qu’ils ne deviennent adulte. Une Quake adolescente ? Pourquoi pas, mais je ne suis pas sûr de regarder, même avec la voix de Chloe Bennet – et même si j’ai découvert la présence de Dove Cameron dedans.
Elle parle quand même de la fin de saison 5 – et elle n’avait pas vu Infinity War avant le tournage. Elle adore la fin de saison 5, forcément, et elle a fini en larmes. J’ai beaucoup aimé voir comment elle tentait de ramener Marvel Rising dans l’interview parce qu’elle était avec un autre doubleur. Et sur la saison 6, eh bien, Daisy sera blonde, c’est officiel, Jemma change aussi de coupe de cheveux et une énorme annonce est supposée arriver prochainement ; pendant le Comic Con. Il faudrait vous y mettre les gars !
Nouvelle coupe pour Jemma effectivement, elle a une sacrée frange désormais. Bon, donc, gros problème de micro sur cette vidéo, mais ça fait plaisir de voir tout le casting réuni – et de voir Ian de Caestecker s’amuser à garder le micro alors que Ming Na galère à le passer à tout le monde. En fait, c’est simple, le son n’est pas hyper intéressant, parce que le plus fun, ce sont les acteurs parlant en arrière-plan, et chantant, et s’éclatant. Ils parlent tous en même temps et on voit vraiment la bnonne ambiance de casting.
Ils parlent des cosplays qu’ils feraient (Chloe Bennet en Hermione, je dis oui), des autres programmes ABC dans lesquels ils pourraient être (Danse avec les stars pour Jeff Ward et Elisabeth Henstridge, c’est aussi un oui) et ouais, c’était n’importe quoi, mais c’était drôle.
À défaut de trouver le panel complet, il est facile de trouver le moment le plus important de ce comic con pour la franchise : les adieux d’Andrew Lincoln à la série. Il quittera donc bien celle-ci en cours de route, à son tour, contre toute attente. Je crois bien que le départ de Carl a lancé cette hémorrhagie – même si je ne suis pas convaincu qu’il se barre pour de bon. Quoiqu’il en soit, Andrew Lincoln remercie les fans et se dit triste de voir ce chapitre de sa vie arriver à sa fin. Et il nous promet deux de ses épisodes préférés depuis le pilot.
Attendez. Est-ce que ça veut dire qu’il reconnaît lui-même que pour l’instant le meilleur épisode est le pilot ? Ah oui, quand même. Bon, bah, ça c’est fait, et je crois que je ne trouverai pas mieux !
On va donc s’arrêter là pour aujourd’hui, en attendant que je trouve plus d’infos cool et de panels que je puisse regarder, parce que pour l’instant, ce n’est pas glorieux. Quant à Buffy, je reviendrais dessus la semaine prochaine – l’annonce n’a pas eu lieu au Comic Con, ça mérite tout un article et de toute manière je ne l’ai pas encore tout à fait digérée. Bon week-end quand même !
Les 24 dernières heures ont été riches en événements au Comic Con, mais évidemment, j’ai écrit l’article hier soir et une partie de la deuxième journée a constitué notre nuit – il faudra peut-être attendre demain pour voir ce que vous vouliez sur le blog, je ne sais pas.
Comme chaque année, American Horror Story a fait ce qu’il fallait pour entretenir le suspense. Si l’idée d’un compte à rebours est un poil moins stressante que les images de l’an dernier, je trouve l’idée sympa : les gens sur place ont dû attendre un bon moment de savoir ce que ça allait révéler : le titre de la prochaine saison, qui s’appellera Apocalypse. Allez, ça ne peut pas être pire que cette année !
Comme hier, les premiers panel de ce comic con n’étaient pas ceux que j’avais le plus envie de voir : ils concernaient notamment les séries de Youtube, à commencer par Impulse. Comme je n’en ai pas (encore ?) vu la saison 1… je ne vais pas me spoiler comme ça. Oui, c’est tout de suite beaucoup moins fu d’être en retard au moment du SDCC, je sais.
Il était aussi question d’Origin, une autre série Youtube ; qui me tente juste parce que science-fiction + Tom Felton + Natalia Tena, c’est fait pour moi. Voici déjà le trailer, et je meurs d’envie de voir la série après visionnage de celui-ci :
De quoi ça parle ? D’un monde futuriste, d’une machine, de gens qui se réveillent dans un vaisseau déserté sans savoir pourquoi… De la SF à l’état pur et ça a l’air magnifique. Et puis le casting est cinq étoiles !
