Lucifer – S03E12

Spoilers

Retrouvez ci-dessous la critique détaillée de l’épisode 12 de la troisième saison de Lucifer.

12.jpgÉpisode 12 – All About Her – 16/20
See? Detective Day !

C’était bien la peine de me précipiter à tout rattraper pendant les vacances de Noël, j’avais en fait un bon mois pour m’y remettre puisque l’épisode du premier janvier était tout naze et tournait en rond sans faire avancer la série. Ce n’est pas le cas avec cet épisode qui relance enfin la saison. Il était temps.

Pierce s’avère donc être Caïn et est celui qui avait kidnappé Lucifer en fin de saison 2. C’est tout ce qu’il a fait, le reste c’était bien le Sinnerman qui s’amusait. Lucifer s’interroge et l’interroge au passage, et Caïn affirme ne pas travailler pour Dieu. Mouais. On sent bien que toutes les réponses ne sont pas données dans cette introduction, et c’est frustrant, mais heureusement les scénaristes ne jouent que 40 minutes avec nos attentes.

En parallèle, Maze est enfin de retour et c’est amusant de la voir s’exercer aux lancers de couteaux et accrocher les dessins de Trixie pour cacher les trous qui en résultent. Cette scène de retour est toutefois l’occasion pour les scénaristes de lancer leur intrigue de la semaine, avec Chloe qui se confie sur Lucifer qui a trahit sa confiance. On sent directement que ce sera le nerf de l’épisode, et ça ne rate pas.

Et comme nous sommes malgré tout dans une série procédurale, nous avons aussi le cas de la semaine : un surfeur assassiné sur une plage privée. Si je ne l’ai pas trouvé trop mauvais en soi, il sert surtout à nous prouver que Chloe est une bien mauvaise détective : il n’existe pas de plage privée en Californie. Très franchement, quand c’est la base de ce que tous les témoins vivant là te disent et que tu ne percutes pas que c’est étrange, c’est que tu es mauvais enquêteur. À la rigueur, Chloe aurait pu l’ignorer (tout comme moi), c’est sûr, mais non : c’est elle qui finit par trouver la solution de l’affaire grâce à ce « détail ». Quant à moi, si j’ignorais l’anecdote des plages privées inexistantes à Los Angeles, j’ai commencé par soupçonner ce témoin qui s’avère coupable, parce que nous sommes dans une série.

Tout ceci n’était de toute manière qu’un prétexte pour revenir sur Chloe qui ne veut pas bosser avec Lucifer. Celui-ci débarque malgré tout pour avoir de l’aide sur son enquête perso sur Pierce/Caïn. Mouais. Très franchement, voir Chloe et Lucifer en froid ne m’a pas passionné des masses, parce que l’on sait très bien que la fin de l’épisode les verra se réconcilier.

Cela ne manque pas, mais cette dispute est le prétexte à quelques scènes plus ou moins marrantes : Linda découvre que Caïn est en vie, mais elle aide surtout Lucifer à reparler avec Chloe. Celui-ci organise un « Detective day », l’aide à arrêter un surfeur, demande l’aide de Dan, range le bureau de sa partenaire, etc, etc. Chaque fois, Chloe se trouve plus énervée qu’autre chose de « l’aide » qu’il lui apporte, parce que Lucifer fait tout ça à sa manière. Bien sûr, finalement, il lui dit qu’il n’a plus besoin de son aide mais qu’il reste auprès d’elle parce qu’ils sont partenaires… ce qui suffit à faire craquer Chloe. Tout ça pour ça, comme prévu.

Quant à l’enquête, elle n’est pas bien passionnante, même s’il était marrant de découvrir Dan en surfeur amateur. L’acteur semble se débrouiller pas trop mal, j’imagine que c’est ce qui a inspiré cette intrigue aux scénaristes, mais ça part un peu en vrille avec la cérémonie d’hommage où ils jettent des fleurs dans l’océan. Je sais pas, ça ne paraissait pas ultra crédible, on aurait plus dit des enfants s’amusant dans un bain que des adultes en deuil. Après, ça n’a pas aidé que j’étais en train de manger et que la scène au milieu de l’océan donnait clairement le mal de mer à tanguer autant.

De cette planque, il faut surtout retenir qu’elle a failli être un échec total à cause de Lucifer venu interroger Caïn au beau milieu de l’infiltration de Dan. Personne n’a donc réagit au signal d’alerte celui-ci, ce qui est finalement une bonne chose.

