Ce RDV dominical se contente de reprendre l’ensemble de mes avis sans spoiler sur les épisodes vus au cours de la semaine. C’est donc un simple copier-coller de ce qui se trouve déjà dans la colonne de gauche et qui est mis à jour quotidiennement. Le titre de chaque épisode mène à la critique plus complète et avec spoilers. Les épisodes sont reclassés par ordre chronologique de diffusion, en J+1.
> Saison 5
– So we either save Coulson…
– …or we save the world.
Non contente de jouer avec mes nerfs sur son renouvellement ou non, la série était quasi-introuvable ce matin, mais j’ai fini par dénicher l’épisode en prenant soin de rester en pyjama pour valider un point du Bingo Séries au passage.
L’épisode commence de manière bien sombre avec Daisy qui se réveille dans l’espace où elle est prisonnière de guerre du père de Kasius. Celui-ci est revi de voir que l’expérience des Kree pour former des Inhumains a fonctionné. Il se dit être son futur et lui fait remarquer que les humains se battent pour rien, et surtout pour la rejeter elle, qui est inhumaine. C’est encore une histoire
Il est alors révélé que Daisy n’a plus ses pouvoirs car elle est en fait… inconsciente. Tout se passe dans son esprit, c’était inattendu et ça permet de la briser facilement en l’affamant et en l’empêchant de dormir. Kasius la sous-estime toutefois et notre destructrice des mondes est fière de lui dire que ses fils mourront comme des lâches avant de briser la technologie qui la maintient inconsciente. Et hop, elle se réveille.
Coulson et May sont aussi prisonniers de guerre de Talbot et ont droit a un petit sermon sur l’inutilité des armes des humains qui leur font croire qu’ils sont forts alors que c’est de la faiblesse, mais aussi à quelques menaces du Lighthouse. Une fois enfermés, les voilà qui se mettent à parler de Talbot, avec Coulson qui culpabilise de ce qui lui est arrivé. À demi-mots, ils parlent également de leur relation, évidemment, avant de chercher à s’enfuir.
Fitzsimmons continuent d’avoir des doutes, mais Fitz se met en tête que le futur peut être changé après tout : il suffit de laisser vivre quelqu’un qui aurait dû mourir. C’est effectivement très ambitieux et pas très crédible comme plan pour quelqu’un qui pensait ne pas pouvoir changer le futur.
Le vaisseau du S.H.I.E.L.D sur lequel sont encore Deke, Thomas et un figurant est pris d’assaut par Talbot qui n’hésite pas à tuer le figurant pour prendre de force le Quinjet. Mack découvre ce qu’il se passe à New-York et l’arrivée du Quinjet vers leur base, forcé de travailler avec Yoyo pour le stopper. En fait, Talbot n’en a rien à faire du Lighthouse, il se rend à l’hôpital pour recruter Carl en faisant taire les voix du Gravitonium qu’il entend encore… Oh, Talbot paraît tout gentil avec lui, mais on sait vite ce qu’il en est : il tue Carl pour récupérer les 100% du Gravitonium… et pour montrer qu’il a perdu toute trace de son humanité, parce que Carl est quand même censé être l’un de ses plus proches hommes.
Mack vient demander l’aide de Fitzsimmons – qui viennent juste de trouver un moyen de sauver Coulson. Jemma n’est pas dupe et voit bien qu’il y a de la tension entre Mack et Fitz. Ils n’ont pas vraiment le temps de régler leurs différends cela dit ; on est en plein épisode final. Nos scientifiques utilisent donc ce qu’ils ont à portée de main : le sérum Centipède, le sérum du méchant de l’épisode précédent… En fait, juste de quoi nous rappeler toute la série quoi.
Yoyo et Mack comprennent que Talbot veut continuer de prouver qu’il est un homme bon – même si sa nouvelle morale laisse quelque peu à désirer. Ils devinent ainsi qu’il va se rendre auprès de son fils pour prouver qu’il est un gentil. Cela fonctionne une petite minute, mais il finit par logiquement s’en prendre à sa femme qui prétend être inquiète pour lui (elle a quand même participé à sa lobotomisation, ce n’est pas une victime innocente). Forcément, son fils comprend que son père n’est pas si gentil que ça puisqu’il fait du mal à sa mère.