Le panel nous confirme que tous les personnages ont des faiblesses, un côté sombre qui ne les fera pas toujours sourire et que le scénario exploitera. La série sera assez flippante (d’après Natalia Tena, sept sur une échelle de un à dix) et le casting a l’air plutôt sympa – il y avait une bonne ambiance dans ce panel, des petites blagues de temps en temps, tout ça, tout ça (surtout venant de Tom Felton).
Côté contenu, chacun a présenté son personnage, comme c’est souvent le cas dans les panels de saison 1, et on apprend donc qu’il y aura une française au milieu d’un ensemble de personnages d’origines (ben tiens, c’est le titre de la série ça tombe bien) différentes… mais bon, il faut bien dire ce qui est 24 minutes pour parler de quelque chose que personne n’a jamais vu, c’est un tantinet longuet ou propice aux spoilers.
Alors voilà, sinon le tournage s’est bien passé, ils étaient loin de tout, y compris de leurs familles… exactement comme leurs personnages dis-donc. Sans surprise, il est aussi question d’Harry Potter à un moment, parce que Tom Felton, c’était inévitable, quoi. Dans l’ensemble, tout ça me donne vraiment très, très envie, je vous l’avoue. Cependant, avec un titre pareil, on sait d’avance qu’il y aura des flashbacks (un peu partout dans le monde), et ça me laisse quelque peu frileux malgré tout. Et puis, c’est une série Youtube, mais il y a l’air d’avoir du budget… on verra bien ! Le sourire de Nora Anezeder me fait déjà craquer.
Iron Fist
J’ai pris le risque de visionner sans vraiment la regarder cette courte bande-annonce. A priori, pas de gros spoiler dedans, à part qu’on perd les bouclettes de Danny pour la deuxième saison qui débarque dès le 7 septembre ! Je suis foutu, déjà que je n’ai pas rattrapé les trois dernières saisons de l’univers, Marvel/Netflix… Ah lala. Cela fait que je n’ai pas osé regarder non plus le panel, forcément, trop frileux des spoilers que je suis. Il faut dire aussi que ce n’est pas le panel qui me passionne le plus !
Normal, le type ! Comme promis hier, la série est revenue avec un trailer complet pour sa saison 9, qui a déjà fait couler un tas d’encre couleur sang et de larmes. Et pour être complet il l’est, puisqu’il dure pas moins de cinq minutes. Aussi long et chiant qu’un épisode de la série, je vous jure ! Le voici, quand même – attention aux spoilers, forcément :
J’aime beaucoup ce trailer qui promet une sorte de renouveau et de changement de décors. Tout le monde devient pote ; Jadis quitte la team Playmobil et Maggie laisse ses cheveux pousser, alors qu’Enid prend un coup de vieux… Tout ça nous ramène presque au début de la série, avec aussi un hélicoptère. J’vous jure, il y a même des zombies ! Et des gens qui se frappent, je vous rassure, on ne perd pas tout. Dans l’ensemble, ça m’a donné envie de voir cette saison. Pour de vrai. Je ne l’ai vu qu’une fois en revanche, et je vais éviter de le revoir, pour oublier tout ce que j’ai vu et l’arrivée d’une floppée de nouveaux personnages. MAIS JE N’OUBLIE PAS LA PRESENCE DE LUNA DE THE 100 ! Trop content (il y a aussi un cliffhanger de merde à la fin). Allez, rendez-vous le 7 octobre pour celle-ci… mais avant ça, il y a Fear the Walking Dead.
Je ne me lasse pas de ces acteurs, que je trouve intéressant même quand ils ne racontent rien de précis. C’est le cas dans cette vidéo où les trois originaux continuent de dire qu’ils ne sentent pas particulièrement la sécurité de leur emploi et où Alycia (l’actrice) s’extasie des changements de sets et de la série changeant en permanence d’environnement… C’est vrai que c’est sympa comme évolution quand on y réfléchit.
