The Mandalorian – S02E05

Épisode 5 – The Jedi – 18/20
Des révélations ! De la construction de personnage ! Une photographie magnifique ! Des dialogues ! Tout ce que j’attendais en saison 1 est enfin là, ce qui confirme que la première année n’était qu’une vaste perte de temps – euh pardon, introduction avec un générique exceptionnel et un gros budget. C’est juste beaucoup plus intéressant maintenant que c’est lié aussi à un bon scénario.

> Saison 2


Spoilers

He’s formed a strong attachment to you.

Frappé par une migraine, je n’ai pas pu voir cet épisode le jour-même, alors que pour une fois, j’en aurais eu la possibilité en l’absence des dramas d’ABC… C’est bien la peine ! Bref, j’occupe mon samedi soir de confinement avec un nouvel épisode, qui commence plutôt bien, même si j’ai rigolé d’une des premières répliques qui nous reprend le titre d’une chanson de La Reine des neiges 2. Pas de doute, on est sur Disney + !

On est toutefois dans l’univers Disney et des flocons de neige d’Elsa. Cet épisode commence dans une forêt embrumée où une Jedi nous explose tout un tas d’ennemis et d’hommes avant de se confronter à une haute autorité de l’Empire. On nous replonge bien plus dans l’univers des films avec cet épisode, surtout que ça commence tout de même par un combat au sabre laser, et ça, c’est très cool !

De retour dans l’espace, nous apprenons que Baby Yoda, toujours enclin à faire toutes les bêtises du monde, et Mando arrivent à proximité de Corvus, une très jolie planète au filtre vert ma foi assez agréable. Comme ils atterrissent dans une forêt brumeuse, il paraît évident que l’on doit faire un lien avec la première scène de l’épisode. Au moins, ça nous redonne du contexte, c’est déjà ça de pris. Le contexte est aussi donné par un monologue de Mando qui rappelle à Baby Yoda qu’il vient sur cette planète pour parler à un Jedi.

Je reprochais à la saison 1 d’être silencieuse, ça change un peu, même si ça fait assez artificiel comme scène. En tout cas, ça fonctionne, il faut bien le reconnaître, et on peut ainsi suivre Mando arriver en ville, en planquant Baby Yoda tant qu’il n’est pas dans l’enceinte de celle-ci. Contre toute attente, il ne trouve pas de bar pour obtenir des informations sur le Jedi, juste un marché désert où les mendiants lui demandent de ne pas lui parler et où il se fait arrêter bien rapidement.

Quelle drôle de planète ! Je répète, il n’y a pas de bar ! Par contre, il y a un ordre autoritaire ne place qui fait peur à voir, avec des prisonniers suppliant Mando pour avoir de l’aide et une magistrate toute puissante dans son temple à la Mulan.

Elle, elle le reconnaît tout de suite comme un Mandalorian, et elle demande aussitôt à ce chasseur de têtes de lui ramener le plus vite possible celle de la Jedi qui lui tape sur le système. Ben oui, cette magistrate est évidemment celle du début d’épisode, qui était prête à tuer une centaine d’hommes du peuple juste pour obtenir ce qu’elle voulait de la Jedi. Et comme ça n’a pas fonctionné et qu’elle sait que ses hommes ne peuvent pas grand-chose contre une Jedi, son choix logique suivant est effectivement d’embaucher le Mandalorian.

J’aime bien l’idée, surtout qu’elle lui propose une lance complète en Beskar pur pour le payer. C’est plutôt tout bénef’ pour Mando : il va pouvoir trouver la Jedi rapidement grâce aux coordonnées que la magistrate lui donne, avoir les informations qu’il cherche et décider ensuite de livrer ou non la Jedi, en fonction de si elle est reloue avec lui ou non.

Ce n’est pas exactement un dilemme aussi simple à résoudre que ça, cependant, parce qu’elle lui tombe dessus sans la moindre raison autre le fait qu’il soit sur son territoire. On peut la comprendre, si elle est pourchassée. Après un rapide combat qui doit coûter bonbon en effets spéciaux et chorégraphe, Mando peut hurler à la Jedi qu’il vient de la part de Bo-Katan, ce qui calme aussitôt la Jedi.