Pourquoi Lucifer décide d’interroger Pierce/Caïn au pire moment ? Parce que Pierce a décidé de se barrer et qu’il l’apprend d’une Ella énervée, faisant ce qu’elle peut pour s’affirmer. Cette dernière a décidé dans cet épisode de ne plus parler, à cause de Pierce qui l’a engueulé et lui a dit de se taire il y a deux épisodes – ou la veille, dans la chronologie chaotique de la série. Très franchement, c’est tout naze comme idée de base, mais comme toujours, ça a donné les meilleures scènes de l’épisode parce qu’Ella est juste trop chou.

Je suis un peu triste que parmi tous ses collègues, seule Charlotte voit l’intérêt de l’interroger vraiment sur ce qui ne va pas et tenter de le résoudre. Chloe, Dan, Lucifer remarquent tous qu’elle est étrange, mais ils ne font rien pour elle, qui est censée être leur amie. Heureusement pour Ella, Charlotte s’en occupe et elle gère bien, à engueuler Pierce et renverser son café à la poubelle. J’ai adoré.

Dans tout ça, donc, Chloe essaye de faire rester Pierce et Lucifer veut surtout une explication avec, pour avoir le fin mot de son histoire.

Nous avons enfin les réponses tant attendues dans la première partie de saison qui oubliait que la série n’était normalement plus qu’une enquête par semaine, mais plus que ça. En fait, tout ce que veut Caïn, c’est mourir, mais il n’y arrive pas. Il comptait sur Chloe pour y arriver, espérant que son immortalité serait toute aussi futile que celle de Lucifer dans les parages de Chloe. Il a donc fait enlever Lucifer pour s’assurer d’apprendre à connaître Chloe et s’assurer qu’elle le tue ; mais Lucifer est revenu bien plus vite que prévu grâce à ses ailes retrouvées.

Ce n’était finalement pas si dur que ça de faire avancer la série, hein. Les réconciliations qui suivent entre Chloe et Lucifer sont marrantes, surtout dans l’arrestation pas du tout crédible, mais assez fun en elle-même. On retrouve l’esprit de la série dans cette scène avec le champagne – même si je ne comprends toujours pas pourquoi la suspecte vide une partie du champagne sur la plage avant de reposer la bouteille alors qu’il en reste plein. Non seulement, c’est du gâchis, mais en plus ça n’a pas de sens.

Bref, l’enquête du jour n’était pas fascinante, mais les avancées dans le scénario global de la saison sont très positives, depuis le temps que je les attendais. Pierce s’en allant, les scénaristes prennent le temps de réconciliations également entre Ella et lui, histoire de pouvoir ramener Ella à son statu quo, de la même manière que Chloe/Lucifer reprennent leur dynamique comme si de rien n’était.

Et alors que Pierce s’en va, Lucifer débarque pour l’en empêcher. Grâce à l’enquête du jour, Lucifer comprend en effet qu’il n’était qu’un moyen pour son père de torturer un peu plus Caïn. Il accepte donc de trouver un moyen de tuer Caïn, et ce dernier passe un pacte avec le diable ; faisant progresser la saison vers de nouvelles perspectives. Ce n’était pas si compliqué.

Enfin, Amenadiel apprend de son médecin que le petit rhume qu’il a est en fait la chlamydia. Il raconte donc sa vie sexuelle à son médecin dans une scène amusante et qui paraît évidemment écrite pour faire avancer le triangle amoureux au sommet duquel il se trouve avec Maze et Linda.

Sans trop de surprise, l’amitié entre les deux femmes est ensuite au centre d’une scène, avec Maze qui fait un cadeau à Linda pour la remercier de ne pas avoir couché avec Amenadiel. Si c’était prévisible, l’écriture de cette scène est excellente dans les quiproquos qu’elle instaure (Linda pensant que Maze veut la tuer, puis apprenant pour la chlamydia). Pleine de culpabilité, Linda veut rompre avec Amenadiel, alors que lui voulait rendre officielle la relation. Finalement, il apprend qu’il n’a pas vraiment la chlamydia. Franchement, ça, c’était hyper pourri comme rebondissement. C’est vraiment juste écrit pour avoir un prétexte faisant culpabiliser Linda, et ça aurait pu être mieux amené. En plus, ça semble le soulager (bon, certes), mais ça n’empêche qu’il est quand même tombé malade apparemment ; ce qui reste bizarre.