Là-dessus, l’acteur jouant Morgan nous dit qu’il est content d’être dans une série qui change autant, y compris en termes de collègues. Tu m’étonnes, il vient de quitter sa série qui ne bouge plus depuis des années et fait du surplace depuis sa saison 4 (grosso modo). Les acteurs sont aussi contents des jeux temporels de ce début de saison 4 et teasent la suite, avec de nouveaux personnages (gentils ? méchants ? Durs à dire, on ne sait pas ce que les gens tweetaient… merci pour cette info essentielle aha !).
Il est aussi question de la promotion de l’acteur jouant Victor ayant dirigé un épisode. Ah, et aussi, je me suis fait spoiler (je déteste Ausiello juste parce qu’il n’hésite jamais à spoiler, mais je l’écoute toujours quand même, je suis maso) : la fin de saison 4 verra passer une tempête, ce qui n’aidera pas Alicia (le personnage cette fois) à gérer son deuil. Je vous laisse le lien vers le trailer complet, mais je ne l’ai pas vu pour ne pas me spoiler plus. Je peux attendre un mois !
Petite interview pour les trois actrices du reboot, parlant du fait qu’elles sont le nouveau pouvoir des trois. Cela permet de voir la bonne ambiance entre les actrices et leur connaissance de la série de base. Chaque actrice présente son personnage, mais il n’y a concrètement aucune nouvelle information par rapport à tout ce qu’on a pu entendre ces derniers mois. J’ai toujours envie de découvrir la série et de voir tout ce qu’elle apportera… J’essaye de rester positif et ouvert d’esprit, je vais leur faire confiance – et puis, elles ont l’air pleine de bonnes volontés ces trois actrices, avec leur secret aussi.
Je déteste Game of Thrones et n’ai pas une bonne opinion de Georges R. Martin, mais j’ai une excellente opinion de Syfy, alors je me permets d’avoir de l’espoir pour Nightflyers. Le trailer est assez sympathique, même s’il n’a pas l’air d’inventer grand-chose avec des plans qui semblent correspondre à ce que j’imaginais de Stargate Universe !
Dans l’ensemble, on a là une série qui devrait très bien fonctionner, même si elle n’a rien de révolutionnaire et nous présente aussi une série avec des gens qui se réveillent dans un vaisseau (c’est original, hein ?). Est-ce que je la regarderai ? Allez savoir. Il y a des séries que je meurs d’envie de regarder mais dans lesquelles je n’avance pas, et d’autre que j’ai l’impression de me forcer à continuer. Zéro logique dans mes visionnages, un peu comme cette semaine où je regarde le Comic Con plutôt que mes séries… mais bon, il faut dire ce qui est, ils m’ont appâté avec ce dernier sujet que je gardais sous le coude depuis le début !
Malgré l’absence de Jed Whedon et Maurissa Tancharoen, qui devaient pourtant être là mais ont été retenus au dernier moment pour bosser sur Agents of S.H.I.E.L.D. Déconnez pas, la série revient d’un an et ils sont bloqués ?! Pff. Bon, bref, ce panel. Il est à mourir de rire dès le départ, avec Joss Whedon étant parfaitement insupportable à faire sa loi dans les étiquettes et affirmant ensuite qu’il a écrit un comic Dr Horrible Best Friends pour le 14 novembre. Il faudra voir, ça n’a jamais été mon format préféré pour ces personnages, les comics.
Pour compenser l’absence de Jed Whedon et Maurissa Tancharoen toutefois, Nathan et Felicia se sont amusés à lire un texte qu’ils avaient écrit ; et sans surprise, c’était hilarant. L’humour de ces deux-là étaient parfait, comme toujours, et ça rendait génial.
Très vite, les trois présents, Joss Whedon, Felicia Day et Nathan Fillion ont décidé de répondre aux questions. Si vous comprenez l’anglais, foncez, c’est excellent. Autrement, humph, je ne peux pas retransmettre le fun, mais allez : il a été question du marteau de Thor qui est une métaphore, parce qu’on sait tous ce que symbolise le marteau du Captain Hammer. D’ailleurs, Nathan Fillion s’en est amusé et a été comparé au personnage de Captain Hammer.