Elle révèle alors son intérêt pour Baby Yoda, avec qui elle peut méditer à la lueur de la lune. La photographie de l’épisode est vraiment sublime ! Cela tombe bien : on repart dans les longs silences de la saison 1, puisque Baby Yoda et la Jedi communiquent par la pensée. C’est l’occasion pour nous d’apprendre que Baby Yoda s’appelle Grogu. Oh la.

Je n’étais pas prêt ! Grogu ! Bon, avec tout ce qu’il bouffe, pas étonnant qu’il s’appelle Gros Goût. Ce jeu de mots naze étant fait, on peut enchaîner et en savoir un peu plus sur la vie de Grogu. Loin d’être un bébé, on s’en doutait, il a passé des années à s’entraîner à Coruscant dans un Temple Jedi où plusieurs maîtres lui sont venus en aide.

A la fin de la Guerre des Clones, il s’est retrouvé caché dans un Temple et a perdu ses souvenirs… mais pas l’ensemble de ses pouvoirs. La Jedi explique alors la Force comme une énergie mystique en chaque chose, à l’opposée de ce qu’en pense l’Empire et de ce qu’on en a su la semaine dernière avec les tests pratiqués sur Baby Yoda. Pardon, sur Grogu.

Mando explique tout simplement que sa mission avec Grogu était de l’amener en présence d’un Jedi, ce à quoi il se voit offrir la réponse que l’Ordre Jedi n’est plus. « L’Empire aussi » est l’argument qui suffit à convaincre la Jedi de donner sa chance à Grogu. Pourquoi pas. Loin de l’entraînement de Rey qui avait un peu plus d’allure dans les derniers films, celui de Grogu ne doit pas coûter très cher, avec juste une pierre à faire bouger.

Grogu refuse de le faire… jusqu’à ce que la Jedi demande au Mandalorian d’essayer à son tour de le faire pratiquer un peu ses pouvoirs. Là, l’entraînement avec la Force est beaucoup plus efficace. Alléluia, la série prend la peine de construire ses personnages et une vraie relation avec cet épisode. Je sais que c’était mieux en saison 2, mais là, au moins, les scénaristes montrent qu’ils font vraiment des efforts.

Tout ça a un but : la Jedi refuse d’entraîner Grogu, parce qu’il est trop attaché à Mando et qu’elle a peur de ce qu’il pourrait faire de cet attachement. Il est vulnérable à ses peurs et sa colère, et ça ne lui dit rien qui vaille. Tu m’étonnes. On a du voir les mêmes films ! Enfin, oui et non, parce qu’après ça, le Mandalorian fait équipe avec la Jedi, alors qu’ils sont censés être des ennemis jurés, pour s’assurer qu’elle entraîne finalement Grogu.

Leur but est donc de faire tomber la Magistrate, Morgan Elsbeth, et il ne fait que peu de doutes qu’ils réussiront. Déjà la Jedi n’a aucun mal à pénétrer dans la Forteresse, parce que son sabre laser a vraiment la classe, tout simplement. J’ai bien kiffé sa scène d’arrivée, exactement comme en début d’épisode, même si j’ai un peu de mal avec son maquillage, qui me faisait juste penser à Avatar pendant tout l’épisode.

J’aime bien l’actrice cela dit – je ne l’ai pas reconnue immédiatement Rosario Dawson, et j’aime bien aussi – plus d’ailleurs – celle qui interprète Morgan. Cette dernière apprend la « mort » du Mandalorian et ordonne une fois de plus son exécution, refusant de lui indiquer le nom de son maître. Morgan regarde son ennemie s’enfuir, puis elle ordonne l’exécution des prisonniers et villageois, avant de se retirer bien vite pour ne pas voir ce bain de sang.

Mando peut donc choisir ce bon moment pour descendre du ciel tel le papa Noël et sauver les prisonniers, alors que la Jedi me confirme mon choix de ne pas avoir vu l’épisode hier. Franchement, la migraine ophtalmique n’aurait pas été aidé par son sabre laser et les images qui clignotent dans tous les sens. D’ailleurs, ce n’est pas pour rien si l’épisode est précédé d’un avertissement pour les épileptiques sur Disney +.