Linda parvient à convaincre Amenadiel que la meilleure chose à faire est de rompre, mais bien sûr, Maze les observe pendant le baiser de rupture. Et elle n’est pas contente, ce qui promet des scènes géniales pour la suite.

Autrement dit, c’était assez inégal, avec une intrigue de la semaine médiocre, mais des avancées du fil rouge et des dynamiques plutôt appréciables.

Les personnages préférés de 2017

Salut les sériephiles,

J’espère que tout va bien en ce vendredi où on se retrouve pour parler une fois de plus de l’an dernier sous la forme d’un top. Je sais, je sais, j’avais dit que j’en avais terminé avec, mais c’était avant de consulter les thèmes du TFSA. Oui, c’est tout de la faute de Tequi, je vous laisse voir avec elle si vous avez des réclamations.

Si vous ne savez pas qui c’est, c’est que vous n’êtes pas un lecteur régulier du blog, alors je vous invite à vous y abonner (colonne de gauche les amis, ne manquez plus mes articles) et je vous explique : chaque semaine, Tequi nous propose sur son blog d’écrire un top 5 sur un thème prédéterminé de son choix. Tout le monde est invité à participer, vous pouvez répondre en commentaire, sur votre blog, sur Twitter, les possibilités sont infinies (bon, peut-être pas, mais vous avez l’idée).

Cette semaine, il faut élire nos personnages préférés de l’année dernière et ce n’est pas forcément facile de n’en choisir que cinq. Du coup, je me suis lâché et l’article d’aujourd’hui est beaucoup plus long que d’habitude. Oui, je suis comme ça, ça m’arrive, faut vous y faire.

Bon, c’est surtout que quand j’ai choisi mes cinq personnages préférés, je me suis rendu compte qu’il n’y avait que des personnages féminins… oups. Du coup, forcément, j’ai poussé les choses plus loin, j’ai changé d’avis un nombre incalculable de fois, je me suis limité à un perso féminin et un masculin max par série et bam, un top 10 de chaque sexe est apparu à peu près clairement ; même si beaucoup de places pourraient encore être interchangeables dedans.

Personnages masculins

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  1. Lionel Higgins (Dear White People)

Discret, mais finalement essentiel à la construction de la série, Lionel est typiquement le genre de personnage que j’adore. C’est le sous-fifre geek qui ne s’assume pas du tout et prend progressivement le chemin de l’acceptation de ce qu’il est, ce qui le rend à la fois super drôle et attachant. Si certaines choses sont quand même précipitées, j’ai trouvé son arc narratif vraiment intéressant.

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  1. Nick Clark (Fear the Walking Dead)

Même si le besoin de lui filer un shampoing est souvent plus fort que le reste (non mais allô quoi ?), Nick n’en reste pas moins un personnage intéressant. Il est le cliché télévisuel de l’ex-drogué en lutte permanente contre son addiction (ou pas), ce qui offre un personnage multi-facettes. Bon, tout cela ne l’empêche pas d’être prévisible, mais je l’aime bien quand même, sans trop pouvoir l’expliquer parce que dans beaucoup d’autres séries, je le prendrais simplement en grippe.

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  1. Lucifer Morningstar (Lucifer)

Forcément. Tom Ellis fait un boulot brillant à incarner le diable et la série repose à 95% sur ses épaules. Si je n’aimais pas le personnage, il y a fort longtemps que je me serais barré en courant parce que nous avons affaire à un procédural qui assume parfaitement de n’être souvent que ça. Sûr de lui, dragueur et avec une répartie à toute épreuve, il est difficile de ne pas aimer Lucifer, et c’est tout à fait le but recherché !

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  1. Winn Schott (Supergirl)

Le geek meilleur ami avec de la répartie ? Evidemment que je l’adore ! Si j’ai eu du mal à approuver son évolution sentimentale cette année, il n’en reste pas moins un personnage qui me fait toujours rire et que j’adore, surtout dans son amitié improbable avec Alex.