Tant qu’ils en étaient à Nathan Fillion, il a aussi été question de The Rookie ; sa nouvelle série – et de sa coupe de cheveux, et de la possibilité de savoir s’il reprendra le costume de Mal Reynolds dans celle-ci (apparemment non). Ensuite, on passe sur un crossover impossible entre Dr Horrible et Dr Who, et la révélation que les repas des Avengers pendant le tournage ne sont pas si excellents que ça. En tout cas, il est génial de voir ces trois-là réunis au Comic Con et s’amuser avec le public, les cosplays, la vie en général. On sent qu’ils sont toujours potes dix ans après… mais il manque vraiment Neil Patrick Harris, au moins – on nous a parlé des Orphelins Baudelaire, bien sûr. Nathan Fillion est revenu sur la « haine » entre lui et NPH, mais on sent bien l’amitié de fou entre eux.
Oh, il a aussi été question d’Angel, puis de Buffy, avec le rôle de Nathan Fillion dans la saison 7, son seul rôle de méchant dans sa vie. Ah, quand même. Côté projet, le fan-film Uncharted de Nathan Fillion sorti la semaine dernière a aussi été évoqué, sans trop de détail – et comme je ne l’ai pas vu. Felicia Day n’a toujours pas de projet (dont elle peut parler) en-dehors de sa fille et Joss Whedon a parlé très brièvement de sa série à venir sur HBO (faudra que j’en fasse un article un jour).
Felicia a comme d’habitude pris tout son temps pour parler sans s’arrêter et respirer, mais ça a permis de réapprendre qu’elle n’aimait pas chanter en public et que « My eyes » est sa chanson préférée dans Dr Horrible ; alors que Whedon la déteste parce qu’il était jaloux de la qualité des démos de son frère et de sa belle-sœur.
Pour en revenir au passé, Felicia Day a trouvé terrifiant de jouer dans Dr Horrible par rapport à The Guild, à cause de la prestance des autres acteurs – même si ça l’a aidé à grandir. Pourtant, ils ont été bien incapables de trouver une vraie valeur éducative à leur 40 minutes, dix ans après. Oh, il a aussi été question de l’origine de ces trois webisodes : la grève des scénaristes, se terminant avant le tournage de Dr Horrible. Et avec Felicia Day sauvant tout avec ses connaissances d’internet et de comment ça fonctionnait.
Bien sûr, il a aussi été question du fait qu’il y a dix ans, personne au Comic Con ne connaissait Twitter. Le temps file, c’est fou, mais les habitudes sont encore plus folles : c’est difficile de se dire que ça n’existait pas, et difficile aussi de se dire qu’ils ont eu des difficultés à le tourner (utilisant des lampes torches par moment). Felicia avait aussi peur de ne pas savoir chanter, mais bon, on a tous vu qu’elle savait depuis.
Et puis, Dr Horrible a eu un Emmy dans une catégorie inventée pour eux. Et puis, Joss Whedon a forcément évoqué la politique (c’est même son mot de fin : « votez »), mais pas trop, juste au passage. Et puis, il a été question de Dollhouse et des regrets dans leurs jobs – menant à Joss voulant faire plus de Firefly (mais pourquoi ne pas l’avoir fait cette année alors hein ?) et à Felicia disant qu’il faut surtout savourer le présent.
Je n’ai bien sûr pas tout retranscrit, mais ces 50 minutes sont vraiment passées à toute vitesse et j’ai adoré suivre ce panel, même s’il n’y avait pas grand-monde sur scène et que ça manquait d’un contre-champ sur les gens posant des questions.
C’est tout pour moi aujourd’hui, mais que les fans de Brooklyn Nine-Nine n’hésitent pas à chercher des infos ailleurs : je ne regarde pas la série moi, mais il y a eu pas mal d’interviews du casting hier. Notons aussi l’existence d’une interview de Tom Ellismais comme je n’ai toujours pas terminé la saison 3 de Lucifer, ben…
Et je ne regarde pas non plus Vikings, mais je propose de se quitter sur leur trailer de mi-saison 5, parce que je sais que beaucoup d’entre vous sont fans :
Bonne journée – et surveillez bien, c’est aujourd’hui qu’on devrait avoir le trailer complet de The Gifted:
Le samedi, on parle théoriquement comics sur le blog, et si j’ai tendance à m’éloigner de ce choix faute de contenus assez régulièrement, j’ai enfin pris le temps de rattraper Giles, donc il me faut vous en parler. Avant toute chose, c’est à peu près évident, mais méfiez-vous des spoilers : ces comics sont sortis après la saison 11 de Buffy, et il y a une raison. Pour ceux qui n’ont pas peur des spoilers, sont à jour ou veulent tout simplement savoir où en est le personnage après tout ce temps, et bien… c’est parti ! SPOILERS, y compris sur la première partie de Giles.