En tout cas, l’alliance des deux héros de cet épisode porte vite ses fruits : la Jedi peut se retrouver face à face avec Morgan et entamer un petit duel respectant toutes les règles. Le respect, c’est important entre ennemies mortelles apparemment. Le Beskar de Morgan résistent bien aux sabres laser (il y en a deux, oui) de la Jedi, et pendant que le combat fait rage, Mando bloque le bras droit de la magistrate devant la porte pour éviter qu’il n’intervienne.

Deux salles, deux ambiances, quoi. Les femmes se battent et se désarment l’une l’autre ; Mando a juste affaire à un bavard qui tente de détourner l’attention de son ennemi, en vain. On arrive alors rapidement à la fin de l’épisode : la Jedi souhaite savoir la localisation de l’Amiral Thrawn, qu’elle n’obtient pas, et la planète peut retrouver son équilibre dans une grande fête populaire qui voit le villageois s’étant lié d’amitié avec Mando durant tout l’épisode récupérer ses habits de chef. Of course.

Allez, c’était tout de même chouette comme épisode tout ça, et ça marchait bien dans ses révélations, principalement sur Grogu et sa relation au Mandalorian. L’épisode n’est pas encore terminé pour autant, puisqu’il faut encore que Grogu et Mando fassent leurs adieux à Ahsoka Tano, la Jedi. Malgré sa promesse à Mando, Ahsoka refuse d’aider à entraîner Grogu.

Tout ça pour ça. Elle propose en revanche une nouvelle quête au duo : il faut se rendre sur la planète Tython et placer Grogu sur la pierre d’un Temple où un Jedi pourra peut-être le sentir et venir l’aider. C’est toujours ça de pris comme objectif pour la série. Comme d’habitude, on avance vers autre chose à chaque épisode.

> Saison 2

Sept clichés TV sur… les jeux (de société)

Salut les sériephiles,

Chaque mois, j’essaie de trouver des idées pour un article « sept clichés TV sur » et chaque samedi, j’essaie de parler de jeu sur le blog. Si j’allais passer aux jeux sur Internet à défaut d’être inspiré pour d’autres articles sur des jeux de société, je me suis rendu compte que je n’allais pas avoir de jour pour les clichés au cours du mois de novembre. Ni une, ni deux, j’ai décidé de faire d’une pierre deux coups et de m’intéresser aux jeux de société – et autres – dans les séries. Pas une mince affaire, mais tout de même, j’ai trouvé de quoi faire beaucoup plus vite que ce que j’aurais cru !

1/ Les soirées jeux, c’est beaucoup trop bien… comme dans Supergirl

yuan aso - Zen Cart,MagentoDifficile de ne pas penser immédiatement à Kara et ses « Game night » dans un article comme celui-ci ! Dès la première saison, nous découvrons que Kara organise régulièrement des soirées jeux de société avec ses amis, et c’est une tradition qui perdure jusque dans la saison 5 – qu’il faut toujours que je regarde d’ailleurs. C’est tellement bien que certains désespèrent d’y être invités et que Kara désespère que ça tourne souvent court à cause d’une menace en ville. Moi, je désespère simplement de ne pas habiter suffisamment près d’amis fan de ce genre de jeux, mais bon. Je dirais que ce cliché est donc VRAI, puisque quand j’en fais, ce sont toujours des bons moments. Par contre, si quelqu’un me sort un jeu sur un moment entre amis où ce n’était pas prévu de jouer, j’ai beaucoup plus de mal à entrer dedans, généralement. Bref, invitez-moi pour faire des jeux de société et je serais à fond, pas l’inverse. En revanche, j’ai dit « à fond ». Genre vraiment. Gente, en mode Stranger Things, qui nous rappelle qu’il n’y a pas d’âge pour être à fond dans les jeux de société et jeux de rôles. Vous êtes prévenus.

stranger things | Undergraduate Library Blog - University of Illinois at Urbana-Champaign