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  1. José Ramse (12 Monkeys)

S’il n’était pas écrit pour être aimé, Ramse est clairement mon personnage préféré de la série, et tant pis s’il en est souvent un antagoniste des héros. Pour moi, toutes les décisions qu’il a prises sont les bonnes et je trouve vraiment injuste le traitement réservé à son personnage, mais bon. Il est rare que j’approuve autant les décisions d’un personnage dans une série et rien que pour ça, il mérite d’arriver en bonne place dans ce classement – il m’a aidé à supporter la saison 1 clairement en-dessous des autres.

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  1. Josh Greenberg (Man Seeking Woman)

Bon, ben, oui, j’avoue, le concept d’identification avec Josh marche à 100%. Je me reconnais souvent dans ce personnage et vu sa situation en saison 3, ça donnait encore plus de s’y reconnaître ! Du coup, il se fait une bonne place dans ce top, mais c’est mérité ; parce qu’il est drôle et attachant, et qu’il lui arrive toujours plein de trucs qu’il ne mérite pas. En plus, si ça peut intriguer certains d’entre vous et vous faire commencer la série, c’est encore mieux. Lalala.

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  1. Léo Fitz (Agents of S.H.I.E.L.D)

S’il y a bien un personnage de cette série dont l’évolution continue de me bluffer épisode après épisode, c’est bien Fitz. Il a tellement gagné en confiance et en badassitude au cours des saisons que celui que j’aimais bien sans plus en saison 1 est devenu l’un de mes personnages préférés en saison 5. Et ce n’est pas son arc en fin de saison 4 qui me fera dire le contraire, car l’acteur a eu l’occasion de prouver qu’il était en plus super talentueux.

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  1. Connor Walsh (HTGAWM)

Ce n’est pas nouveau que Connor est mon chouchou dans How to get away with murder. Comme bien souvent, c’est sa confiance en lui et sa répartie qui le rendent attachant, mais comme en plus les scénaristes font un bon travail à le rendre beaucoup plus fragile une fois cette carapace franchie, il est juste passionnant. Après, je pense que ça aide aussi que j’ai toujours peur de le voir y passer – et puis la saison 3 ne l’a pas épargné, surtout dans sa deuxième partie. Quant à la saison 4, il faudra qu’on m’explique qui lui a conseillé de se couper les cheveux (je sais, je me répète).

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  1. Logan (Westworld)

Le seul de ce top à ne pas avoir de nom de famille, c’est malin ! Répartie, confiance en soi et égoïsme exacerbé en font un personnage que j’adore. Je sais, il est là pour qu’on le déteste, mais c’est justement ce qui me passionne dans ce personnage, qui est l’archétype même de ce qu’un client du parc est censé être. Comme il le sait et l’assume, j’étais passionné par ses déviances et ses frasques jusqu’à la fin de saison. Il sera apparemment de la partie en saison 2 et je suis curieux de voir comment ! J’espère qu’on pourra approfondir plus les faiblesses du personnage – parce que la fin de saison 1 le laisse dans de beaux draps. Sans drap, si je puis dire.

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  1. Bellamy Blake (The 100)

Autant Bellamy a fait de la merde en saison 3, autant il a su se racheter à mes yeux dans la quatrième saison de la série ; redevenant la voix de la raison qu’il devait être. Forcé de grandir trop vite, Bellamy est un leader en quête perpétuelle de son autorité, ce qui est génial à suivre. Comme la majorité des personnages dans ce top, il a aussi pas mal de répartie, ce qui aide toujours et s’il est passé par une phase de manque de confiance en lui, c’est pour mieux redevenir le personnage sûr de ses décisions.

Personnages féminins

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  1. Olivia Charity (Midnight, Texas)

Bon, en l’absence d’annonce de saison 2, je commence à me faire une raison sur le sort de la série, mais il n’empêche qu’Olivia était un personnage super attachant, à la fois badass et plein de faiblesse. Certes, c’est un cliché sur pattes… mais c’est ça qui était génial, car cela offrait de jolies perspectives d’évolution. Et puis, sa coupe de cheveux en cours de route était tellement à mourir de rire !

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  1. Jen Short (Life in Pieces)

Sûre d’elle et avec une répartie incroyable, Jen et ses mimiques participent énormément à l’humour de la série. Sans elle, je ne sais pas si je regarderais autant la série, alors forcément, elle entre sans problème dans la liste de mes personnages préférés.