Il fait aussi du mal à quelques agents du S.H.I.E.L.D qui accompagnent Yoyo et Mack. Ces deux derniers s’en prennent à Talbot, effectivement, tentant de le ramener du bon côté, en vain. Le fils de Talbot finit par s’opposer à lui et lui faire remarquer qu’il fait partie des méchants, mais cela ne suffit toujours pas à stopper Talbot, qui préfère fuir le problème, littéralement, que le confronter. C’était un peu une partie inutile d’épisode, je crois bien qu’ils gagnent du temps avant le dernier épisode.
Deke libère Coulson & May qui étaient sur le point de réussir à s’enfuir. C’est l’occasion d’un bon humour dans les interactions entre le couple et Deke qui ne connaît même pas le langage Kree, mais ça ne traîne pas en longueur pour autant : ils retrouvent rapidement Daisy qui a réussi à se libérer. Leur ennemi apprend que ses prisonniers se baladent dans les vaisseaux et envoie quelques renforts, ce qui finit par un baiser May/Coulson plutôt cool derrière un bouclier S.H.I.E.L.D. Daisy les surprend et c’est beaucoup trop drôle. Rien que pour cette scène, je finis par trouver ce ship plutôt cool.
Finalement, le couple se sépare : Daisy et Coulson retournent sur Terre alors que May et Deke forment un improbable duo chargé de stopper les fusils qui visent le Lighthouse – en leur donnant une nouvelle direction. Leur équipe est plutôt drôle et ils se servent du téléporteur pour rentrer chez eux, celui ressemblant soudainement à la porte des étoiles de Stargate.
De retour sur leur vaisseau du S.H.I.E.L.D, Daisy et Coulson récupèrent le contrôle avec Thomas qui peut conduire le vaisseau, puis parle du baiser Coulson/May. Le problème, c’est que May est en plein combat contre l’extra-terrestre qui s’en prenait à eux et que j’ai eu peur pour elle. Finalement, elle gagne le combat et retourne les fusils du vaisseau contre lui-même, le détruisant sans problème et éliminant cette menace extra-terrestre. Elle et Deke utilise à temps le transporteur et survivent donc à cette explosion, une fois de plus. C’est bien joué. Il aurait plutôt fallu s’inquiéter pour Coulson dont la blessure superficielle le fait s’effondrer. Sa maladie progresse bien plus vite que prévu.
La fin d’épisode voit donc enfin toute l’équipe être réunie à la base – ce que j’espérais pour cet épisode – avec Coulson malheureusement K.O. Si Fitzsimmons ont une solution miracle pour lui, ils se retrouvent ainsi face à un dilemme crucial : utiliser le sérum Centipède pour sauver Coulson… ou pour arrêter Talbot, et donc sauver le monde. Ah. D’où l’avertissement de Yoyo du futur. D’où un épisode final qui va envoyer du pâté. De son côté, Talbot a récupéré Robin et sa mère, parce qu’il compte bien se servir des pouvoirs de la petite pour savoir quoi faire – et quoi déterrer. Et pendant ce temps-là, les Avengers se battent toujours contre Thanos. Cela me fait plus peur qu’autre chose pour les dernières scènes du dernier épisode.
> Saison 5
Salut les sériephiles,
Voici un thème qui est fait pour attirer les audiences et je soupçonne Tequi d’être un peu en manque de population sur le blog après sa longue pause (qu’alliez-vous imaginer après le mot manque ?). Le problème de ce TFSA, c’est que je ne regarde pas franchement des séries pour qu’elles soient hot et je dirais même que ça a tendance à me faire déguerpir au plus vite quand ça va trop loin (coucou Game of thrones, évidemment que je profite de l’occasion pour te tacler). Et autant je dis ça, autant il y en a quand même qui envoient dans ce que je regarde, mais tant que ça sert l’histoire ou que je suis déjà largement accroché à l’histoire, je ne dis trop rien. Sinon, j’avais déjà fait le tour des personnages qui font fantasmer, ça peut déjà donner une bonne idée des séries hot, mais j’ai fait le choix de ne surtout pas reconsulter mon article avant la rédaction, parce que sinon, j’allais m’auto-saturer la tête.