2/ Tout peut devenir un jeu de société… comme dans How I met your mother

Best Ass Slap Game GIFs | GfycatAvec un personnage comme Barney, toute la vie est un immense jeu à peu près vingt-quatre heures sur vingt-quatre… Pas étonnant, donc, que tout soit devenu jeu à un moment ou un autre de la série. Pourtant, c’est finalement le père de Lily qui est un créateur de jeu de société ! Le pauvre ne connaît pas franchement le succès, sauf quand il adapte le fameux Slap Bet en jeu de plateau. Clairement, ce n’est pas un jeu auquel j’aurais envie de jouer, mais c’est un grand succès pour lui. Est-ce que tout peut devenir jeu de société ? Eh, désolé, mais avec un peu d’imagination, ce cliché est VRAI. On fait des jeux pour résoudre des meurtres ou pour s’acheter des maisons en payant des impôts, après tout. Puis, je suis prof, j’ai transformé certains cours de grammaire en jeux, ne cherchez pas à me dire le contraire !

the queens gambit | Tumblr

3/ Les échecs, c’est cool… comme dans The Queen’s Gambit

Non, je n’ai toujours pas regardé la série que je boycott pour l’instant tellement Netflix me harcèle pour que je la regarde. Cependant, difficile de passer à côté du fait que depuis qu’elle est de retour, les gens se sont enfin rendus compte que ce jeu était cool. Fini les clubs d’échecs pour ringards de toutes les séries adolescentes, c’est de nouveau cool. Depuis le temps que je le disais ! J’ai passé une bonne partie de mon été à faire des parties en ligne… et maintenant, je me rends compte que tout le monde utilise le même jeu que moi. Pff. Encore un cliché VRAI !

The Gargoyle King | Wiki | Riverdale Amino

4/ Ca peut vite virer au meurtre et à la secte… comme dans Riverdale

Quoi ? Il me fallait bien un cliché qui soit FAUX. Le titre se suffit à lui-même, là, en plus. Je viens à peine d’entamer la saison 3, mais elle est déjà partie tellement loin dans son délire de faux Donjons & Dragons que je ne sais pas comment le formuler autrement que ça. Ne jouez pas avec Jughead, c’est tout. En même temps, ça ne me viendrait pas à l’esprit de jouer avec les personnages de cette série, ils ont tous l’air super chiants. D’ailleurs, ça m’amène au point suivant !

5/ Les bons jeux peuvent être chiants si joués avec les mauvaises personnes… comme dans The Walking Dead World Beyond

hope bennett | TumblrD’accord, ce n’est pas exactement un jeu de société, mais il me semble qu’ils ont joué à la balle, puis à « Je n’ai jamais » en cours de saison 1 et purée, qu’est-ce qu’on s’est fait chier. Ils ont enchaîné ensuite avec un « action ou vérité » qui a vite tourné court, merci mon dieu. Ce sont des adolescents qui cherchent à s’occuper, d’accord, mais pourquoi faut-il qu’ils le fassent en pourrissant autant tous les jeux qui peuvent être sympa par ailleurs. Non, je déconne, jamais je n’ai trouvé « je n’ai jamais » sympa. Action ou vérité, aussi, c’était compliqué… M’enfin, certaines séries le font bien. Et puis, il y a celle-ci, et tout a paru chiant. Le truc, c’est que c’est VRAI que parfois, si on joue avec les mauvaises personnes, les meilleurs jeux ne prennent pas.

Rewatch : #SixSeasonsAndAMovie (Community S02) – Just One More Episode

6/ Les jeux cultivent l’imagination… comme dans Community

Si j’ai cité Supergirl plus haut, la première série à laquelle j’ai vraiment pensé, c’est celle-ci. Il y a plein d’épisodes dans lesquels les personnages jouent finalement, même si c’est rarement à la taille d’un simple jeu de plateau… Il n’y a qu’à voir les parties de paintball qui prennent des dimensions problématiques. Cela dit, ils ont d’excellents épisodes à partir de pas grand-chose, et ça montre à quel point avec les bonnes personnes et de l’imagination, on peut passer des moments merveilleux dans le jeu. C’est le genre de série qui donne vraiment envie de jouer à Donjons et dragons, non ? Bref, bien sûr que les jeux développent l’imagination, c’est VRAI.

Community S03E04. Remedial Chaos Theory | TV Spoiler Alert
Sinon, leur meilleur épisode a légèrement un dé au cœur du scénario. Ce n’est pas pour rien.