Concrètement, en fin de saison 11, Giles était aux abonnés absents depuis un long moment, et c’était fort triste. Ces comics ont donc vocation à nous expliquer ce qu’il est devenu pendant tout ce temps, et on le retrouve donc au lycée. Pour rappel, en fin de saison 8, Giles s’est fait tuer par Twilight/Angel. Dévasté par ce qu’il avait fait, Angel a passé la saison 9 a tenté de le ramener à la vie, et quand il a enfin réussi, Giles était de nouveau un adolescent, avec ses souvenirs… et ses hormones d’adolescents. Cela a donné lieu à bien des scènes gênantes (le câlin à Faith, jamais je m’en remettrais), mais aussi à des perspectives infinies.
Il était frustrant de le voir tourner en rond en saison 10 et encore plus de le voir être zappé de la 11, donc j’attendais beaucoup de ces comics. J’imaginais qu’on le verrait essayer de redevenir vieux, tout en apprenant à vivre comme un adolescent allant au lycée. Sur ce dernier point, je ne me suis pas trompé, c’est bien là qu’on le retrouve, et évidemment, il n’est pas dans n’importe quel lycée. Willow l’envoie en fait en couverture dans un lycée où se passent de drôles de choses.
Si ce n’est pas sans rappeler l’arrivée de Buffy à Sunnydale, c’est probablement volontaire : rapidement, Giles s’entache de Roux, une autre ado (noire évidemment, parce que clairement les scénaristes de cette histoire ont décidé que Giles avait un type de femmes) qui est bien évidemment un vampire. Humph.
Si, mais elle aurait pu être un peu moins clichée, franchement !
Alors qu’est-ce que j’en ai pensé ? Eh bien, comme pour le reste de la saison 11… pas beaucoup de bien. La bonne nouvelle, c’est que j’ai commencé l’ultime saison 12 qui semble se débrouiller mieux (on en reparlera dans trois mois, j’imagine) ; la mauvaise, c’est que lire ces quatre comics a été une torture. Très franchement, j’en attendais trop, j’imaginais trop de choses possibles comme intrigue avec Giles au lycée. Finalement, on a une intrigue qui s’est avérée… incompréhensible. Genre, vraiment, j’ai lu les quatre comics et je ne sais toujours pas de quoi ça parlait vraiment. Il y avait des profs morts, un élève disparu, des gens surgissant du passé de Giles, des souvenirs de Roux, et Blue à protéger.
Certes, l’histoire avait ses bons moments, mais dans l’ensemble, je n’ai pas spécialement reconnu Giles (il était marrant de le voir lutter contre ses sentiments, mais être tout aussi faible que Buffy, en fait). En quatre tomes, autant dire que tout se conclut bien vite. On arrive au milieu de l’intrigue, on a jamais vraiment d’explications sur le début et hop, c’est terminé.
La déception se poursuit même dans les innovations : pour ce comic, il a été décidé de proposer une playlist, un peu à la manière d’une série. L’idée est sympa, mais… les chansons s’enchaînent parfois bien trop rapidement pour qu’on les écoute vraiment (deux sur la même page, quel intérêt ??) et personne ne semble avoir songé à proposer une playlist sur internet. C’est donc à nous d’aller chercher une à une les chansons et donc les trois quarts du temps, je n’ai même pas essayé, surtout que Giles qui écoute du Kanye West, euuuh HEIN ?
Bref, je n’ai pas beaucoup de bien à en dire, mais je peux me raccrocher aux dessins qui étaient plutôt sympathiques. Pour le reste, je n’en garde vraiment pas un souvenir impérissable et j’aurais décidément eu du mal jusqu’au bout avec la saison 11. La page se tourne, la saison 12 est commencée et j’en arrive à me dire qu’heureusement que c’est la dernière, parce que là, ils partent sévèrement en vrille.
Certes, l’histoire avait ses bons moments, mais dans l’ensemble, je n’ai pas spécialement reconnu Giles (il était marrant de le voir lutter contre ses sentiments, mais être tout aussi faible que Buffy, en fait). En quatre tomes, autant dire que tout se conclut bien vite. On arrive au milieu de l’intrigue, on a jamais vraiment d’explications sur le début et hop, c’est terminé.
Just One More Episode 