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  1. Michaela Pratt (How to get away with murder)

Si sa relation amoureuse me donne beaucoup de peine car je ne la comprendrais jamais, Michaela n’en reste pas moins un des personnages qui explique pourquoi j’accroche autant à HTGAWM. Elle est totalement badass et surtout brillante, avec un self control de plus en plus impressionnant depuis la saison 1 et une tendance à se sortir de toutes les situations qui ne peut que me plaire. Et puis, elle aussi, la répartie, ça lui connaît.

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  1. Krystal Goderitch (Orphan Black)

Krystal n’a jamais eu le temps d’écran qu’elle méritait d’avoir, mais chaque fois qu’on l’aura vu, elle m’aura fait mourir de rire – et oui, en grande partie grâce à sa répartie, elle aussi. Comme en plus, elle possède un sens de la déduction à toute épreuve qui la rend plus intelligente que prévu et que Tatiana Maslany est une déesse, elle intègre ma liste de personnages préférés… au détriment d’Alison Hendrix dont la toute fin m’aura tout de même laissé perplexe. C’était vraiment serré, mais s’il ne faut prendre en considération que 2017… ben voilà.

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  1. Echo (The 100)

Oui, oui, Echo (attention spoilers sur la saison 4, du coup). Pas Clarke (je ne lui pardonne pas le coup du bunker), pas Octavia (que j’ai tout de même préféré cette saison, j’avoue), pas Raven (qui m’a perdu en saison 3). Echo, c’est le personnage que je suis le seul à aimer, mais dont l’évolution me laisse rêveur. Apparue en saison 2 en tant que quasi-figurante, elle s’est finalement tracé un chemin vers la liste des personnages principaux en cours de saison 4, normal. Totalement badass, elle est maline et sûre d’elle, et en pleine évolution depuis qu’on la connaît pour devenir peu à peu quelqu’un de bien aux yeux des Trikru. Je l’aime, c’est tout.

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  1. Alex Danvers (Supergirl)

Mon amour de Chyler Leigh n’est pas nouveau, surtout si vous suivez mes réponses du TFSA, et ce n’est pas avec le personnage d’Alex que ça va changer. Je l’adore, tout simplement, parce qu’elle est touchante, badass et… alcoolique. Oups. Ses doutes et remises en question permanentes pourraient me blaser, mais pour l’instant, ils font que je m’attache à son personnage. Et puis, son amitié avec Winn est la chose la plus cool de cette série.

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  1. Tessa Riley (The Catch)

Derrière son visage d’ange se cache une peste que l’on voit arriver à des kilomètres, mais mon dieu, qu’elle m’aura fait kiffer grâce à ça ! On doit à Tessa les meilleures blagues de la série, un des rebondissements les plus détonnants et soapesques, mais aussi une attitude de garce qui manquait dans mes séries depuis l’absence d’une certaine Blair Waldorf. Guilty pleasure total.

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  1. Alicia Clark (Fear the Walking Dead)

À défaut de pouvoir parler de Lexa dans ce top, je peux toujours citer Alicia. Son évolution vers une adolescente totalement mature et badass a continué de me bluffer en 2017 et a permis à la série quelques-uns de ses meilleurs moments. Et puis, je suis amoureux de toute manière, laissez-moi être aveuglé en paix.

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  1. Maeve (Westworld)

Si en début de saison, Maeve m’intriguait sans pour autant que je ne l’aime encore, elle a vite su me faire changer d’avis en devenant le personnage le plus intéressant de la série, et de loin. Désolé pour les fans de Dolores, mais moi, la blonde ne m’a pas passionné autant que la quête de connaissance de Maeve et son désir de liberté. Vivement la saison 2.

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  1. Elektra Natchios (The Defenders)

Oui. Je sais. Mes TFSA tournent en rond à force, mais évidemment qu’Elektra est mon personnage préféré de 2017. Ce n’est pas pour rien que je me suis jeté sur l’achat de sa Funko Pop, hein. De toute manière, j’ai toujours adoré le personnage dans les comics et l’actrice dans tout ce que j’ai vu. Les scénaristes ont très bien adapté ce qu’elle devait être et voilà, le travail était fait.

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Et soyons clairs, je n’oublie pas non plus Florence (Wrecked), Daisy (Agents of S.H.I.E.L.D) et Kelsey (Younger), hein ! Techniquement, elles auraient pu avoir leur place parce que Westworld date de 2016, mais j’ai plutôt procédé par saison que par année civile… et surtout, j’ai totalement revu Westworld dans mon coin en 2017. Mais chut, ne le dites à personne, je ne voudrais pas qu’il y ait de vrais arguments contre mon retard dans certaines séries !