7/ Le Bingo, c’est addictif… comme dans TeachersBingo GIFs | Tenor

Comment terminer cet article sans parler du Bingo ? C’est un jeu de plateau après tout, et Teachers montre bien au cours de sa saison 2 à quel point ça peut être addictif. Et si je n’ai jamais été super fan de ce jeu avec les numéros à tirer parce que ça impliquait trop de hasard et pas assez de stratégie de ma part, difficile de passer à côté du fait qu’une fois transformé en jeu à boire devant une série, j’ai adoré. Oui, j’ai adoré au point de me lancer dans l’aventure du Bingo Séries chaque mois sur le blog, et il paraît qu’à ça aussi, on peut devenir addict ! C’est donc que ça doit être vrai…

Mon avis sur la saison 8 de Buffy Contre les Vampires en comicsEt voilà, j’en suis déjà à sept clichés… C’est passé vite pour un article qui m’est venu sur un coup de tête. En plus, je n’ai même pas épuisé mon stock. Comme en ce moment, je fais pas mal d’articles sur le Covid19, je me dis que j’aurais pu tout aussi bien faire un point sur le cliché concernant les jeux qui permettent d’attendre la fin du monde, comme dans Buffy pour ceux qui sont arrivés à la toute fin et qui savent qu’il n’y a bien que les fous pour réussir à dormir avant l’Apocalypse… Les autres préfèrent continuer de faire des jeux de société pour attendre. D’ailleurs, on a tout de même eu plusieurs parties de jeux durant la série, l’air de rien. Ils étaient cool avant l’heure, que voulez-vous ?

Voir aussi : Quel protocole sanitaire pour les plateaux de tournage de séries ?

Sinon, j’imagine que Supernatural a au moins un épisode sur un jeu de société. Un jour, il faudra que je rattrape mes 13 saisons de retard. En attendant, je vais publier cet article et regretter d’avoir oublié des séries évidentes que j’aurais pu caser dans ces sept clichés.

Quel protocole sanitaire pour les plateaux de tournage de séries ?

Salut les sériephiles,

Comme un certain nombre de fans de séries, j’ai quelque peu soupiré quand j’ai vu que la plupart des séries que je suivais de manière hebdomadaire étaient déjà en pause… Franchement que Fear the Walking Dead le soit alors que les épisodes sont, aux dernières nouvelles en tout cas, produits, c’est énervant. Cela dit, dans un certain nombre de cas, ça se comprend : il ne faut pas oublier que les retours de séries de networks pour une nouvelle saison sont un petit miracle auquel on ne croyait pas du tout au mois de mars.

Voir aussi : Le coronavirus, la France et les séries américaines (13 mars 2020)

This is us, Station 19, NCISComment tous les networks ont-ils finalement réussi à mettre en place des tournages et à diffuser des séries chaque semaine, quand les films sont tous en train d’être décalés et que les géants du streaming mettent encore plus longtemps à sortir leurs saisons ? Et quand un tas de séries sont annulées faute de moyens financiers ou pratiques ? Ce sont des questions que je me posais et auxquelles la lecture du Return-To-Work Agreement signé à Hollywood il y a quelques semaines a permis de trouver des réponses. C’est parti pour quelques infos sur les tournages américains…

Grey's Anatomy' Season 17 Episode 3: Mer Has Covid, & Has It Bad (RECAP) - WorldNewsEra

Concrètement, pour arriver à produire des épisodes et à les diffuser si vite, de vrais protocoles ont été mis en place pour limiter au maximum les risques pour tout le monde. Ca n’a pas toujours été efficace et certaines séries sont reparties en confinement ; mais dans l’ensemble, tout ce qui est mis en place est une véritable aubaine pour nous, téléspectateurs. Et il est à noter que ce dont je vais parler ci-dessous s’applique aussi pour les films, évidemment.

Voir aussi : Alors, le coronavirus dans les séries, ça donne quoi ?

La partie la plus surprenante de ce protocole est la division en quatre groupes, appelés zones A à D. Et vous allez voir que c’est à faire pâlir nos ministres ensuite, particulièrement celui de l’Education nationale, il faut bien le dire : chaque zone effectue un test Covid, avec une fréquence établie de manière hiérarchique.