Pour cette édition, j’ai ainsi pensé surtout à ces cinq-là :
On dit parfois que “less is more” et c’est un peu le cas de celle-ci. Elle n’est pas spécifiquement faite pour être dans le hot, mais Shonda Rhimes adore caser quelques scènes érotiques dans ses séries qui ne sont pas Grey’s (en tout cas, ça n’a jamais trop marqué mes yeux chastes cette série-là). Comme Scandal et ses cunnilingus suggérés, HTGAWM n’hésite pas à envoyer des images qui suggèrent tout un tas de choses. J’ai souvenir d’une scène de la saison 2 (ou 3 ? J’ai un doute du coup) où tout le monde y passe. C’est toujours fait de manière suggestive et jamais dans l’excès ou le trash, mais ça fait que c’est super hot sans rien montrer – et parfois, ça insiste tellement que ça en devient excessif, et ce n’est pas Connor qui dira le contraire.
C’est tout le contraire pour cette série Netflix qui adore montrer, et tout montrer. À tel point que finalement more can be less. Les personnages sont tellement peu érotisés qu’il y a des scènes de full frontal qui finissent par n’être même si hot alors que putain, c’est du full frontal. C’est du coup la première idée que j’ai eu du côté du « hot », parce que tout de même, il y avait Dichen Lachman et que je l’adore depuis des années cette actrice alors c’était… hot !
Ne quittons pas Netflix et restons dans le full frontal avec cette série qui n’hésite pas à y aller quand il s’agit de sexualité. Je l’avais mise dans ce top rien qu’avec sa saison 1 et sa saison 2 était tout de même nettement moins marquante du côté de l’érotisme (là tout de suite, il n’y a qu’une scène du premier épisode qui me vienne en tête), mais la saison 1 était hyper hot, au point d’en être dérangeante par moment, mais juste parce que j’avais voulu regarder un épisode dans le RER ne m’attendant certainement pas à une telle nudité. Oups !
Encore une série qui n’hésite pas à jouer avec la nudité de ses personnages en la banalisant tellement qu’on finit par ne plus y faire attention. D’accord, mais en fait si quand même. Les full frontal s’enchaînent et la série n’est jamais aussi hot que quand elle les évitent pour finalement montre les personnages en train de profiter du parc et de son libertinage inscrit dans sa Constitution. Bref, si on met de côté le fait que ce sont censés être des robots (ça, ça casse l’ambiance quand même), on ne peut pas dire que Dolores ou Maeve laissent indifférent. C’est particulièrement vrai pour Maeve d’ailleurs, parce que quand Dolores est nue, elle est tellement robotique que c’est plus crispant que sensuel. Mais c’est peut-être juste moi.
Évidemment. Comme à peu près tout le monde regardant la série et participant au TFSA, je ne peux penser à une autre série qui est à fond dans l’érotisme et la nudité. Libération des mœurs et acceptation de soi sont clairement les thèmes principaux de cette série, et donc ça passe là encore par la nudité parce que Netflix. Si les scènes d’orgie sont les plus marquantes, ce ne sont pas forcément les plus hot pour autant – je trouve qu’il y en a avec les couples se cherchant qui sont hotement plus hot (jeu de mots de fou qui part d’une faute de frappe). Et puis, c’est tellement hot que le site Pornhub s’est quand même proposé de financer une saison 3 complète si l’équipe le voulait bien. Et c’est un site porno, quoi (voilà, si avec de tels mots-clés je ne suis pas bien référencé sur Google, je ne sais pas quoi faire).
C’est tout pour les séries hot, mais comme je me suis énormément concentré sur la nudité et que je m’en rends bien compte, laissez-moi parler en bonus de Fear the Walking, parce qu’Alycia Debnam Carrey sera toujours hot même avec tout le sang et la boue et la crasse de la Terre sur elle. Dans le même genre, les teen shows du type The 100 ne sont pas en reste dans l’érotisme (Octavia, c’est un peu too much pour moi par moi, mais Echo, je craque, et ce n’est pas pour rien que j’aime le personnage, oups). Allez, je termine par Unreal qui sait comment mettre en valeur ses prétendantes (bon, et ses prétendants cette année).
Je pense que j’ai fait le tour pour cette semaine, bon week-end hot à tous – même si les températures extérieures dégringolent !
Salut les sériephiles,
La semaine prochaine auront lieu les upfronts pour les grands networks américains et, si ceux-ci ont quand même moins de gueule qu’il y a quelques années, il s’agit d’un grand moment annuel du calendrier des séries américaines qui se devait d’avoir sa fiche dans mon lexique du sériephile, et je me suis rendu compte qu’il ne l’avait pas encore !