Allez, venez m’insulter pour mes choix de Logan et d’Echo dans les commentaires, je sais que ce ne sont pas des choix populaires, mais on peut en débattre… et surtout, faites-moi culpabiliser d’avoir zappé quelques-uns de mes personnages préférés (c’est inévitable).

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Ce que c’est qu’un arc (narratif)

Salut les sériephiles !

Comme souvent, on se retrouve ce matin pour un article de définition des termes plus ou moins techniques que j’emploie parfois dans mes critiques. Il va ainsi être question d’arc ce matin. Non, je n’ai pas perdu la tête et ce n’est pas non plus parce que je suis en plein visionnage d’Arrow que je vous parle d’arc. En fait, je ne vous parle pas d’une arme, vous vous doutez bien, mais d’un arc narratif.

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Alors c’est quoi exactement un arc narratif ? L’arc narratif/scénaristique est une partie d’une œuvre plus globale qui possède sa propre introduction (un problème) et sa conclusion. On en retrouve un peu partout et pas qu’à la télévision, y compris dans les séries de films ou les comics par exemple.

En ce qui concerne les séries, chaque épisode pourrait donc être désigné comme un arc (particulièrement quand on a affaire à un procédural), mais ce n’est pas le cas car l’idée est au contraire que cette nouvelle histoire dans l’histoire de la série s’étend sur plusieurs épisodes. Et, oui, il peut donc y avoir plusieurs arcs enchassés les uns dans les autres (parfois, c’est par personnage, parfois, par petits groupes) au sein de plusieurs épisodes. L’arc peut donc être aussi synonyme d’intrigue, tout simplement, mais d’intrigue sur plusieurs épisodes, ce qui implique bien évidemment l’utilisation de cliffhangers.

Le plus souvent, l’arc permet de faire évoluer un personnage ou une situation en passant d’un point A à un point B. Si vous me suivez régulièrement sur le blog, vous saurez donc que j’apprécie particulièrement ce procédé.

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C’est quoi ce nom ? Difficile de trouver exactement de quoi il en retourne, mais pour le retenir, vous pouvez toujours vous dire que l’arc désigne en fait la courbe que suit le schéma narratif au sein de celui-ci : au début, tout est plat, puis il y a un problème qui va faire monter la tension vers son climax. Après celui-ci, on va se diriger vers sa résolution, avec une tension qui retombe plus ou moins progressivement. Et paf, ça fait un joli arc (aussi appelé pyramide de Freitag chez les allemands, du coup).

arc.jpg

Quelle origine ? Là encore, difficile à dire précisément quand Aristote lui-même évoque la diesis (montée en puissance) et la lusis (crise-résolution) au sein d’une histoire. Clairement, le concept n’est pas neuf en littérature.

En ce qui concerne la télévision, ils existent depuis plusieurs décennies et se retrouvent souvent dans les séries (Dr Who) et dessins animés. Cependant, ils étaient loin d’être une mode et encore moins un gage de qualité : souvent, les arcs étaient réservés aux soap-opéras et aux comédies.

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Le problème des arcs narratifs, à l’époque, était qu’il était difficile de rattraper un épisode loupé, c’est pourquoi on y préférait la forme d’épisodes indépendants les uns des autres. Avec l’arrivée des magnétoscopes, puis des DVDs et des replays, les choses ont bien changé.

Une des premières séries à s’être distinguée pour l’utilisation d’arc narratif est… Buffy. Joss Whedon, en s’inspirant des comics qui n’hésitaient pas à le faire, s’est alors mis à proposer des arcs courant sur l’ensemble d’une saison avec un grand méchant à abattre.

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La formule fonctionnant bien, elle a ensuite été copiée par d’autres séries (par exemple, Charmed à partir de la saison 3 avec la Source, et même les Fondateurs). Oh, bien sûr, Buffy comme Charmed n’ont jamais hésité non plus à proposer des arcs plus courts pour faire évoluer un personnage. Certains parlent aussi de Xena, mais je dois avouer que je ne l’ai jamais vraiment regardée.

Bref, il existe des arcs narratifs pour une saison elle-même, mais aussi des sous-arcs pour l’évolution des personnages ou d’une situation, et enfin ceux qui constituent l’intrigue d’un épisode unique et ne sont donc pas considérés comme tels.