Ainsi, la zone A, qui contient tous les acteurs, est testé trois fois par semaine (« au moins » précise le document), et cela légèrement avant le début du tournage. Oui, pensez-y la prochaine fois que vous verrez un épisode tourné depuis le premier confinement : tous les acteurs se sont pris un coton tige dans le nez trois fois dans la semaine. Ca fait relativiser quand on sait que certaines personnes souffrent vraiment énormément de se faire tester. La zone B est en contact assez fréquent avec les acteurs, et pas toujours avec masque (par exemple, les maquilleurs et coiffeurs, je crois… j’ai un doute, ils sont peut-être en zone A… mais bon, vous voyez l’idée) : si vous êtes dans cette zone, vous êtes donc testé une fois par semaine.

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Vient ensuite la zone C (sans déconner ?), qui est testée toutes les deux semaines. Elle est constituée de membres de l’équipe de tournage qui gardent leurs distances de sécurité par rapport à la zone A. Ainsi, derrière la caméra, ils peuvent garder le masque et respecter beaucoup plus de gestes barrières. Enfin, la zone D est tout simplement en télétravail ou à bonne distance du tournage : on y trouve par exemple des monteurs, parfois en contact avec des gens de la zone C… Ils sont simplement testés avant leur premier jour de travail, au cas où. Et pour veiller au bon respect de toutes ces nouvelles règles, de nouveaux jobs sont créées, avec des référents Covid19 sur les plateaux du début à la fin du tournage.

Voir aussi : Mais pourquoi les séries parlent-elles du coronavirus ?

Le plus impressionnant est que tout ce que le contrat de retour au travail négocié par les groupes et syndicats d’Hollywood semble vraiment bien fonctionner, même si ça doit faire bizarre d’avoir un plateau de tournage sacrément vidé, ou encore que les scénaristes réussissent à produire en ayant totalement réinventé leur manière de travailler : exit la sacro-sainte salle des scénaristes, bonjour le télétravail et les visioconférences ; exit certains caméramens, bonjour drones et caméra à distance (outch). Je me demande tout de même si tout cela va perdurer lorsque l’on sortira de la crise sanitaire…

Le système de zones, je pense bien évidemment que non. Le télétravail pour les scénaristes… Ca me semble être un moyen de faire de sacrées économies, tout de même. Et ça, c’est un argument de poids pour les networks ! Ben oui, c’est bien sympathique ce système de pause, mais on est quand même en pleine pandémie et ça pose plein de problèmes : déjà, il faut pouvoir tester tout ce petit monde dans les temps, et ça doit coûter du fric et du temps. En plus, ce n’est pas toujours possible : certaines séries ont déménagé à Vancouver en catastrophe comme le Canada était un peu plus sûr. Résultat ? Pénurie de tests ! De quoi perdre le sourire vite fait…

Station 19' Season 4 Episode 2: Eye of the Tiger (RECAP) - TV Insider

Ensuite, en cas de test positif, c’est toute une zone qui part en quarantaine (enfin, en théorie, mais apparemment, pas toujours, et ça, c’est fou), pouvant alors paralyser la production de la série. C’est compliqué les cas contacts, après tout, et c’est pour ça que certaines séries ne sont pas encore revenues – genre The Resident. La CW, elle, a joué la carte de la sécurité dès le mois de mai dernier en prévenant qu’elle ne reprendrait les diffusions qu’en janvier… C’est peut-être une bonne solution pour éviter la frustration. En plus, sans surprise, les saisons seront raccourcies pour un certain nombre de séries : Grey’s Anatomy n’aura ainsi que 16 épisodes pour sa saison 17 (c’est un comble, ils auraient pu aller à 17 !), et ça risque d’être de même pour toutes les séries de CBS. Un moindre mal, on va dire, surtout sur cette chaîne où ça va limiter les épisodes bouche-trous où il ne se passe pas grand-chose (les « fillers »).

La cause ? Eh bien, c’est à nouveau un problème de budget. Les tests, réaménagement des plateaux de tournage pour respecter les distances et quarantaines qui obligent à prolonger les contrats, ça coûte cher, représentant 10 à 20% du budget habituel d’un épisode, surtout qu’il a été négocié qu’en cas de quarantaine, les salaires continuaient d’être versés pendant dix jours… Pas évident aux États-Unis (déjà que c’est galère dans plein de secteurs en France !). Sans compter les coûts de déplacement de certaines productions voulant fuir les grandes villes et les problèmes. Bref, Hollywood va être en crise, et on va connaître un bon gros frein à la fameuse peak TV là. Qui sait ? Peut-être que je vais enfin réussir à voir tout ce que je veux dans les temps ? Non, je déconne ! En attendant, je suis bien content de pouvoir regarder encore des séries en cette fin d’année 2020, alors merci Hollywood !