Alors c’est quoi exactement les upfronts ? C’est une semaine lors de laquelle les cinq grands networks américains vont révéler les grilles de programme qui occuperont la rentrée de septembre. Si je le dis autrement, c’est la période de l’année où les chaînes décident d’annuler certaines séries (parfois sans fin, soupir), d’en renouveler d’autres pour une saison supplémentaire et surtout, surtout, de nous présenter leurs nouveautés.
À une époque, c’était la semaine la plus importante de l’année. Depuis quelques années, en revanche, les séries annoncent avant, par surprise, les séries renouvelées – comme la CW il y a un mois par exemple. Du coup, ça fait le buzz et ça limite un peu l’impact des upfronts, qui font quand même le buzz avec une ou deux séries dont on attend désespérément de savoir le sort (par exemple, Agents of S.H.I.E.L.D cette année) et les dernières nouveautés pas encore annoncées.
C’est quoi ce nom ? « upfront », c’est un terme qui se traduit grosso-modo par « en amont », parce que les annonces se font en amont de la saison prochaine. Ca et les transactions commerciales dont on va parler juste après.
Quelle origine ? Ce système s’est mis en place en 1948 (!), et c’est fou que 70 ans plus tard ça impacte encore autant le calendrier. À l’époque, ce n’était bien sûr qu’un micro-événement, avec seulement NBC, ABC et CBS pour proposer des séries… à la mi-février, et pendant deux semaines ! Le système de septembre à mai s’est mis en place plus tard, en 1962 pour ABC qui a voulu synchroniser le début de ses saisons avec la sortie des nouvelles voitures. Ouep, les séries sont l’occasion de faire de la pub, faut pas oublier.
Bon, depuis, toutes les chaînes se sont alignées sur ce planning et présentent en mai leurs futurs programmes, à New-York. Au cours de cette semaine sont aussi fixés les jours de diffusion, les horaires, pour les séries comme pour toutes les émissions des chaînes. La présentation se fait à la presse, mais aussi aux annonceurs qui décident à ce moment-là d’acheter ou non des espaces commerciaux pour ces programmes (les pages de pub, quoi).
Et afin de les convaincre, les chaînes sortent le grand jeu, avec tous les trailers et quelques annonces exceptionnelles. Bien sûr, les annonceurs internationaux ont aussi l’occasion de voir le premier épisode de chaque série, et c’est là-dessus aussi que se fixent les ventes internationales. C’est-à-dire que la semaine prochaine, on a aura des représentants des grandes chaînes françaises à New-York pour regarder ces pilots (c’est ce qu’on appelle les screenings) et décider, avec le budget de la chaîne qu’ils ont, quelles séries ils achètent ou non. C’est la même pour Netflix, c’est la même pour tous les pays, et c’est pareil pour les soaps, les dessins animés, les jeux, etc.
En revanche, ce ne sont pas les chaînes qui fixent les ventes internationales, mais les grands studios. Après avoir vendu aux chaînes américaines, ils vendent à l’internationale ; et il y a des contrats privilégiés entre certains studios et certaines chaînes, des relations plus ou moins facilités par de précédents partenariats, etc, etc. Tout ça est donc une grosse opération commerciale pour tout le monde et c’est bien pour ça que les upfronts sont si importants. On saura bientôt quelle chaîne diffusera tel ou tel programme, y compris en France !
Bon, tout ne se joue pas à New-York pour la France, parce qu’il y a aussi un RDV à Cannes pour faire le marché international.
Et la semaine prochaine ? Il reste quelques annonces de renouvellements/annulations à faire (et encore, depuis mon article, Blindspot et toute la franchise Chicago sont renouvelées… alors que Brooklyn 99 et The Last Man on Earth sont annulées…) et la présentation des trailers de toutes les séries de la rentrée (et de la mi-saison !), et les dates sont déjà connues. Le 14 mai, NBC entamera le bal le matin, suivi de la Fox l’après-midi. ABC prendra le relai le 15 après-midi, 24 heures avant CBS. Enfin, la CW ferme la marche de 17 mai au matin. Comme c’est à New-York, il faut grosso modo compter six heures de décalage, donc le matin pour eux, c’est l’après-midi pour nous, et l’après-midi pour eux, c’est notre soirée.
Évidemment, mes 500 mots de mardi à vendredi suivront tout ça de très près la semaine prochaine, ça va sans dire ! Quant à The Last Man on Earth, j’en reparlerai prochainement – en espérant que ce soit pour dire que quelqu’un a eu la bonne idée de la racheter parce que quatre saisons sans fin, c’est juste du foutage de gueule, merci la FOX.