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Et aujourd’hui ? Les arcs narratifs sont nombreux dans les séries, mais il est de plus en plus rare de tomber sur des séries proposant un arc se déroulant au sein d’une saison complète. De plus en plus, les scénaristes privilégient des intrigues plus courtes, et ce parce que les séries du câble/des géants du streaming, ont changé la donne en proposant des saisons avec moins d’épisodes et la mode du binge-watching en une ou deux soirées. Je ne m’avance pas trop sur le sujet, car cela fera bien sûr l’objet d’un autre article 😉

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Les stats de la semaine #02

Salut les sériephiles,

Résultat de recherche d'images pour "9-1-1 fox logo"

Je suis un peu en retard aujourd’hui, mais n’ayez crainte, je n’abandonne pas mes 500 mots pour autant. Nous sommes donc partis pour un nouvel article de statistiques… surtout qu’il y avait de quoi faire cette semaine qui a été l’une des meilleures du blog. 2018 commence très bien, merci à vous !

Les cinq articles les plus lus de la semaine étaient :

  1. Une saison 2 pour Salvation : 1750 vues
  2. Salvation (S01) : 438 vues
  3. Bingo Séries #10 : 147 vues
  4. Mon planning séries en janvier : 66 vues
  5. Le crossover Scandal/HTGAWM : 62 vues

Résultat de recherche d'images pour "salvation"

M6 me fait un joli cadeau de début d’année avec sa diffusion de Salvation qui propulse les statistiques du blog vers des cieux très jolis. Cela fera bizarre quand ce sera terminé, mais bon, en attendant, j’en profite… en leur faisant des infidélités pour préférer regarder Agent Carter, oups.

En revanche, le Bingo Séries semble subitement faire pâle figure à côté de ce succès d’audience pour une série que je critique pourtant violemment épisode après épisode. Comme quoi. Résultat de recherche d'images pour "how to get away with murder michaela"Le planning mensuel continue d’attirer énormément, ce qui me fait bien plaisir, car je n’étais pas convaincu par mon idée d’article à l’origine. Là aussi, il ne faut jurer de rien.

Enfin, le dernier gros succès de la semaine va à cette chère Shonda qui nous a pondu une idée délirante pour bien commencer 2018. Je ne suis pas motivé, mais on verra bien ce que ça donnera.

Par ailleurs, les cinq saisons les plus consultées cette semaine étaient :

  1. Salvation (S01)
  2. The Mist (S01)
  3. How to get away with murder (S04)
  4. Lucifer (S03)
  5. 9-1-1 (S01)

Résultat de recherche d'images pour "the mist natalie"

Décidément, l’été 2017 ne se terminera jamais puisque ces deux premiers articles sont encore et toujours des séries estivales. C’est marrant par contre de remarquer que les audiences américaines n’étaient pas si dingues, mais que ça fonctionne vraiment bien en France.

La remontée d’HTGAWM s’explique assez facilement, je pense, car Amélie (@MelieGrey sur Twitter) a beaucoup commenté l’article tout au long de son visionnage de la saison. Ce ne doit pas être la seule car l’article a connu un pic à l’annonce du crossover. Clairement, il y en a parmi vous qui se mettent à jour pour ne pas être spoilé, et c’est tant mieux.

Malgré son épisode de la semaine plus que médiocre (et pour une fois, il n’y a pas que moi qui le dis), Lucifer parvient à se hisser à la quatrième position du top et la petite nouvelle 9-1-1 a attiré les curieux, dépassant de peu Channel Zero dont la diffusion se poursuit je crois sur SyFy. Bref, c’était aussi une jolie semaine du côté des articles bilans de saisons.

Résultat de recherche d'images pour "lucifer fille nue"En revanche, je n’ai pas grand-chose de croustillant à vous mettre sous la dent en ce qui concerne les termes de recherches menant au blog : l’ensemble est noyé sous le projet Atlas de Salvation qui en intrigue plus d’un et sous John Noble, guest-star dans cette même série (entre ceux qui cherchent son nom et ceux qui vérifient son identité, j’imagine). Bon, j’ai tout de même noté un magnifique « fille Lucifer nue », bah bravo, c’est du beau.

Bonne journée à tous, et aussi un joyeux anniversaire à Ludo (allez voir sa story insta, c’est très drôle) !