This is US (Season 3 - Episode 5 - Toby) - This Is Us fan Art (41628048) - fanpop

Thanksgiving 2020

Salut les sériephiles et joyeux Thanksgiving à vous !

Comment ça, vous ne fêtez pas Thanksgiving ? J’ai pourtant donné tout ce que j’avais dans ce merveilleux design temporaire, que je vais laisser quelques jours, parce qu’il me fait bien rire. Et si j’ai tout donné, c’est pour que vous entriez vous aussi dans un esprit de fête et de remerciement, avant le Black Friday de demain. Euh, pardon, de la semaine prochaine, parce que le gouvernement a décidé que ce serait la semaine prochaine. Et pourquoi pas un Noël le 25 août aussi ?

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Voir aussi : Ce que c’est que Thanksgiving

Bref, si le design – celui visible sur PC cela dit – ne vous fait pas au moins sourire, c’est que vous avez peut-être raté la blague dans le chat du dernier épisode de 42 minutes, enregistré jeudi dernier. Eh oui, on a tourné un épisode spécial Thanksgiving, et ce « Just One More Dinde » a été posté in extremis juste avant la fin. Il m’a fait rire, et il souligne bien ma tendance à caser le nom du blog partout… Alors ça m’a paru de circonstances de renommer temporairement le blog ! J’en profite pour remercier tous les gens qui écoutent le podcast. C’est Thanksgiving après tout, c’est normal de dire merci ! D’ailleurs, on a fait un segment remerciement à la fin du podcast, si vous voulez rire un peu.

Voir aussi : Le 42 minutes de Thanksgiving

Oui, vous l’aurez compris, cet article est un grand bavardage pour vous convaincre d’écouter le podcast aujourd’hui, pour Thanksgiving. Eh ! Ça pourrait même devenir votre petite tradition pour cette fête non ?

Sept clichés TV sur… Thanksgiving – Just One More Episode
Non ? Bon, d’accord !

De mon côté, Thanksgiving est une fête que je ne fêtais pas particulièrement jusque-là, mais qui s’est imposée petit à petit dans mes habitudes depuis quelques années, comme d’autres français je crois. On a tous pris l’habitude d’avoir les magasins qui font un tas de promo pour le Black Friday (et pète tout en les étalant sur deux semaines et en empêchant les vraies bonnes affaires comme la première année où je l’ai fait sur les sites américains), alors pas de raison que ça ne s’impose pas dans mes habitudes.

Voir aussi : Sept clichés TV sur… Thanksgiving

A défaut d’avoir des épisodes de Thanksgiving à chaque fois, je trouve que la date américaine colle bien pour faire transition vers Noël. Moi, je le vis comme ça en tout cas : c’est la fin définitive de mes restes de déco d’Halloween, et je passe à la déco de Noël le week-end qui suit, histoire de me mettre dans l’ambiance. Ce week-end, c’est donc parti pour la constitution du Calendrier de l’Avent et pour ressortir mon sapin (artificiel, et oui). Gros week-end en perspective, yep !

L’an dernier, j’avais aussi initié une petite tradition de Pizzagiving avec mes meilleurs amis, puisqu’on s’était retrouvé pour regarder un film tous ensemble. On avait déjà prévu de remettre ça cette année avant le confinement, et ça va juste finir en visio à un moment, je sens. C’est dommage, mais ce n’est que partie remise pour l’an prochain.

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Voir aussi : Mon merci à un personnage

Avant ça, Thanksgiving est aujourd’hui déjà, c’est donc l’occasion pour moi de dire merci, et ainsi de faire une première étape pour la fin de l’année. C’est un peu le brouillon de mes vœux du Nouvel an, vous voyez ? Merci donc à chacun d’entre vous en train de lire cet article, merci aux participants du Bingo Séries d’être toujours au rendez-vous et merci… de me laisse un petit commentaire sur cet article ? Ca fait toujours plaisir de partager avec vous !

Voir aussi : Merci à une série ? Joyeux Thanksgiving !